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Peau d’âne spectacle pour adultes à partir de 6 ans © Ronan Thenadey reprise tournée jusqu’en mai 2015 texte & mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Charles Perrault - www.rabeux.fr contact presse Dorothée Duplan et Flore Guiraud assistées d’Eva Dias 21 rue du Grand Prieuré 75011 Paris 01 48 06 52 27 [email protected] www.planbey.com www.planbey.com - où vous pouvez télécharger dossier de presse, visuels et extraits sonores Peau d’âne Spectacle pour adultes à partir de 6 ans Texte & mise en scène Jean-Michel Rabeux | D’après Charles Perrault Avec Aurélia Arto & Laure Wolf (en alternance), Hugo Dillon & Julien Kosellek (en alternance), Christophe Sauger & Dianko Diaouné Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz | Lumières Jean-Claude Fonkenel Son Samuel Mazzotti | Assistanat à la mise en scène Geoffrey Coppini Régie générale Denis Arlot | Régie lumière Xavier Hollebecq & Karim Labed (en alternance) Régie son Cédric Colin | Construction des décors Marion Abeille Réalisation des costumes Nathalie Bègue, Sophie Hampe & Élisabeth Honoré-Berthelin Effets spéciaux lumière Xavier Hollebecq Durée 1h Créé le 16 novembre 2012 à la MC93 - Bobigny Production déléguée La Compagnie | Coproduction La Compagnie, Théâtre d’Ivry Antoine Vitez, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène nationale PetitQuevilly / Mont-Saint-Aignan | Avec l’aide à la production d’Arcadi Ile-de-France | En association avec la MC93 - Maison de la Culture de la SeineSaint-Denis - Bobigny. La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communicaton - Drac Ile-de-France et soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle, et par le département de la Seine-Saint-Denis. Tournée 2014 / 2015 du 8 au 14 oct. 2014 MC93, Bobigny - 0141607272 / mc93.com merc. 08/10 & dim. 12/10 - 15h30 jeu. 09/10, lun. 13/10 - 14h30 (représentations scolaires) ven. 10/10 - relâche sam. 11/10 - 20h30 mar. 14/10 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30 du 15 au 18 nov. 2014Théâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine - 0155531060 / theatrejeanvilar.com dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin (édition 2014) sam. 15/11 & dim. 16/11 - 16h lun. 17/11 & mar. 18/11 - 10h & 14h30 (représentations scolaires) les 16 et 17 déc. 2014Théâtre de Rungis - 0145607900 / theatre-rungis.fr mar. 16/12 - 14h (représentation scolaire) merc. 17/12 - 10h (représentation scolaire) les 16 et 17 janv. 2015Th. Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois - 0158039275 / aulnay-sous-bois.fr vend. 16/01 - 10h & 14h30 (représentations scolaires) sam. 17/01 - 17h30 du 20 au 24 janv. 2015Théâtre des Abbesses, Paris - 0142742277 / theatredelaville-paris.com mar. 20/01 - 10h & 15h15 (représentations scolaires) merc. 21/01 - 10h (représentation scolaire) & 15h jeu. 22/01 - 10h & 14h30 (représentations scolaires) vend. 23/01 - 15h15 (représentation scolaire) & 19h30 sam. 24/01 - 11h du 27 au 31 janv. 2015Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon - 0472074949 / croix-rousse.com du 17 au 20 mars 2015 La Coursive, SN La Rochelle - 0546515402 ou 03 / la-coursive.com le 12 mai 2015 mar. 27/01 - 19h30 merc. 28/01 - 15h jeu. 29/01 - 10h & 14h (représentations scolaires) vend. 30/01 - 10h (représentation scolaire) & 19h30 sam. 31/01 - 16h mar. 17/03 - 14h15 (représentation scolaire) merc. 18/03 - 19h30 jeu. 19/03 & vend. 20/03 - 10h & 14h15 (représentations scolaires) Espace Lino Ventura, Garges-les-Gonesses - 0134533100 / garges.net à 14h (représentation scolaire) & 20h30 du 19 au 22 mai 2015Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine - 0556333680 / tnba.org mar. 19/05 - 20h merc. 20/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30 jeu. 21/05 - 10h30 & 14h (représentations scolaires) vend. 22/05 - 10h30 (représentation scolaire) & 20h du 27 au 30 mai 2015CDN Orléans / Loiret / Centre - 0238810100 / cdn-orleans.com merc. 27/05 - 20h30 jeu. 28/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 