COMMUNIQUÉ DE PRESSE BÂLE | 21 | AVRIL
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE BÂLE | 21 | AVRIL
COMMUNIQUÉ DE PRESSE BÂLE | 21 | AVRIL | 2015 Film: Art Basel annonce le programme 2015 Art Basel présentera en première projection une programmation de films et vidéos sélectionnés pour la première fois par Maxa Zoller, commissaire du secteur Film et conférencière basée au Caire. Parmi les œuvres proposées par les galeries participant au salon, les temps forts du programme de cette année comprennent le premier long métrage de Takashi Murakami ‘Jellyfish Eyes’ et le nouveau film de Hassan Hajjaj ‘Karima: A Day in the Life of a Henna Girl’. La programmation inclura la très attendue première européenne de ‘Peggy Guggenheim : Art Addict’, un aperçu de la vie de Peggy Guggenheim par Lisa Immordino Vreeland, sélectionné pour la programmation par This Brunner, grand connaisseur du septième art. Art Basel collaborera en outre pour la première fois avec le Festival du film de Locarno sur une projection spéciale. La programmation du secteur Film comprendra également des œuvres de Julieta Aranda, Katie Armstrong, Will Benedict & David Leonard, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Kimsooja, Oliver Laric, Karolin Meunier, Laure Provost, Michael Snow, Mounira Al Solh, Agnès Varda et Kan Xuan. Le programme Film d’Art Basel débutera avec la projection du premier long métrage de Takashi Murakami ‘Jellyfish Eyes’ le 15 juin. Le film porte pour la première fois à l’écran les personnages fictifs colorés de Murakami aux côtés de personnages humains dans une histoire qui se déroule dans un petit village de la campagne japonaise. Dans cette œuvre, qui contient des références claires à Fukushima, les enfants sauvent ce monde fictif de la catastrophe. L’esthétique du film sera enrichie par la présence de quelquesuns des personnages fantastiques de l’artiste lors de la projection à Art Basel qui sera suivie par une séance de questions-réponses avec Takashi Murakami et Maxa Zoller. Le film de Takashi Murakami sera projeté le lundi 15 juin 2015 à 20 h 30. La programmation du secteur Film comprendra également ‘Peggy Guggenheim: Art Addict’. Projeté pour la première fois en Europe. Le documentaire de Lisa Immordino Vreeland est un portrait intime d’une icône du monde de l’art et sera diffusé le samedi 20 juin 2015 à 19 h 30. Le premier long métrage de Hassan Hajjaj, ‘Karima: A Day in the Life of a Henna Girl’, décrit la vie des ‘filles-henné’ et permet au spectateur un aperçu de la vie des femmes marocaines travaillant sur le marché historique Jemaa el-Fnaa de Marrakkech et évoluant dans l’univers qui inspire la plupart des œuvres de Hajjaj. Dans le cadre de la programmation ‘Lines of Beauty’, ce long métrage est projeté parallèlement au film de Kimsooja ‘Thread Routes - Chapter II’. Le film de Kimsooja explore le métier exclusivement féminin de la fabrication de dentelle et fait écho au magnifique art du tatouage au henné présenté dans le film de Hajjaj, ces deux œuvres étant l’une comme l’autre profondément ancrées dans la tradition. Hassan Hajjaj sera présent pour une séance de questions-réponses après la projection du film le mercredi 17 juin 2015 à 20 h 30. Art Basel et le Festival du film de Locarno collaboreront sur une projection spéciale des œuvres cinématographiques de Duncan Campbell parmi lesquelles le film ‘It For Others’, pour lequel il a remporté le Turner Prize 2014. La projection sera suivie par un entretien avec l’artiste sur son œuvre et aura lieu le vendredi 19 juin à 20 h. Dans le cadre de la programmation de courts métrages le mardi 16 juin à 20 h, ‘Voices from the Off’ présentera cinq films d’artistes féminines contemporaines qui explorent la manière dont nous traduisons notre expérience du monde par le langage ; le même soir, à 22 h, sera présenté le deuxième programme, ‘Morph my Mind! ’. Ces films surréalistes, qui incluent des travaux du pionnier Michael Snow, ainsi que d'Ed Atkins, repoussent les limites de la production d’images digitales. Plus tard dans la semaine, la grande réalisatrice du cinéma verité, Agnès