Programme de salle - Festival d`Aix en Provence

Une Cigogne de nuit
Emmanuel Baily
6 JUILLET 2016
HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
6 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
CORNET À BOUQUIN
CLARINETTE
DRUMS
‘ÛD & CHANT
GUITARE & CHANT/ ARRANGEMENTS
Lambert Colson
Jean-François Foliez
Xavier Rogé
Khaled Aljaramani
Emmanuel Baily
JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685-1750)
Aria (variations Goldberg)
EMMANUEL BAILY
East Coast West Coast
JACQUES PRÉVERT
Les Feuilles mortes
(1900-1977)
EMMANUEL BAILY
Night Stork
Goma
Sahel al mumtanah
Bossa de l’hiver
PAT METHENY
Letter from home
THOM YORKE
Ingenue
(NÉ EN 1968)
/ VLADIMIR KOSMA
Une Cigogne de nuit
« Lorsque passe une cigogne
suis-là du regard.
Elle porte sur son dos,
n’en doute pas, un immortel. »
JIA DAO (779-843)
Il y a quelques années, à la lecture d’un ouvrage de François Cheng traitant de l’écriture poétique
chinoise*, j’eus la surprise de réaliser la subtilité d’un langage : « unité sui generis entre écriture,
calligraphie, peinture et musique. »
Par la suite, je composai des évocations musicales de quelques-uns des plus beaux poèmes
figurant dans cette anthologie.
Je remarquai que la figure symbolique de la cigogne revenait régulièrement et m’y intéressai.
Présente dans toute l’Europe de l’Est, il se fait que la cigogne noire passe en Wallonie (Belgique)
à deux reprises pendant l’année, avant d'hiberner en Afrique tropicale et en Inde. Actuellement,
il y a environ 65 à 90 couples qui nichent chez nous chaque printemps.
Sa présence, sa nidification sur notre territoire est un précieux indicateur de la biodiversité, de
la gestion harmonieuse et douce de nos eaux et forêts. Ces données relevées par différentes
instances scientifiques font relais chez les gestionnaires de nos forêts ardennaises.**
Ce qui me frappe, c’est qu’il « suffit » en quelque sorte de s’intéresser à un animal pour
comprendre que sa protection a des effets corollaires insoupçonnés et positifs : épuration des
eaux usées, limitation voire interdiction des engrais phytosanitaires, non-modification des
berges et cours d’eau, protection des sites de batraciens, modification progressive de certains
bois, respect des périodes de nidification pour réalisation de travaux bruyants, etc.
On connait bien sûr les conséquences irréversibles ou désastreuses de l’action gouvernée par
l’ignorance.
Cette notion de migration, son étude, ses impacts me parait intéressante quand bien même
nous oserions un parallèle avec la situation que les migrants traversent actuellement. Que
deviennent ces paramètres objectifs s’ils s’appliquent à un autre phénomène ?
Dans ce projet musical, j’ai choisi d’associer des instruments de cultures musicales disséminées
dans le temps et l’espace, pariant que leurs timbres se marieraient naturellement. En effet,
l’art d’ornementer, d’improviser et d’interpréter la musique, de déplier dans le temps et l’espace
ne sont pas les mêmes s’agissant d’un cornet à bouquin, d’une clarinette, d’un ‘ûd ou d’une
guitare. La musique baroque, arabe, contemporaine, la tradition du jazz peuvent illustrer les
chocs civilisationnels que nous connaissons aujourd’hui ; procédant par ailleurs d’un arrière
fond philosophique.
EMMANUEL BAILY
* L’écriture poétique chinoise / François Cheng / Points Essais / www.seuil.com – Wang wei quartet / Home records / www.homerecords.be
** http ://biodiversite.wallonie.be
JACQUES PRÉVERT
Les Feuilles mortes
BUSIRI POÈTE SOUFI (1211-1294)
Sahel al mumtanah
THOM YORKE
Ingenue
« Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes
des jours heureux où nous étions amis.
En ce temps-là la vie était plus belle,
et le soleil plus brûlant qu'aujourd'hui.
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle.
Tu vois, je n'ai pas oublié...
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,
les souvenirs et les regrets aussi.
Et le vent du nord les emporte
dans la nuit froide de l'oubli.
Tu vois, je n'ai pas oublié
la chanson que tu me chantais. »
« C’est le spectre de mon amour qui est
passé dans mon rêve, et l’amour barre le
plaisir par la douleur. »
You know like the back of your hand
Who let them in
You got me into this mess so
You get me out.
Tu connais sur le bout des doigts
Qui les a fait entrer
Tu m’as mis dans ce pétrin donc
à toi de m’en sortir.
You know like the back of your hand
Your bell jar.
Your collection.
Ingenue.
Tu connais sur le bout des doigts
Bell Jar, ton anthologie
Ta collection
Ingénue.
You get me into this mess.
Fools rushing in, yeah,
And they know it.
Tu m’as mis dans ce pétrin
Les idiots se précipitent, oui,
Et ils le savent.
The seeds of the dandelion you blow away.
In good time, I hope, I pray.
