dépliant de la saison

11-12-13
septembre
Création La découverte
avec Spoutnik à Saint-Sauveur…
Vendredi 23
octobre 14h30 et
20h et samedi 24
octobre 19h
« Quelque chose va se
produire, mais quoi ? »
Dominique Sarrazin et
Thomas Piasecki / La
découverte
Textes écrits et rassemblés
par Dominique Sarrazin
et Thomas Piasecki, avec
Christophe Carassou, Annick
Gernez, Catherine Gilleron,
Dominique Sarrazin,
production Théâtre de la
découverte à la Verrière,
coproduction Lille 3000.
Vacances scolaires
/ PAS CAP ! Théâtre
Massenet
« Nous avons raison de vivre dans cette époque. heureusement que nous
y sommes. car mon petit doigt me dit que nous allons avoir du travail.
l’époque tourne au vinaigre.
… on descendra le cercueil de l’époque. il en faudra bien des petites luttes
faites avec des petites mains. plein de petites mains et de petits bras. ce
sont nos petits bras et nos petites mains. ce seront nos petites luttes d’écriture qui feront transbahuter la vie. » Charles Pennequin (Pamphlet contre
la mort, éditions P.O.L)
Jeudi 15 à 19h
et vendredi 16
octobre à 20h
(scolaire possible
à 14 h 30 vendredi)
Jeudi 8 à 19 h et
vendredi 9
octobre à 20 h
Françoise Delrue
Théâtre de la Bardane
Jeudi rencontre
avec le public à l’issue
de la représentation
Le sourire
de la Joconde
Cabaret Berlin années 20
Textes de Kurt Tucholsky
traduction et mise en scène
Françoise Delrue, avec
Murielle Colvez et Henri
Botte et Casilda Rodriguez,
à l’accordéon, lumière Alexis
Duflos, costumes Dominique
Louis, régie Arnaud Seghiri,
production Théâtre de la
Bardane, avec le soutien du
Théâtre du Nord, théâtre
national Lille-Tourcoing
Laissez – vous embarquer dans l’ambiance contestataire du cabaret berlinois
des années 20 ! Accueillis par un couple de comédiens et une accordéoniste,
détendus par la bière blanche de Berlin, vous découvrirez scènes et chansons
de Kurt Tucholsky, l’un des brillants représentants de la contestation de l’Allemagne (l’Europe) de l’entre-deux guerres dans le désarroi de la crise. Avec
le Sourire de la Joconde, Tucholsky attaque de front les travers de la société
allemande : « Il met le doigt là où ça fait mal : il dénonce les travers de l’armée,
de la justice, des hommes politiques, de l’église, des petits-bourgeois, de Hitler,
du parti national – socialiste. Dans le cabaret ; artistes et publics sont du même
bord, et toutes les allusions contemporaines à la montée de l’extrême droite sont
immédiatement perceptibles. » Véronique Hotte / Théâtre du Blog
Création inspirée des
œuvres et des vies d’Emma
Goldman, Alexandra
David Néel et Marina
Tsvetaïeva, mise en scène
Christine Gabard, avec Cindy
Badaut, Amandine Theys,
Marion Zaboitzeff
composition et interprétation
musicale Laure Chailloux
aide à l’écriture et à la
direction d’acteur
Muriel Henry,
costumes Manue Piat,
lumières Marie-Annick
Boutry, son Phédric Potier,
image et scénographie
Ludovique Tollitte,
production : Cie Les
Pakerettes, soutiens Conseil
général du Nord, mairies
de Lille et de Villeneuved’Ascq, Maison Folie de
Moulins, Ferme d’En Haut,
Théâtre Massenet,
La Condition publique,
Mairie de Solesmes.
