Dossier de presse - La Folle Journée

Transcription

Dossier de presse
Nantes / La Cité
Le Lieu unique
Du 3 au 7 février 2016
En région des pays de la loire
Du 29 au 31 Janvier 2016
www.follejournee.fr
La Folle Journée est une manifestation culturelle conçue par le CRÉA qui en assure la programmation artistique, initiée par la VILLE DE NANTES et produite par la SAEM LA FOLLE JOURNÉE.
Crédits photos : Ensemble Calliopée © Ariane Le Roux / Spark © Remigius Konietzny / Ezra © Benjamin Juhel / Francesco
Tristano © Marie Staggat / Orchestre Poitou-Charentes © Thomas Chapuzot / Ensemble Calliopée © Jeff Ropars / Ensemble
Vocal de Lausanne © Lauren Pasche / Les Ombres © Nemo Perrier / Galliano © Vincent-Catala / VOCES8 © Emma Saunders /
Les Paladins © Xavier Antoinet / Orchestre de Chambre d’Auvergne © Stéphane Moccozet / Quatuor Modigliani © Andrew
French / Trio Wanderer © Marco Borggreve / Le Concert Spirituel © Eric Manas / Pérez Luis Fernando © Myriam Flórez /
Clamagirand Fanny © Laëtitia Carrette / El Bacha Abdel Rahman © Carole Bellaiche / Désert Claire © Vincent Garnier /
Hurel Juliette © Marthe Lemelle / Radulovic Nemanja © B. de Diesbach. / Shoji Sayaka1 © Julien Mignot / Charlier Olivier ©
Caroline Doutre / Poul Camille © Ledroit-Perri / Berezovsky Boris © Juri Bogomaz / Salque François © Nicolas Tavernier /
Sévère Raphaël © Matt Dine / Laurenceau Geneviève © Yvan Schawandasch / Laloum Adam © Carole Bellaiche / Queffélec
Anne © Kourtney Roy / Brubacker Bruce © Courtesy / Strosser Emmanuel © Eric Manas
Sommaire
La Folle Journée de Nantes 2016
22ème édition
La Nature
Région Pays de la Loire, du 29 au 31 janvier 2016
Nantes, du 3 au 7 février 2016
Dossier de presse
Les éditos Les thématiques clés
Projets singuliers
Les artistes invités
La médiation culturelle
Informations pratiques à Nantes
La Folle Journée 2016 en Région
Partenaires de la Folle Journée
> pages 4-7
> pages 8-35
> pages 36-41
> pages 42-45
> pages 46-47
> page 48
> pages 49-52
> pages 53-65
et sur le site www.follejournee.fr
La programmation
Les biographies des artistes
Les photos des artistes
L’historique chiffré de la Folle Journée
La demande d’accréditation
Visuel Folle Journée : création LMY&R – Crédits photos : IStock. Getty Images
Textes CREA/Nantes et SAEM La Folle Journée
Relations Presse
Folle Journée de Nantes
Françoise Jan, 06 07 32 05 53 - [email protected]
Solange Désormière, 06 08 71 86 30 - [email protected]
Folle Journée de Nantes en Région Pays de la Loire
Nadia Hamnache, Conseil Régional, 02 28 20 60 61 - [email protected]
Adda Kerrouche, 06 14 34 85 40 - [email protected]
FJN16 / La nature
3
4
édito
La Folle Journée, c’est un évènement à part.
© N. M - P. Garçon
L’exigence artistique, la volonté d’offrir le meilleur y sont toujours portées
au plus haut point. Lors de chaque édition, des interprètes de très grande
qualité nous font entendre et parfois découvrir des œuvres nombreuses et
variées.
Et ce qui fait la force de la Folle Journée, ce qui la place à part, c’est
qu’elle n’est pas seulement un évènement musical de haute volée. Elle est
profondément inscrite dans son territoire.
La Folle Journée, c’est en effet un évènement tourné vers le public, vers tous
les publics. Le format très accessible des concerts comme le prix des places
y concourent grandement. Et pour accentuer encore cette rencontre entre la
musique et le public, j’ai souhaité que la Folle Journée, comme elle le fera
dès cette édition 2016, organise des concerts dans l’espace public et dans
des communes de notre Métropole. C’est ainsi en effet que se construit la
culture que je veux pour notre territoire, une culture pour tous et partout.
Naturellement, je veux également souligner la formidable action de la Folle
Journée en direction des publics spécifiques, son action pédagogique en
direction des plus jeunes, en particulier des scolaires, comme ses concerts
dans les hôpitaux ou les prisons.
Et puis, la Folle Journée, par son succès, par l’importance du public que sa
grande qualité attire sur notre territoire, par l’image également qu’elle offre de
la Métropole Nantaise, est un facteur de dynamisme et d’attractivité. C’est
naturellement très important, car la culture, atout nantais, a toute sa place
dans la dynamique de notre territoire.
Je suis certaine que cette édition 2016 enchantera à nouveau un public
nombreux, venu découvrir comment, depuis la Renaissance, le génie des
compositeurs s’est inspiré de la Nature, de ses bruits bien sûr, mais aussi
des émotions qu’elle inspire.
Je veux remercier très sincèrement celles et ceux qui font de ce festival un
grand succès, René Martin, évidemment, toutes les équipes de la SAEM
la Folle Journée, le personnel de la Cité des Congrès, les bénévoles du
CREA et leur président, Jacques Dagault, qui apportent leur compétence
et leur enthousiasme à cet évènement exceptionnel, sans oublier tous les
partenaires qui soutiennent ce festival.
Excellentes Folles Journées 2016 à toutes et tous.
Johanna Rolland
Maire de Nantes
Présidente de Nantes métropole
FJN16 / La nature
édito
© Marc Roger
Cette année, La Folle Journée célèbre la Nature, thème universel, fabuleux
patrimoine commun à toute l’humanité. Cette nouvelle édition nous montre
comment et avec quelle ardeur les femmes et les hommes se sont essayés
à traduire en musique les émotions que leur procurait la rencontre avec
la Nature, qu’il s’agisse de l’eau, de la terre, du feu, de la végétation, des
animaux… En 2016, la Folle Journée illustrera en musique la belle phrase de
Sénèque, selon qui “Tout art est une imitation de la nature”.
5
La Folle journée, concept unique conçu par René Martin, initié et porté par
la Ville de Nantes, traduit notre volonté collective de semer une richesse
musicale, d’irriguer le territoire, de créer les conditions d’un accès du plus
grand nombre aux émotions et aux plaisirs de la musique, à une offre
culturelle de très grande qualité.
Depuis toujours en effet, le festival s’attache à favoriser la rencontre de tous
les publics avec la musique, grâce à de nombreuses actions de médiation
qui s’inscrivent dans la politique de proximité culturelle de la Ville de Nantes.
La SAEM La Folle Journée cultive aussi la complémentarité d’actions avec les
structures d’éducation musicale de Nantes, la valorisation de ces pépinières
de musiciens, qui participent de la créativité et du dynamisme culturel du
territoire.
Portée par ces réussites et par l’excellence artistique, La Folle Journée
poursuit son développement territorial et propose dès cette année une série
de concerts dans plusieurs communes de la Métropole. Dans un même
mouvement, elle renforce son développement à l’international en lien avec la
politique d’attractivité menée par la Métropole dans ce domaine.
Cette année encore, notre réussite passera par la synergie développée par
l’ensemble de nos partenaires et par le professionnalisme de celles et ceux
qui participent à sa mise en oeuvre.
Joëlle Kerivin
Directrice Générale
SAEM Folle Journée
FJN16 / La nature
6
La Folle Journée
La Folle Journée : un concept original et audacieux
Evènement culturel unique en son genre, La Folle Journée se propose de
désacraliser la musique classique afin d’en permettre l’accès à un public élargi,
avec toujours comme exigence l’excellence artistique.
Créé à Nantes en 1995 par René Martin, directeur artistique du CREA – Centre
de Réalisation et d’Etudes Artistiques –, le festival rassemble pendant cinq
jours à la Cité des Congrès de Nantes environ 300 concerts d’une durée de
45 minutes, et accueille les plus grands artistes du monde (environ 2000 à
chaque édition). Chaque année, la manifestation a pour thème un compositeur,
un courant majeur de l’histoire de la musique ou, depuis sa 20ème édition une
thématique unique. Depuis 2003, la Folle Journée s’est étendue à 11 villes de la
région des Pays de la Loire et connaît un succès retentissant qui la place parmi
les plus grands festivals internationaux. Elle a su s’imposer à l’international à
Lisbonne de 2000 à 2006, à Bilbao depuis 2002, à Rio de Janeiro en 2007, à
Varsovie depuis 2010 et dans cinq villes du Japon (Tokyo, Niigata, Kanazawa,
Biwako, Tosu) où se pressent chaque année depuis 2005 plus d’un million de
mélomanes. Ekaterinburg, en Russie, vient de venir compléter la partition avec
une première édition en 2015 dédiée au thème de la “Passion” qui a rassemblé
lors des 80 concerts plus de 35 000 spectateurs sur 3 jours.
Historique des
Folles Journées de Nantes
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
FJN16 / La nature
Mozart
Beethoven
Schubert
Brahms
Hector, Gabriel, Maurice et les autres
Bach
Ivan Illich
Haydn et Mozart
De Monteverdi à Vivaldi
Génération 1810
Beethoven et ses amis
L’Harmonie des nations
L’Harmonie des peuples
Schubert dans tous ses états
De Schütz à Bach
L’Univers de Chopin
Les Titans
Le Sacre russe
Musique française et espagnole
Des Canyons aux Étoiles - Édition du 20ème anniversaire
Passions de l’Âme, Passions du Cœur
édito
Pour sa 22ème édition, La Folle Journée explorera le thème universel
de la Nature. Dès l’origine fascinés par l’alternance des saisons, la
diversité des paysages ou le déchaînement des éléments, les hommes
se sont de tous temps essayés à traduire en musique l’infinie palette
de sensations que lui procurait le contact avec la Nature ; on peut ainsi
dire que la musique est véritablement née de la nature, et que celle-ci
n’a cessé d’inspirer les musiciens à travers les âges.
Dès l’époque de la Renaissance, et durant toute l’ère baroque, les
compositeurs se plaisent à imiter les bruits de la nature, notamment
le chant des oiseaux qui a toujours charmé les hommes - Clément
Janequin, puis Jean-Philippe Rameau, François Couperin… - ; il s’agit
alors d’une musique essentiellement descriptive. Au début du XVIIIème
siècle, le compositeur français Jean-Féry Rebel s’inscrit lui aussi
dans cette veine avec une œuvre originale : Les Éléments, qui offre
une peinture musicale des quatre éléments. Mais au même moment,
le regard sur la nature se fait déjà plus contemplatif, avec les Quatre
Saisons de Vivaldi notamment. C’est alors une longue tradition de
musique pastorale qui se met en place, avec des compositeurs tels que
Carl Stamitz (Le Jour variable) ou Justin Henri Knecht (Portrait musical
de la nature), qui ouvrent la voie à la fameuse Symphonie Pastorale
de Beethoven. Propice au recueillement et à la méditation, la nature
devient une confidente et joue un rôle essentiel chez les compositeurs
romantiques, qui puisent l’inspiration dans leurs promenades solitaires :
dans des forêts peuplées de chasseurs, d’oiseaux, d’auberges, les
saisons, les éléments, la nuit et ses mystères inspirent à Schubert,
Schumann, Liszt puis Brahms une multitude d’œuvres. Très présente
également à l’orée du XXème siècle avec Gustav Mahler ou Richard
Strauss, la nature inspire largement la création musicale des temps
modernes : de Claude Debussy à Olivier Messiaen et Toru Takemitsu,
en passant par Maurice Ravel ou Henri Dutilleux, elle continue de
procurer aux compositeurs une infinité de thèmes et de générer à
travers eux des émotions propres à toucher tous les auditeurs.
René Martin
Directeur Artistique
Les Folles Journées à l’étranger en 2016
La Folle Journée à Bilbao
La Folle Journée au Japon
La Folle Journée à Ekaterinburg
La Folle Journée à Varsovie
du 4 au 6 mars 2016
du 28 avril au 5 mai 2016
du 9 au 12 juillet 2016
du 23 au 25 septembre 2016
FJN16 / La nature
7
8
Thématiques clés
Les Quatre Saisons
Le Printemps, l’été, l’Automne, l’Hiver
Marc-Antoine Charpentier - Les Quatre saisons
Composées en 1685 sur des textes issus du célèbre Cantique des cantiques,
Les Quatre saisons de Marc-Antoine Charpentier forment un cycle de
quatre motets à deux voix de femmes correspondant chacun à une saison.
Comme Nicolas Poussin représentant, une vingtaine d’années plus tôt, les
quatre saisons dans ses quatre célèbres tableaux, l’artiste a voulu célébrer
les saisons de l’âme. La poésie sensuelle des textes s’exprime à travers le
choix d’un style résolument italien : multipliant les ornements et les effets
théâtraux, l’œuvre tout entière frémit d’une allégresse débordante et d’une
exaltation se muant parfois en ivresse mystique.
Antonio Vivaldi - Les Quatre Saisons
Cette célébrissime partition composée vers 1720 est formée de quatre
concertos pour violon et orchestre eux-mêmes issus d’un recueil de douze
et correspondant chacun aux quatre saisons de l’année. De l’insouciante
gaieté du printemps aux frimas de l’hiver en passant par les langueurs
accablantes de l’été et le chatoiement des couleurs de l’automne, c’est
toute la poésie du grand cycle de la nature que l’œuvre s’attache à décrire,
en exploitant toutes les ressources de l’orchestre à cordes : énergiques
unissons traduisant les éclairs et le tonnerre dans le Printemps, effets de
demi-teintes avec l’emploi des sourdines pour figurer le sommeil après la
boisson dans l’Automne, accompagnement réaliste en pizzicatos traduisant
la pluie qui bat au cœur de l’Hiver... Le choix des tonalités - luminosité du mi
majeur du Printemps, douceur et mélancolie du sol mineur de l’Été, rusticité
du fa majeur de l’Automne, désolation du fa mineur de l’Hiver... -, concourent
également à faire de cette peinture musicale des saisons un chef-d’œuvre
de musique descriptive dont le succès ne s’est jamais démenti au fil des
siècles.
Max Richter - Recomposed (d’après les Quatre Saisons de Vivaldi)
Hommage contemporain au chef-d’œuvre de Vivaldi, la récente
“recomposition” pour musique électronique du pianiste et compositeur
germano-britannique Max Richter offre une vision décalée et surprenante
de cette partition universellement connue que beaucoup d’auditeurs
entendront dès lors différemment.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Piotr Illitch Tchaïkovsky - Les Saisons
Composé entre 1875 et 1876, le cycle pour piano Les Saisons de
Tchaïkovsky comprend douze pièces correspondant aux douze mois de
l’année. Introduites chacune par un épigraphe poétique en russe et parées
de titres évocateurs - “Au coin du feu” (janvier), “Carnaval” (février), “Perceneige” (avril), “Chant du faucheur” (juillet), “La Chasse” (septembre), “Noël”
(décembre)... -, ces pages emplies d’un lyrisme délicat et caractérisées par
leur subtilité harmonique ont fait l’objet d’une transcription pour orchestre.
Alexandre Glazounov - Les Saisons
Commande du Ballet impérial russe, Les Saisons de Glazounov marquent
l’apogée du ballet classique russe avant l’irruption de Stravinsky. Œuvre à
programme, elle présente les quatre saisons en quatre tableaux eux-mêmes
subdivisés en scènes : évocation poétique et colorée de la nature dans ses
états successifs - variations de la glace et du givre, valse des bleuets et
des coquelicots, “grande bacchanale des saisons” ... -, elle s’achève en
apothéose avec “la révélation des étoiles”.
Astor Piazzolla - Las cuatro estaciones porteñas
(Les Quatre Saisons de Buenos Aires)
Hommage aux Quatre Saisons de Vivaldi, Las cuatro estaciones porteñas
(Les Quatre Saisons de Buenos Aires) forment une suite de quatre pièces
écrites à l’origine pour un quintette rassemblant un violon, un piano, une
guitare électrique, une contrebasse et un bandonéon. Dépeignant des
saisons urbaines qui se déroulent au rythme du tango, elles déploient,