If I'm not there now physically,
I'm always before you
Come what may.
Les graines de pissenlit que tu souffles au vent
Dans les bons moments, j’espère, je prie.
Si je ne suis pas là maintenant, physiquement,
Je te précèderai toujours
Quoi qu’il arrive.
And you know it.
Fools rushing in
Yeah
Well you know it.
Who let them in ?
Yeah
Et tu le sais.
Les idiots se précipitent
oui
Bon tu le sais bien.
les idiots se précipitent
oui
Well you know it
Gone with a touch of your hand
Move through the moment
Though it betrays
Transformations
Jackals and flames
If I knew now
What I knew then
Just give me more time
I hope and pray
I mistake all you say
The seeds of the dandelion you blow awayé
bon tu le sais bien
Disparu d’un frôlement de ta main
Dépasse cette période
Bien que cela trahisse
des transformations,
chacals et flammes
Si je savais aujourd'hui
ce que je savais alors
Donne-moi juste un peu de temps
J’espère et je prie
J’interprète mal tout ce que tu dis
Les graines de pissenlit que tu souffles au vent
Emmanuel Baily
Après des études au Conservatoire de Liège,
Emmanuel se tourne vers la composition et
l’arrangement au sein de divers projets tels
que Wang Wei 4tet, Les Langues Étrangères,
Brouhaha et Vivo Orchestra. À la lecture d’un
ouvrage de François Cheng traitant du langage
poétique chinois, il compose des évocations
musicales mêlant lyrisme, expression
baroque et énergie du jazz contemporain, des
éléments musicaux qu’il cherche dès lors à
associer naturellement. En tant qu’interprète,
il a l’occasion de se produire dans son pays
natal ainsi qu’en France, en Italie, en Algérie,
aux Pays-Bas, au Canada, en Chine, en
Thaïlande ou encore en Suisse. Il participe
à plusieurs créations du saxophoniste jazz
Fabrizio Cassol, dont Conference of the Birds
et AlefBa présenté lors de l’édition 2013 du
Festival d’Aix-en-Provence ainsi que lors
de l’édition 2014 du Festival d’Avignon.
Récemment, il prend également part au
spectacle Kind of Pink de Philippe Laloy.
À la faveur d'une carte blanche au Gaume
Jazz festival 2015, il enregistre pour le label
Igloo le projet Night Stork en compagnie de
quatre musiciens issus d'horizons musicaux différents : Xavier Rogé à la batterie,
Lambert Colson au cornet à bouquin, Khaled
Aljaramani au ‘ûd et Jean-François Foliez à la
clarinette.
Lambert Colson
Élève au sein du Conservatoire royal de
Bruxelles, de l’École supérieure de musique
de Catalogne de Barcelone, de la Schola
Cantorum de Bâle ou encore de la Haute École
des Arts de Brême, Lambert Colson se forme
auprès de professeurs tels que Françoise
Defours, Pedro Memelsdorff, Bart Coen,
Marleen Leicher, Bruce Dickey et Gebhard
David. Il se produit régulièrement avec des
ensembles et des chefs spécialisés tels
que Christophe Rousset, Le Parlement de
musique, Martin Gester, Scherzi Musicali, Les
Paladins, L’Échelle ou encore Oltremontano.
Il fonde également son propre ensemble, In
Alto, avec lequel il explore un large répertoire
allant de la musique baroque à la création
contemporaine. En perpétuelle recherche
sur son instrument, le cornet à bouquin,
il est le dédicataire de plusieurs pièces
de compositeurs d’aujourd’hui, dont des
partitions de Zad Moultaka, Fabrice Fitch et
Bernard Foccroulle. Avide de collaborations
inhabituelles, il travaille régulièrement avec la
chorégraphe Catherine Contour et découvre la
pratique de l’hypnose. Il développe également
le jeu de son instrument au travers des
musiques actuelles en collaborant avec des
artistes tels que Liesa van der Aa et Shara
Worden.
Jean-François Foliez
Né en 1984, Jean-François Foliez joue de la
clarinette depuis l’âge de 4 ans : il suit alors
des cours particuliers et étudie le solfège à
l’Académie de Huy. À 16 ans, il se consacre
au saxophone ténor et découvre le jazz et
l’improvisation en jouant au Big band de
Liège, puis dans diverses formations et
stages consacrés au jazz. Après des études
au conservatoire de Maastricht où il étudie
avec le saxophoniste allemand Claudius Valk, il
s’inscrit au Conservatoire Royal de Liège où il
étudie la clarinette classique avec Jean-Pierre
Peuvion, puis avec Benjamin Dietels. Il participe
également à une master class avec Eddie
Daniels et prend des cours particuliers avec
Steve Houben. Il joue régulièrement avec les
formations suivantes : Music 4 a While, LG jazz
collective ou encore Vivo Orchestra. Depuis juin
2011, il se consacre entièrement à la musique
et poursuit actuellement son apprentissage
en suivant des cours particuliers avec le
clarinettiste français Jean-Pierre Peuvion et le
saxophoniste et flûtiste belge Steve Houben.