Christine Gabard les Pâkerettes
Mon chant d’extase
« La compagnie lilloise Les Pâkerettes livre avec “Mon chant d’extase“une
ode à la liberté et à l’amour des mots et des corps. À travers les trajectoires
littéraires et humaines de trois femmes, figures d’une libération individuelle
et collective – Emma Goldman, Marina Tsvetaïeva et Alexandra DavidNéel – et une mise en scène sensible et organique, on voyage à travers la
vie, l’engagement et l’aventure. … La vie fut loin d’être toujours tendre avec
elles. Mais la beauté farouche, l’engagement profond qui sourd de Mon chant
d’extase est fondamentalement lié au choix des textes de ces auteurs : tous
expriment la joie, tous ces moments de joie intense lorsqu’un sentiment
de libération, le soulagement de s’être trouvée, la légitimité de leurs rêves,
envahit ces femmes des pieds à la tête. …Ce qui les réunit, c’est une soif
commune de trancher les limites qu’on leur impose : rejeter le dogmatisme
de la langue maternelle, les frontières du pays connu, la prison de l’État et
du capitalisme… et surtout danser, danser, “sinon nous sommes perdus“,
disait Pina Bausch, “sinon je ne veux pas faire partie de votre révolution“,
écrivait Emma Goldman. … » S. Elghazi, Les trois coups.com
Texte
Carole Fréchette
mise en scène
Florence Bisiaux
avec Henri Botte
Aurélie Leconte
Jean Max Sobocinski
musicien Yann Dupont
scénographe
Pierre Yves Aplincourt
créateur lumière
Jean Marie Daleux
spectacle soutenu par
l’Adami et La Spedidam
avec le soutien de la
Région Nord Pas-de-Calais,
et du Département du Nord
et du Pas de Calais.
Remerciement
au Fil et La Guinde,
La Manivelle théâtre,
Le Temple, Bruay La
Buissière, La Comédie
de L’Aa, Le Pays
des Moulins de Flandre.
Vendredi 6
novembre 14h30
et 20h
Texte Romain Gary ;
adaptation Cyril Brisse,
lecture – spectacle conduite
sous le regard complice de
Cyril Brisse et Stéphane
Titelein, avec Céline
Dupuis et Stéphane Hervé,
production compagnie des
ils et des elles, coproduction
Franche Connexion
Florence Bisiaux Cie Hautblique
Les sept jours de
Simon Labrosse A partir de 12 ans
Simon Labrosse, chômeur, veut garder la tête hors de l’eau. Il invente donc
des métiers qu’il ne trouve nulle part. De nouveaux services à la personne :
“Cascadeur émotif“ pour régler vos problèmes émotifs à votre place, vous
êtes la vedette, il prend les risques ! Finisseur de phrase. Flatteur d’ego...
Six exactement parce que le septième jour de la semaine il se repose. Son
moteur est d’entreprendre constamment pour exister. Il ne manque pas
d’imagination pour se trouver un boulot.
Très interactive (Simon raconte sa vie et prend le public à témoin), la pièce
« Les sept jours de Simon Labrosse » conçue comme un cabaret théâtral
bascule rapidement dans l’absurde et le burlesque.
Funambule des temps actuels, touchant, Simon Labrosse se tient en équilibre constant entre le comique et le tragique de son existence.
Céline Dupuis Stéphane Hervé Cie des ils et des elles
La promesse
de l’aube A partir de 14 ans
« C’était sûr. Mais je ne le savais pas. Ce fut seulement aux abords de la
quarantaine que je commençai à comprendre. Il n’est pas bon d’être tellement aimé, si jeune, si tôt. Ça vous donne de mauvaises habitudes. On croit
que c’est arrivé. On croit que ça existe ailleurs, que ça peut se retrouver. On
compte là-dessus. On regarde, on espère, on attend. Avec l’amour maternel, la vie vous à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais/ (…) »
Romain Gary, la Promesse de l’Aube.
Vendredi 13 à
20h et samedi 14
novembre à 19h /
FESTIVAL
PALESTINE 2015
(scolaire possible à
14h30 vendredi ?)