Varda, figurera dans ‘Food (in) Chains’ un autre programme commissionné qui met l’accent sur les problèmes croissants de la production agro-alimentaire et du gaspillage de nourriture et sur la manière dont les artistes abordent ces questions urgentes. ‘Food (in) Chains’ sera projeté le jeudi 18 juin 2015 à 20 h 30. La programmation du secteur Film sera projetée au cinéma Stadtkino Basel, du lundi 15 juin au samedi 20 juin. Pour une liste complète des galeries du secteur Film, veuillez consulter : artbasel.com/basel/film PROGRAMME DÉTAILLÉ DU SECTEUR FILM Lundi 15 juin 20 h 30 | Takashi Murakami | Jellyfish Eyes, 2013 | Blum & Poe Durée de projetction 100', commissaire Maxa Zoller Dans le premier long métrage de Takashi Murakami, le monde est sauvé d’une nouvelle catastrophe nucléaire par une bande de jeunes enfants dont les drôles amis imaginaires sortent de leurs téléphones portables lorsqu’ils cliquent sur un bouton. Ce film se déguste comme une barbe à papa, mais il traduit également l’obsession de l’artiste pour la manière dont le Japon gère les traumatismes de son histoire. Emmenez-y vos enfants ! A la suite de la projection, Takashi Murakami et Maxa Zoller répondront aux questions. Takashi Murakami apportera quelques-uns des personnages fantastiques du film de sorte que les spectateurs pourront prendre des photos avec eux, avant et après la projection. Venez en avance et faites un selfie ! Mardi 16 juin 20 h 30 | Courts métrages | Voices from the Off Durée de projection 56' ; commissaire Maxa Zoller ‘Voices from the Off’ présente cinq films d’artistes qui explorent la relation entre la manière dont nous appréhendons le monde et celle dont nous traduisons cette expérience par le langage. Cette programmation aborde ce que nous avons ‘sur le bout de la langue’, mais que nous ne pouvons pas exprimer pour des raisons psychologiques, linguistiques ou sémiotiques. Ces films sont conceptuels par leur forme et riches en théories, mais ils présentent une relation entre l’image, le langage et le public qui est plutôt viscérale et parfois presque culinaire. Karolin Meunier, Anfangsszene, 2015, 7'45'', avec l’aimable autorisation de l’artiste Mounira Al Solh, Now Eat my Script, 2014, 24’50, Galerie Sfeir-Semler Kan Xuan, Object, 2003, 6'25'', Galleria Continua Pauline Boudry & Renate Lorenz, Opaque, 2014, 10', Ellen de Bruijne Projects, Marcelle Alix Laure Prouvost, It Heat Hit, 2010, 7'21'', MOT International A la suite de la projection, Pauline Boudry et Maxa Zoller répondront aux questions. 22 h | Courts métrages | Morph My Mind! Durée de projection 46' ; commissaire Maxa Zoller Le morphing est un effet spécial utilisé au cinéma consistant à transformer une image ou une forme en une autre au fil d’une transition fluide. Le morphing numérique est un élément clé des animations post-cinématographiques qui a fondamentalement modifié la signification de l’image animée. Cette projection présente quatre artistes précurseurs dont les œuvres essentiellement surréalistes explorent la manière dont la nouvelle culture du morphing repousse les limites de la production d’images – et de notre imagination. Katie Armstrong, Once More, Once More, 2011, 4'30'', Galerie Eigen + Art Oliver Laric, Untitled, 2015, 10', Tanya Leighton Michael Snow, The Living Room, 2000, 20'20'', Jack Shainman Gallery Ed Atkins, Even Pricks, 2013, 8', Cabinet, Galerie Isabella Bortolozzi Julieta Aranda, What Right? 2014, 9'34'', OMR Mercredi 17 juin 20 h 30 | Programmation de films | Lines of Beauty Durée de projection 99' ; commissaire Maxa Zoller Dentelles, teintures et dessins : nombreuses sont les lignes de beauté dans ces films originaux de l’artiste coréen Kimsooja et du Marocain Hassan Hajjaj. Des dentelles droites aux arabesques, cette projection se penche sur la beauté des anciens métiers féminins de la fabrication de dentelle et du tatouage au henné qui reposent non seulement sur des mouvements délicats et une concentration méditative, mais qui ont aussi des liens étroits avec l’histoire locale et leur environnement. Ces films visuellement éblouissants sont