Xavier Rogé
C'est au Conservatoire de Tournai (Belgique)
que Xavier Rogé commence sa formation
musicale en étudiant la percussion classique
avec Gérard Caucheteux. Il découvre le
jazz à l'âge de 15 ans, mais ne commence
à en jouer que deux ans plus tard, après
l'accomplissement de son cursus au
Conservatoire de Tournai. Il se consacre
ensuite exclusivement à la batterie qu'il
étudie avec Laurent Mercier et Fabrizio
Cassol, qui l'initient à une approche plus
contemporaine de la musique. Il participe à de
nombreux stages musicaux où il a le privilège
de rencontrer le batteur Stéphane Galland. En
septembre 2000, il rentre au Conservatoire
Royal de Bruxelles où il étudie le jazz avec
Bruno Castellucci et obtient un premier prix
de batterie jazz ainsi qu’un prix supérieur de
rythmes en 2002. Portant beaucoup d'intérêt
aux rythmiques indiennes complexes ainsi
qu’aux mesures asymétriques, il a l’occasion
de se produire sur scène avec de nombreuses
personnalités du jazz et de la musique
contemporaine en Belgique et aux quatre
coins du globe. Ainsi, il joue régulièrement
avec le groupe Aka moon, Dave Douglas, Oxmo
Puccino, Mathieu Chedid, ou encore Sylvain
Luc. Il entretient également une collaboration
de longue date avec le trompettiste Ibrahim
Maalouf et participe à plusieurs créations
contemporaines, dont l’opéra The Woman
Who Walked into Doors de Kris Defoort.
Khaled Aljaramani
Né en 1972, Khaled Aljaramani grandit dans
la ville de Soueïda en Syrie. Issu de la minorité
druze, il est emprisonné pendant neuf mois
en 1991 par le régime d’Hafez El Assad pour
avoir manifesté contre l’intervention militaire en Irak. Il poursuit ensuite ses études
musicales à l’Institut supérieur de musique
de Damas, où il enseigne jusqu’en 2011.
Virtuose du ‘ûd, il prend part à de nombreux projets musicaux, notamment avec
le groupe Interzone qu’il fonde avec le guitariste Serge Teyssot-Gay, ainsi qu’avec
le groupe Bab Assalam qu'il crée en 2005
avec le clarinettiste Raphaël Vuillard. Au
début de la révolution syrienne, il part en
tournée en France où il décide de rester
tout en observant l’évolution de la situation dans son pays d’origine. Il poursuit dès
lors sa carrière de musicien en France, en
Belgique ou encore en Suisse.
Projet cofinancé par la commission européenne. Cette publication n’engage que son auteur et la Commission n’est
pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.
30 JUIN – 20 JUILLET 2016
CONCERTS
Dissonances - Mozart
Lauréat HSBC – Quatuor Van Kuijk
2 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Une Cigogne de nuit
Emmanuel Baily
6 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz
Daniela Lieb / Sebastian Wienand
12 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Quatuor Arcanto
14 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
15 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Intégrale des Motets de Bach
Raphaël Pichon
Ensemble Pygmalion
17 JUILLET – CATHÉDRALE SAINT-SAUVEUR
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert / Jean-Guihen Queyras
18 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Zoroastre - Rameau
Raphaël Pichon / Ensemble Pygmalion
7 JUILLET – THÉÂTRE DE L'ARCHEVÊCHÉ
18 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Les Péchés de Rossini
Lauréats HSBC – K. Melnikova / S. Conner / H. Vida
19 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
7 JUILLET – THÉÂTRE DU JEU DE PAUME
Raphaël Imbert New Quintet invite
Marion Rampal
8 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Philharmonia Orchestra - Stravinski
Esa-Pekka Salonen / Karole Armitage
9 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Mélodies Tziganes
Lauréats HSBC – Chloé Briot / Michalis Boliakis
Jean-Guihen Queyras invite Stéphane Degout
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Cairo Jazz Station / Ziryâb et nous
19 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Quatuor Tana
Lauréat HSBC – Wilhem Latchoumia / Garth Knox
20 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Marko Letonja
20 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
9 JUILLET – THÉÂTRE DU JEU DE PAUME
Jean-Guihen Queyras / Alexander Melnikov
11 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION SUR WWW.FESTIVAL-AIX.COM
Le Festival d’Aix-en-Provence s’est engagé depuis 2010 dans une politique de développement durable et invite
ses festivaliers à participer à cette démarche. Le présent document est réalisé par un imprimeur Imprim’vert, qui
garantit la gestion des déchets dangereux dans les filières agréées, avec des encres bio à base d’huile végétale sur
du papier FSC fabriqué à partir de fibres issues de forêts gérées de manière responsable.
Festival d’Aix-en-Provence / siège social Palais de l’Ancien Archevêché – 13 100 Aix-en-Provence
N° de licence entrepreneur du spectacle : 1- 1085 612 / 2- 1000 275 / 3- 1000 276
photo © Fabrice Giraud / design graphique - Céline Gillier
FESTIVAL
D’AIX-EN-PROVENCE
Nuit de la création
Œuvres contemporaines et créations mondiales