Coeur d`Art`i Show - Dossier pédagogique

Dossier pédagogique
GS / CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2 / 6e / 5e
JEUNESSES
MUSICALES
DE FRANCE
Cirque Troc
Cœur
d’Art’i Show
Illustration © Anne-Lise Boutin
LES JEUNESSES MUSICALES DE FRANCE
Les JMF inventent depuis 70 ans la musique accessible à tous et en premier lieu aux jeunes.
Notre mission
Accompagner les enfants et les
jeunes dans une découverte
active de toutes les musiques :
percussions, baroque, chanson,
jazz, polyphonies, soul, musique
contemporaine, chant
traditionnel, art lyrique, etc.
Notre action
2 000 concerts et ateliers sur le
territoire pour un demi-million
d’enfants et de jeunes chaque
année.
Notre projet
Contribuer au développement le
plus large de nouveaux réseaux
musicaux, dans les zones isolées,
au service des publics les plus
éloignés de l’offre culturelle.
Nos valeurs
L’égalité d’accès à la musique,
l’engagement citoyen,
l’ouverture au monde.
Aujourd’hui
Les JMF élargissent leur action en faveur du développement musical par un
engagement renforcé et innovant, en lien étroit avec les acteurs locaux : la
mobilisation de nouvelles équipes sur le terrain, le repérage d’artistes, les
résidences de création, les actions pédagogiques et l’accompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
Appuyées sur un formidable réseau de 1 200 bénévoles et d’opérateurs
culturels réunis au sein de 320 délégations locales, les JMF forment avec
plus de 70 pays les Jeunesses Musicales International, la plus grande ONG
dédiée à la musique et reconnue par l’UNESCO.
Premier organisateur de concerts en France, reconnues d’utilité publique,
les JMF réaffirment leur valeur fondatrice : la conviction que l’art, et
particulièrement la musique, est une cause fondamentale, vecteur de plaisir
partagé, d’épanouissement et de citoyenneté.
Hier
Les JMF naissent de l’intuition d’un homme, René Nicoly qui, il y a soixantedix ans, fait le pari que rien n’est plus important que de faire découvrir la
musique au plus grand nombre. Il invente le concert pour tous et
développe, dans toute la France, l’accueil au spectacle des lycéens, des
étudiants, puis des enfants. Une grande tradition d’ouverture poursuivie
jusqu’à ce jour.
Les JMF : une association engagée, une exigence professionnelle, un projet en mouvement.
Chaque année, les JMF ce sont :
 50 programmes musicaux en tournée
 150 artistes professionnels
 Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle
 2 000 concerts
 400 lieux de diffusion
 460 000 spectateurs de 3 à 18 ans
Les JMF reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Culture et de la
Communication, du ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’Education populaire et de la Vie associative, de la
Sacem, de l’Adami, du FCM, de la SPEDIDAM, du CNV, du Crédit Mutuel et de la Ville de Paris.
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LE DOSSIER PEDAGOGIQUE
Objectifs
Contenu
Si l’accueil des enfants au concert est le moment
privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et
les artistes, profiter pleinement de cette expérience,
c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter »,
à découvrir la musique en train de se faire, les
musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en
est multiplié et le souvenir de cette expérience va audelà d’une simple rencontre et participe à l’évolution
de l’élève en tant que « spectateur éclairé ».
Le dossier pédagogique offre des informations sur le
spectacle et ouvre différentes pistes pédagogiques à
destination des enseignants. Il est en lien avec les
programmes scolaires en vigueur qui, depuis 2008,
intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts. Depuis
2012, le dossier pédagogique s’enrichit d’une
dimension concrète : une fiche écoute ou pratique
vocale sur une pièce musicale du spectacle.
Ressources complémentaires
Outre les dossiers pédagogiques, le site Internet des JMF (www.lesjmf.org) propose également en ligne des photos et
des extraits sonores permettant une écoute, une analyse et des productions à réaliser en classe. Progressivement, le
site Internet des JMF s’enrichira de ressources autour des principaux instruments de musique et courants musicaux
des spectacles, en lien avec les dossiers pédagogiques.