à l’image de la célèbre capitale, une énergie rythmique et un lyrisme
nostalgique caractéristiques de l’art de Piazzolla.
Philip Glass - The American Four Seasons
(Concerto pour violon n°2)
Commande du violoniste Robert McDuffie, The American Four Seasons
(Concerto pour violon n°2) a été composé à l’automne 2009 et créé en 2013
par Gidon Kremer à la tête de la Kremerata Baltica. Écrite pour un orchestre
à cordes auquel est associé un synthétiseur, l’œuvre est conçue comme un
contrepoint musical aux Quatre Saisons de Vivaldi ; au Prologue dédié au
violon soliste succèdent quatre mouvements dont les trois premiers sont suivis
d’une “chanson” également destinée à mettre en valeur l’instrument soliste.
FJN16 / La nature
9
10
Thématiques clés
Le Printemps
Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n°5 “Le Printemps”
Achevée en 1801, la plus populaire des sonates pour violon et piano de
Beethoven est aussi l’une des plus poétiques. Empreinte d’allégresse
printanière et de douceur de vivre, par la voix du violon entonnant un premier
thème charmeur, elle ne fut néanmoins surnommée “Sonate du Printemps”
qu’après la mort de Beethoven.
Igor Stravinsky - Le Sacre du Printemps
“Avec Le Sacre du Printemps, j’ai voulu exprimer, [résumait Stravinsky], la
subtile montée de la nature qui se renouvelle : la montée totale, panique, de
la sève universelle”, autrement dit la naissance de la vie. Créée en 1913 avec
les Ballets russes, sur une chorégraphie de Nijinski, l’œuvre emblématique
de Stravinsky décrit le sacrifice d’une jeune fille au dieu du Printemps au
cours d’un grand rituel de la Russie païenne. La force rythmique de l’œuvre,
sa sauvagerie et son lyrisme rugueux ne manquèrent pas de procurer au
public des émotions musicales d’une espèce inconnue : créée au milieu d’un
chahut indescriptible, elle reste l’un des plus grands scandales musicaux du
XXe siècle !
L’été
Claude Debussy - Prélude à l’après-midi d’un faune
Illustration du poème bucolique de Mallarmé, cette courte et célèbre page
d’orchestre composée entre 1892 et 1894 crée un décor féérique autour des
rêves et des désirs d’un faune qui, las de poursuivre les nymphes dans la
chaleur d’un après-midi d’été, se laisse finalement aller au sommeil. Offert
d’emblée à l’auditeur, le langoureux thème du faune est exposé à la flûte
émergeant de l’orchestre, qui le prolonge et l’enveloppe ; le raffinement
des harmonies et le fondu des timbres concourent à créer cet envoûtement
sensoriel très représentatif de l’art de Debussy.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
L’Hiver
Franz Schubert - Le Voyage d’hiver
Joyau du lied romantique allemand et chef-d’œuvre ultime de Schubert,
Le Voyage d’hiver est inspiré, comme La Belle meunière, de poèmes de
Wilhelm Müller. Remarquable par son unité d’ensemble, ce cycle de vingtquatre lieder est dominé par un désespoir qui s’est approfondi depuis La
Belle meunière ; errant à travers des paysages désolés, le voyageur (le
“Wanderer”) est cette fois véritablement entré dans l’hiver, dans la nuit et
dans la mort de l’âme et les paysages qu’il dépeint - Dégel, Sur la rivière, La
Corneille, Rêve de printemps, L’auberge... - correspondent bien davantage
à ce voyage intérieur qu’à une évocation de la nature hivernale.
Les éléments
La Terre, l’Air, l’Eau, le Feu
Jean-Féry Rebel - Les Éléments
À l’époque du baroque finissant, le compositeur français Jean-Féry Rebel
se distingue en composant, à 72 ans, une page unique dans l’histoire de
la musique : la suite pour orchestre Les Éléments (1737). Composant un
tableau vivant de la Création, l’œuvre s’organise en une suite de danses
orchestrales que précède une pièce libre intitulée “Le Chaos”, saisissante
ouverture démontrant le génie d’orchestrateur de Rebel et évoquant “la
bataille que se livrent, dans cette confusion primaire, les quatre éléments”.
Décrivant ensuite l’heureux état de la nature avant l’apparition de l’homme,
les danses complétées de pièces de fantaisies - Rossignols, Air pour
l’Amour... - font entendre les caractéristiques musicales propres à chaque
élément : la première Loure se rattache ainsi à la Terre et à l’Eau, la Chaconne
au Feu, le Ramage à l’Air et le premier Tambourin à l’Eau.
Le Cosmos
Gustav Holst - Les Planètes
Figure dominante de la musique anglaise du XXe siècle, Gustav Holst est
l’auteur de la fameuse suite pour orchestre Les Planètes : composée durant
la Première guerre mondiale et créée à Londres en 1918, cette partition
lyrique à l’orchestration brillante décrit en sept poèmes symphoniques les
planètes du système solaire (à l’exception de la Terre), chacune vue sous
l’angle d’un trait de caractère ou d’une fonction symbolique - Mars : la
guerre, Vénus : la paix, Mercure : le messager ailé, Jupiter : la joie, Saturne :
la vieillesse, Uranus : le magicien, Neptune : le mystique.
FJN16 / La nature
11
12
Thématiques clés
Le Cosmos
Toru Takemitsu - Orion pour violoncelle et piano
Commande de la radio nationale autrichienne, Orion, courte pièce pour
violoncelle et piano, a été composée en 1984. Structurellement organisée
autour du chiffre 3, elle fait directement référence aux trois étoiles de
la constellation d’Orion. Portée par la voix plaintive du violoncelle,
que soutiennent les accords debussystes du piano, elle apparaît très
caractéristique du style de Takemitsu, à la fois spirituel et chargé d’émotions.
Demis Visvikis - Les Astres
Auteur de nombreuses pièces pour piano, le compositeur d’origine
hellénique Demis Visvikis a composé entre 1998 et 2001 un ensemble
de trois pièces intitulé Les Astres (L’Astre de Vie, L’Astre de Lumière
et L’Astre de l’Amour) ; expression d’une conception platonicienne
suivant laquelle l’Homme n’est qu’une simple cellule vivante parmi
les innombrables galaxies qui peuplent l’incommensurable espace de
l’Univers, elle compte aujourd’hui parmi ses oeuvres les plus connues.
La Terre
Georg Philipp Telemann - Die Donnerode (L’Ode au tonnerre)
Inspiré par la tragédie réelle du tremblement de terre qui a secoué
Lisbonne en 1755, le grand oratorio Die Donnerode (L’Ode au tonnerre)
de l’allemand Georg Philipp Telemann est représentatif de la passion
des compositeurs baroques pour le caractère fougueux des forces
naturelles. L’œuvre fut jouée pour la première fois en 1756 en hommage
aux victimes de cette terrible catastrophe.
L’Eau
Georg Friedrich Haendel - Water Music
Composé dans le but d’accompagner une parade royale sur la Tamise,
le 17 juillet 1717, cet exceptionnel ensemble de trois suites orchestrales
comprenant une vingtaine de morceaux est devenu l’une des musiques les
plus populaires de l’époque baroque. Adoptant des caractères différents joyeux et populaire pour la suite en fa, plus intime et aristocratique pour la
suite en sol, majestueux pour la suite en ré -, les trois suites apparaissent
très représentatives d’un style de musique conçu pour l’exécution en plein-
FJN16 / La nature
Thématiques clés
air - instrumentation riche et variée, caractère aisément mémorisable des
thèmes, effets d’écho... - ; s’inscrivant en cela dans une longue tradition de
musique instrumentale anglaise, elles n’en dépassent pas moins tout ce qui
avait été écrit dans le genre auparavant.
Félix Mendelssohn - Mer calme et heureux voyage
Œuvre du jeune Mendelssohn, l’Ouverture Mer calme et heureux voyage
illustre deux courts poèmes de Goethe. Placés en exergue à la partition,
ces vers évoquent une traversée en mer que rien ne trouble d’abord (“Sur
l’eau règne un profond silence, sans mouvement la mer repose..”), puis
qui s’anime, à l’approche des lointains, avec la montée de la houle (“Ils
bruissent les vents... la vague en deux se fend”...). L’œuvre se présente en
deux tableaux décrivant habilement l’évolution du paysage, du début de la
traversée jusqu’à l’arrivée à bon port.
Claude Debussy - La Mer
“Un art libre, jaillissant, un art plein de vie, un art à la mesure des éléments,
du vent, du ciel, de la mer”... Debussy décrivait ainsi cette vaste pièce
orchestrale achevée en 1905 et qui apparaît aujourd’hui non seulement
comme son œuvre la plus célèbre, mais aussi comme l’une des pages les
plus envoûtantes du répertoire symphonique. Constituée de trois parties De l’aube à midi sur la mer, qui suggère le cheminement de la lumière du
lever du soleil au plein midi, Jeux de vagues, et Dialogue du vent et de la
mer, qui traduit l’opposition chaotique des éléments -, l’œuvre compose
un paysage sonore d’où se dégage une puissance poétique incomparable.
Hanns Eisler - Quatorze manières de décrire la pluie
Composé en 1941, ce quintette pour flûte, clarinette, violon (ou alto),
violoncelle et piano qui devait à l’origine illustrer un film du réalisateur
néerlandais Joris Ivens intitulé “La Pluie” est dédié à Schönberg - dont
Eisler était un fervent disciple. Rendant hommage à son maître - dans la
combinaison instrumentale et le style d’écriture -, Eisler n’en signe pas
moins une oeuvre très personnelle dans laquelle s’exprime la tristesse du
compositeur exilé.
FJN16 / La nature
13
14
Thématiques clés
Les Fleuves
Robert Schumann Symphonie n°3 en mi bémol majeur dite “Rhénane”
Fraîchement installé à Düsseldorf, au pied du Rhin, Schumann conçoit
l’idée d’une oeuvre intitulée “Épisode d’une vie sur les bords du Rhin”.
Emblématique de la vieille Allemagne et source d’inspiration privilégiée du
romantisme allemand - que de légendes, de poèmes écrits en son nom... -,
le grand fleuve féconde l’imagination du compositeur qui livre à travers cette
3ème Symphonie une œuvre éminemment poétique et portée de bout en bout
par un magnifique élan.
Bedrich Smetana - La Moldau
Extraite du cycle Ma Patrie - ensemble de six poèmes symphoniques dédiés
à l’évocation de la nature tchèque -, cette page célèbre décrit le cours de
la rivière qui traverse Prague, de sa source dans les montagnes jusqu’à son
confluent avec l’Elbe. Une flûte légère, bientôt rejointe par une clarinette, figure
tout d’abord le murmure d’un ruisseau courant sur les pentes de la montagne ;
le motif s’amplifiant peu à peu traduit l’union des deux sources et leur
élargissement qui donne naissance à la rivière : la célèbre mélodie - inspirée
d’un chant populaire de Bohême - se déploie alors aux violons. Smetana a
ainsi donné à la Moldau une importance nationale comparable à celle dévolue
au Rhin par les Allemands, ou au Danube par les Austro-hongrois.
Yellow River, concerto pour piano
Adapté de la Cantate Le Fleuve jaune du compositeur chinois Xian Xinghai,
le concerto pour piano Yellow River est le fruit d’une collaboration entre
plusieurs compositeurs chinois parmi lesquels Yin Chengzong et Chu
Wanghua. Écrit dans le style de Rachmaninov, il célèbre le peuple chinois et
sa combativité face aux éléments naturels. C’est ainsi toute l’histoire de la
Chine millénaire et de son fleuve emblématique, le redoutable Fleuve Jaune,
qui se trouve contée dans cette œuvre.
La Tempête
Zdenek Fibich - Boure (La Tempête)
Contemporain de Dvorák, Fibich apparaît comme l’un des principaux
représentants du romantisme tchèque. S’inspirant de la pièce de
Shakespeare, il réussit, avec son poème symphonique La Tempête (1880),
l’une des plus belles évocations musicales de naufrage en mer.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Richard Wagner - Ouverture du Vaisseau Fantôme
Inspiré de la légende du Hollandais volant - ce capitaine de vaisseau
condamné pour ses blasphèmes à parcourir les mers de toute éternité -,
l’opéra de Wagner Le Vaisseau fantôme est notamment connu pour son
ouverture, qui plonge d’emblée l’auditeur dans l’atmosphère d’une effroyable
tempête : envolées frénétiques des cordes, grondement des percussions...
tout l’orchestre se trouve mis ici au service d’une puissance d’évocation
sans pareille.
Piotr Illitch Tchaïkovsky - La Tempête
Composé en 1873 d’après le drame de Shakespeare, le poème symphonique
La Tempête est constitué d’une série d’épisodes retraçant le déroulement de
l’action : dépeignant la mer tout d’abord grandiose et paisible, il décrit avec
force la montée progressive de la houle et le déchaînement de la tempête
provoquée par le magicien Prospero. Le retour au calme s’exprime dans le
tableau final figurant la mer apaisée du début.
Jean Sibelius - La Tempête
Commande du Théâtre Royal de Copenhague pour la représentation de
la célèbre pièce de Shakespeare, la musique de scène La Tempête fut
initialement composée, en 1926, pour choeur et orchestre ; Sibelius en tira
l’année suivante deux suites symphoniques, précédées d’un vaste Prélude.
“La tempête est faite pour vous”, avait dit à Sibelius un de ses amis quelque
25 ans plus tôt. De fait, le génie d’orchestrateur du compositeur se révèle
pleinement dans ces pages exprimant une rare puissance : décrivant une
houle destructrice, le Prélude multiplie les effets évocateurs pour donner à
l’auditeur la vision des éléments déchaînés.
Le Feu
John Field - Concerto pour piano “L’incendie par l’orage”
Composée en 1815, l’oeuvre s’inspire d’un concerto pour piano
précédemment écrit par Daniel Steibelt en 1798 et intitulé “L’Orage”, que
Field entendait surpasser dans la réalisation des effets descriptifs. Elle
est constituée de trois mouvements dont le premier illustre musicalement
une violente tempête, annoncée par des grondements de tonnerre figurés
aux timbales ; une écriture pianistique tumultueuse et l’omniprésence
des percussions traduisent ensuite le déclenchement des éclairs
s’accompagnant d’un déluge de pluie et de puissantes rafales de vent.
FJN16 / La nature
15
16
Thématiques clés
La Nuit
Antonio Vivaldi - Concerto pour violon “La Notte”
Issu d’un recueil de six concertos pour flûte publiés en 1729, le Concerto en
sol mineur “La Notte” est une évocation poétique du monde de la nuit. En
six courts mouvements alternativement lents et rapides, il décrit des ombres
angoissantes (Largo initial) et de malicieux fantômes virevoltant dans la nuit
(Presto). Sommet poétique de l’œuvre, le Largo “Il Sonno” (Le Sommeil)
précédant l’Allegro final est une page étonnante qui crée une atmosphère
de mystère et sollicite l’imaginaire de l’auditeur.
Wolfgang Amadeus Mozart - Une Petite musique de nuit
Dernière contribution de Mozart au genre de la sérénade - la sérénade
est une musique qui se joue traditionnellement à la tombée de la nuit -,
cette partition charmante et universellement connue a été composée en
1787 - année de composition de Don Giovanni. Chef-d’œuvre de poésie
et d’élégance, elle est écrite pour quintette à cordes et comporte quatre
mouvements (cinq à l’origine, un mouvement ayant été perdu).
Félix Mendelssohn - Le Songe d’une nuit d’été
Quinze années séparent la composition de l’Ouverture et celle de la musique
de scène du Songe d’une nuit d’été ; fécondées par une même source
d’inspiration - la pièce de Shakespeare -, elles apparaissent si proches dans
l’esprit qu’elles sont le plus souvent jouées ensemble. Oeuvre d’un jeune
homme de 17 ans, l’Ouverture est un véritable “ruissellement de jeunesse”
(Schumann). Recréant de la même façon toute la féérie de la comédie de
Shakespeare, la musique de scène présente une suite de cinq pièces - dont
le voluptueux Nocturne et la fameuse Marche nuptiale - particulièrement
représentatives de la merveilleuse légèreté et de la transparence de