Samedi rencontre
avec le public après la
représentation)
Texte, conception et
jeu Gérald Dumont
collaboration artistique
et mise en scène
Nathalie Grenat
création musique
SC MoCha / Checkpoint303,
violon électrique Frédéric
Baudimant, photographies
et dessins Julien Jaulin,
calligraphies Nahed Abou
Awi, animations Danièle
Bertotto, création lumière
Richard Couton, régie
générale Laure Anduran,
conception graphique Pierre
Cecchini – Potemkine,
production Théâtre K,
coproduction Centre
culturel Ronny Coutteure
à Grenay, avec les soutiens
du Conseil Régional NordPas de Calais, de l’Institut
Français, de la DRAC Nord
Pas de Calais, du Conseil
Général du Nord et du
Conseil Général du Pas
de Calais, de l’Institut du
monde arabe en Nord-Pas
de Calais, du Fonds Roberto
Cimetta. Remerciements :
Ville de Villeneuve d’Ascq
avec la Ferme d’en haut, la
Médiathèque Till l’Espiègle
et la Ferme Dupire, Les
Makinistes Associés.
Et avec tout ça…
NOS RENDEZ VOUS
Gérald Dumont Théâtre K
Looking for Gaza
(Oratorio Electro)
« Looking for Gaza » (Oratorio Electro) est un voyage, une déambulation
musicale et textuelle que nous propose Gérald Dumont, auteur; metteur en
scène, voyageur infatigable et inlassablement curieux de ce qui se passe
ailleurs...Il nous raconte ces hommes, femmes et enfants palestiniens, naufragés, au coeur du spectacle, au centre de la scène, qui devient le temps
de ce récit, cette terre chaotique dont les médias ne nous parlent jamais.
Les musiques électro et les arabesques du Oud de Sc Mocha/Checkpoint303,
le violon de Frédéric Baudimant, qui d’improvisations en accompagnements
délicats, nous emportent vers l’Orient, celui d’hier et d’aujourd’hui.
Soirées les Imprévus #
La découverte et Spoutnik vous invitent à quelques soirées imprévisibles…
lectures, musique, rencontres… bref, surprises…
Soirées littéraires
Rencontres avec des auteurs, lectures d’extraits de leurs œuvres, on découvre avec Spoutnik les auteurs qui nous intéressent, nous émeuvent ou
font l’actualité…
Accueils spectacles :
une scolaire, une tout public…
EXPOSITION PHOTO – Julien Jaulin
Hébron, Naplouse, Kufer Ein
Le Théâtre K. propose en images ce que fut la dernière résidence en Palestine en octobre 2013 où Julien Jaulin, photojournaliste, rejoint quelques
jours Gérald Dumont pour participer au projet.
SAMEDI SOIR APRES LA REPRESENTATION
rencontre débat Gérald Dumont / Arlette Charlot
« Je suis partie un mois à Gaza du 18 mai au 18 juin 2014, je suis passée par
la frontière égyptienne à Rafat J’ai rejoint l’association Unadikum, d’origine
espagnole qui appelait les internationaux à venir à Gaza pendant la période
des moissons pour établir une protection, genre bouclier humain à la frontière avec Israël… »
Théâtre de la découverte à la Verrière
28, rue Alphonse Mercier 59000 Lille
www.verriere.org
Renseignements : 06 13 20 02 22
[email protected]
La Vache bleue
(avec la découverte et Spoutnik)
Avec les « En attendant le grand soir », une fois par mois, on cherchera des
points de convergence. Et des raisons d’espérer. Pas des accords programmatiques, pas des grands rendez-vous ou des meetings, mais des endroits où
chercher et trouver des points d’appui à une réflexion (et une action) volontaire,
radicalement de gauche. Où l’on confronte des points de vue, où l’on cherche
de quoi construire – et re-construire - les utopies de demain. Sans renier ce
qui a pu se faire mais sans a priori aussi. On y mêlera la légèreté et la gravité,
l’humour et le décalage, on y cherchera aussi des points de vue différents, en
dehors de la pensée unique et du conformisme.