En vous souhaitant une excellente lecture et de belles découvertes !
SOMMAIRE
………………………
FICHE 1 - LE SPECTACLE ……………………………………………………………………………………………………………..……………..……………. p. 3
…………………………..……
FICHE 2 - LES ARTISTES ……………….………………...………………………………………..………….….………...………….………....…... p. 4
…………………………………….……...
FICHE 3 - L’INTERVIEW …………………………………………..…………….….………………............................................... p. 5
…………………………………………………….….
FICHE 4 - LE CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL ……………………………………… p. 6
……………………………………………………..……..…..
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FICHE 5 - AUTOUR DU SPECTACLE …….......................................................................... p. 8
Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LE SPECTACLE
Avant le spectacle
Pourquoi vais-je à un concert ? Que vais-je y
découvrir ? Qui sont les artistes que je vais
rencontrer ? Quelles règles vais-je devoir respecter ?
Autant de questions que l’on sera amené à se poser
avant de se rendre dans la salle de concert.
La préparation au spectacle est déterminante pour
vivre pleinement l’expérience du concert. Vous
pourrez vous aider pour cela des activités proposées
dans le présent dossier pédagogique et des extraits
sonores en écoute sur le site Internet des JMF
(www.lesjmf.org).
Pour chaque concert
• Un chant à apprendre et/ou une œuvre à écouter en
classe
• L’affiche du spectacle peut être exploitée afin que les
élèves puissent s’interroger sur ce qu’ils vont
entendre
• L’interview des artistes permet aux élèves de faire
leur connaissance
• La charte du jeune spectateur présentée sur le site
Internet permet d’aborder en classe les conditions
d’une belle écoute durant le concert
Après le spectacle
Différentes pistes présentées dans le dossier
pédagogique peuvent aussi être exploitées de retour
en classe.
• Procéder à une restitution du concert : exprimer son
ressenti (à l’écrit, à l’oral, par le dessin, etc.) et
l’argumenter fait partie intégrante de la formation
du jeune spectateur
•
Cœur d'Art'i Show
Amourette acrobatique sur fond
d'accordéon
GS, CP, CE1, CE2, CM1, CM2, 6e, 5e
C'est l'histoire d'une rencontre... et de ses
méandres !
Cette gavroche mutine et ce grand costaud forment le
duo sensible et amoureux d'un spectacle malicieux et
intimiste. A l'instar des héros si opposés de la Strada
de Fellini, rien ne réunit de prime abord ces deux
personnages. Tout en douceur, les techniques
circassiennes et les mélodies à l'accordéon servent
avec malice cette amourette qui se tisse malgré les
aléas d'une rencontre improbable.
Le programme
Liste non exhaustive
Compositions originales de Carole Ramon :
La quête (chanson)
Valse accordée (instrumental)
Diabolo raccord (instrumental)
À la masse (instrumental)
Matacorps (instrumental)
Pièces instrumentales de Pascal Comelade
(enregistrements) :
To be daminit ornette to be
Bob atchum was a mix chum
A hard mortadelos A gonna Filemon
Mieux que ses seins ses bas se tiennent
A Figueres
Psicotic Music hall
Conserver une trace du concert (photos,
enregistrements, dessins, écrits, etc.) afin que les
élèves gardent un souvenir de leur parcours culturel
• Un billet de spectacle « factice » illustré est offert à
chaque enfant, dont il pourra coller une partie dans
son cahier ou l’emporter chez lui en souvenir !
• Les élèves peuvent envoyer leurs commentaires sur
le spectacle sur le site Internet des JMF > rubrique
« Donnez-nous votre avis ! ». Une sélection de
messages est mise en ligne.
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
LES ARTISTES
Carole Ramon accordéon, acrobaties
Grégory Presotto acrobaties, jonglerie, magie
Carole Ramon
Elle découvre l'univers du cirque à 30 ans en tant
qu’accessoiriste sur le spectacle Animal Circus. Elle
apprend alors les portés acrobatiques et aériens.