19h30 vend. 29/05 - 14h30 (représentation scolaire) & 20h30 sam. 30/05 - 19h Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 2 Je jubile, voulez-vous jubiler avec moi ? J’ai pris un si grand plaisir aux représentations de La Barbe bleue que l’envie m’est venue de repartir au pays des contes. Et Peau d’âne m’est arrivé sous la plume, effrayant et drôle, comme il sied à un conte, et profond comme le regard d’un enfant. Je jubile, le suspens est insoutenable, la terreur est effroyable, l’injustice est criante, la féerie féerique, l’amour bouleversant, la douleur trop vraie. Je jubile de jouer avec les amours, toutes les sortes d’amour, les biens venues, les mal venues. Les incestueuses, “ma fille je veux vous épouser,” aïe, aïe, aïe, et les conjugales, “ils furent heureux et ils eurent beaucoup d’enfants”, ouïe, ouïe, ouïe. Je jubile de tenter d’être drôle avec le pire, léger et pas superficiel, trouver une forme qui n’évite pas les abîmes, mais qui nous en ravisse, nous en extraie. Je jubile de ce magnifique parcours initiatique qu’est l’échappée d’une jeune fille hors des griffes du père, vers le monde. Comme toute enfance, celle-ci doit s’achever en s’opposant aux désirs insensés, aux amours impitoyables. Il s’agit d’être profond, en effet, comme le sont les yeux des enfants qui se posent sur nous, énigmatiques, inexorables, et, l’instant d’après, rieurs. Il s’agit de donner du plaisir au plus large public possible, comme on dit, et moi, pour ce faire, j’essaie d’en donner à l’enfant que j’étais, que je suis encore en douce. Comme vous, peut-être. Jean-Michel Rabeux Parce qu’il faut bien des acteurs... Il y a, dans ma version, cinq personnages. L’Infante Peau d’âne, Le Roi son père, La Reine sa mère, La Fée sa marraine, Le Prince son amoureux. Ces cinq personnages sont interprétés par quatre acteurs. Aurélia Arto joue, en alternance avec Laure Wolf, L’Infante Peau d’âne et La Reine sa mère. Hugo Dillon joue Le Roi son père. Christophe Sauger joue, en travesti comique, La Fée sa marraine, plus quelque Bourreau, Commandeur, et autre Miroir... Dianko Diaouné joue lui Le Prince son amoureux. Et des costumes... Avec des costumes anachroniques aussi. Les robes magiques sont électriques, les princes charmants sont des rois de la boxe, danseurs de hip-hop, les fées sont des travestis, et les pères sont comme tout le monde. Et des décors... Avec des décors en caddies et toiles peintes, que les acteurs montent et démontent en un clin d’oeil pour en faire des châteaux, des pays lointains, des mansardes ou des chambres royales. Etc... etc... Avec de la musique pour danser, des voix amplifiées pour faire peur, déformées pour faire rire, gonflées pour braire, magnifiées pour chanter. Avec la magie du théâtre, et hop, on change d’époque comme de chemise, on vole sur les ailes du Temps, les miroirs parlent et les morts reviennent des Enfers. Avec des rires qui perlent, la sexualité qui affleure, toujours cachée, toujours tue, mais aux jeux de laquelle tous les enfants songent avec passion et une acuité qui m’a estomaqué bien souvent au cours des représentations à eux réservées. Ils s’en effraient, se moquent, s’ébaubissent, mais ne “pensent qu’à ça”, bien plus que vous ou moi, qui pourtant… Quel rêve, quand même ! Du pire on fait du rire, et frémir de plaisir. Jean-Michel Rabeux Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 3 Biographies Jean-Michel Rabeux À l’origine, je viens de la philosophie, j’ai une licence de philo. Les raisons qui m’ont poussé vers la philosophie sont les mêmes que celles qui m’ont poussé à faire du théâtre : dire non à un état des choses. Mon théâtre, ainsi que le théâtre que j’aime, disent souvent non. Bon, c’est juste dit vite, comme ça. Toutes mes créations, et j’y inclus le montage des textes classiques, toutes sont une recherche en moi pour trouver l’autre, le spectateur, le concitoyen, mon frère, mon ennemi. L’utopie : aller chercher en lui des secrets qui le stupéfient, le mettent en doute sur lui-même et le monde, le