l’orchestre de Mendelssohn.
Manuel De Falla - Nuits dans les jardins d’Espagne
Joyaux de la musique espagnole, les trois impressions symphoniques pour
piano et orchestre Au Généralife, Danse lointaine et Dans les jardins de la
sierra de Cordoue s’entendent comme une évocation poétique des nuits
andalouses. Sensuels et langoureux, et comme livrés à une improvisation
de chaque instant, ces chants de la nuit s’épanchent dans le lyrisme des
cordes et dans une écriture pianistique inspirée de celle de la guitare.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Claude Debussy - Clair de lune
Inspiré du poème de Verlaine, le célèbre Clair de lune est la troisième
des quatre pièces composant la célèbre Suite bergamasque pour piano.
Empreinte de tendresse rêveuse et baignant d’un bout à l’autre dans une
atmosphère de magie nocturne, elle se déroule dans les nuances pianissimo ;
succédant à l’envoûtante immobilité du début, le chant s’épanche dans
toute sa fraîcheur et la pièce s’achève comme s’évanouissant dans le
silence de la nuit.
Arnold Schönberg - La Nuit transfigurée
Hommage à la nuit et à l’amour, ce chef-d’œuvre précoce de Schönberg
met en scène deux amants se promenant au clair de lune. La femme avoue
à son compagnon qu’elle attend un enfant d’un autre homme ; l’homme de
son côté lui assure qu’il est prêt à faire sien cet enfant, et les deux amants
poursuivent heureux leur promenade dans cette nuit transfigurée par leur
amour sincère et profond. Imprégnée de romantisme et dégageant une rare
puissance émotive, l’oeuvre est restée comme l’une des plus populaires de
Schönberg.
Henri Dutilleux - Ainsi la nuit
Commande de la Fondation Koussevitsky pour le Quatuor Juilliard, le
quatuor à cordes Ainsi la nuit a été composé entre 1971 et 1977. L’œuvre
est constituée de sept mouvements enchaînés que relient entre eux - à
l’exception des deux derniers - de brefs interludes nommés parenthèses.
De l’enchaînement de ces mouvements correspondant à une succession
d’états - Nocturne I, Miroir, Litanies I, Litanies II, Nocturne II, Constellations,
Temps suspendu - naît progressivement une “sorte de vision nocturne” qui
a inspiré au compositeur le titre de l’œuvre.
FJN16 / La nature
17
18
Thématiques clés
Les Pastorales
Symphonies “pastorales” : Carl Stamitz (Le Jour variable),
Justin Henrich Knecht (Portrait musical de la nature), L. van
Beethoven (“Symphonie Pastorale”)
Baptisée dès l’origine “Symphonie Pastorale ou Souvenirs de la vie
champêtre”, la 6ème Symphonie de Beethoven s’inscrit dans une longue
tradition de musique pastorale s’étendant de Vivaldi à Haydn en passant
par Telemann et Boccherini. Parmi les nombreuses œuvres écrites à cette
époque, deux préfigurent clairement, de l’avis des commentateurs, le chefd’œuvre de Beethoven : composée en 1772, la symphonie Le Jour variable
de Carl Stamitz - qui affirmait vouloir “imiter une pastorale” - illustre en cinq
mouvements les différents moments de la journée, du “Beau matin” à la
“Nuit obscure” en passant par “La Chasse” et “La Tempête” ; quelques
années plus tard, en 1783, la symphonie Portrait musical de la nature
de Justin Heinrich Knecht décrit, en cinq mouvements elle aussi, les états
successifs du paysage - d’abord radieux sous le soleil du matin puis
s’assombrissant avec l’arrivée d’un orage qui s’apaise peu à peu pour laisser
place à une nature “transportée de joie”. Beethoven devait néanmoins se
démarquer de l’œuvre de Knecht - qui lui était familière - par sa volonté de
privilégier “l’expression du sentiment” au détriment de la simple “peinture”
de la nature. De fait, sa “Symphonie Pastorale” ne vise pas tant à décrire
qu’à traduire la vision poétique du promeneur désireux d’unir son âme à la
grande respiration de l’univers.
Les Paysages
Luigi Boccherini - Quintette à cordes “Musica notturna delle
strade di Madrid”
Établi en Espagne, auprès de la cour de l’Infant Louis de Bourbon, Boccherini
compose en 1780 ce quintette original intitulé “Musique nocturne dans les
rues de Madrid”. Évoquant l’atmosphère nocturne des rues de la capitale
espagnole avec ses danseurs de rue et ses multiples cloches d’églises, il
livre à travers ce tableau particulièrement vivant de la vie madrilène une
œuvre au charme envoûtant.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Franz Schubert - Le Pâtre sur le rocher
Commande d’une cantatrice amie de Schubert, cette courte pièce pour
soprano, clarinette et piano est datée des dernières semaines de la vie du
compositeur. Comme toujours chez Schubert, l’âme humaine trouve ses
correspondances dans un paysage : un jeune pâtre chante dans la vallée,
s’accompagnant de son chalumeau... dialoguant avec une clarinette
sensuelle et rêveuse, qu’accompagne discrètement le piano, il apparaît tout
d’abord plein d’espoir - c’est le cantabile léger et joyeux de la première
partie, baigné dans une douce lumière de si bémol majeur -, mais un
sentiment de solitude l’envahit peu à peu - épisode médian en sol mineur - ;
reprenant courage, il clame sa joie dans la section finale : poursuivant son
rêve de liberté et célébrant la venue du printemps, le voyageur reprend sa
route, soutenu par une clarinette volubile.
Robert Schumann - Scènes de la forêt
Renouant avec le lyrisme intime et simple des Scènes d’enfants, Schumann
compose en 1849 neuf courtes pièces pour piano organisées autour de
ce thème emblématique du romantisme allemand : la forêt. De la paisible
promenade de la première pièce à la délicatesse des Fleurs solitaires dont
le compositeur recueille les confidences, de l’atmosphère inquiétante de
la Vallée maudite à la transparence lumineuse du Paysage enchanteur et
à la détente chaleureuse de L’Auberge, c’est tout un univers de poésie et
de mystère qui s’offre à l’écoute de l’auditeur. Chef-d’œuvre du recueil,
L’Oiseau-prophète révèle à l’homme, dans le langage qui lui est propre, les
secrets de la vie et du monde, et l’œuvre s’achève dans la plénitude du
paisible Adieu, page affectueuse et sensible, très proche dans l’esprit de la
dernière page des Scènes d’enfants : Le Poète parle.
Leos Janácek - Dans les brumes
Composé en 1912, le cycle pour piano Dans les brumes est la dernière
œuvre pour piano de Janácek, et sans doute la plus belle. Musicien de
l’âme, le compositeur s’attache comme toujours, par l’économie des
moyens techniques, à la seule beauté de l’expression ; dévoilant des
paysages intérieurs - les “brumes” dont il s’agit sont celles de l’existence -,
les quatre pièces composant le cycle recèlent une richesse d’écriture, une
densité et une poésie qui les placent parmi les chefs-d’œuvre de la musique
pour piano.
FJN16 / La nature
19
20
Thématiques clés
Les Paysages
Richard Strauss - Symphonie alpestre
Achevée en 1915, la Symphonie alpestre est l’évocation musicale d’une
journée de randonnée dans les Alpes bavaroises. Plus proche du poème
symphonique que de la symphonie, l’œuvre retrace tout le déroulement de
l’excursion en 22 courtes séquences enchaînées correspondant à autant
de tableaux montagnards - “Près de la cascade”, “L’arrivée en forêt”, “Sur
le glacier”... Explorant toutes les ressources d’un orchestre aux couleurs
chatoyantes, la partition restitue la fraîcheur vivifiante de ces paysages
alpestres qu’affectionnait le compositeur.
Alexandre Borodine - Dans les steppes de l’Asie Centrale
Composée en 1880 à l’occasion des 25 ans de règne du tsar Alexandre
II, la célèbre pièce symphonique Dans les steppes de l’Asie centrale rend
hommage à la poésie du désert. Dans l’immensité de la steppe chemine
une caravane ; un chant russe retentit, qui cède bientôt la place à un
thème oriental au son duquel se mêle le pas régulier des chevaux et des
chameaux, figuré par le rythme immuable des cordes ; les deux mélodies se
superposent, puis s’éloignent avant de mourir dans le lointain.
Philip Glass - “Tirol Concerto” pour piano et orchestre
Composé en 2000, le “Tirol Concerto” pour piano et orchestre est une
commande de l’office du tourisme du Tyrol désireux de promouvoir la beauté
des paysages de cette région autrichienne ; de fait, l’œuvre fait désormais
partie intégrante du patrimoine autrichien et particulièrement de la région
du Karwendel, communément décrite comme un lieu de communion entre
la nature et la culture. Elle est constituée de trois mouvements dont le
premier évoque le village d’Alpbach, situé au sud-ouest d’Innsbrück et dont
le deuxième - célèbre pour avoir été réutilisé par le compositeur dans la
bande-originale du film The Truman Show - rend hommage à la majesteuse
beauté du Tyrol et à sa nature exaltée.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Souvenirs ou Récits de Voyage
Franz Liszt - Les Jeux d’eau à la villa d’Este
Aussi célèbre que le lieu qui inspira sa composition - les fameux jardins et
cascades de la Villa d’Este, à Tivoli, près de Rome -, Les jeux d’eau de la
Villa d’Este constitue la troisième pièce du recueil des Années de pèlerinage.
Préfigurant le piano de Debussy et de Ravel, cette pièce impressionniste
avant l’heure luit de traits miroitants et scintillants, de flots d’accords
qui éclaboussent, d’arpèges cristallins définissant une lumière irisée et
jaillissante.
Edvard Grieg - Concerto pour piano
Composé en 1868 au cours d’un séjour estival au Danemark, le premier
grand chef-d’œuvre de Grieg témoigne du lien fort unissant le compositeur
à la nature ; amoureux de sa Norvège natale et composant chaque été
dans un petit chalet situé au cœur d’une nature grandiose, face à un fjord
reflétant les cimes des glaciers, il livre avec cette partition emplie de lyrisme
et de fraîcheur une œuvre dont le charme typiquement scandinave a depuis
toujours séduit les auditeurs.
Camille Saint-Saëns Concerto pour piano et orchestre n°5 “Égyptien”
Composé en grande partie à Louxor en 1895, le Concerto n°5 dit “Égyptien”
est l’évocation stylisée d’“une façon de voyage en Orient”, selon les propres
mots du compositeur. S’attachant à recréer des atmosphères exotiques, il
emprunte à la musique orientale des sons et des rythmes caractéristiques,
particulièrement dans le mouvement lent, conçu comme une libre fantaisie
inspirée d’un “chant d’amour [chanté] par les bateliers du Nil”.
Charles Koechlin - Les Heures persanes
Inspiré du récit de voyages Vers Ispahan de Pierre Loti (1904), ce cycle pour
piano s’attache à traduire les impressions d’un voyageur en Orient. Parées
de titres évocateurs - “La Caravane”, “Arabesques”, “Clair de lune sur les
terrasses”, “À l’ombre près de la fontaine de marbre”, “Derviches dans la
nuit”... -, ses seize pièces distillent une atmosphère de mystère et de poésie
caractéristiques de ce “rêve sans fin” caressé par nombre de compositeurs
occidentaux.
FJN16 / La nature
21
22
Thématiques clés
La Nature dans les textes sacrés :
la Bible et le Coran
La Bible
Marc-Antoine Charpentier - Les Quatre saisons
Composées en 1685 sur des textes issus du célèbre Cantique des cantiques,
Les Quatre saisons de Marc-Antoine Charpentier forment un cycle de quatre
motets à deux voix de femmes correspondant chacun à une saison. Comme
Nicolas Poussin représentant, une vingtaine d’années plus tôt, les quatre
saisons dans ses quatre célèbres tableaux, l’artiste a voulu célébrer les saisons
de l’âme. La poésie sensuelle des textes s’exprime à travers le choix d’un style
résolument italien : multipliant les ornements et les effets théâtraux, l’œuvre
tout entière frémit d’une allégresse débordante et d’une exaltation se muant
parfois en ivresse mystique.
Joseph Haydn - La Création
Créée en 1798 à Vienne, La Création est un des sommets de l’œuvre de
Haydn. S’inspirant du texte de la Genèse, elle relate, par la voix de trois anges
- Gabriel, Uriel et Raphaël - les six jours de la création du monde. Trois parties
composent l’œuvre ; la première s’ouvre sur une saisissante évocation du chaos
primitif ; du passage des ténèbres à la lumière va naître la vie... la deuxième
partie, consacrée aux cinquième et sixième jours, célèbre l’apparition du règne
animal et celle de l’homme. Apothéose contemplative et sensuelle de l’oeuvre,
la troisième partie met en scène Adam et Ève au paradis terrestre ; glorifiant
Dieu et sa Création, elle célèbre, dans l’esprit des Lumières, une humanité
à l’image de son créateur. La mise en valeur de l’orchestre jouant souvent
seul, notamment dans les épisodes de “peinture musicale” - apparition du
soleil, création des différents animaux... - et le brillant des chœurs saluant
chaque jour de la création par des chants de louange auxquels se joignent les
voix solistes concourent à faire de ce vaste oratorio une œuvre puissante et
rayonnante qui suscita dès sa création l’émerveillement des auditeurs.
Gustav Mahler - 3ème Symphonie
Achevée en 1896, créée en 1902, la 3ème Symphonie présente en six
mouvements toute l’histoire de la création. Évoquant les forces telluriques à
partir desquelles s’est développée la vie sur Terre, le premier mouvement est
à lui seul aussi long que les cinq suivants ; le deuxième mouvement symbolise
l’apparition de la végétation, le troisième celle des animaux, la quatrième la
naissance de l’homme - des voix se joignent alors à l’orchestre - ; le cinquième
fait apparaître le choeur des anges et le sixième, vaste adagio instrumental,
est un hymne à l’amour divin ; l’œuvre s’achève ainsi dans la glorification de
toute créature vivante.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Le Coran
Mahsa et Marjan Vahdat - “Songs from a Persian Garden”
Née à Téhéran en 1973, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat est aujourd’hui
considérée comme l’une des plus grandes représentantes du chant traditionnel
persan, qu’elle a notamment appris auprès de Pari Maleki. Empêchée de se
produire librement dans son propre pays pour des raisons politiques, elle n’en
mène pas moins une prolifique carrière à l’étranger. Collaborant régulièrement
avec son mari musicien Atabak Elyasi, Mahsa Vahdat se produit aussi et
surtout avec sa jeune sœur Marjan, avec qui elle forme un duo vocal et avec
laquelle elle a réalisé plusieurs enregistrements dont “Songs from a Persian
Garden” (Chants d’un jardin persan), inspiré de poèmes persans classiques et
contemporains parmi lesquels le fameux “The Flower of a Paradise Garden” (La
fleur d’un jardin du Paradis). Accompagnées d’instrumentistes traditionnels,
les deux chanteuses rendent hommage à la beauté des paysages iraniens et à
la poésie des jardins de la Perse antique tels que décrits dans le Coran.
Le Bestiaire
Camille Saint-Saëns - Le Carnaval des Animaux
C’est à la pensée d’amuser ses amis que Saint-Saëns composa, en 1886,
sa célèbre “fantaisie zoologique” ; véritable bestiaire musical, cette partition
humoristique voit défiler successivement le lion, les poules et les coqs, les
hémiones (chevaux sauvages), les tortues, l’éléphant, les kangourous, les
poissons dans leur aquarium, les ânes (“personnages aux longues oreilles”),
les oiseaux et le noble cygne ; un final allègre conclut brillamment l’œuvre en
convoquant un défilé général et fraternel de toute la ménagerie.
Guillaume Connesson - Jurassic Trip
Composé pour le même ensemble instrumental que le Carnaval des Animaux
de Saint-Saëns, Jurassic Trip se présente comme une série de portraits de
créatures préhistoriques correspondant chacun à des compositeurs amis