Depuis 2004, elle pratique le main à main avec son
partenaire Grégory Presotto, le jonglage et toutes les
manipulations d'objets. Elle intervient dans le cadre de
stages dans la compagnie du cirque Troc et en milieu
scolaire. Ses projets pédagogiques sont axés vers une
représentation collective dont l'évolution dépend de
l'expression des élèves et de la collaboration des
enseignants. En 2010, elle participe à la conception , à
l'écriture et à la réalisation du nouveau spectacle de la
compagnie « Conte de l'Ordinaire » dans lequel le
cirque défie le quotidien.
En 2010, Carole Ramon et Grégory Presotto ont
participé à la conception, à l'écriture et à la réalisation
du nouveau spectacle de la compagnie Conte
d'Ordinaire, dans lequel le cirque défie le quotidien.
Le spectacle Cœur d’Art’i Show a remporté le Prix
du Jury Coup de Pouce 2007 au festival « Au
bonheur des Mômes » (Grand Bornand).
Grégory Presotto
Il apprend à l'âge de 14 ans la vie du cirque comme
garçon de piste et éclairagiste au sein du cirque
familial Ephémère. Il fait très vite ses débuts sur la
piste en tant qu' acrobate, jongleur et échassier. Il se
spécialise par la suite dans la manipulation d'artifices
et participe ainsi à de nombreux projets avec Couleur
Mécanique (Convoi Exceptionnel - Les faiseurs de rêve
- Les fous tout risque), Malabar (Fête de la St Louis à
Sète - Le Zénith de Lille) et au Cirque Troc.
Parallèlement, il intervient avec Carole Ramon dans
les écoles et les stages du cirque Troc.
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
L’INTERVIEW
Avec Carole Ramon et Grégory Presotto.
Comment est née votre vocation pour le cirque pour chacun d'entre vous ?
G.P. : « J'ai participé dès l'âge de 14 ans en tant qu'artiste de cirque au cirque familial de Haute-Savoie».
C.R. : « J'ai rencontré le cirque assez tard, à travers des interventions pédagogiques. Ensuite ce fut ma rencontre avec
Gregory qui a été décisive et qui m'a donné l'envie de poursuivre dans cette voie. »
Comment Carole a-t-elle rencontré l'accordéon ?
C.R. : « J'ai travaillé pendant 7 ans dans un cabaret et c'est là que j'ai rencontré la musique. Je me suis mise au piano
en autodidacte puis finalement il m'a semblé qu'il était plus facile d'utiliser l'accordéon dans des spectacles, car c'est
un instrument accompagnateur plus léger et plus facile à jouer dans la rue. »
Comment bâtissez-vous votre univers artistique ? Faites-vous références à certaines
traditions ?
G.P. et C.R. : « Nous sommes totalement imprégnés des techniques du cirque traditionnel. Par contre notre écriture
du spectacle est tout à fait actuelle. Nous bâtissons notre univers artistique à travers une histoire imaginée, et non
comme une accumulation de numéros de cirque. Nous souhaitons par-dessus tout que les techniques de cirque
s'intègrent dans le spectacle et se mettent au service d'une vraie histoire se racontant dans le silence des mots. »
Comment définiriez-vous votre cirque ?
G.P. et C.R. : « Poétique, humoristique, technique et plein d'amour. »
Comment travaillez-vous votre complicité dans vote spectacle ?
G.P. et C.R. : « Nous avons eu de la chance car notre complicité est née dès notre première rencontre. Généralement
nous nous répartissons le travail. Carole écrit le thème et l'histoire. Grégory tisse les liens dans cette histoire poétique.
Nous avons l'habitude de nous raconter à haute voix. Ce que nous ne disons pas sur scène pour que nos dialogues
internes soient lisibles par le public, nous l'exprimons à travers des expressions et du mime. »
Comment voyez-vous la participation des élèves à votre spectacle ?
G.P. et C.R. : « Ce spectacle n'est pas interactif à l'origine mais il suscite de nombreuses réactions de la part du public.