Chaque « En attendant le grand soir » se découpera en deux parties. Une partie
consacrée à une lecture amusée et sarcastique de l’actualité des semaines précédentes, sélection de chroniques, de points de vue, de tribunes qui nous auront
plu, mais aussi de chroniques tout exprès, écrites par des amis, des camarades
(Thomas Piasecki, Dominique Sarrazin, Amar Oumaziz, Gérald Dumont, Daniel Fatous)… On y fera appel aussi à des musiciens, plasticiens, comédiens,
vidéastes pour amener un regard décalé et distancié sur cette actualité…
La seconde partie sera quant à elle organisée autour d’un ou plusieurs invités
et d’une thématique particulière...
Vendredi
4 décembre
14h30 et 20h
Ecriture et mise en scène
Thomas Piasecki, avec
Jean-Maximilien Sobocinski
et Sylvain Pottiez, lumière
Manuel Bertrand, production
Spoutnik theater et Service
Culturel de Bruay-laBuissière.
Thomas Piasecki / Spoutnik theater cie
Milieu tempéré
Au lendemain du 8 mai 45, Franz envoie une lettre de Berlin. Rainer, son
cousin, reçoit la lettre à New-York où il vit depuis 6 ans. Rainer lui répond et
une correspondance s’installe entre les 2 hommes durant 44 ans. L’un raconte l’évolution d’un Berlin détruit à reconstruire et l’autre, le libéralisme
en pleine évolution des États-Unis. Ils ont les mêmes histoires d’enfance et
de jeunesse, viennent du même milieu et de la même famille et vont suivre
deux parcours de vie différents, l’un en plein American Way of Life et l’autre
dans le Berlin Est.
Conception et mise en scène
Christophe Piret, assistanat
à la mise en scène Elena
Harvier-Zhilova, textes :
Christophe Piret, traduction
russe Valery Belyanskiy,
Elena Harvier-Zhilova,
conseiller artistique Vladimir
Bondarenko, comédiens
Anastasia Fateeva,
Elena Harvier-Zhilova,
Dmitry Matykin, Iuliia
Melnikova, Igor Mishin,
musiciens Gaël Desbois,
Christophe Hocké,
Christophe Piret, musique
originale Gaël Desbois,
Christophe Hocké, vidéo
(images et régie) Simone
Cinelli, régie générale
Thierry Montaigne,
régie son Simon Masson,
projet soutenu par
Le Phénix - scène nationale
de Valenciennes, Le Bateau
Feu - scène nationale
de Dunkerque, Le Manège –
scène nationale
de Maubeuge, l ‘Antipode MJC - Rennes.
Via Stalingrad
Depuis 1992, la découverte, équipe artistique,
est la structure juridique qui porte le projet la
Verrière… la découverte à la Verrière, on en est
Création franco-russe 2015
Nous sommes associés depuis novembre 2011 au Théâtre contemporain
Molodjezhnyj de Volgograd en Russie. Un passage des frontières, hors d’Europe, qui nous paraît absolument indispensable à l’oxygénation de la pensée.
Echange et confrontation de nos pratiques et de nos perceptions du monde
ont aboutit à un spectacle intime, au bord du documentaire, où les langues et
les destins se mêlent. Nous y éprouvons nos idées, nos désirs, nos nécessités impérieuses de résistances face aux étouffements et aux inquiétudes qui
nous menacent, ici comme là-bas. Textes, images et musique live portent ce
puzzle improbable, comme autant de fragments qui s’unissent en un langage
commun.
15
20
à
re
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N
br
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Christophe Piret Théâtre de Chambre et théâtre
contemporain Molodjezhnyj de Volgograd (Russie)
ce
Jeudi 10 à 19h
et vendredi 11
décembre à 20h
« On se tient droit... Mange ta soupe. Oh! les doigts dans le nez! La prière
avant d’aller au lit... Et on n’oublie pas de se brosser les dents, je vous
prie. » La vie semblait décidément plus douce à Huckleberry Finn avant
qu’on ne le place chez la veuve Douglas, bigote revêche qui s’est fait un
devoir de civiliser ce petit sauvageon.