- Florentz, Landowski, Escaich, Zygel... Attaque des Raptors, déjeuner du
Brontosaure, combat des Tyranosaures... autant d’hommages au merveilleux
moderne et à la mythologie des enfants d’aujourd’hui.
FJN16 / La nature
23
24
Thématiques clés
Le Bestiaire
Franz Schubert - Quintette “La Truite”
Au cours de l’été 1819, Schubert séjourne chez des amis à Steyr en
Autriche ; les soirées sont consacrées à la musique de chambre chez
Sylvain Paumgartner, violoncelliste amateur ; de ces moments plaisants
est née l’une des partitions les plus célèbres et délicatement joyeuses de
Schubert : le Quintette pour piano et cordes - formation inédite puisque
le traditionnel deuxième violon est remplacé par une contrebasse - dit “La
Truite” en référence au thème du quatrième mouvement, thème malicieux
et charmant issu du lied Die Forelle (La Truite) composé par Schubert deux
ans plus tôt.
Chen Gang et He Zhanhao - Butterfly Lovers
(Les Amants papillons)
Inspiré de la célèbre légende et romance chinoise de Liang Shanbo et Zhu
Yingtai qui, tels Roméo et Juliette, préfèrent mourir plutôt que d’être séparés
l’un de l’autre, le concerto pour violon et orchestre Butterfly Lovers a été
composé en 1959 par Chen Gang et He Zhanhao. Il est constitué d’un seul
mouvement divisé en plusieurs sections dont la dernière, confiée à l’orchestre
seul, correspond à la métamorphose des deux amants en papillon suite à
leur mort tragique. Figurant parmi les œuvres les plus connues de la musique
chinoise, Butterfly Lovers est également très célèbre hors de Chine.
Les Oiseaux
Joseph Haydn - Quatuor à cordes en ré majeur “L’Alouette”
Cinquième du recueil des six quatuors de l’opus 64, composé en 1790,
“L’Alouette” compte parmi les oeuvres les plus populaires de Haydn. L’œuvre
tire son surnom de l’inoubliable thème énoncé dès la huitième mesure par le
premier violon, mélodie pleine de grâce et de légèreté illustrant le chant de
l’alouette et qui traverse toute l’œuvre à la manière d’une ritournelle.
Antonin Dvorák - La Colombe sauvage
Le choix du sujet de ce court poème symphonique composé en 1896
s’explique en partie par la tendresse éprouvée par Dvorák pour les colombes
et les pigeons. La colombe symbolise ici la mauvaise conscience d’une
femme ayant empoisonné son mari pour pouvoir rejoindre un autre homme ;
FJN16 / La nature
Thématiques clés
la vue d’une colombe sauvage venant régulièrement se percher au-dessus
de la tombe du mari instille le doute dans l’esprit de cette femme que le
remords conduira finalement au suicide.
Igor Stravinsky - L’Oiseau de feu
Première commande de Diaghilev à Stravinsky, le ballet L’Oiseau de
feu fut créé à Paris en 1910. Inspiré d’un célèbre conte russe, il met en
scène un oiseau merveilleux, “tout d’or et de flammes” et paré de plumes
scintillantes, que poursuit Ivan Tsarévitch. Parvenu jusque dans les
domaines du redoutable demi-dieu Kastchei, qui veut le changer en pierre,
le jeune prince est finalement sauvé par l’oiseau magique, qui dissipe tous
les enchantements. Caractérisée par une orchestration chatoyante et une
richesse rythmique annonciatrice du meilleur Stravinsky, l’œuvre transforma
la carrière du compositeur, qui devait bientôt créer deux nouveaux ballets
pour Diaghilev : Petrouchka (1911) et Le Sacre du Printemps (1913).
Ottorino Respighi - Gli Ucelli (Les Oiseaux)
Les musiciens des XVIIe et XVIIIe siècles se sont plu à imiter les bruits de la
nature, notamment le chant des oiseaux ; s’inspirant des pièces pour clavier
de compositeurs tels que Jean-Philippe Rameau ou Bernardo Pasquini, et
en hommage à la musique baroque, Ottorino Respighi a conçu, au début
du XXe siècle, une “suite pour petit orchestre”, Gli Ucelli, qui s’attache à
peindre, en quatre courtes pièces représentant chacune un oiseau particulier,
différents paysages sonores ; imitant ainsi la poule qui picore (hommage à
la célèbre pièce de Rameau), et le chant de la colombe, du coucou et du
rossignol, il crée une œuvre singulière à l’orchestration lumineuse et raffinée.
Olivier Messiaen - Catalogue d’oiseaux
À l’écoute de la nature et tout particulièrement fasciné par le chant des
oiseaux, Messiaen se lance en 1956 dans une entreprise gigantesque :
transcrire pour le piano le chant de soixante-dix-sept oiseaux différents.
Aux aguets d’une vie musicale imprévisible et créative, et se livrant durant
deux années à l’observation amoureuse de cette nature qu’il a écoutée
comme personne, il dédie à “[ses] modèles ailés” une œuvre monumentale
de sept livres comprenant chacun treize pièces assorties de commentaires
poétiques.
FJN16 / La nature
25
26
Thématiques clés
Ralph Vaughan Williams - The Lark ascending (L’envol de
l’alouette)
Composé à la veille de la Première Guerre mondiale, le concerto pour violon
et orchestre The Lark ascending s’inspire du poème homonyme de George
Meredith, dont quelques vers figurent en exergue à la partition. Traduisant
à merveille la poésie de la nature anglaise et baignée dans une douce
atmosphère pastorale, l’œuvre célébrant les joies tranquilles de la nature, le
chant de l’alouette et la liberté de son vol n’en laisse pas moins transparaître
une discrète nostalgie.
L’envol de l’alouette
L’oiseau s’élève, accorde son murmure,
Du ciel en mille anneaux d’argent
Tombe sans fin sa mélodie
En trilles, gazouillis et tirelis.
….
Mais s’il chante à en emplir le ciel,
Son offrande est amour de la terre,
Et tandis qu’il s’élève et s’élève,
Notre vallée est son calice d’or,
Il est le vin qui en déborde
Pour nous ravir en son essor.
…
Et quand de cercle en cercle il disparaît
Dans la lumière, c’est notre âme qui chante
(Traduction : Claude Henry)
Einojuhani Rautavaara - Cantus arcticus
Composé en 1972, Cantus arcticus, dit aussi Concerto pour oiseaux et
orchestre est l’œuvre la plus populaire du compositeur finlandais Einojuhani
Rautavaara. Joignant à l’orchestre traditionnel une bande préenregistrée de
chants d’oiseaux captés dans le nord de la Finlande - comme l’avait fait
avant lui Jean Sibelius -, cette œuvre singulière enchaîne trois mouvements
lents instaurant un dialogue permanent entre l’orchestre et les oiseaux : The
bog (Le marais), Melancholy (Mélancolie) et Swans migrating (La migration
des cygnes).
FJN16 / La nature
Thématiques clés
Petit abécédaire zoologique
Abeille :
Couperin : Les abeilles, pièce pour
clavecin n°9
Schubert : L’abeille perpetuum mobile
pour violon et piano
Aigle :
Haydn : De son aile puissante, l’aigle
s’élance fièrement aira n°19, extrait de
La Création
Albatros :
Chausson : L’Albatros, sur un poème de
Charles Baudelaire
Alouette :
Haydn : Quatuor en ré majeur
opus 64 n°5 “L’alouette”
Glinka : L’Alouette
Messiaen : L’Alouette Lulu
Janequin : Le chant de l’alouette
Williams : L’envol de l’alouette,
pièce pour violon et orchestre
Ane :
Ibert : Le petit âne blanc
Ladmirault : Les mémoires d’un âne
Anguille :
Couperin : L’Anguille, pièce pour clavecin n°3
Animaux :
Mahler : Ce que me content les animaux
de la forêt dans la symphonie n°3
Poulenc : Les animaux modèles
Saint-Saëns : Carnaval des Animaux,
Grande fantaisie zoologique (1886)
pour piano et orchestre
Simons : Les animaux en peluche,
concerto n°1 opus 13
Araignée :
Roussel : Le Festin de l’araignée,
ballet-pantomime opus 17
Arche de Noé :
Britten : L’Arche de Noé, oratorio pour
voix solistes d’enfants et adultes, chœur
d’enfants
Falvetti : Il Diluvio universale
Stravinsky : The Flood : a musical play
Baleine :
Haydn : Et Dieu créa les baleines,
extrait de La Création
Tavener : The Whale
Bestiaire :
Caplet : Le corbeau et le renard, La cigale
et la fourmi, Le loup et l’agneau
Durey : Le bestiaire
Poulenc : Le bestiaire
Biche :
Poulenc : Les biches
Bœuf :
Milhaud : Le bœuf sur le toit opus 58
Bourdon :
Rimski-Korsakov : Le vol du bourdon
Brebis :
Bach : Que les brebis paissent en paix,
cantate BWV 208
Canard :
Chabrier : Mélodie “Villanelle des petits
canards”
Canari :
Couperin : Les canaris, pièce pour clavecin
Telemann : Ode funèbre pour la mort d’un
canari versé dans les arts
Cerf :
Bartok : Cantata profana ou les neuf cerfs
enchantés pour ténor, baryton, double
chœur et orchestre Sz. 94
Chameau :
Borodine : Dans les steppes de l’Asie
centrale
Chardonneret :
Vivaldi : Il Gardellino, concerto pour flûte
op 10 n°3
Chat :
Farina : Capriccio Stravagante
Mozart : Duo des chats
Rossini : Duo des chats
Pierné : Trois petits chats perdus
Fauré : Mi-a-ou
Ravel : La chatte, extrait de L’enfant et les
sortilèges
Satie : Chanson du chat
Offenbach : La chatte métamorphosée en
femme
Sauguet : Le chat
Chopin : Valse du chat opus 34 n°3
Milhaud : Le chat, extrait de La muse
ménagère, pour pianoforte
Stravinsky : Les berceuses du chat
Tchaïkovsky : La chatte blanche et du
chat botté, extrait de La belle au bois
dormant
Chauve-souris :
Strauss : La chauve-souris
Cheval :
Auber : Le cheval de bronze
Benatzky : L’auberge du cheval blanc
FJN16 / La nature
27
28
Thématiques clés
Chèvre :
Honegger : Danse de la chèvre, sonate
n°2 pour violon et piano
Chien :
Chopin : Valse en ré bémol majeur “
du petit chien” ou “Minute” opus 64 n° 1
Gershwin : Walking the dog
Cigale :
Chausson : La Cigale, sur un poème des
Odes anacréontiques de Leconte de Lisle
Wolf : Le message des cigognes
Coccinelle :
Bizet : Mélodie “La Coccinelle”
Cochon :
Chabrier : Mélodie “Pastorale des
cochons roses”
Chausson : Le Colibri, sur un poème de
Leconte de Lisle
Colombe :
Janacek : La petite colombe
Saint-Saëns : La colombe, extrait du
déluge
Coq :
Rimski-Korsakov : Le Coq d’or, opéra
d’après Pouchkine
Corbeau :
Bartok : Fantaisie sur les trois corbeaux,
pour flûte, violon, alto, violoncelle et piano
Medtner : Les corbeaux opus 52
Offenbach : Le renard et le corbeau
Corneille :
Schubert : La corneille, extrait du Voyage
d’hiver
Coucou :
Couperin : Le coucou
Daquin : Le coucou
Delius : En écoutant le premier coucou du
printemps
Frescobaldi : Caprice sur le chant du coucou
Pasquini : Le coucou, suite pour petit
orchestre
Cygne :
Grieg : Le cygne
Schubert/Liszt : Cycle “Le chant du
cygne” S. 560, transcription pour piano
Saint-Saëns : Le cygne
Tchaïkovsky : Le Lac des Cygnes opus 20
Dauphin :
Poulenc : Le dauphin, pièce du recueil Le
Bestiaire
FJN16 / La nature
Dindon :
Chabrier : Ballade des gros dindons
Dromadaire :
Poulenc : Le dromadaire, extrait du recueil
Le Bestiaire
Ecrevisse :
Poulenc : L’écrevisse, extrait du recueil Le
Bestiaire
Fourmi :
Gounod : La fourmi
Grenouilles :
Telemann : Concerto des grenouilles en
la majeur pour violon, cordes er basse
continue
Grillon :
Bizet : Mélodie “Le Grillon”
Enesco : Le grillon, impressions d’enfance
VI op 28
Guêpe :
Britten : Guêpe
Hirondelle :
Strauss : Les hirondelles d’Autriche, valse
opus 164
Insectes :
Français : L’insectarium
Hody : Le petit monde de la forêt
Libellule :
Prokofiev : Danse des sauterelles et
Libellules, extrait de Cendrillon
Loup :
Dutilleux : Le Loup, ballet écrit pour la
compagnie Roland Petit
Prokofiev : Pierre et le Loup, conte
musical pour enfants opus 67
Martin-pêcheur :
Ravel : Le martin-pêcheur, extrait des
mélodies des Histoires naturelles
Merle :
Messiaen : Le merle noir
Mouche :
Bartók : Ecouter ce que la mouche
raconte, extrait des Mikrokosmos
Moucheron :
Couperin : Le moucheron, pièce pour
clavecin n°8
Mouette :
Chtchedrine : La mouette
Thématiques clés
Moustique :
Bartók : Danse du moustique
Campioli : Parade du moustique
Pigeon :
Dvorak : Le pigeon des bois op 110
Schubert : Le pigeon voyageur
Oie :
Ravel : Ballet “Ma Mère l’Oye”
Poissons :
Debussy : Poissons d’or
Mahler : Le prêche de Saint-Antoine de
Padoue aux poissons
Oiseau :
Haydn : Quatuor à cordes “L’oiseau”
Janequin : Le chant des oiseaux
Messiaen : Catalogue d’oiseaux
Rameau : Le rappel des oiseaux,
pièce pour clavecin
Rautavaara : Concerto pour oiseaux et
orchestre
Respighi : Les oiseaux, suite pour petit
orchestre
Rimski-Korsakov : La danse des oiseaux
Saint-Saëns : La volière, extrait du
Carnaval des animaux
Stravinsky : L’oiseau de feu
Ours :
Haydn : Symphonie n°82 en do majeur
“L’ours”
Schumann : La danse de l’ours,
extrait de l’Album pour la jeunesse
Paon :
Kodaly : Le paon
Papillon :
Chausson : Les papillons, sur un poème
de Théophile Gautier
Puccini : Madame Butterfly
Schumann : Papillons opus 2
Pie :
Rossini : La pie voleuse ouverture en mi majeur
Poule :
Haydn : Symphonie n° 83 en sol mineur
“La Poule”
Poussin :
Moussorgsky : Ballet des poussins dans
leurs coques, extrait des Tableaux d’une
exposition
Puce :
Boismortier : La puce
Lassus : Une puce j’ai dedans l’oreille
Moussorgsky : Chanson de la puce
Renard :
Stravinsky : Renard histoire burlesque
chantée et jouée
Rossignol :
Brahms : Rossignol, tu chantes si joliment
Couperin : Le rossignol en amour, pièce
pour clavecin
Hahn : Le Rossignol des Lilas
Janequin : Le chant du rossignol
Poulenc : Rossignol du bois joli
Tchaikovsky : Le Rossignol
Vivaldi : Concerto n°3 en ré majeur pour
flûte “Il gardellino”
Truite :
Schubert : Quintette pour piano et cordes
en la majeur “La Truite”
FJN16 / La nature
29
30
La Nature
dans la Musique pour piano
A. Decaux : La Mer, extrait de Clairs de Lune
Alkan : Barcarolle
Alkan : Chant de la folle au bord de la mer
Bartók : Musiques nocturnes
Bridge : Hiddenfires
Cage : Child of Tree
Cage : Pools
Chabrier : Sous-bois, extrait de Dix Pièces
pittoresques
Chaminade : Primavera
Cras : Paysage Champêtre
Cras : Paysage Maritime
Curran : Endangered Species
D’Indy : Chanson de plein vent
De Falla : La Danse du feu
Debussy : Bruyères, extrait des Préludes
Debussy : Ce qu’à vu le vent d’Ouest,
extrait des Préludes
Debussy : Feux d’artifice, extrait des Préludes
Debussy : Jardins sous la pluie,
extrait des Estampes
Debussy : L’Isle Joyeuse
Debussy : La Terrasse des audiences
au clair de lune, extrait des Préludes
Debussy : Les Collines d’Anacapri,
Debussy : Les Sons et les parfums tournent
dans l’air du soir, extrait des Préludes
Debussy : Reflets dans l’eau,
extrait des Images
Dupont : Dans les dunes par un clair
matin, extrait de la Maison dans les dunes
Dupont : Du Soleil au jardin,
extrait des Heures dolentes
Dupont : Houles, extrait de la Maison
dans les dunes
Dupont : La Chanson du vent,
extrait des Heures Dolentes
Dupont : Le Soleil se joue dans les vagues,
extrait de la Maison dans les dunes
Dupont : Mon Frère le vent et ma sœur la
pluie, extrait de la Maison dans les dunes
E. Melartin : Surullinen Puutarha
(Le Jardin mélancolique)
Glass : Evening Song
FJN16 / La nature
Glass : Metamorphosis
Glass : Opening
Grieg : Waldesstille (Dans le silence de la
forêt)
Griffes : Night winds, extrait des
Three Tones pictures
Griffes : Valley of Dreams,
extrait des Three Tones pictures
Ibert : Le Vent dans les ruines
Koechlin : Les Heures persanes
L. Aubert : Sur le rivage,
extrait des Sillages
L. Boulanger : D’un jardin clair
L. Boulanger : D’un vieux jardin
Le Flem : Vieux calvaire
Liszt : Jeux d’eau à la villa d’Este
Liszt : Murmures de la Forêt
MacDowell : Of Salamanders,
extrait des Fireside Tales
MacDowell : Woodland Sketches opus 51
Malipiero : Barlumi (Les lueurs)
Massenet : Papillons blancs, papillons noirs
Messiaen : Un reflet dans le vent,
Ravel : Jeux d’eau
Ravel : La Vallée des cloches,
extrait des Miroirs
Ravel : Ondine, extrait de Gaspard
de la Nuit
Samazeuilh : Tempête et lever de soleil
sur les flots, extrait du Chant de la mer
Satie : Embryons desséchés