Notre conviction est que le spectateur doit vivre pleinement ses émotions sans que nous ayons besoin de les stimuler,
de les provoquer ou de les arrêter. Les échanges de regards avec le public sont nombreux et même si c'est toujours
l'émotion qui domine, ce sont les performances techniques qui réveillent les réactions du public. Toutes ces réactions
et émotions peuvent être partagées avec nous à l'issue du spectacle autour d'une rencontre-discussion. »
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL
L' histoire du cirque
Le cirque existe depuis des milliers d'année. Les rites d'imitation des animaux sont à l'origine du développement des
figures acrobatiques du cirque. Lorsque les premières sociétés deviennent sédentaires, elles transforment peu à peu
les pratiques sacrées en plaisirs profanes. Essaimés en Occident par l'intermédiaire des routes de la soie, les jeux
d'adresse, d'équilibre et de force ont permis l'édification d'un patrimoine commun et d'un répertoire de postures
s'enrichissant mutuellement au fil des rencontres.
Le cirque dans l'Antiquité : à Rome, l’arène de cirque la plus ancienne a une capacité de 350 000 personnes ! Au début,
dans les arènes, les hommes affrontent à pied ou à cheval des animaux féroces. Plus tard, l'attraction principale sera
la course de chars.
Au Moyen Âge et à la Renaissance, on voit se développer des troupes de saltimbanques. Il s'agit de groupes de
personnes qui vivent de façon nomade et qui se déplacent de ville en ville au moment des foires et des marchés. Ils
proposent des numéros d'acrobatie, de jonglerie et de domptage. On retrouve cette imagerie populaire dans les
œuvres telles que : Sans famille d' Hector Mallot, L'homme qui rit ou Notre-dame de Paris de Victor Hugo.
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Dans la seconde moitié du XVIII siècle, le cirque prend sa forme moderne. Un espace circulaire représente la piste où
les artistes organisent leurs numéros, accompagnés par des fanfares militaires en général. Philip Astley, un écuyer
londonien, est le premier à donner une représentation de cirque moderne sous la forme d’un spectacle équestre égayé
par des bateleurs. Peu à peu, à la faveur des vagues de colonisation, les premiers animaux sauvages sont introduits.
Le spectacle prend la forme d’une succession de tableaux : numéros d'acrobatie, dressage d'animaux, tours de magie
et numéros de clown, coordonnée par un « Monsieur Loyal » maître de la piste. L'orchestre peut compter une
quarantaine de musiciens. Le spectacle est donné soit sous un chapiteau qui voyage de ville en ville, soit dans des
structures en dur appelées « cirques d’hiver ».
Les artistes de cirque sont itinérants ; la transmission de leur art est avant tout familiale, et des générations
d’ « enfants de la balle » deviennent à leur tour circassiens et propriétaires de cirques.
En 1950, le cirque traditionnel traverse une crise due principalement à la radio et la télévision. Le cirque n'existe qu'à
travers La piste aux étoiles. Le succès de cette émission se maintient jusqu'à sa dernière diffusion en 1976.
Vers 1960, le cirque comme le théâtre ou la danse entreprennent une rénovation. L'ouverture d'écoles de cirque
apporte le savoir à tous et fait le lien entre les traditions du passé et les innovations du présent. Annie Fratellini,
héritière d'une prestigieuse lignée de clowns ouvre une école qui formera de nombreux artistes. De grands cirques tels
que Grüss ou Pinder deviennent de véritables entreprises et s'installent pour plusieurs mois dans les villes. Des cirques
plus modestes traversent les villages et vivent plus difficilement de leur art.
Vers les années 1980, de nouvelles troupes font irruptions dans le monde du cirque : le Cirque Bidon, le Cirque du
docteur Paradis ou encore le Cirque Plume, développent chacun leur propre style. Ce sont ces différences qui fondent
la richesse du nouveau cirque (Cirque baroque, Cirque Archaos, Cirque Zingaro, Cirque du soleil, etc.). Le cirque
contemporain est né. Il amplifie davantage le métissage des formes et mêle acrobatie, jonglage et nouvelles
technologies. Il lance de nouvelles passerelles vers la danse et le théâtre. Les arts du cirque s'épanouissent aussi bien
sur scène que dans la rue, sous un chapiteau ou dans un théâtre. Ils se glissent volontiers vers de nouveaux publics
dans les hôpitaux ou camps de réfugiés, et s' impliquent avec force dans une autre perception du monde et des
hommes (associations Clowns sans frontière – le Rire médecin).
