Télécharger les objectifs et modalités pédagogiques de l`option art

OBJECTIFS DE LA FORMATION ET MODALITÉS PÉDAGOGIQUES
ENSA NANCY–OPTION ART
Résolument généraliste, visant à dépasser les effets de mode plutôt que de rechercher la spécialisation dans une thématique ou encore certains médiums, l’option art de l’ENSAN revendique
sa diversité, son éclectisme et son pluralisme, fédérés par une acception commune de la pratique
artistique en tant qu’engagement.
Le manifeste de l’option art affirme la conviction de l’équipe enseignante qu’il est nécessaire de
continuer à transmettre le désir et de créer et de donner les instruments qui le permettent ;
qu’il est nécessaire de faire de l’art — et ce, selon le mot de Didi-Huberman, “malgré tout”.
Choisir l’articulation poétique et politique, c’est tendre vers une utopie moderne : compter sur la
singularité de l’individu pour s’engager dans le collectif.
Au sein du projet d’école, l’option art se situe donc comme un point nodal. Elle met notamment
en œuvre les moyens suivants :
– une pédagogie de type collégial, permettant de faire converger vers la production de l’étudiant
le regard d’artistes reconnus, de professionnels expérimenté et de théoricien eux-mêmes productifs dans le champ de la recherche ;
– un accompagnement de son travail personnalisé, tant sur le plan des réalisations plastiques que
de l’élaboration du mémoire ;
– une ouverture au monde à travers l’apport constant d’informations, de rencontres, de déplacements ;
– la pratique des échanges, de l’émulation, de la confrontation et l’élaboration de réflexions
communes.
Les savoirs devant être acquis au terme de la formation sont les suivants :
B pour les formations plastiques et techniques :
– compétences techniques liées au travail des différents matériaux et médias : dessin, gravure,
sérigraphie, peinture, sculpture, volume (terre, bois, métal, plastique, résine, verre, céramique),
photographie (argentique et numérique), vidéo, multimédia, installation, performance, son,
interactivité ;
– c réativité et inventivité dans la saisie de ces compétences ;
– attention portée aux dispositifs de mise en espace (rapport à l’architecture, problématisation
de l’exposition, introduction aux pratiques curatoriales, scénographie) ;
– articulation dynamique de la forme et de la pensée au sein d’une démarche artistique personnelle ;
– capacité écrite comme orale à formuler sa propre position en tant que plasticien dans le monde
contemporain.
B pour les formations théoriques :
– en histoire de l’art : connaissances fondamentales des œuvres, artistes et courants majeurs de
l’histoire de l’art ; connaissance d’un éventail suffisant de concepts esthétiques permettant de
développer un regard critique sur sa propre production et la création contemporaine
– en philosophie : capacité à lire des textes, des ouvrages philosophiques et à les intégrer dans une
argumentation personnelle ; capacité à argumenter et à raisonner, maîtrise des problèmes et
des concepts importants en philosophie de l’art ; capacité à cerner ses propres problématiques
et à les distinguer de problèmes ressemblants
– théorie et histoire du cinéma et de l’image en mouvement, champ économique et juridique
ARTEM (marketing, management, champ entrepreneurial)
Orientations scientifiques et professionnelles de la formation :
BÊ
tre artiste est un engagement concret dans un milieu économique social et culturel identifié.
À côté de l’accomplissement de son propre projet, l’étudiant est mis, par la composition de
l’équipe enseignante ainsi que par l’information et la réflexion apportées par les divers intervenant, en relation constante avec les réalités de cette activité, dans ses aspects pratiques, ses
implications sociales, sa dimension éthique.
BD
e plus, la formation artistique généraliste qu’il reçoit permet aussi à l’étudiant de s’impliquer
dans les champs professionnels les plus divers en tant que concepteur et responsable de projets.
BE
n ce qui concerne l’insertion professionnelle des étudiant des écoles d’art, on trouve parfois
des étudiant dont les choix professionnels sembleraient a priori relever d’une formation dans
une autre option que celle dans laquelle ils ont obtenu leur diplôme (des étudiant d’art sont
devenus designer, ou des étudiant de communication ont engagé une carrière artistique, etc.).
BC
ette mobilité est favorisée par l’importance accordée à la formation généraliste ainsi qu’à la
transversalité. Il est à noter ici qu’au-delà de ses compétences professionnelles spécifiques, un
étudiant de l’ENSAN acquiert une culture générale et une capacité d’adaptation et d’insertion
qui le rendent apte à tracer son parcours professionnel plutôt qu’à se conformer à un profil
préétabli.
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B Les métiers sur lesquels peut déboucher la formation art comprend cinq grands domaines
d’activité :
– artiste plasticien dans le champ des arts visuels : peinture, volume, installation, vidéo, photographie, gravure, dessin, illustration, multimédia, interactivité, performance… ou bien assistant
d’artiste rémunéré ;
– concepteur et créateur artistique : réalisateur (fiction, documentaire, animation, télévision),
directeur artistique de publications, scénographe, décorateur, designer dans le champ des arts de
la scène, du son, des lieux d’exposition, des collections d’art, et toutes formes de monstrations
et événements, concepteur multimédia intervenant dans tous les champs de la communication,
en particulier la communication d’entreprise ;
– diffuseur spécialisé : responsable culturel, régisseur de collection, critique d’art, galeriste, fonctions afférentes aux pratiques curatoriales, au marché de l’art, médiateur ;
– formateur et professeur d’enseignement artistique, tous niveaux : interventions en milieu scolaire, entrepreneurial, hospitalier, carcéral, enseignement secondaire (les titulaires de DNAP et
DNSEP sont autorisés à se présenter aux CAPES et à l’agrégation, mais l’école ne propose pas
de formation spécifique aux concours à la diffèrences des UFR d’arts plastiques), formations
pour amateurs, en collège et en lycée (secteur public et privé), enseignement supérieur (écoles
supérieures d’art) ;
– thérapeute spécialisé dans l’art thérapie (avec une formation complémentaire à l’université).