Satter : Solitary Bird for the right
hand alone
Scriabine : Flammes sombres opus 73
n°2, extrait de Deux danses pour piano
Scriabine : Vers la flamme opus 72
Séverac : Coin de cimetière au printemps
Séverac : Les muletiers devant
le Christ de Llivia
Strauss : Auf stillen Waldespfad
(Sur le calme sentier de la forêt)
V. Raitio : Haze opus 22 n°4
V. Raitio : The Yellowed Birch opus 22 n°3
Vierne : Trois Nocturnes opus 34
31
La Nature
dans la Musique de chambre
Barber : Summermusic opus 31 pour flûte,
hautbois, clarinette, basson et cor
Bartók : Quatuor à cordes n°4
en ut majeur Sz. 91
Beethoven : Quatuor à cordes n°8 en mi
mineur opus 59 n°2 “Razumovsky”
Beethoven : Sonate pour violon et piano n°5
en fa majeur opus 24 ”Le Printemps
Beethoven : Trio opus 1 n°1 en mi bémol
majeur, dit « la poule »
Bloch : In the mountains
Bloch : Landscapes
Boulanger : D’un matin de printemps
Brahms : Sonate pour violon et piano n°1 en
sol majeur opus 78
Brahms : Trio opus 8 en si majeur (version
de 1854)
Canteloube : Chants d’Auvergne pour
soprano, quatuor à cordes, contrebasse,
flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, harpe
et percussion
Debussy : Épigraphes Antiques
Dutilleux : Ainsi la Nuit
Dvorák : De la forêt de bohème opus 68
Dvorák : Klid – Le calme de la forêt
Dvorák : Quatuor à cordes n°12 en fa majeur
“Américain” opus 96
Eislar : Quatorze manières de décrire la pluie
Enesco : Impressions d’enfance opus 28
Hahn : Nocturne pour violon et piano
Haydn : Quatuor à cordes en ré majeur opus
64 n°5 « L’Alouette »
Haydn : Quatuor à cordes opus 33 n°3
« L’Oiseau »
Haydn : Quatuor en si bémol majeur opus 76
n°4 « Le Lever du Soleil »
Haydn : Trio Hob. XV. 21 en do majeur dit trio
« Pastorale »
Haydn: Quatuor en ré majeur opus 50 n°6
Hob.III.49 « La Grenouille »
Jolivet : Chant de Linos
Jolivet : Nocturne pour violoncelle et piano
Liszt : Tristia – La Vallée d’Obermann
Martin : Pavane couleur du temps
Messiaen : Quatuor pour la fin du temps
Mozart : Quatuor n°14 pour cordes
en sol majeur K. 387 « Le Printemps »
en sol majeur « Le Printemps » K. 387
en si bémol majeur « La Chasse » K. 458
Pierné : Voyage au pays du tendre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux,
grande fantaisie zoologique
Saint-Saëns : Le Cygne
Schoenberg : La Nuit transfigurée
Schubert : Lieder
Schubert : Notturno en mi bémol majeur
opus 148
Schubert : Quartettsatz (thème du Wanderer)
Schubert : Quatuor à cordes n°14
Schubert : Quintette pour piano et cordes
en la majeur opus 114 D. 667 “La Truite”
Schubert : Trio opus 100 en mi bémol
majeur
Stravinsky : Le Sacre du Printemps,
version pour deux pianos
Tchaïkovsky/Debussy : Le Lac des Cygnes,
version à quatre mains
Vierne : Soirs étrangers, extraits
FJN16 / La nature
32
Thématiques clés
La Nature chez Olivier Messiaen
et Toru Takemitsu
L’œuvre d’Olivier Messiaen
Le thème de la nature inspire toute l’œuvre d’Olivier Messiaen. Tout
particulièrement fasciné par le chant des oiseaux à propos desquels il écrit, en
1959, “c’est là que réside pour moi la musique, [...] la musique libre, anonyme,
improvisée pour le plaisir, pour saluer le soleil levant, pour séduire la bienaimée...”, il a composé en s’inspirant de ces chants d’innombrables pièces
pour le piano, dont le monumental Catalogue d’oiseaux, qui retranscrit, en sept
livres de treize pièces chacun, le chant de soixante-dix-sept oiseaux différents.
Les oeuvres de Messiaen seront donc largement présentes lors de cette Folle
Journée : l’œuvre pour piano et notamment, de larges extraits du Catalogue
d’oiseaux et la pièce Regards de l’étoile, mais aussi la pièce pour clarinette
seule L’Abîme des oiseaux, Le Merle noir pour flûte et piano, et le célèbre
Quatuor pour la fin du temps.
L’œuvre de Toru Takemitsu
2016 marque le 20ème anniversaire de la mort du compositeur japonais Toru
Takemitsu. Compositeur majeur du XXe siècle, Takemitsu a, tout au long de
sa prolifique carrière, attaché une grande importance au thème de la Nature,
considérée comme source inépuisable d’inspiration et d’enrichissement
personnel. Dès 1950, il s’intéresse à la musique dite concrète et utilise dans
ses œuvres beaucoup de sons “naturels” tels que le chant des oiseaux, le
bruit du vent ou le cliquetis des gouttes d’eau (November Steps, Water Music
ou bien encore I Hear the Water Dreaming). Opérant une véritable synthèse
entre l’Orient et l’Occident, la musique de Toru Takemitsu est une expérience
à vivre, tant pour sa beauté sonore que pour le dépaysement qu’elle procure
à l’auditeur ; ses oeuvres occuperont tout naturellement une large place dans
la programmation de cette Folle Journée dédiée à la Nature.
Les arbres dans l’œuvre de Toru Takemitsu
Les arbres occupent une place très importante dans l’œuvre de Takemitsu.
Donnant en 1961 à sa fille nouvelle-née le prénom de Maki, qui signifie
“arbre droit”, il composa la même année Music of trees et Tree line, qui
rend hommage aux acacias couvrant les pentes situées près de son atelier
à Karuizawa, et dont le compositeur disait que de marcher près d’eux était
un baume pour son âme.
FJN16 / La nature
Thématiques clés
“Ma musique est comme un jardin et je suis le jardinier” Toru Takemitsu
Oeuvres de Takemitsu jouées à la Folle Journée 2016
Paysages marins
Archipelago – Archipels 1993,
pour 21 instrumentistes
Toward the sea – Au-delà de la mer 1981,
pour flûte et guitare
œuvre commissionnée par Greenpeace
pour la campagne de sauvetage des
baleines.
Between tides – Entre les marées 1993,
pour violon, violoncelle et piano
Water music – Musique sur l’eau 1960,
pour bande magnétique
Les constellations
Orion 1984, pour violoncelle et piano
Les arbres
Music of trees – La musique des arbres
1961, pour orchestre
Tree line – La rangée d’arbres 1988,
pour orchestre de chambre
Eucalypts I – Eucalyptus I 1970,
pour flûte, hautbois, harpe et orchestre à
cordes
Folios – Les feuilles 1974,
pour guitare
Le vent
Air 1995,
pour flûte
Les saisons
Seasons – Les saisons 1970,
pour percussions et bande magnétique
From far beyond chrysanthemus and
november fog – Bien au-delà des
chrysanthèmes et du brouillard de
novembre 1983,
pour violon et piano
La pluie
Rain coming – la pluie arrive 1982,
pour orchestre de chambre
Rain dreaming – Le rêve de la pluie 1986,
pour clavecin
Rain tree sketch – L’arbre de pluie 1982,
pour trois percussions
Rain tree sketch II – Le croquis de l’arbre
de pluie 1992,
pour piano
Hommage à Olivier Messiaen
Jardins
Spirit garden – Le jardin de pluie 1994,
pour orchestre de cuivres
A bird came down the walk – un oiseau
s’est posé sur le chemin 1994,
pour alto et piano
Landscape – Paysage 1960,
pour quatuor à cordes
La lumière
Rocking Mirror Daybreak – Le miroir du
point du jour 1983,
pour deux violons
Over the rainbow – Au-delà de l’arc-en-ciel
1974, transcription pour guitare d’Harold
Arlen
Le ciel
Piano pieces for children Breeze / Clouds –
Pièces pour enfants Brise / Nuage 1978,
pour piano
FJN16 / La nature
33
34
Musiques des XXe et XXIe siècles
L’œuvre de Tan Dun
Né en 1957 dans la province chinoise du Hunan, Tan Dun s’est consacré tardivement
à la composition. Sa renommée dépasse aujourd’hui largement les frontières de la
Chine et ses oeuvres sont jouées aux quatre coins du monde, notamment celles
qui se rapportent à la “musique organique” - parcequ’elles utilisent des matériaux
tels que le papier, la pierre ou encore l’eau pour produire des sons naturels. Ces
oeuvres qui sont actuellement les plus connues trouveront naturellement leur place
au sein de cette Folle Journée consacrée à la Nature.
Dédié au compositeur japonais Toru Takemitsu, le Water Concerto for water
percussion and orchestra s’inspire ainsi des sons de la vie quotidienne dans la
région du Hunan où Tan Dun a passé toute son enfance ; des bassins sont remplis
d’eau et manipulés à l’aide de divers contenants tels que des bols, des bouteilles
ou bien encore les mains des solistes.
Eight Memories in watercolor pour piano solo, se rattache elle aussi à l’enfance du
compositeur et traduit la nostalgie qui l’emplit à l’évocation de sa région natale et
de ses magnifiques paysages.
La Nature dans la musique
des XXe et XXIe siècles
Aaron Jay Kernis : Musica Celestis
Alain Louvier : Eclipse
Alexandre Sylvain Petit : Gouttes d’eau
Alvin Curran : Endangered Species
Anders Hillborg : Peacock tales pour
clarinette et orchestre
Arold Harlen : Over the rainbow
Aulis Sallinen : Chamber music 3 opus 58
the nocturnal dances of Don Quixote pour
violoncelle
Berio : Naturale
Bolcom : The Garden of Eden - The
Serpent’s Kiss
Boulez : Dialogue de l’ombre Double pour
clarinette et électronique - Explosante fixe
pour flûte
Cage : Child of Tree – Pools In a landscape –
Saisons - Trois études australes
Casals : Chant des oiseaux
Charles Boone : Second landscape
Charlotte Sohy : Tryptique champêtre pour
flûte, harpe et trio à cordes
Chick Corea : Spain
FJN16 / La nature
Christian Villeneuve : Invitation au voyage
pour violoncelle et guitare
Crumb : Vox balaenae
Cyrillus Kreek : Les chants sacrés
folkloriques
Daniel Ciampolini : Gouttes de son Théâtre d’eaux
Daniele Gasparini : Quando il vento
sognava (quand le vent rêvait) pour flûte,
clarinette, violon, violoncelle et piano
David Leisner : Three Moons pour
violoncelle et guitare
Dutilleux : Black Bird
Edith Canat de Chizy : Formes du vent
pour violoncelle
Eliott Carter : Saëta pour timbales solo
Emmanuel Levinas : Froissement d’ailes
pour flûte solo
Eric Ewazen : Roaring Fork
Ernst Bacon : The Rio Grande pour
orchestre avec narrateur
Fazil Say : Space Jump
Franck Bedrossian : Les Ombres
Musiques des XXe et XXIe siècles
François Rossé : Aka pour flûte et
saxophone
François-Bernard Mache : Rituel d’oubli
Gang Chen He Zhan Hao : Butterfly lovers
pour violon et orchestre
Gérard Grisey : Talea, ou la machine et les
herbes folles
Gjeilo : Northen lights, aurore boréale
Henri Tomasi : Petite suite de printemps
pour flûte, harpe et trio à cordes
Ichiyanagi : Wind trace
Isang Yun : Li-na im Garten
Jacques Casterede : Ombres et clartés
Jacques Robetier : J’aime les fleurs
James A. Beckel : Waltz of the animals
pour orchestre et narrateur
Jean Claude Risset : Sud
Jean-Paul Dessy : Les chants de baleine
et de loup
Jindřich Feld : Nocturne
John Luther Adams : Become Ocean
Jolivet : Nocturne pour violoncelle et piano
Kaija Saariaho : Je sens un deuxième
cœur pour alto, violoncelle et piano - Sept
Papillons - Changing light pour flûte et
chant - Japanese Gardens - Mirages pour
violoncelle et piano
Keith Jarrett : Bridge of light, concerto pour
alto et orchestre
Kevin Volans : Quatuor à cordes n°5
Dancers on a Plane
Kodály : Duo pour violon et violoncelle Peacock Variations - Sommerabend
Krystof Maratka : Nids de cigogne pour
alto et prise sonore de voix d’enfants
Kurt Atteberg : Suite Pastorale opus 34
Lauridsen : Deux nocturnes - Les chansons
des roses
Leo Brouwer : Cuban landscape with rain
Ligeti : Quatuor à cordes n°1
Métamorphoses nocturnes
Mantovani : Früh pour flûte
Masakazu Natsuda : West or evening
Maurice Ohana : Neige sur les orangers
pour chant et piano
Mieczyslaw Weinberg : Quatuor à cordes
n°7 « Nocturne »
Milhaud : Concertino d’été
Ned Rorem : The Mysterious Cat
Nicolay : Le chant des orchidées
Othmar Schoeck : Summernight opus 58
Paquito D’Rivera : Aires tropicales pour
clarinette et quatuor à cordes - La fleur de
Cayenne pour clarinette et piano
Patrick Burgan : Archipel des saisons pour
violoncelle et chœur
Paul Le Flem : Clair de lune sous bois pour
flûte, hrpe et trio à cordes
Per Nordgard : I Ching
Péter Eötvös : Cosmos
Philip Glass : Evening Song Metamorphosis (1, 2, 3, 4, 5) - Opening
Philippe Hersant : 5eme Miniature pour flûte
alto - Nachtgesang pour clarinette, violon,
violoncelle et piano
Philippe Hurel : Eolia pour flûte
Philippe Leroux : AAA, d’après « La poule »
de J. Ph. Rameau - White Face pour quatuor
à cordes
Rautavaara : Cantus articus, concerto pour
oiseaux et orchestre
Ravi Shankar : L’Aube enchantée pour flûte
et harpe
Rolf Wallin : Stone wave pour percussions
Sandström : Det är en ros utsprungen (un
rosier a jailli)
Scelsi : Arc en ciel pour deux violons
Soghomanian : Garm a (printemps)
Tan Dun : Concerto for water percussions
and orchestra - Crouching Tiger, concerto
pour violoncelle
Thierry Pécou : Grands fonds pour flûte,
clarinette, violoncelle et piano
Toldrà : Vistas al mar
Ton That Tiet : Et la rivière chante l’éternité Les jardins d’autre monde
Toshio Hosokawa : Stundenblumen (Fleur
du temps)
Tristan Murail : Bois flotté - Treize couleurs
du soleil couchant - Winter fragments
Veljo Tormis : Le cycle des miniatures
Paysages d’automne
Victoria Bond : Thinking like a mountain
Victoria Borisova Ollas : Colors of autumn
Viktor Knud : Symphonie du Lubéron
Wolfgang Rihm : Nature morte, still alive
Yves Chauris : Quatuor à cordes n°2
Cigales japonaises
FJN16 / La nature
35
36
Projets singuliers
Projets singuliers
Time Lapse, avec Ezra et Francesco Tristano
(Compagnie Organic Orchestra)
Commande originale de la Folle Journée de Nantes, Time Lapse est un
spectacle créé par Ezra, en collaboration avec le pianiste Francesco
Tristano. Passant avec une facilité déconcertante du répertoire classique à
la musique électronique, au jazz ou à la musique contemporaine, Francesco
Tristano est un artiste atypique affectionnant le mélange les genres et les
époques. Ezra pour sa part est le fondateur de la Compagnie Organic
Orchestra, qui s’est attachée depuis quelques années à définir un paysage
sonore contemporain associant la création musicale à la création visuelle et
interactive. Utilisant la technique du Human Beatbox - qui consiste à imiter
les instruments, principalement les percussions, en utilisant la voix -, Ezra
crée une matière sonore et lumineuse qui repousse les limites du corps et
de la représentation scénique, allant jusqu’à porter sur scène un gant spécial
lui permettant de déclencher aussi bien des vidéos que des effets sonores
et de lumière. Romain Tardy pour la création visuelle, Martin Hermant pour
le développement informatique et le traitement audio, et Olivier Clausse
pour la scénographie et les jeux de lumière sont, aux côtés d’Ezra et de
Francesco Tristano, les acteurs incontournables de ce show vivant, interactif
et poétique.
Eitetsu Hayashi et le taïko japonais
Né en 1952 à Hiroshima, au Japon, Eitetsu Hayashi est aujourd’hui considéré
comme le plus grand spécialiste du taïko, ces grands tambours japonais dont
l’art s’est historiquement développé sous le patronage des grands temples
bouddhistes du pays. Fondateur dans sa jeunesse d’ensembles de taïko ayant
rapidement acquis une renommée internationale, il développe dès le début
des années 1980 une carrière de soliste après des débuts très remarqués au
Carnegie Hall de New York. Dépassant en technique, endurance physique et
expressivité les performances de batterie taïko traditionnelles, il est aujourd’hui
applaudi sur les cinq continents. Sollicité par de grands orchestres tels le
Philharmonique de Berlin et le Symphonique de Boston, il a été également
le premier soliste taïko invité au Tchaïkovsky Hall de Moscou. L’œuvre qu’il
interprétera avec ses cinq musiciens lors de cette Folle Journée, Hiten-yu qui peut se traduire de la façon suivante : Hi=voler, Ten=ciel et Yu=jouer - met
en exergue le rapport central de l’homme avec la nature.