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (SUITE)
L'accordéon
L’accordéon est un instrument à clavier de la famille des vents. Son fonctionnement est similaire à celui de
l’harmonica. Le son est produit grâce au passage de l’air dans des anches (lamelles de métal contenues à l’intérieur de
l’instrument). L’envoi d’air est actionné par un grand soufflet et est commandé par deux claviers disposés de part et
d’autre de l’instrument.
À noter : de nombreux instruments à vent utilisent des anches, soit en métal, soit en roseau comme pour la clarinette
et le saxophone. L’anche est « libre » dans l’accordéon, car elle ne repose sur aucun support, alors qu’elle est dite
«battante »sur la clarinette.
Historique
C’est l’« orgue à bouche » chinois, apparu en 3 000 avant J.-C., qui est le plus vieil ancêtre de l’accordéon, car c’est le
premier instrument à anche libre. Si l'instrument, sous des formes très diverses, existe depuis longtemps en Occident
e
et dans de nombreuses cultures extra-européennes, c'est au XIX siècle que le mot « accordéon » apparaît de façon
régulière. En 1829, l’Autrichien Cyrille Demian invente « l’accordion », possédant un clavier à 5 touches. Rapidement,
l’accordéon, facile à transporter, rayonne dans le monde entier. En France, il tient une place importante dans les bals
populaires, et reçoit nombre de surnoms : « piano à bretelles », « piano du pauvre », « boîte à frissons »...
Après la Seconde Guerre mondiale, il commence à s’essouffler ; considéré comme dépassé, il ne perdure que dans les
bals musette (certains interprètes l’utilisent dans leur tour de chant comme Jacques Brel).
e
Mais en ce début de XXI siècle, il est redevenu populaire dans les musiques actuelles (Bénabar, Têtes Raides, Les
Ogres de Barback) et, chose encore plus étonnante, on le retrouve de plus en plus dans la musique classique, où il fait
merveille en remplacement du piano ou de l’orgue, grâce à ses qualités polyphoniques et son jeu virtuose.
Les accordéons forment une véritable famille, ayant subi au cours des années des perfectionnements considérables,
facilitant la pratique de l’instrument. Il en existe différents types : diatonique, chromatique, bandonéon, concertina.
L’accordéon chromatique
Carole Ramon joue de l’accordéon chromatique. Celui-ci se caractérise par son système d’anches doubles, qui permet
de jouer toutes les notes, que ce soit en tirant ou en poussant le soufflet – contrairement à l’accordéon diatonique.
Cela décuple les capacités harmoniques et musicales de l’instrument et lui permet de jouer tout le répertoire pour
clavier.
Rôle accompagnateur de l'accordéon
Au même titre que la guitare et le piano, l’accordéon est un instrument polyphonique dont le rôle premier est de
soutenir et d’accompagner des mélodies. Dans ce spectacle, il n'accompagne aucune chanson mais des numéros de
cirque. C'est en fonction de la gestuelle, des sentiments et des émotions dégagés par le clown que l’accompagnatrice
joue et improvise.
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE
En éducation musicale/Histoire des arts
• Autour de l’accordéon.
Écouter l’accordéon dans une œuvre moderne. Référence : Le fabuleux destin d’Amélie Poulain, Yann Tiersen, EMI,
2001. La bande originale de ce film est entièrement interprétée par son compositeur Yann Tiersen (accordéon,
carillon, mélodica). Elle a reçu le César de la meilleure musique de film en 2002. La valse d’Amélie est une danse à trois
er
temps dont le 1 temps est le plus marqué. Le thème est repris et varié au cours de l'histoire, plantant le décor
parisien de l’action.
• Musique et cirque.