L’essentiel désormais c’est : grammaire, arithmétique, lavage derrière les
oreilles, morale et religion. Lui qui n’ambitionnait que de lézarder dans la
nature, en cueillir les baies, en pêcher les poissons, savourer la puissance
de l’orage, regarder l’eau du Mississippi s’écouler paisiblement...
Mais dans le monde moderne, ces aspirations sont vaines...
Huck décide alors de s’enfuir! Descendre le Mississippi avec Jim, un esclave
qui s’est échappé pour empêcher la vente de sa famille à l’autre bout du
pays. Huck et Jim entreprennent alors, sur leur radeau de fortune, un périple de plus de mille miles à travers l’Amérique de la ségrégation, chacun
en quête d’une forme de liberté.
em
Vendredi 11 mars 2011. Début d’après-midi. Fukushima. Japon. La terre
tremble. La mer mugit. Et c’est la catastrophe. Nucléaire.
La Terre. La Mer. Le Ciel. Ou comment le monde devient fou. Des bouts du ciel
nous tombent sur la tête. Tout est sens dessus dessous. Et la mer vient engloutir le tout. Un aquarium sur scène. Le corps de l’actrice immergé. Déroutant. Étonnant. Confondant. Un spectacle en trois tableaux. Comme un haïku
que l’on découvre vers après vers. Ou comme un éventail qui se déplie.
« Une performance d’actrice remarquable, servie par une chorégraphie
époustouflante, composée par Antonia Vitti, partenaire de Carolyn Carlson.
Des trouvailles techniques ingénieuses. Entre poésie et crudité, entre douceur et violence, entre cerisiers en fleurs et césium 135, Brigitte Mounier
évolue avec grâce et fermeté pour dénoncer la folie des hommes. »
(Xyetz webmag, nov 2014)
D’après « les Aventures de
Huckleberry Finn » de Mark
Twain, mise en scène David
Lacomblez, avec Raphaël
Bourdin, Cédric Vernet &
David Lacomblez, régie
Jean-François Métrier/
Yann Hendrickx conseillers
artistiques Sabine Anciant,
Denis Bonnetier, Christophe
Moyer, Luc-Vincent Perche,
Lucas Prieux, coproduction
Collectif Plateforme,
Théâtre de l’Aventure,
soutiens DRAC Nord-Pasde-Calais, Région NordPas-de-Calais, Département
du Pas-de-Calais,
remerciements la Ferme
d’en Haut, la Virgule, la
ville de Bruay-la-Buissière,
la ville de Wervicq-Sud, la
Makina, le Fil et la Guinde
IO
Fukushima,
terre des cerisiers
ans
pt
Cie des Mers du Nord
AT
Un boat-movie fantastique,
visuel et musical, à partir de 9
Brigitte Mounier
d’après Fukushima
récit d’un désastre
de Michaël Ferrier
publié aux
Editions Gallimard
Mise en scène
Brigitte Mounier
chorégraphie Antonia Vitti
avec Brigitte Mounier
création Lumière,
construction Nicolas Bignan,
Murs des cerisiers
Karine Bracq
costume réalisation
Camille Bigo
conception originale
de Dimitri La Sad,
remerciements particuliers
à Stan Heaulme et au Club
de plongée de Dunkerque,
production Compagnie
des Mers du Nord // Ville
de Grande-Synthe, la
compagnie des Mers du
Nord est en résidence dans
la Ville de Grande-Synthe,
avec l’aide du Conseil
Général du Nord
Huck Finn
se
La Vache bleue
MM
(scolaire possible
vendredi 14h30)
Deuxième soirée « En attendant le Grand Soir »
David Lacomblez
La Mécanique du Fluide/Collectif Plateforme
RA
Djira, jeune congolaise, vient d’arriver en France. Déboussolée, désorientée avec la perspective de passer encore une nuit dehors, elle trouve refuge
dans un musée. Elle s’endort sous le regard bienveillant des statues... Durant ces deux jours passés au musée, Djira fait la rencontre d’une ancienne
demandeuse d’asile, d’une directrice de musée travaillée par ses contradictions, d’agents de police soucieux d’appliquer la loi...