rendent plus tolérant, plus amoureux des autres, plus intransigeant contre les Pouvoirs. Bon. C’est dit vite. Mon parcours théâtral, comme on dit, peut se lire de plusieurs façons, l’une d’elles est la volonté de m’associer à des théâtres, sur une longue durée, pour pouvoir acquérir cette liberté de proposer des formes nouvelles devant des publics les plus nombreux et les plus divers possible. J’ai été successivement associé à la Scène nationale des Gémeaux, à Sceaux, puis à celle de Cergy-Pontoise, et pour finir, à celle de Villeneuve d’Ascq, dans la banlieue de Lille. La complicité avec cette maison a été très riche et m’a beaucoup appris sur l’articulation entre création et publics. Je travaille à présent régulièrement et en grande connivence avec la MC93, à Bobigny. Ce n’est pas totalement un hasard si toutes ces maisons se trouvent en banlieue. Je suis banlieusard, j’aime la banlieue parce qu’elle offre un espace humain où le théâtre me paraît pouvoir servir concrètement à quelque chose, de l’ordre de la réconciliation. Faire battre du sang dans ce tissu urbain, voilà un but ! J’ai une autre très grande et très ancienne complicité avec le Théâtre de la Bastille, dont j’ai d’ailleurs été conseiller artistique pendant deux saisons, et où je joue beaucoup de mes spectacles. Depuis plus de trente ans que je suis metteur en scène et auteur, jamais l’envie de diriger un théâtre ne m’est venue. Je suis plutôt nomade de tempérament. Je n’ai jamais voulu être encombré par la fonction directoriale au détriment de mon travail artistique. Aurélia Arto Après une formation à l’école Florent et au conservatoire Francis Poulenc sous la direction de Stéphane Auvray-Nauroy, elle effectue divers stages, notamment avec Jean-Michel Rabeux, Jean-Louis Hourdin, Mathieu Amalric, Anne Cornu et Vincent Rouche. Au théâtre elle a joué sous la direction de Hugo Dillon (Thyeste de Sénèque), Julien Kosellek (Le Bruyant Cortège, Nettement moins de morts de Falk Richter), Stéphane Auvray-Nauroy (On purge bébé de Feydeau, Le livre de la pauvreté et de la mort de Rilke, Je suis trop vivant et les larmes sont proches), Guillaume Clayssen (Memento Mori, les Bonnes de Genet, Je ne suis personne de Fernando Pessoa), Sylvie Reteuna (Blanche Neige de Walser), Serge Catanese (L’Echange de Claudel), John Arnold (Norma Jeane),Thomas Matalou (Lulu de Wedekind) et Brigitte Sy (Monsieur Belleville de Thibault Amorfini). Au cinéma elle travaille avec Laurent Bouhnik, Stéphanie Dray, Hugo Dillon, Luc Martin,Thibault Mombellet et Mustafa Mazouzi.. Dianko Diaouné Après une formation à l’école Florent et à l’école Auvray-Nauroy sous la direction de Stéphane AuvrayNauroy, Dianko Diaouné effectue un stage de jeu à la caméra avec Bourlem Guerdjou. Au théâtre, il joue sous la direction de Damien Dorsaz dans Voyages (1998) et de Stéphane Auvay-Nauroy dans On purge bébé (2008, Théâtre l’Étoile du Nord) ainsi que dans Je suis trop vivant et les larmes sont proches (2010, Théâtre l’Étoile du Nord). Dianko est également à l’affiche de court métrages : Once again de Jean-Baptiste Guenniffey (2010) et 2 matins de Laurent Lagarrigue (2013). Hugo Dillon Il intègre la classe libre promotion XXII où il travaille sous la direction de Michel Fau, Jean-Michel Rabeux, Guillaume Gallienne. Au théâtre il a joué sous la direction de Jérémy Le Louet, Jean-François Mariotti, Michel Fau, Jean-Charles Mouveaux, Jérôme Wacquiez, Jean-Michel Rabeux dans Le Songe d’une nuit d’été, Serge Catanèse dans L’Échange, Nathalie Garraud dans Ursule de Barker et Victoria de Jousserand. Il a mis en scène Thyeste de Sénèque. Au cinéma, il tourne avec Mathieu Lallande et Thibault Monbellet, Romain Nicolas, Jared Michael, David Spaltro dans Things I don’t understand. Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 4 Julien Kosellek Julien Kosellek est acteur, metteur en scène, créateur lumière et pédagogue de théâtre. Au théâtre il travaille sous la direction de Frédéric Aspisi, Stéphane Auvray-Nauroy, Charlotte Brancourt, Laurent Brethome, Guillaume Clayssen, Bernadette Gaillard, Iris Gaillard, Ludovic Lamaud, Jean Macqueron, Sophie Mourousi, Cédric Orain, Jean-Sébastien De Pange, Maxime Pecheteau, Eram Sobhani. Il met en scène Mithridate de Racine, Marion de Lorme de Hugo, Psyché de Molière, Corneille Quinault et Lully, Le roi s’amuse de Hugo (co-mise en scène avec Stéphane Auvray-Nauroy), Médée-Matériau et La Sainte Famille de Müller, Concerto du fond de ma bouche (création), La nuit des rois de Shakespeare (comise en scène avec Cédric Orain), Le bruyant cortège (création), Le dindon de Feydeau, Nettement moins de morts de Richter (en collaboration avec Aurélia Arto et Luc Martin), Roméo et Juliette de Shakespeare, Angelo, tyran de Padoue de Hugo, Push Up de Schimmelpfennig. Il crée des lumières pour Cédric Orain, Maxime Pecheteau, Eram Sobhani, Michèle Harfaut, Stanley Weber, Vincent Brunol, Zaza Fournier, Sophie Mourousi, ainsi que pour ses propres spectacles. Il est chargé de cours à Florent depuis 2002 et intervient au Conservatoire du 16ème arrondissement de 2001 à 2008. Il organise par ailleurs la manifestation « À court de forme » (6 éditions) et le festival « On n’arrête pas le théâtre » (en collaboration avec Stéphane Auvray-Nauroy, 8 éditions). Il dirige la compagnie estrarre, actuellement en résidence à L’étoile du nord (Paris 18ème). Christophe Sauger Formé à l’école Florent, il a travaillé au théâtre notamment avec Jean-Michel Rabeux, Le Sang des Atrides d’après Eschyle, Feu l’amour de Feydeau, Le Songe d’une nuit d’été et La Nuit des rois de Shakespeare, Les Quatre Jumelles de Copi (2012) ; Pierre Hoden, De beaux héros en vérité, de Tchekhov ; Sandrine Lanno, Indices humains, monologues de Philippe Minyana et Stig Dagerman, Paroles données, monologues de Jon Fosse et Samuel Beckett et Crimes Fantômes, de Jean-Michel Rabeux ; Eram Sobhani, Lucrèce Borgia de Victor Hugo ; Laurent Gutmann, Ich Sterbe, de Nathalie Sarraute, La vie est un songe, de Pedro Calderòn et Le Balcon, de Jean Genet ; Xavier Hollebecq, Der Lauf der Dinge et Le Livre de Judith ; Frédéric Aspisi, À bas le bonheur ; Sophie Lagier, Médéa de Jean Vauthier, Manque de Sarah Kane ; Julien Kosellek et Cédric Orain, La Nuit des rois de Shakespeare ; Paola Comis et Sandrine Lanno, Où nagent les grands-mères? ; Christian Benedetti, Piscine (pas d’eau) de Mark Ravenhill. Laure Wolf Après avoir commencé a Rouen avec Alain Bézu, Laure effectue trois ans d’école au TNB, pour ensuite jouer avec différents metteurs en scène dont Matthias Langhoff et Jean-Christophe Saïs. Puis elle rencontre Jean-Lambert Wild avec lequel elle joue dans Crise de Nerfs – Parlez moi d’amour, Mues, Le Terrier de Kafka ou encore Le Recours aux Forêts. Ce compagnonnage lui donne l’envie de faire naître des projets personnels comme Le Mort de Bataille avec Christian Rist puis Laure d’après les écrits de Collette PeignotLaure, compagne de Bataille. Elle travaille par la suite de nombreuses fois avec Anne Monfort, sur Falk Richter ou ses propres textes, et dernièrement sur Quelqu’un dehors moi nulle part de Sonia Willy. Depuis 2008, elle a joué dans Les Névroses sexuelles de nos parents de Lukas Barfuss avec Hauke Lanz, a pris part aux lectures de Chroma de Dereck Jerman avec Bruno Geslin, a été interprète dans L’Indestructible Madame Richard Wagner de et par Christophe Fiat, et Créanciers de Strindberg par Cyril Pointurier. Plus récemment, elle a travaillé sur Globale surveillance de et par Eric Sadin, spectacle actuellement en tournée. En 2013, Laure Wolf joue dans R. & J. Tragedy de et par Jean-Michel Rabeux, expérience poursuivie par la reprise de Peau d’âne, toujours par Jean-Michel Rabeux. Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 5 Spectacles de La Compagnie depuis 2000 2014 Au Bord de Claudine Galea 2013 Les Fureurs d’Ostrowsky de Jean-Michel Rabeux et Gilles Ostrowsky 2013 La Petite Soldate américaine de Jean-Michel Rabeux 2013 R.