* Pour écouter des musiques traditionnelles du cirque : REBER, Michel. Ah la musique de cirque
> www.youtube.com/watch?v=hak1fMZ5oVI (avec des images du cirque Bouglione) ; RAUBER, François. Musiques
de cirque. Auvidis, 1989.
* Pour écouter des musiques de cirques moins traditionnelles : spectacle « Allegria » du cirque du soleil
> www.cirquedusoleil.com
• Pour chanter ou écouter des chansons autour du cirque :
BOYER, Jean Nathy. J'ai un gros nez rouge, Pauvres petits acrobates.
DAVID, François. Comptines sous chapiteau.
DUTEIL, Yves. Le cirque.
TRENET, Charles. Le jongleur.
LE FORESTIER, Maxime. Saltimbanque.
AZIMUTS. Le blues du vieux clown.
MOREAU, IMBERT. Un tigre extraordinaire.
LAPOINTE, Boby. Toto le tigre - l'hélicon.
• Pour découvrir des œuvres de compositeurs classiques inspirées du cirque :
STRAVINSKY, Igor. Pétrouchka.
SATIE, Erik. Parade (ballet) où on découvre dans un passage des musiciens tapant à la machine à écrire.
SAUGET, Henri. Les forains (ballet).
• Pour un véritable parcours musical sur le thème du « Cirque à l’école » :
> www.pedagogie04.ac-aix-marseille.fr/digne/IMG/pdf/cirque_approche_musicale_.pdf
Imaginé et détaillé par Bernard Odot, conseiller pédagogique en éducation musicale.
• Pour un travail de production chantée et dansée :
Ed. FUZEAU. Quel cirque ! A écouter, jouer et danser pour tous (textes et musiques : Viou Pitard et Eric Doboka).
Un outil pour accompagner les classes sur ce thème, avec chants, playback, textes et partitions.
En français
En littérature
Dans la littérature de jeunesse, il existe beaucoup de récits romanesques dans lesquels le cirque est un lieu de
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distraction, mais aussi une occasion de voyages. Dans les romans du XIX siècle, le cirque repose souvent sur des
e
images négatives avec des enfants vendus (Sans famille, d’Hector Malot, 1878) ou des animaux maltraités. Au XX
siècle, le cirque est toujours un tremplin de l’imaginaire pour faire écrire les auteurs jeunesse. C’est aussi un univers
perçu différemment selon les auteurs : un univers en marge, un monde clos, où l’imagination se donne en spectacle,
un monde tantôt merveilleux tantôt hostile. Il s’agit en tout cas d’un univers riche d’histoires, car il fait cohabiter de
manière unique l’art, la performance, la liberté et l’itinérance.
• Grande section :
DUQUESNOY, Jacques. Clown, ris ! Ed. Albin Michel.2000.
LOUCHARD, Antonin. Vous n'avez pas vu mon nez ? Ed. Albin jeunesse. 2000.
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)
• Cycle 2 :
DUFRESNE, Didier ; KANG, Johanna. Le grand petit cirque. Éd. Mango jeunesse. 1996.
STEHR, Frédéric. Tu seras funambule comme papa. Ed. École des loisirs. 1990.
Pépito rêve de devenir musicien mais dans la famille, on est tous funambule...
• Cycle 3, collège : lire une œuvre en lien avec l’accordéon ou le cirque.
PROULX, Annie. Les Crimes de l'accordéon. Ed. Le Livre de Poche. 2006.
Huit nouvelles composent ce recueil racontant chacune l’intégration d’une famille d’émigrants fuyant le Vieux
e
e
continent pour rejoindre le Nouveau monde (fin XIX – fin XX ).
SHERER, Marie-Luise. L’accordéoniste. Ed. Acte Sud. 2010.
Ce reportage littéraire relate la vie d’un accordéoniste originaire du Caucase dans les couloirs du métro de Berlin.
ATXAGA, Bernardo. Le fils de l'accordéoniste. Ed. Bourgois. 2007.
e
Ce roman se déroule dans les années 1930 et à la fin du XX siècle, entre la guerre civile et les années de violence qui
lui ont succédé.