FJN16 / La nature
Artistes
FJN16 / La nature
37
38
Projets singuliers
Cosmophonies, avec l’Ensemble Calliopée et Hubert Reeves
Création conjointe de l’astrophysicien Hubert Reeves et de Karine Lethiec,
musicienne et directrice artistique de l’Ensemble Calliopée, le spectacle
Cosmophonies est conçu comme un dialogue mettant en parallèle la création
de l’univers et la création musicale. Déployant un kaléidoscope poétique
et musical inspiré des recherches d’Hubert Reeves, il s’entend comme
un hymne à la Nature ; enrichi d’images exceptionnelles de l’univers et de
la nature projetées sur grand écran, il rend accessible à tous le répertoire
musical des XXe et XXIe siècles inspiré par la nature. “Être à l’écoute de la
Nature pour retrouver ses racines, et s’ancrer dans la réalité qui nous insère
dans une histoire qui dure depuis des centaines de millions d’années” (Hubert
Reeves), telle est la proposition qui s’offre aux hommes de notre temps...
Spark - Wild Territories (Territoires Sauvages)
Constitué de jeunes musiciens allemands, le quintette Spark a connu depuis
sa création en 2007 une ascension fulgurante. Alliant la virtuosité et la
précision d’un ensemble de musique de chambre classique à la puissance
et la spontanéité d’un groupe de musique de rock, il combine dans ses
programmes mâtinés d’électronique musique ancienne et musique moderne.
Révélation de la Folle Journée 2015, il s’imposera lors de cette édition 2016
dans un nouveau programme, “Wild Territories” (Territoires sauvages) ;
évoquant les grands espaces, les phénomènes naturels, les eaux sombres
et les falaises abruptes, c’est un grand voyage à travers les espaces et les
époques auquel sera convié l’auditeur... Spark : un groupe qui étincelle !
L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon (Israël)
L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon est un ensemble
musical unique en son genre. Fondé en 1994 et constitué de musiciens
se réclamant des trois religions principales, il porte en lui-même un
message de paix et d’harmonie et s’efforce à son niveau de contribuer à
la construction d’un avenir meilleur pour le Moyen-Orient. S’attachant à
prolonger la tradition de la musique créée il y a 500 ans dans le sud de
l’Andalousie - à une époque où Juifs et Musulmans vivaient en harmonie et
créaient ensemble -, il a depuis quelques années, sous l’impulsion de Tom
Cohen, élargi son répertoire en y incluant différents styles, de la musique
méditerranéenne au flamenco espagnol, en passant par le tarab égyptien
et le style Cha’abi du Maghreb. Composé de 30 membres, l’orchestre
rassemble autour des classiques pupitres de cordes, cuivres et percussions
un ensemble d’instruments traditionnels au sein duquel chaque musicien se
révèle être un véritable maître dans l’art du Qanoun, de l’Oud, du Ney, du
Kamânche, du violon arabe, de la guitare flamenco ou du banjo.
L’Orchestre Méditerranéen-Andalousien d’Ashkelon a reçu, pour l’ensemble
de ses réalisations et contributions culturelles, le prestigieux Prix Israël.
FJN16 / La nature
Projets singuliers
Mahsa et Marjan Vahdat - “Songs from a Persian Garden”
Née à Téhéran en 1973, la chanteuse iranienne Mahsa Vahdat est
aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes représentantes du
chant traditionnel persan, qu’elle a notamment appris auprès de Pari Maleki.
Empêchée de se produire librement dans son propre pays pour des raisons
politiques, elle n’en mène pas moins une prolifique carrière à l’étranger.
Collaborant régulièrement avec son mari musicien Atabak Elyasi, Mahsa
Vahdat se produit aussi et surtout avec sa jeune sœur Marjan, avec qui elle
forme un duo vocal et avec laquelle elle a réalisé plusieurs enregistrements
dont “Songs from a Persian Garden” (Chants d’un jardin persan), inspiré de
poèmes persans classiques et contemporains parmi lesquels le fameux “The
Flower of a Paradise Garden” (La fleur d’un jardin du Paradis). Accompagnées
d’instrumentistes traditionnels, les deux chanteuses rendent hommage à la
beauté des paysages iraniens et à la poésie des jardins de la Perse antique
tels que décrits dans le Coran.
Johann Strauss Ensemble
Fondé en 1985 par des membres du célèbre Orchestre Bruckner de Linz
en Autriche - ville natale du compositeur et lieu de résidence de l’orchestre
-, le Johann Strauss Ensemble est acclamé depuis sa création dans toutes
les grandes métropoles musicales - en Europe mais aussi en Russie, en
Australie et au Japon. Réputé pour son excellence technique et artistique,
il joue dans un authentique style viennois ; comme à l’époque de Johann
Strauss, le premier violon occupe un rôle majeur et dirige volontiers en
jouant. Spécialiste des oeuvres du maître de la valse, l’orchestre interprète
également les compositeurs contemporains de Johann Strauss, tout
en accordant une large place à la musique sacrée. Dirigé par Werner
Steinmetz, trompettiste virtuose et incarnation de la tradition autrichienne
des ensembles straussiens, le Johann Strauss Ensemble présentera à
l’occasion de cette Folle Journée plusieurs programmes dédiés au Danube
et à la musique viennoise.
FJN16 / La nature
39
40
Projets singuliers
Le Son de la Nature
Le chant des oiseaux, la musique concrète,
la musique électroacoustique
Jean Boucault et Johnny Rasse - Chanteurs d’oiseaux
Originaires de la Baie de Somme, Jean Boucault et Johnny Rasse se sont
découvert dès l’enfance une véritable passion pour les oiseaux. Aujourd’hui
reconnus comme les plus grands imitateurs de chants d’oiseaux, ils utilisent
une technique d’imitation inspirée de techniques primitives - voix aspirée,
chant trillé, chant percussif… Transportant l’auditeur dans un univers
animal et végétal, les deux siffleurs donnent ainsi à entendre des milliers de
sonorités d’oiseaux, jusqu’aux plus exotiques : un spectacle étonnant au
cœur de cette Folle Journée dédiée à la nature.
Boris Jollivet - Preneur de son
Saisir la vie et les dimensions inattendues de notre monde sonore, chants
de glace et vibrations d’insectes, frémissements de nature ou échos des
vallées... Spécialisé en prise de sons nature, Boris Jollivet travaille au Centre
d’Étude Bioacoustique Alpin depuis 1995. Prise de sons, compositions
sonores, bandes sons de films animaliers, CD... la passion de Boris Jollivet
a été récompensée par un prêt d’honneur de la Fondation de France, et
son travail a été remarqué lors du CIMES 2002, où il a obtenu le prix spécial
décerné par les radios.
Cinéma pour l’oreille : cette composition traitée en multidiffusion afin
d’immerger le spectateur dans l’univers du son est un spectacle vivant,
réalisé à partir d’éléments sonores variés, abstraits ou concrets qui ont tous
été enregistrés dans la nature. D’un bruissement d’aile au son puissant d’un
torrent dans des gorges, l’auditeur percevra, les yeux bandés et les sens en
éveil, les différents espaces, matières et sensations que l’on peut ressentir
avec le son.
GRM - Orchestre de haut-parleurs
Pionnier dans son approche originale de la création musicale, le GRM
(Groupe de Recherches Musicales) de l’INA est un témoin et acteur majeur
de l’histoire de la musique de la deuxième moitié du XXe siècle jusqu’à
nos jours. Issu des expériences de Pierre Schaeffer, ce groupe développe
depuis 1948 des activités de création et de recherche dans le domaine du
son et des musiques électroacoustiques. Dans le cadre de la Folle Journée
de Nantes, le GRM et son Acousmonium - orchestre de 45 hauts-parleurs
- présenteront un panorama d’œuvres acoustiques ou électroniques telles
que Sud de Jean-Claude Risset ou la Symphonie du Lubéron de Knud Viktor.
FJN16 / La nature
41
FJN16 / La nature
42
Artistes
Artistes Folle Journée “Nature” 2016
Orchestres
rchestre Philharmonique de l’Oural,
O
Dmitri Liss direction
Sinfonia Varsovia, Robert Trevino
et Aziz Shokhakimov direction
Orchestre National des Pays de Loire,
Pascal Rophé direction
Johann Strauss Ensemble,
Werner Steinmetz direction
Polish Chamber Orchestra
Kammerakademie de Postdam,
Antonello Manacorda direction
Orchestre de chambre d’Auvergne,
Roberto Fores Veses direction
Orchestre Poitou-Charentes,
Jean-François Heisser direction
Calliopée Ensemble
avec la participation d’Hubert Reeves
Mediterranean Andalusian
Orchestra Ashkelon,
Tom Cohen direction
Ensembles baroques
icercar Consort,
R
Philippe Pierlot direction
Le Concert Spirituel,
Hervé Niquet direction
Ensemble Double Sens,
Nemanja Radulovic direction
Les Esprits animaux
Ensemble Les Ombres
Les Paladins,
Jerôme Correas direction
La Simphonie du Marais,
Hugo Reyne direction
Stradivaria, Daniel Cuiller direction
Chœurs
oces8
V
Ensemble Vocal Lausanne,
Daniel Reuss direction
Vox Clamantis,
Jaan-Eik Tulve direction
Ensemble Jacques Moderne,
Joël Suhubiette direction
FJN16 / La nature
Musique de chambre
ichard Galliano Sextet
R
Folle Journée Camerata
Quatuors
Quatuor Modigliani quatuor à cordes
Quatuor Prazák quatuor à cordes
Quatuor Danel quatuor à cordes
uatuor Ardeo quatuor à cordes
Q
Quatuor Bela quatuor à cordes
Quatuor Girard quatuor à cordes
Quatuor Vélasquez quatuor à cordes
Trios
Trio Wanderer trio avec piano
Trio Chausson trio avec piano
Trio Les Esprits trio avec piano
Trio Karénine trio avec piano
Musique traditionnelle
Eitetsu Hayashi Ensemble
Tambours japonais Taïko
Renegades steel band orchestra
Mahsa et Marjan Vahdat chant iranien
Jiang Jian-Hua Erhu – Instrument
de musique traditionnel chinois
inventé il y a plus de 1000 ans.
Mark Eliyahu Kamancheh
Nasreen Qadre chant
Neta Elkayam chant
Mor Karbasi chant
Musique actuelle et jazz
rancesco Tristano
F
Ezra et la Compagnie Organic
Orchestra
- Romain Tardy création visuelle
- Olivier Clausse scénographies
et création lumière
- Martin Hermant développement
informatique
GRM Groupe de Recherche
Musicale
Spark the classical band
aul Lay Alcazar Trio
P
Yaron Herman
Duo Vincent Peirani accordéon
et François Salque violoncelle
Ensembles régionaux
topik, Michel Bourcier direction
U
Orchestre du IIIème cycle du
Conservatoire de Nantes
Aria Voce, Philippe Le Corf direction
Ensemble féminin Callisto,
Élisabeth Baconnais direction
Éclats de Voix,
Gérard Baconnais direction
Ensemble Vocal de Nantes,
Gilles Ragon direction
Macadam Ensemble,
Etienne Ferchaud direction
Nantes Philharmonie,
Frédéric Oster direction
Brass Band des Pays de la Loire,
Nicolas Leudière direction
Harmonie de Vallet,
Florent Abadie direction
Orchestre d’Harmonie de Challans,
Julien Tessier direction
Orchestre d’Harmonie de Cholet,
Hervé Dubois direction
Artistes
FJN16 / La nature
43
44
Artistes
Artistes Folle Journée “Nature” 2016
Piano
oris Berezovsky
B
Denis Matsuev
Anne Queffélec
Abdel Rahman El Bacha
Bruce Brubaker
Claire Désert
Emmanuel Strosser
Jean-Claude Pennetier
Luis Fernando Perez
Adam Laloum
Shani Diluka
Marie-Catherine Girod
Etsuko Hirosé
Duo Jatekok
Marie-Josèphe Jude
David Kadouch
Claire-Marie Le Guay
Matan Porat
Nicolas Stavy
Gabriel Urgell Reyes
Jonas Vitaud
Clavecin et pianoforte
ierre Hantaï
P
Jean Rondeau
Bertrand Cuiller
Maude Gratton
Cordes
Violon
Nemanja Radulovic
Olivier Charlier
Fanny Clamagirand
Sayaka Shoji
Geneviève Laurenceau
Dmitri Makhtin
Julien Szulman
FJN16 / La nature
i-Sa Yang
M
Amanda Favier
Dan Zhu
Alto, violoncelle et contrebasse
Gérard Caussé alto
Miguel Da Silva alto
Alexander Kniazev violoncelle
Henri Demarquette violoncelle
François Salque violoncelle
Guitare
Emmanuel Rossfelder
Michel Grizard
Vents
hilippe Bernold flûte
P
Juliette Hurel flûte
Raphaël Sévère clarinette
Philippe Berrod clarinette
Percussions
artin Grubinger
M
Daniel Ciampolini
Ensemble AdONF percusionnistes de
l’Orchestre National de France
Chant
aren Vourc’h soprano
K
Camille Poul soprano
Marie-Laure Garnier soprano
Raquel Camarinha soprano
Chanteurs d’Oiseaux :
Johnny Rasse et Jean Boucault
Boris Jollivet audio-naturaliste
Artistes
FJN16 / La nature
45
46
Médiation culturelle
La médiation culturelle et l’action
du Fonds de dotation
La SAEM La Folle Journée et la Ville de Nantes ont créé le Fonds de Dotation
pour le Développement Culturel afin de faire découvrir la musique classique au
public habituellement éloigné de l’offre culturelle, en menant des actions sociales,
solidaires et pédagogiques.
Ce programme initié par le CREA est à destination de publics très diversifiés :
très jeunes enfants, publics scolaires ou déscolarisés, en insertion
professionnelle, personnes en situation de précarité économique, familles
monoparentales, femmes isolées, personnes en situations de handicap, ou
encore, personnes âgées dépendantes.
Ces actions s’inscrivent dans le cadre de la politique de proximité culturelle
« L’Art en Partage » de la Ville de Nantes avec pour but de créer les conditions
d’un égal accès de tous à l’art et la culture, de créer du lien entre les Nantais et
les habitants de la Métropole, et d’offrir un espace d’expression, d’ouverture et
d’enrichissement de sa propre identité culturelle.
Ces actions sont déclinées à travers deux axes majeurs : Pédagogique et Solidaire.
Un accompagnement à l’éducation musicale avec des projets et
animations favorisant la pratique d’instruments et la sensibilisation
Ateliers de Transcription Musicale initiés par le CREA : Forts d’un succès non
démenti depuis leur création, ils fêtent leurs dix ans cette année. D’octobre 2015
à février 2016, des groupes de musiciens amateurs issus des locaux musique
Accoord, du Conservatoire de Nantes, encadrés par René Martin se retrouvent
dans les maisons de quartier afin de participer, activement, à des ateliers de
transcriptions musicales pilotés par des artistes professionnels et des enseignants
du Conservatoire à rayonnement régional.
Ateliers, master class, répétitions individuelles et collectives vont ponctuer
très régulièrement ces quelques mois de travail avant d’aboutir à un spectacle
collectif. Autant de samedis et de soirées consacrés à la passion de la musique
autour du rock, de la pop, du jazz ou de l’électro qui permettront de créer cette
fresque musicale.
En collaboration avec l’ACCOORD :
Spectacle Musical « Grandeur Nature » : la Compagnie nantaise Nyna Valès
propose des associations insolites entre musiques classique et actuelle, danse et
chant pour explorer la thématique des quatre saisons dans une volonté à la fois
récréative et pédagogique.
Ateliers d’éveil musical : Destinés aux tout petits ces ateliers privilégient une
approche expérimentale autour des sons de la Nature ; courts, ludiques et
FJN16 / La nature
Médiation culturelle
participatifs ils ont pour but de créer du lien, de partager des instants musicaux
par l’écoute, l’exploration sonore, le jeu, et d’éveiller l’intérêt pour la musique
des très jeunes enfants (0 à 3 ans accompagnés de leurs parents, familles ou
assistantes maternelles).
Le Fonds de Dotation renouvellera aussi d’autres actions ayant prouvé leur
pertinence et leur intérêt depuis plusieurs années. Ainsi, le public scolaire
bénéficiera d’un Parcours d’Education Artistique et Culturelle construit avec
le Rectorat de Nantes autour de la musique, du théâtre, de la peinture et de
l’architecture orienté vers la découverte, l’acquisition de connaissances ainsi
que vers la valorisation de l’expression personnelle. Les élèves pourront ainsi
bénéficier d’une représentation théâtrale leur permettant d’appréhender la
thématique de la Nature avant de venir aux concerts de la Folle Journée.