un régal pour les yeux (et les oreilles). Kimsooja, Thread Routes - Chapter II, 2011, 23'40'', Galerie Kukje / Galerie Tina Kim Hassan Hajjaj, Karima: a day in the life of a henna girl, 2015, 71', The Third Line A la suite de la projection, Hassan Hajjaj et Maxa Zoller répondront aux questions. Jeudi 18 juin 20 h 30 | Programmation de films | Food (in) Chains Durée de projection 107' ; commissaire Maxa Zoller La production agro-alimentaire et le gaspillage qui en résulte sont devenus un problème mondial et personnel qui nous interpelle chaque fois que nous nous mettons à table. Comment les artistes traitent-ils cette question urgente? (ou plutôt: la traitent-ils du tout?). Dans cette programmation, la grande Agnès Varda, initiatrice et pionnière de la Nouvelle Vague et artiste reconnue, et l’enfant terrible Will Benedict prennent les problèmes locaux et mondiaux de la consommation alimentaire comme point de départ pour réaliser deux films très différents, mais néanmoins tout aussi poétiques, personnels et souvent (très) drôles. Will Benedict & David Leonard, Toilets Not Temples, 2014, 25', Gió Marconi, Bortolami Agnès Varda, Les Glaneurs et la Glaneuse, 82', 2000, Ciné Tamaris, Galerie Nathalie Obadia A la suite de la projection, Will Benedict et Maxa Zoller répondront aux questions. Vendredi 19 juin 20 h | Projection spéciale | An Evening with Duncan Campbell Durée de projection 104' ; commissaire Sergio Fant, programmateur du Festival du film de Locarno Pour entamer leur nouvelle collaboration, Art Basel et le Festival du film de Locarno ont invité Duncan Campbell à projeter et à analyser une sélection de ses œuvres cinématographiques dont ‘It For Others’ qui a remporté le Turner Prize 2014. Les films et vidéos de Campbell illustrent brillamment la tradition de recherche poursuivie par le Festival de Locarno. Duncan Campbell, Oh Joan, No, 2006, 12', Rodeo Duncan Campbell, Bernadette, 2008, 38'10'', Rodeo Duncan Campbell, It For Others, 2008, 54', Rodeo Samedi 20 juin 19 h 30 | Peggy Guggenheim: Art Addict | Lisa Immordino Vreeland, 2015 Durée de projection 94' ; sélection This Brunner Inspiré du récit de sa vie, ‘Peggy Guggenheim: Art Addict’ est un portrait intime de l’icône du monde de l’art Peggy Guggenheim qui fut une personnalité majeure du mouvement de l’art moderne. Au fil des bouleversements culturels du XXe siècle, Peggy Guggenheim a fait collection non seulement d’œuvres d’art, mais aussi d’artistes. Son histoire personnelle haute en couleurs compte des personnalités telles que Samuel Beckett, Max Ernst, Jackson Pollock, Alexander Calder, Marcel Duchamp et beaucoup d’autres. Tout en affrontant sa tragédie personnelle, elle a conservé sa vision et constitué l’une des plus importantes collections d’art moderne, aujourd’hui exposée dans son palais vénitien. Le film est un recueil des plus grandes œuvres d’art du XXe siècle, intimement lié à la vie agitée et iconoclaste de l’une des femmes les plus influentes du monde de l’art. NOTES AUX RÉDACTEURS A propos des commissaires d’exposition This Brunner This Brunner compte plus de 40 ans d’expérience dans l’industrie cinématographique, en Suisse et à l’étranger. Il est membre de l’Académie européenne du cinéma et de l’Académie du Cinéma Suisse. C’est un observateur très averti du cinéma mondial et des festivals de cinéma internationaux. Il est commissaire du secteur Film d’Art Basel depuis 1992 et de la manifestation Art Basel de Miami Beach depuis 2002. Maxa Zoller Maxa Zoller est commissaire de manifestations cinématographiques et conférencière d’art basée au Caire. Elle a présenté des projections de films expérimentales à la Tate Modern, à la South London Gallery, au Musée du cinéma de Munich et au Centre d’art contemporain de Genève. Maxa Zoller est actuellement co-commissaire d’une exposition solo d’Anthony McCall à l’EYE Filmmuseum à Amsterdam. Ancien maître de conférences au Goldsmiths College et au Sotheby’s Institute of Art, Maxa Zoller a développé un vif intérêt pour les outils pédagogiques alternatifs ; elle a créé la série d’ateliers The Cinematic Body qui a été