Le spectacle s’est crée autour du traumatisme que subissent les émigrés à
leur arrivée sur notre territoire et de la confrontation entre la France rêvée et
la réalité d’un accueil inexistant voire hostile. Nous retraçons, à travers cette
fiction leur itinéraire de femmes déracinées, fait de situations insolites et parfois ubuesques provoquées par des incompréhensions de langage et de culture,
doublées du non-droit qui leur est imposé. La représentation de ces situations
absurdes, parfois violentes, s’accompagne presque naturellement d’une distance et d’un humour nécessaires. L’évocation de la « France rêvée » permet
une entrée dans un onirisme que l’on voudrait voir réalité.
Le CADA de Dieppe est une structure dite « éclatée ». Les familles, actuellement au nombre de 16, soit 59 personnes, sont accueillies dans des
appartements dispersés dans la ville.
Lundi 14
décembre
Jeudi 17 à 19h,
vendredi 18 à
14h30 et 20h
et samedi 19
décembre à 19h
dé
Lundi 16
novembre…
Premier lundi
« En attendant
le Grand Soir »
Bienvenues en France
Vendredi 27
novembre à 20h
samedi 28 à 19h et
dimanche 29 à 16h
OG
Spectacle écrit par les sept
demandeuses d’asile du
CADA de Dieppe et deux
comédiennes amateurs au
cours d’improvisations, mis
en scène Odile Mauviard,
avec Sara NZUZI MPIANGU,
Petimat SOUDALAEVA,
Verdoui MARKOSSYAN,
Valérie BARIL, Maria
IGHODARO, Temitope
Sekinate MUSTAPHA
ANJORIN, Esther Abiodun
BADRU ALUKO, Noimot
BOLARINWA BALOGUN,
Marie Dominique
CARPENTIER, création
Migrant’scène/La Cimade.
Odile Mauviard Collectif Vendredi 13 /
Groupe théâtre du CADA de Dieppe
PR
Vendredi 20
novembre 20h
FESTIVAL MIGRANT’SCENE /
LA CIMADE
pas peu fier ! Mais il est aussi temps de penser à ce
Du samedi 26
à 19h, dimanche
27 à 16h ;
lundi 28 à 15h ;
mardi 29 à 15h
et mercredi 30
décembre à 15h
/ rendez-vous de
Noël spectacle à
voir en famille à
partir de 8 ans
que ce lieu sera après la découverte… c’est une beau
petit navire… transmettre, passer le flambeau, laisser à
l’eau… en état de naviguer avec des équipages à bord… pour
poursuivre l’esprit du lieu, mais aussi larguer les amarres…
Dominique Sarrazin / La découverte
Les trois spectres
de Scrooge
Alors ?
Alors on prend son temps pour le penser ensemble, ce lieu, son
devenir, son fonctionnement en construction… à l’heure où on nous
assèche… bon, ben, on décide de se mettre en cale sèche pour le radoub…
on carène avec le plus grand soin pour éviter le naufrage, on examine de
près la boussole et on fait tout pour relancer à l’eau et voguer vers le grand
D’après Un Conte de Noël
de Charles Dickens, conçu
et interprété par Dominique
Sarrazin, scénographie
Ettore Marchica,
vidéo, images et régie
Cléo Sarrazin.
Ebenezer Scrooge aborde la période de Noël avec son dédain et son avarice habituels, maltraitant comme toujours son malheureux employé et son
joyeux neveu. Pourtant, dans la nuit de Noël, il reçoit la visite de trois fantômes qui vont changer sa vie à tout jamais.
large… Un mois avec palabres, parlotes, surprises (Imprévus # et « En attendant
le Grand soir ») et par-dessus tout des matelots : nous, d’autres et vous… !