Un accompagnement solidaire des publics éloignés
Le Fonds de dotation de la Folle Journée s’implique aussi dans l’insertion
professionnelle des jeunes en sollicitant leur engagement dans des actions
concrètes leur permettant d’appréhender le monde de l’entreprise et de découvrir
celui de la musique classique. Ainsi, avec Plan Job, il proposera des chantiers
d’accueil du public et des entreprises partenaires à une quarantaine de jeunes
issus des zones prioritaires de Nantes. Avec l’Ecole de la 2e Chance, La Folle
Journée offrira la possibilité à un petit groupe de construire une action sur le temps
événementiel mobilisant des compétences en lien avec leur projet professionnel.
D’autres actions s’inscriront également dans la continuité en proposant aux
associations nantaises et métropolitaines des Ateliers d’aquarelles et d’écriture,
cette fois autour de la Nature, et en accompagnant les habitants-rédacteurs du
petit journal Koncerto dans leur volonté de faire découvrir au grand public les
coulisses de l’événement.
A l’initiative du CREA, le Fonds de dotation soutient aussi l’ensemble de la
programmation à destination des détenus des Centre de Détention de Nantes
et Maisons d’arrêts, proposée depuis plus de 5 ans grâce aux SPIP et à la Ligue
de l’enseignement.
La politique tarifaire mise en place grâce au Fonds de dotation depuis 2010
permet d’ouvrir 50 concerts le mercredi et les jeudi et vendredi toute la journée, à
un tarif adapté de 5 euros.
Des Partenaires engagés
L
e CREA
L
es professionnels de la Ville de Nantes et de Nantes Métropole
L
’Accoord
L
’éducation nationale et le Rectorat de Nantes
L
’École de la 2e Chance
L
e Conservatoire de Nantes
L
éo Lagrange Ouest, dans le cadre de son dispositif Plan Job
FJN16 / La nature
47
48
Infos et Billetterie
Informations pratiques :
La Folle Journée de Nantes
Billetterie à partir du samedi 9 janvier 2016 - 9h
ouverture des portes de la Cité à 8h
Ouverture des guichets de la Cité,
le centre des congrès de Nantes
samedi 9 janvier : de 9h à 20h
dimanche 10 janvier : de 13h à 19h
à partir du lundi 11 janvier : ouverts tous les jours de 13h à 19h
(fermés le samedi et le dimanche)
lundi 1er et mardi 2 février : de 12 h à 17 h
mercredi 3 et jeudi 4 février : à partir de 13 h
vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 février : à partir de 8 h
Internet : www.follejournee.fr
Ouverture samedi 9 janvier à 9h
Règlement par carte bancaire uniquement
dans les Espaces Culturels E. Leclerc
à partir du lundi 11 janvier
ATLANTIS : Saint-Herblain Distribution Centre commercial Atlantis Saint-Herblain
PARIDIS : Paris Distribution 14 route de Paris BP 20571 Nantes Cedex 3
Pour les scolaires accompagnés
Informations sur Internet rubrique Réservations
Bon de réservation à télécharger
Séjours « Folle Journée 2016 »
du 4 au 7 février 2016 - hôtels à Nantes et places de concerts
www.nantes-tourisme.com, 0892 464 044 (0,34 cts/min)
FJN16 / La nature
Autour de la Folle Journée de Nantes en région Pays de la Loire
La Région des Pays de la Loire met en œuvre un certain nombre d’actions pour faire partager au plus grand nombre
cette manifestation culturelle d’exception.
Pour tous les publics
Pour le tout-public, des conférences et animations théâtrales sont programmées chaque année autour du thème de
la Folle Journée.
La Charte « Culture et solidarité » vise à favoriser l’accès à la manifestation pour des publics éloignés de la culture
et identifiés par les réseaux d’acteurs sociaux, avec un tarif privilégié de 2 € pour certains concerts de la Folle Journée
de Nantes en région.
Le public jeune est également invité à participer à la Folle Journée en région : le Pass Culture & Sport permet de
bénéficier d’une place gratuite pour un concert et des concerts jeune public sont programmés.
Des propositions sont prévues pour les scolaires : des animations théâtralisées se déroulent dans les lycées pour
présenter la Folle journée, resituer sa thématique dans son contexte historique et faire découvrir aux élèves les
compositeurs dont les œuvres seront jouées au cours du week-end. Des concerts destinés aux écoles sont
également programmés dans certaines villes partenaires.
Auprès des musiciens amateurs
Autour de la Folle Journée, un travail de sensibilisation est mené avec les associations culturelles, les écoles de
musique…
Parce que la pratique amateur est l’une des grandes richesses musicales des Pays de la Loire, elle est très fortement
associée à la programmation régionale, permettant ainsi aux artistes locaux de se produire aux côtés des plus grands
noms de la musique classique. Près de 1500 amateurs participent ainsi à la Folle Journée de Nantes en région.
En amont de cette participation, des classes de maîtres avec des artistes invités sont organisées pour des écoles de
musique, des harmonies et des chorales, dans l’objectif de les aider artistiquement dans la préparation des programmes
qu’ils donneront.
Contact presse Conseil régional des Pays de la Loire :
Nadia Hamnache - 02 28 20 60 62 / 06 77 66 11 16 - [email protected]
50
La Folle Journée 2016 en Région
Challans Salle Louis Claude Roux A
église Notre Dame
Théâtre du Marais
Lycée François Truffaut
Lycée Notre Dame (Auditorium)
Auditorium Erik Satie (Maison des Arts)
Ouverture : samedi 9 janvier de 9h à 15h au Théâtre Le Marais.
Du mardi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30,
et le samedi de 9h à 12h, Hall de la mairie.
Dès le mardi 12 janvier, réservation par courrier ou
par téléphone avec règlement par carte bancaire.
Règlements : espèces, chèques, carte bancaire, Pass Culture
Sport.
Tél : 02 51 60 01 80 - www.challans.fr
Espace Diderot (Médiathèque)
CHOLET
Théâtre Saint Louis
Auditorium J.S. Bach du Conservatoire
Jardin de Verre
Ouverture : vendredi 8 janvier de 13h à 18h et samedi 9 janvier :
sur place de 10h à 13h et de 15h à 18h ou par téléphone de
9h30 à 13h et de 15h à 18h ou par courriel à partir du lundi 11
janvier.
Du lundi 11 janvier au vendredi 29 janvier :
du lundi au samedi de 9h30 à 12h et de 14h à 18h,
ouverture à 10h le mardi.
Vendredi 29 janvier à 17h :
fermeture de la billetterie à l’Office du Tourisme et
vente des billets au Théâtre Saint-Louis à partir de 19h.
Samedi 30 et dimanche 31 janvier à partir de 10h :
vente des billets sur place pour l’ensemble des concerts.
Office du Tourisme du Choletais 14 avenue Maudet - BP 10636 - 49306 Cholet Cedex
Règlement sous 72h pour validation des réservations effectuées
par téléphone et mail.
Tél. : 02 41 49 80 00
[email protected] - www.ot-cholet.fr
LA ROCHE-SUR-YON
Le Manège
Théâtre municipal
Conservatoire - Auditorium
Le Fuzz’Yon
Vendéspace
Le Haras de la Vendée
église Saint-Pierre
FJN16 / La nature
Ouverture : samedi 9 janvier de 11h à 17h.
Du mardi au vendredi de 12h à 18h30 et le samedi de 11h à 17h.
Réservation par téléphone avec règlement par carte bancaire ou
par courrier en joignant le règlement à partir du mardi 12 janvier.
Vente en ligne par internet sur le site www.legrandr.com
à partir du 9 janvier.
Le grand R Scène nationale - Esplanade Jeannie-Mazurelle
Rue Pierre Bérégovoy - BP 681 - 85017 La Roche-sur-Yon Cedex
Tél. : 02 51 47 83 83
Infos & Billetterie
51
FONTEVRAUD
Ouverture : lundi 11 janvier uniquement par internet.
Du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h,
sauf mercredi après-midi.
Abbaye royale de Fontevraud - Réfectoire
Abbaye royale de Fontevraud - Haut-Dortoir
Achat en ligne : www.fontevraud.fr
La billetterie sur place ouvrira le vendredi 29 janvier à 10h.
Abbaye de Fontevraud BP24 - 49590 Fontevraud L’Abbaye
Tél : 02 41 51 90 51
SAUMUR
Ouverture : samedi 9 janvier de 9h à 18h, uniquement sur
place.
Du mardi au vendredi de 10h à 12h15 et de 13h45 à 18h.
Règlements : chèques, espèces, carte bancaire,
Pass Culture Sport.
Théâtre Le Dôme - Place Bilange - 49400 Saumur
Tél : 02 53 93 50 00
Saumur - Théâtre Le Dôme
Saumur - Salle de conférence du Dôme
Saumur - Chapelle Saint-Louis
FONTENAY-LE-COMTE
Ouverture : samedi 9 janvier de 10h à 12h
Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 13h30 à 18h,
mercredi de 13h30 à 19h et samedi de 10h à 12h.
Ouverture environ 40 mn avant les concerts dans chaque lieu
des spectacles au moment de La Folle Journée.
Règlements : chèques, espèces, carte bancaire, Pass Culture
Sport et courrier accompagné d’un règlement par chèque.
Espace Culturel René Cassin - Grande Halle
Espace Culturel René Cassin - Salle 518
Chapelle de l’Union Chrétienne
église Saint-Jean
Théâtre Municipal
Espace Culturel René Cassin - La Gare - Service Billetterie Avenue de La Gare - 85200 Fontenay-le-Comte
Tél : 02 51 00 05 00.
LAVAL
Du mardi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 10h à 13h
et de 14h à 17h. Possibilité de réservation par téléphone à
partir
du 13 janvier. Les places seront à retirer dans un délai de 48h
sinon elles seront remises en vente.
Règlements : espèces, chèques, Pass Culture Sport.
Théâtre - 34, rue de la Paix - 53000 Laval
Tél : 02 43 49 19 55
Théâtre
église St Vénérand
Avant Scène
6 par 4
Chapelle Ambroise Paré
ILE D’YEU
Office du tourisme de l’Ile d’Yeu
Horaires : avril, mai : du lundi au samedi de 9h à 12h30
et de 14h à 18h et le dimanche de 10h à 12h30.
Rue du Marché - 85350 L’Ile-d’Yeu.
Tél : 02 51 58 32 58
FJN16 / La nature
52
LA FLÈCHE
Salle Coppélia
église Saint Thomas
Théâtre de la Halle au Blé
Réservation téléphonique
à partir du samedi 9 janvier à 14h, règlement sous 72 heures.
Le lundi de 13h45 à 18h15, du mardi au vendredi de 10h à 12h
et de 13h45 à 18h15 et le samedi de 10h à 12h.
Règlement : espèces, chèques, carte bancaire, Pass Culture
Sport.
Le Carroi - espace Montréal Boulevard de Montréal BP 40028 - 72200 La Flèche
Tél : 02 43 94 08 99 - www.ville-lafleche.fr - www.lecarroi.org
SABLE-SUR-SARTHE
Centre Culturel Joel Le Theule
Auditorium Colbert de Torcy
Conservatoire à Rayonnement Intercommuncal
de Sablé-sur-Sarthe - Maison des Arts et des
Enseignements (Auditorium du Conservatoire)
Salon d’honneur du Château de Sablé (BN) église de Juigné
église de Sablé-sur-Sarthe église de Solesmes
Ouverture : Samedi 9 janvier de 10h à 12h et de 14h30 à 16h.
Le lundi, mercredi, vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 17h30
Le mardi et le jeudi de 14h à 17h30
Le Samedi de 10h à 12h et de 14h30 à 16h
Office du Tourisme du Pays de Sablé
rue du château - 72300 Sablé sur Sarthe
Tél: 02 43 95 00 60 - [email protected]
Centre Culturel Joël Le Theule
16 rue Saint-Denis - 72300 Sablé sur Sarthe
A partir du lundi 11 janvier : du lundi au vendredi de 13h30 à
18h30.
Tél : 02 43 62 22 22 - [email protected]
SAINT-NAZAIRE
Le Théâtre Le Fanal
église Notre-Dame de l’Espérance
Galerie des Franciscains
Cité Sanitaire
Ouverture : Samedi 9 janvier de 14h à 18h.
A partir du 12 janvier : du mardi au vendredi de 14h à 19h,
le samedi de 14h à 18h.
Réservation sur place, par internet www.letheatre-saintnazaire.fr
ou par courrier : Le Théâtre - rue des Frères Pereire BP 150 - 44603 Saint-Nazaire cedex.
Retrait des billets internet et courriers à partir du 13 janvier
ou le jour même sur place 30 mn avant le premier concert choisi
Pas de réservation téléphonique.
Tél : 02 53 84 20 08.
Concernant la billetterie de La Folle Journée de
Nantes en région Pays de la Loire
Moyens de paiements acceptés :
espèces, chèques à l’ordre du Trésor Public,
cartes bancaires (sauf à Laval), Pass Culture Sport
Les billets ne pourront pas être repris ni échangés. Ils ne
pourront pas faire l’objet d’un remboursement sauf en cas
d’annulation du spectacle
FJN16 / La nature
Remerciements
La Ville de Nantes,
Nantes Métropole et
La SAEM La Folle Journée
Remercient leurs Partenaires
et les Entreprises membres
du Club d’entreprises
La Folle Journée est une manifestation culturelle conçue par la
CREA qui en assure la programmation artistique, initiée par la
VILLE DE NANTES et produite par la SAEM LA FOLLE JOURNÉE
FJN16 / La nature
53
54
Remerciements
Les Partenaires Institutionnels
Les Partenaires Officiels
Les Partenaires
LOGO AIRFRANCE
Nº dossier : 2007399E
Date : 28/11/08
100
75
80
60
Validation DA/DC :
Validation Client
Renseignements :
FJN16 / La nature
Alexandra Gaudet
02 51 88 21 46
[email protected]
Remerciements
55
Le Club d’entreprises
de la Folle Journée
Les sociétés membres de ce Club bénéficient de la notoriété
de la manifestation, notamment pour leur communication :
les prestations offertes valorisent l’image des entreprises,
permettent de générer des contacts commerciaux efficaces
et d’organiser des opérations de relations publiques et de
communication interne.
Aéroports du Grand Ouest
Airbus St-Nazaire
Air France
Allianz
API Environnement
Atlantique Assurances
Axes Concession Xerox
Banque Populaire Atlantique
Banque Tarneaud
Bateaux Nantais – Ruffault Traiteur
Bâti-Nantes
CA Corporate & Investment Bank
Caisse d’Épargne Bretagne Pays de Loire
Capgemini
CCI de Nantes St-Nazaire
Cerner France
Cogédim Atlantique
Colas Centre Ouest
Crédit Mutuel Arkéa
Desevedavy Musique
DPD
EDF
Eiffage
Eluère & Associés
GCC SAS
GE Factofrance
Groupama Loire Bretagne
Groupe Hérige
Groupe Launay
GSF Celtus
Idéa Groupe
Indosuez Private Banking
Kaufman & Broad
LAD SELA
La Maison Hebel Traiteur
La SCET
LCL
Loire Océan Développement
LM Y&R Communication
Mazédia
Meeschaert Gestion Privée
Minco
Nantes Métropole Aménagement
Nantes Saint-Nazaire Développement
NGE
Orange
OTI - Groupe Legendre
Ordre des Experts Comptables des Pays de Loire
P G & A Expert-comptable-Commissaire aux comptes
SCE
Selectour Préférence
Sodexo
Sogea Atlantique BTP
Spie Batignolles Ouest
Stratégie Finance et Patrimoine
Tout se Loue Réception
Traiteur Guyon
Unacod
Unexo
Val d’Evre Traiteur
Voyages Chantreau
World Trade Center Nantes Atlantique
Renseignements :
Amélie Poiron
02 51 88 21 50
[email protected]
FJN16 / La nature
Folle Journée de Nantes en région édition 2016
La Nature en musique à découvrir dans 10 villes des Pays de la Loire
Les 29, 30 et 31 janvier 2016
La Région des Pays de la Loire soutient Folle Journée de Nantes depuis sa création en 1995. Partenaire majeur
de l’événement, elle a souhaité l’étendre à d’autres villes du territoire ligérien afin de permettre à un large public d’avoir
accès aux chefs d’œuvres et aux grands artistes de la musique classique et contemporaine .
Grâce à un partenariat original entre la Région des Pays de la Loire et les villes moyennes du territoire, la Folle Journée
de Nantes s’invite aussi en région. La 14ème édition se déroulera du 29 au 31 janvier 2016 dans les 10 villes
partenaires qui accueilleront la Folle Journée de Nantes autour de la thématique de la Nature : Saint-Nazaire,
Cholet, Saumur, Fontevraud, Laval, la Flèche, Sablé-sur-Sarthe, La Roche-sur-Yon, Challans, Fontenay-Le-Comte. Un
concert aura également lieu à l’Ile d’Yeu le 7 mai 2016.
Cet élargissement de la Folle Journée de Nantes au territoire régional rencontre chaque année un grand succès. En
janvier 2015, plus de 56 000 spectateurs et 1500 amateurs ont participé à la manifestation au travers de 150
concerts, œuvrant ainsi à une véritable décentralisation culturelle.
Pour que cet évènement soit ouvert au plus grand nombre, des tarifs très accessibles sont mis en place pour les
concerts avec des billets de 2 € à 14 €, avec un tarif spécifique à 2 € pour des publics éloignés de la culture, dans le