présentée dans différents contextes à Oslo, Vienne, Munich et au Caire. Maxa Zoller collabore étroitement avec no.w.here, espace géré par des artistes implanté à Londres où elle a dirigé la première édition de la no.w.here summer school en 2012. Ce sera la première fois que Maxa Zoller sera commissaire du secteur Film d’Art Basel. A propos d’Art Basel Art Basel organise la foire d’art international moderne et contemporain la plus renommée au monde, présentée à Bâle, à Miami Beach et à Hong Kong. Définie par sa ville et sa région hôte, chaque exposition est unique, ce qui est reflété par les galeries participantes, les œuvres présentées et le contenu de la programmation parallèle réalisée en collaboration avec les institutions locales pour chaque édition. Outre les stands ambitieux des plus grandes galeries internationales, chaque exposition et ses secteurs mettent en valeur les derniers développements dans le domaine des arts visuels, offrant aux visiteurs de nouvelles idées, de nouvelles inspirations et de nouveaux contacts dans le monde de l’art. Partenaires UBS, partenaire principal mondial d’Art Basel, a prêté son soutien à l’organisation pendant plus de 20 ans. Comme le réseau mondial d’Art Basel s’est agrandi, l’engagement d’UBS comme partenaire principal en a fait de même et inclut les trois salons de Bâle, Miami Beach et Hong Kong. Outre son soutien à Art Basel, UBS compte une longue et riche tradition dans la promotion de l’art contemporain : en tant que détenteur de l’une des collections d’art d’entreprise les plus remarquables du monde, en tant que partenaire actif de projets d’art contemporain à travers le monde tels que la Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative et en tant que source d’information et d’idées via le UBS Art Competence Center, le UBS Arts Forum et sa nouvelle application dédiée à l’actualité de l’art contemporain ‘Planet Art’. Associate Partners Davidoff, la prestigieuse marque de cigares suisse, Audemars Piguet, la manufacture horlogère indépendante haut de gamme, et NetJets, leader mondial de l’aviation privée, apportent leur soutien à Art Basel pour ses trois salons. Les partenaires médiatiques d’Art Basel sont le Financial Times et la Neue Zürcher Zeitung, et le service de voitures VIP sur le salon est assuré par BMW. AXA ART, le spécialiste international de l’assurance d’art, propose des visites guidées VIP durant toutes les expositions. Pour de plus amples informations concernant les partenaires d’Art Basel, rendez-vous sur artbasel.com/partners. Dates importantes pour les médias Visite privée Mardi 16 juin 2015, de 11 h à 20 h (sur invitation seulement) Mercredi 17 juin 2015, de 11 h à 15 h (sur invitation seulement) Vernissage Mercredi 17 juin 2015, de 15 h à 20 h (sur invitation seulement) Journées ouvertes au public Jeudi 18 juin 2015, de 11 h à 19 h Vendredi 19 juin 2015, de 11 h à 19 h Samedi 20 juin 2015, de 11 h à 19 h Dimanche 21 juin 2015, de 11 h à 19 h Accréditation presse : L’inscription en ligne pour l’accréditation presse est désormais ouverte et sera close le mercredi 3 juin 2015. Veuillez consulter artbasel.com/accreditation. Informations en ligne destinées aux médias Les informations et images destinées aux médias peuvent être directement téléchargées à partir du site artbasel.com/press. Les journalistes peuvent s’inscrire pour recevoir nos mailings destinés aux médias, contenant des informations sur Art Basel. Pour être au courant des dernières informations sur Art Basel, consultez artbasel.com ou retrouvez-nous sur Facebook : facebook.com/artbasel, ou encore suivez-nous sur Instagram et Twitter @artbasel, #ABB2015. Contacts presse Art Basel, Dorothee Dines Tel. +41 58 206 27 06, [email protected] PR Representatives for Europe Sutton PR, Sarah Norton Tel. +44 20 7183 3577, [email protected] PR Representatives for North and South America and the Middle East FITZ & CO, Katrina Weber Ashour Tel. +1 212 627 1455 ext. 1653, [email protected] PR Representatives for Asia Sutton PR Asia, Erica Siu / Charlotte Yip Tel: +852 2528 0792, [email protected] / [email protected]