LEGAUT, Charlotte. Parade. Éd. du Rouergue. 1995.
En poésie
• Cycle 2 :
CAREME, Maurice. Au cirque.
Ah ! Si le clown était venu
Il aurait bien ri mardi soir :
Un magicien en cape noire
A tiré d’un petit mouchoir
Un lapin puis une tortue
Puis il les a fait parler
En chinois, en grec, en tartare.
Mais le clown était enrhumé !
Auguste était bien ennuyé
Il dut faire l'équilibriste
Tout seul sur un tonneau percé
C’est pourquoi je l’ai dessiné
Avec des yeux tout ronds, tout tristes
Et de grosses larmes qui glissent
Sur son visage enfariné.
• Cycle 3 :
APPOLINAIRE, Guillaume. Saltimbanque.
Ce texte peut être lu et appris en poésie. Il est également possible de le chanter. (Conseil : regarder la version sur
Youtube avec Yves MONTAND).
En Français
• Écrire un texte autour du cirque :
* Décrire quels éléments du spectacle Cœur d'Arti'Show font référence à l'univers du cirque (découpage en numéros,
costumes, humour, sentiments) ;
* Créer un abécédaire du cirque ;
* Rédiger le court texte d'une affiche, un programme de cirque.
En arts visuels/Histoire des arts
• Découvrir des œuvres en lien avec le thème du cirque
* Peinture/dessin/collage :
DORE, Gustave. Les saltimbanques 1874 (Musée d'art Roger Quilliot, Clermont -Ferrand).
PICASSO, Pablo. Le cirque forain, 1922 (Musée Picasso à Paris).
CHAGALL, Marc. L'acrobate, 1914 (Centre Georges Pompidou, Paris).
SEURAT, Georges. Le cirque, 1891 (Musée d'Orsay, Paris).
MATISSE, Henri. Monsieur Loyal ; le clown, L'avaleur de sabre ; l’Écuyère 1943 (Centre Georges Pompidou, Paris).
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF
AUTOUR DU SPECTACLE (SUITE)
* Cinéma :
Le Cirque, de Charlie CHAPLIN (1928), coll « Petit à petit le cinéma » CNDP.
Il existe un dossier pédagogique sur le site de « École et cinéma » des Académies de Toulouse et Versailles.
La nuit des forains, d’Ingmar BERGMAN (1953).
La Strada (1954), Les clowns (1970), de Federico FELLINI.
Parade, de Jacques TATI (1974).
En arts plastiques
• Créer des affiches. Elles précèdent la venue du cirque et suscitent l'imaginaire des enfants. Sur de grands formats,
réaliser des affiches illustrant des numéros inventés. Choisir un personnage, seul ou accompagné d'animaux, ajouter
des accessoires, prévoir un texte, jouer avec les polices et les calligraphies... Choisir des dominantes de couleurs avec
quelques éléments contrastants, dans les harmonies vives pour les clowns ou sourdes pour les magiciens et les
animaux..
• Le chapiteau, le village du cirque : travail en noir et blanc. Proposer aux élèves de le dessiner au fusain, sur de
grandes feuilles blanches au format raisin (50x65cm). Jouer avec les nuances de noir et gris pour les rayures de la toile,
les ombres, le drapé des rideaux d’entrée… Sur de plus petites feuilles, d’autres élèves peuvent dessiner les roulottes,
les cages de la ménagerie, les guichets, toujours au fusain (on le fixe en vaporisant sur la feuille, une fine couche de
fixatif ou de laque à cheveux). On découpe ces petits éléments et on les colle autour du grand chapiteau en intercalant
une petite boîte d’allumettes entre le fond et l’élément rajouté, pour donner du relief !
• Le spectacle : Galerie de portraits. Sélectionner quelques numéros de cirque, définir les costumes et accessoires des
artistes et animaux concernés. Les dessiner, puis les peindre en couleurs vives sur des feuilles grand format. Pour le
fond, choisir un fond bleu nuit agrémenté de gommettes étoilées argentées ! Présenter ces portraits les uns à côté des
autres, légender ou rédiger un texte relatant leurs exploits…
En E.P.S.