cadre de la Charte « Culture Solidarité ». Pour les jeunes, le Pass culture et sport permet d’obtenir une place de
concert. Et pour toucher le public le plus large possible, des actions de sensibilisation sont mises en place : travail
avec les associations et écoles de musique, spectacles pour les scolaires et le jeune public, animations théâtralisées
dans les lycées…
Partant de la même volonté de faciliter l’accès de tous aux concerts, une tarification régionale événementielle est
mise en place sur les trains et cars régionaux pour se rendre à la Folle Journée de Nantes avec un titre unique
forfaitaire de 10 € valable pendant la durée de l’événement à utiliser avec un billet de concert.
Contact presse : Nadia Hamnache – 02 28 20 60 62 – 06 77 66 11 16 – [email protected]
L’ETAT – DRAC DES PAYS DE LA LOIRE PARTENAIRE DE LA FOLLE JOURNEE
L’État - Direction régionale des affaires culturelles des Pays de la Loire (DRAC) accompagne depuis 2002 la Folle Journée qui a su trouver une place unique dans le paysage artistique et culturel national parmi les festivals de musique. Ces événements constituent un point d’appui indispensable pour l’expression de la diversité musicale, pour la rencontre des musiques et des publics, pour l’activité des ensembles musicaux et pour l’émergence de nouveaux talents. Généralement issus d’une initiative locale, ils se sont développés autour d’un partenariat entre les collectivités territoriales, et de nombreux mécènes. Cette assise permet à l’État d’être sélectif dans son financement, au profit de projets s’engageant, au-delà du temps festivalier, plus fortement au bénéfice des ensembles musicaux professionnels, et développant des projets originaux, soit par une programmation artistique innovante, soit au travers d’initiatives associant la présence artistique et la conquête de nouveaux publics, soit encore par une véritable démarche d’aménagement du territoire. En proposant de nombreux concerts à des prix accessibles au plus grand nombre, des horaires variés, une présence très forte des artistes et en organisant des concerts dans toute la région hors du temps festivalier, la Folle journée s’inscrit dans la priorité du gouvernement de diffusion de la culture au public les plus éloignés. Contact presse : Guillaume de la Chapelle – Tél. 02 40 14 23 96 – [email protected]
Un partenaire privilégié de la Folle Journée de Nantes La Cité, Le Centre des Congrès de Nantes, 1er site événementiel du Grand Ouest, accueille la Folle Journée de Nantes et contribue à l’organisation de ce grand rendez-‐vous de renommée nationale et internationale. Au-‐delà de sa dimension d’accueil de spectacles (près de 150 spectacles et 415 000 spectateurs en 2014) et en tant qu’équipement partenaire, La Cité affiche aujourd’hui une volonté affirmée de collaborer avec d’autres structures culturelles de la Métropole. C’est ainsi qu’elle est passée depuis 2005 du statut de producteur à celui de partenaire officiel de la SAEM La Folle Journée. Le succès de la Folle journée repose non seulement sur le talent de la direction artistique et son concept, mais c’est aussi sur la convergence d’une idée et d’un lieu : la Cité. Ce grand événement met en lumière les performances de l’infrastructure de la Cité. Depuis plus de 20 ans, l’équipement bénéficie d’une très grande attention qui lui a permis de se maintenir au fil des saisons à un haut niveau de performance. La Folle Journée, c’est aussi bien sûr l’expression du professionnalisme et de tous les savoirs faire des équipes de la Cité. Au service de la SAEM La Folle Journée, la Cité contribue à la coordination logistique et technique, à la sécurité. Ce grand rendez-‐vous offre aussi l’occasion aux équipes de la Cité de recevoir leurs partenaires, leurs clients et prospects et de partager avec eux des moments d’exception. Grâce à la Folle Journée, la Cité illustre ainsi parfaitement l’une de ses ambitions : collaborer avec d’autres structures culturelles pour mettre en œuvre des passerelles entre les activités culturelles et économiques au service de ses clients et de son territoire. Contact : Marie Masson // Administratrice culturelle et Responsable de la Communication E-‐mail : marie.masson@lacite-‐nantes.fr // Tél. : 02 51 88 20 54 Nantes le 4 novembre 2015 Communiqué de presse CIC Ouest, partenaire officiel de la Folle Journée de Nantes CIC Ouest et la Folle Journée de Nantes vont entamer la 2ème édition du partenariat qui les réunit pour une durée de six ans, la banque étant désormais le partenaire officiel de ce grand événement culturel et populaire qui fait partie des manifestations incontournables de Nantes, et bien au-‐delà de notre région. La montée en puissance d’un partenariat issu de longue date Rappelons que CIC Ouest accompagne la Folle Journée de Nantes depuis sa création en 1995 via le club des entreprises partenaires. Il s’agissait déjà à l’époque de la volonté de soutenir un événement s’annonçant prometteur pour Nantes, mais également de créer les bases d’un partenariat de proximité. Pour Laurent Métral, Président-‐directeur général de CIC Ouest, la décision de monter en puissance comme partenaire officiel s’inscrivait naturellement dans la stratégie de la banque en tant qu’entreprise citoyenne : « Si la banque est avant tout un acteur économique de 1 er plan à l’échelon local et régional, elle a fait le choix de soutenir les initiatives qui contribuent à la mise en valeur et à la promotion du patrimoine régional dans toutes les villes phares de ses territoires. Sur Nantes, le choix de la Folle Journée s’imposait. » Pour favoriser le rayonnement de la Folle Journée, la banque va de nouveau relayer fortement l’événement au sein de son réseau d’agences – avant et pendant l’événement – et contribuer, aux côtés de l’Union nantaise des commerces de détail (UNACOD) et des éditions MIRARE à la réalisation du CD « Folle journée » diffusé par les commerces de proximité. Un engagement fort au service de la culture en région Au fil de l’eau, depuis 20 ans, le Groupe CIC et les banques qui le composent se sont fortement engagées au service de la culture, et en tout premier lieu, en faveur de la musique classique. Le CIC soutient notamment les Victoires de la Musique Classique dont le but est de révéler de nouveaux talents. Il participe à la programmation sur France 5 de documentaires réalisés par le musicologue Alain Duault, dédiés à la vie et l’œuvre des plus grands musiciens européens. Depuis 2013, le CIC apporte son soutien à Renaud Capuçon dans la création du Festival de Pâques à Aix Provence, etc. A l’échelon de ses territoires, CIC Ouest relaye cette politique et réalise par exemple des concerts réunissant des lauréats des « Victoires de la Musique Classique » dans ses différentes régions, et soutient depuis près de 20 ans le Festival de l’Abbaye de l’Epau au Mans. CIC Ouest en bref La proximité d’une banque régionale, la force d’un groupe Banque régionale du groupe CIC, CIC Ouest compte 2 500 collaborateurs et 360 agences sur 21 départements des régions Pays de la Loire, Bretagne, Centre et Poitou-‐Charentes / Limousin. Fort de son implantation historique, CIC Ouest est présent dans une entreprise sur 3, assurant ainsi son rôle d’acteur majeur de l’économie de ses territoires du Grand Ouest. La banque conjugue désormais différents atouts qui renforcent son attractivité en région : -‐ -‐ -‐ L’appartenance à un groupe puissant et solide, le Crédit-‐Mutuel -‐ CIC, qui a réussi sa diversification à l’échelon européen et dont l’activité reste enracinée dans l’économie réelle. La mise à disposition de prestations très performantes sur trois métiers -‐ la banque, l’assurance, et les services technologiques facilitant la vie quotidienne L’enracinement local et la capacité de décision sur place, en agence et en région, avec un maillage dense, des compétences en proximité et une forte réactivité. CM-‐CIC un palmarès élogieux pour la pertinence de son modèle de développement -‐ -‐ -‐ En février et pour la huitième fois, 1er prix du secteur banque au Podium de la relation client 2014 BearingPoint-‐TNS Sofres ; Trophée du meilleur groupe bancaire Français, décerné pour la 4ème fois en septembre dernier par le magazine Finance World Finance pour l’excellence des pratiques exercées dans les domaines de la finance et des affaires « Best ESG (Environnemental, social, governance) risk management team » décerné par le magazine Capital Finance International, un titre attestant de la bonne maîtrise des risques en matière de responsabilité sociale. Chiffres clés CIC Ouest au 31/12/2014 -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ -‐ 2 500 collaborateurs 360 agences, dont 21 agences Entreprises et 12 agences Banque Privée 760 000 clients Crédits clientèle (encours) : 17,4 milliards d’euros Dépôts clientèle (encours) : 13,4 milliards d’euros Epargne gérée : 9,5 milliards Assurance IARD (nombre de contrats) : 530 000 Contact : [email protected] – 02 40 12 91 96 © Samuel
© Samuel
Guibal
Guibal
la
la Folle
Folle Journée
Journée de
de nantes
nantes 2016
2016
sur
arte
et
arte
ConCert
sur arte et arte ConCert
ARTE accompagne à nouveau La Folle Journée consacrée
ARTE accompagne à nouveau La Folle Journée consacrée
cette année au thème de La Nature avec des retransmissions de
cette année au thème de La Nature avec des retransmissions de
concerts à l’antenne et sur le site ARTE Concert.
concerts à l’antenne et sur le site ARTE Concert.
à l’antenne
à l’antenne
samedi 6 et dimanChe 7 Février 2016
samedi 6 et dimanChe 7 Février 2016
Samedi soir et dimanche à partir de 17h30, depuis la Cité des Congrès de
Samedi soir et dimanche à partir de 17h30, depuis la Cité des Congrès de
Nantes, découvrez une sélection d’œuvres interprétées sur le kiosque à
Nantes, découvrez une sélection d’œuvres interprétées sur le kiosque à
musique et lors du concert de clôture
musique et lors du concert de clôture
SuR
SuR
retrouvez
tous les
les concerts
concerts diffusés
di usés àà l’antenne en livestreaming
Retrouvez tous
retrouvez
tous les concerts di usés à l’antenne en livestreaming
sur concer.arte.tv.
concert.arte.tv.
sur concert.arte.tv.
CoproduCtioN : arte FraNCe, Km produCtioNS :
CoproduCtioN : arte FraNCe, Km produCtioNS :
ContaCt Presse : ClémenCe FléChard : 01 55 00 70 45 / [email protected]
ContaCt Presse : ClémenCe FléChard : 01 55 00 70 45 / [email protected]
© J-L Piquet
Depuis de nombreuses années, France 3 Pays de la loire accompagne
la Folle Journée de Nantes. En 2016, la télévision régionale soutiendra
la 22è édition qui explorera le thème de la nature.
Le groupe France Télévisions démontre et apporte son soutien à la culture à travers la multiplicité de ses programmes sur l’ensemble de
ses chaînes nationales, régionales, ultramarines ainsi que sur ses plateformes numériques
à l’image de Culturebox.
Le partenariat initié avec la Folle Journée de
Nantes est porté par des valeurs communes
de découverte et de partage ainsi que par la
volonté de rendre la musique classique accessible au plus grand nombre.
facebook.com/france3pdl
@F3PaysdelaLoire
plus.google.com/+France 3 Pays de la Loire
instagram.com/france3PDL/
Sur votre TV
Sur la toile
C’est aussi une des missions de la télévision
régionale que d’accompagner un événement
dont la renommée est désormais internationale.
France 3 Pays de la Loire mobilisera à nouveau
ses équipes techniques et ses journalistes
pour faire vivre - au plus près des festivaliers,
des téléspectateurs et des internautes - cette
nouvelle édition de la Folle Journée.
En amont et durant toute la durée de l’événement, France 3 Pays de la Loire vous donne
rendez-vous dans ses éditions d’information
locales et régionales : 12/13, 19/20 et Grand
Soir 3, ainsi que dans le magazine régional
« connecté » Pays de la Loire matin avec des
reportages, des directs, des rencontres d’artistes...
Retrouvez également toutes nos infos sur la
Folle Journée sur notre site internet :
pays-de-la-loire.france3.fr
TNT
Rien de plus simple, c’est la 3 !
ADSL
FREE / ORANGE / SFR / ALICE • 320
BOUYGUES • 489 BBOX • 189 DARTY BOX • 311
Satellite
CANAL SAT • 369 FRANSAT • 314 TNT SAT • 320
• 929
Contact presse : Sandrine Quéméneur-Vilbé
02 40 99 44 64 / 06 24 76 21 80
[email protected]
VOUS ÊTES AU BON ENDROIT
Partenaire de la
Folle Journée 2016
Pour la 15ème année consécutive, France Musique main dans la main avec La Folle Journée
de Nantes. Pendant 2 jours : une mobilisation des moyens humains et techniques de France
Musique pour proposer des heures de programmes enjouées et vivantes ! Un programme
hors normes !
Vendredi 5 février, du matin au soir, rendez-vous est donné au public pour assister aux
émissions en direct du kiosque de la Cité des Congrès : La Matinale Culturelle de 7h à 9h
présentée par Vincent Josse, Carrefour de Lodéon de 16h à 18h présenté par Frédéric
Lodéon et enfin le Classic Club de Lionel Esparza de 22h30 à minuit.
Samedi 6 février, suivez une journée de concerts non-stop !
Et toujours plus d’interviews, de reportages, et de bonus, sur francemusique.fr
France Musique à Nantes : 98.9
Contacts presse
Anne Mouille, déléguée à la communication // 01 56 40 53 67 – 06 80 40 31 87 // [email protected]
Lucie Marsaud, attachée de presse // 01 56 40 24 12 – 06 26 63 15 23 // [email protected]
Profitez d’une pause entre deux concerts
pour découvrir toute l’effervescence culturelle
de la cité des ducs !
Château des ducs de Bretagne
Exposition Tromelin, l’île des esclaves oubliés
Du 17 octobre 2015 au 30 avril 2016
Les Machines de l’île
Découvrez la Galerie des Machines, le Carrousel des Mondes Marins
et le Grand Éléphant !
Horaires de la billetterie : du 6 au 21 février, de 14h à 18h.
HAB Galerie
Exposition Quoi que tu fasses, Fais autre chose
Du 6 février au 17 avril 2016
Lieu unique
Exposition Mille plateaux (Pascal Dusapin)
Du 14 janvier au 7 février 2016
Musée des Beaux-Arts de Nantes
Exposition La part du rêve - Étienne Cournault (1891-1948)
Du 6 novembre 2015 au 7 février 2016
Muséum d’histoire naturelle
Exposition Poissons d’Australie
Du 5 novembre 2015 au 17 avril 2016
NATURA, LE salon bio !
Alimentation, bien-être, cosmétique, habitat, environnement, loisirs et artisanat :
autant de produits et de services qui déclinent un véritable art de vivre….bon et bio !
Conférences et ateliers : pour apprendre et s’informer, et mettre en pratique illico !
La Trocardière
Du 5 au 8 février 2016
LA FOLLE JOURNÉE
À PORTÉE DE MAIN
Retrouvez toute la programmation de la Folle Journée
et les actualités du festival en temps réel sur votre smartphone
> VOS FAVORIS
pour ne rien manquer
> LA PROGRAMMATION
les 300 concerts en consultation
> UNE PLAYLIST
pour la découverte
> ET BIEN D’AUTRES FONCTIONS
Une application
SIMPLE ET LUDIQUE
pour réaliser et partager
votre parcours de concerts
RENDEZ-VOUS LE 9 JANVIER 2016

Dossier de presse - La Folle Journée

Transcription

Documents pareils

Bio express Aurélien Pontier

Philippe Vallepin Professeur d`Education Artistique

5 et 6 février 2013 « Dernière escale de La Folle Journée » Hôtel de

Le clavier fou de Pierre Hantai à la Folle Journée de Nantes

Biographie Clémence Hazaël

agenda - Geneve Guide

Piano numérique CLAVINOVA YAMAHA CVP-305M

Arrêt: Fantaisie (Nantes)

Jean-Pascal Post - Maison de la Radio

ORCHESTRE DES ALPES DU SUD (ODAS)