&J. Tragedy de Jean-Michel Rabeux 2012 Peau d’âne d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux 2012 Les Quatre Jumelles de Copi 2011 La Nuit des rois d’après William Shakespeare 2010 La Nuit des fous d’après La Nuit des rois de William Shakespeare 2010 La Barbe bleue d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux 2009 Le Cauchemar de Jean-Michel Rabeux 2009 Le Corps furieux spectacle sans texte 2008 Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles d’après le Dr Zambaco (reprise) 2007 Le Songe d’une nuit d’été d’après William Shakespeare 2007 Le Songe de Juliette d’après William Shakespeare mis en scène par Sophie Rousseau 2005 Le Sang des Atrides d’après Eschyle 2005 Emmène-moi au bout du monde de Blaise Cendrars 2004 Feu l’amour avec trois pièces de Georges Feydeau (On purge bébé, Léonie est en avance, Hortense a dit « j’m’en fous ») 2004 Ne te promène donc pas toute nue de Georges Feydeau 2003 Déshabillages (comédie mortelle) de Jean-Michel Rabeux 2002 L’homosexuel ou la difficulté de s’exprimer de Copi 2001 Arlequin poli par l’amour de Marivaux 2000 Le Labyrinthe spectacle sans texte, mis en scène par Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna Adaptations 2011 2007 2007 2006 2005 La Nuit des rois Roméo et Juliette Le Songe d’une nuit d’été Le Roi Lear Le Sang des Atrides d’après William Shakespeare d’après William Shakespeare d’après William Shakespeare d’après William Shakespeare d’après L’Orestie d’Eschyle Textes 2013 2013 2012 2009 2003 1997 1996 1995 1991 1988 La Petite Soldate américaine R.&J. Tragedy Peau d’âne Le Cauchemar Déshabillages (comédie mortelle) Nous nous aimons tellement L’Indien Médée Légèrement sanglant L’Éloge de la pornographie Textes publiés 2010 2008 2002 2002 1984 La Barbe bleue Les Nudités des filles Les Charmilles et les morts Le Ventre Déshabillages l’avant-scène théâtre éditions du Rouergue éditions du Rouergue les solitaires intempestifs l’avant-scène théâtre Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 6 Calendrier saison 2014-2015 Septembre 2014 le 12 septembre La Scène - Musée du Louvre-Lens La Petite Soldate américaine MC93 - salle Pablo Neruda, Bobigny Peau d’âne Octobre 2014 du 8 au 14 octobre Novembre 2014 du 15 au 18 novembre dans le cadre des Théâtrales Charles Dullin (édition 2014) Théâtre Jean-Vilar, Vitry-sur-Seine Peau d’âne le 25 novembre Théâtre de Chelles Les Fureurs d’Ostrowsky Décembre 2014 du 2 au 7 décembre les 16 et 17 décembre La Maison des Métallos, Paris Théâtre de Rungis La Petite Soldate américaine Peau d’âne Le Familistère, Guise Théâtre Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois Théâtre des Abbesses, Paris Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon Théâtre La Piscine, Châtenay-Malabry La Petite Soldate américaine Peau d’âne Peau d’âne Les Fureurs d’Ostrowsky Peau d’âne Les Fureurs d’Ostrowsky Le Bateau Feu, Dunkerque Le Radiant-Bellevue, Caluire-et-Cuire Les Fureurs d’Ostrowsky La Barbe bleue Janvier 2015 le 13 janvier les 16 et 17 janvier du 20 au 24 janvier du 20 au 24 janvier du 27 au 31 janvier le 29 janvier Février 2015 du 18 au 20 février le 24 février Mars 2015 du 3 au 14 marsTh. du Fil de l’eau et Salle Jacques Brel, Pantin du 17 au 20 mars La Coursive, La Rochelle du 17 au 21 mars La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq TRANSPantin Peau d’âne Les Fureurs d’Ostrowsky Avril 2015 les 2 et 3 avrilEspace culturel du Parc, Drancy du 8 au 10 avrilNEST-THÉÂTRE, Thionville / hors-les-murs du 8 au 10 avril Le Quartz, Brest le 14 avril Théâtre Le Passage, Fécamp La Barbe bleue La Petite Soldate américaine Les Fureurs d’Ostrowsky Les Fureurs d’Ostrowsky Mai 2015 du 11 au 28 mai le 12 mai du 19 au 22 mai du 27 au 30 mai le 30 mai L’apostrophe, Cergy / hors-les-murset salle Espace Lino Ventura, Garges-les-Gonesses Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine CDN Orléans / Loiret / Centre La Grande Dîmière, Théâtre de Fresnes La Petite Soldate américaine Peau d’âne Peau d’âne Peau d’âne Les Fureurs d’Ostrowsky Dorothée Duplan & Flore Guiraud assistées d’Eva Dias / 01 48 06 52 27 / [email protected] / www.planbey.com P 7