Le cirque se caractérise par des techniques, des manipulations d’objets sollicitant adresse et motricité fine. Les objets
du quotidien défient comme par magie les lois de la gravité. Le jeu d’acteur utilisant les grimaces, les chutes, les
attitudes, communique des émotions fortes aux spectateurs.
• Grande section : jouer avec une boule en équilibre (grosse boule).
* S'établir en équilibre sur la boule de manière autonome à plat ventre, à quatre pattes et faire un tour complet sur
quatre appuis.
* Se tenir en équilibre, décentrer le regard, décrire ce que l’on voit autour, se grandir sur la boule.
* Associer équilibre et manipulation simple déjà maîtrisée (balle, assiette, etc.).
• CP, CE1, CE2 : s’initier à l’acrosport. Exemples d’activités :
* Se déplacer en musique. A chaque arrêt de la musique s’arrêter et se positionner sur trois appuis.
* Se déplacer au sol, par demi groupe sur la musique, comme : un galet qui roule, un serpent, une fourmi…
* À chaque arrêt de la musique, se placer dos à dos par deux : se baisser, se relever ; pieds joints, trouver le
contrepoids et rester en équilibre. Donner au préalable des consignes de prises.
Afin d’approfondir l’acrosport aux cycles 1 et 2, on peut trouver des informations sur le site de l’académie de Poitiers
> ww2.ac-poitiers.fr
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REFERENCES
CD
SYLVESTRE, Anne. Lala et le cirque du vent, conte à chansons. Epm, 2007.
NOLY, B. ; GUILBAUD, Ch. Sur la piste du cirque, 3-7 ans. Frémeaux, 2010.
RAUBER, François. Musiques de cirque. Auvidis, 1989.
Ouvrages
JACOB, Pascal. Cirque et compagnie. Ed. Actes Sud Junior Seuil, 2009.
BARBIER, Michèle. Ces merveilleux fous du cirque. Ed. Alan Sutton Nathan, 2005
BLEIN, Jean-Louis ; DANOS, Sandrine. 50 activités avec les arts du cirque : à l'école et au collège. CRDP de MidiPyrénées, 2007.
FOUCHET, Alain. Arts du cirque. Revue EPS, 2002.
HOTIER,Hugues. Un cirque pour l'éducation. Ed. L’harmattan, 2001.
Sites
> www.lesjmf.org
Venez découvrir les JMF, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…
> http://spectacles-jyoprod.com
Le site des artistes
De nombreux sites pédagogiques existent autour du cirque au sein de l'Éducation nationale
> www.ac-creteil.fr/eps/apsa/activitesartistiques/BasCirque.htm
Comment aborder l'activité cirque au cours d'EPS
Définition des arts du cirque
Le cirque et littérature
> www.ac-poitiers.fr
Un ensemble de ressources sur le thème du cirque à l'école.
> http://crdp.ac-clermont.fr/crdp/Ressources/DossierPeda/ArtsDuCirque/Scenario/AccueilT.htm
Scénario pédagogique autour du cirque
le cirque en poésie : voir liste de titres de poèmes
le cirque en littérature jeunesse : voir liste de titres d'albums
le cirque et les artistes : références et photos
> www.sculfort.fr
Anthologie de poèmes sur le thème du cirque
Avec le soutien du Conseil Général de Haute-Savoie, de l’Office Départemental d’Action Culturelle, de la Commune de
Reignier (74) et de l’Office de la Culture et de l’Animation de Bonneville.
Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent
Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rédaction : Dany Labat, membre du comité pédagogique des JMF, avec la participation des artistes.
Conception graphique et réalisation : Camille Cellier • Illustration © Anne-Lise Boutin
Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de cette documentation est interdite en dehors de la
préparation aux concerts et spectacles des JMF.
Jeunesses Musicales de France - 20 rue Geoffroy l’Asnier - 75004 Paris - www.lesjmf.org
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Cœur d'Art'i Show І Dossier pédagogique І 2013-2014 І©JMF