Guggenheim Full Abstraction

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Bruxelles • octobre 2016
Guggenheim Full Abstraction
ING Art Center
Place Royale 6 – 1000 Bruxelles
19 octobre 2016 – 12 février 2017
Du 19 octobre 2016 au 12 février 2017, l’ING Art Center, à Bruxelles, présentera un
impressionnant ensemble d’œuvres d’art issues des collections Peggy Guggenheim à Venise
et Solomon Guggenheim à New York. Parmi celles-ci, de nombreux chefs d’œuvre
représentatifs des courants de l’abstraction expressionniste d’après-guerre américain et
européen, datant des années 1940 jusqu’aux années 1960, et surtout bon nombre d’œuvres
d’artistes rarement exposés en Belgique.
L’exposition retrace l’évolution de la scène artistique des deux côtés de l’Atlantique pendant trois
décennies, des années 1940 aux années 1960, à travers les musées de deux collectionneurs
américains, Peggy Guggenheim et Solomon Guggenheim. Placé sous la direction de Luca
Massimo Barbero, conservateur adjoint de la Collection Peggy Guggenheim de Venise,
l’événement est co-organisé par l’ING Art Center et la Fondation Solomon R. Guggenheim de
New York. Elle offrira aux visiteurs une occasion exceptionnelle de voir associées des pièces des
musées de Solomon et de sa nièce Peggy, pour une vision transversale sur l’œuvre de certaines
des plus grandes figures de l’art du XXe siècle.
L’exposition ouvre sur la présentation de chefs d’œuvre de grands noms comme
Marcel Duchamp et Max Ernst avant d’explorer des deux côtés de l’Atlantique les
développements de l’art abstrait de l’après-guerre : d’abord l’art informel, avec des artistes
comme Alberto Burri, Emilio Vedova, Jean Dubuffet et Lucio Fontana, puis la scène artistique
américaine des années 1940 aux années 1960, au travers d’une large sélection d’œuvres de
Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder et ses « mobiles et stabiles »,
Willem de Kooning, Sam Francis, Robert Motherwell, Cy Twombly et d’autres encore.
Les peintures et sculptures des collections Guggenheim de New York et Venise, ainsi que d’un
petit nombre d’autres musées et collections privées, permettent d’admirer et de comparer entre
eux certains des grands chefs d’œuvre des maîtres qui ont joué un rôle fondamental dans la
définition du concept même de l’art après la Seconde Guerre mondiale.
ART DES COLLECTIONS GUGGENHEIM
L’exposition rend compte de l’importance de ces deux collections et confirme le rôle crucial joué
par Peggy et Solomon Guggenheim dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Conseillé par l’artiste
allemande Hilla Rebay von Ehrenwiesen, appelée à devenir la première directrice du musée
Guggenheim de New York, Solomon Robert Guggenheim (1861–1949) ouvre en 1939 un « Musée
de la peinture non figurative », qui se concentre sur la notion puriste d’art abstrait dans le sens
d’absence de figures, avec un accent particulier mis sur l’œuvre de Kandinsky. Quatre ans plus
tard, il charge Frank Lloyd Wright, célèbre architecte aux conceptions visionnaires, de concevoir
pour son musée un nouveau bâtiment qui ouvrira ses portes en 1959. Il n’est plus guère
nécessaire aujourd’hui de présenter le célèbre Musée Guggenheim de la 5ème Avenue à New
York.
De son côté, Peggy Guggenheim (1898–1979) opte pour des collections plus transversales et
reste réceptive à toute une série de mouvements de son époque. Elle entame son action dans
l’art contemporain alors qu’elle a déjà presque 40 ans. Sur le conseil de l’historien et critique d’art
Herbert Read et d’amis comme Marcel Duchamp, Howard Putzel et Nellie van Doesburg, elle
privilégie des mouvements européens comme le cubisme et le surréalisme, non sans garder un
œil sur les nombreuses avant-gardes de l’abstraction. Sa collection comprendra ainsi des œuvres
d’artistes de l’expressionnisme abstrait américain, comme Jackson Pollock et Robert Motherwell,
qu’elle exposera à New York au cours des cinq années intenses où elle dirige sa galerie Art of
This Century (1942-47), avant d’ouvrir en 1951 son musée à Venise dans le Palazzo Venier.
En 1949, à la mort de Solomon, le musée de New York prend son nom. Sous l’égide de son
nouveau directeur, James Johnson Sweeney, ses collections prennent de l’ampleur et
dépassent le cadre de l’art abstrait d’avant-guerre et de ses sources pour inclure tout l’art
européen et américain d’après-guerre. Le Guggenheim devient dès lors de plein droit un
véritable musée d’art moderne et contemporain. Au fil des ans, il acquiert de nouvelles
collections prestigieuses : celles de Karl Nierendorf (1948), Justin K. Thannhauser (1976) et
Giuseppe Panza di Biumo (1990–92). Le musée bénéficie également de dons d’une grande
ampleur de la part de la Fondation Robert Mapplethorpe (1992) et de la Fondation Bohen (2001).
Plus récemment, en 2012, ce sont 80 œuvres de l’art américain et européen d’après-guerre
issues de la collection de Hannelore B. et Rudolph B. Schulhof, dont plusieurs chefs d’œuvre, qui
viennent étoffer les collections du musée Guggenheim. Enfin, l’année 1976 marque un moment
crucial dans l’internationalisation de la Fondation Solomon R. Guggenheim, puisque
Peggy Guggenheim lui fait don de sa collection de Venise.
L’EXPOSITION
L’exposition à l’ING Art Center explore plusieurs thèmes artistiques.
L’ING Art Center propose une présentation des deux grands collectionneurs de la famille
Guggenheim : Peggy, avec sa galerie new-yorkaise Art of This Century, et Solomon, avec le
célèbre musée conçu par Frank Lloyd Wright. Une grande ligne du temps richement illustrée de
photos d’archives, de documents, de fragments de films, etc., donnera aux visiteurs la possibilité
de découvrir l’influence de ces deux collectionneurs sur l’art du XXe siècle, aussi bien aux ÉtatsUnis qu’en Europe.
La présentation des œuvres commence avec une sélection qui met en lumière la carrière de
collectionneuse de Peggy et son affinité avec le surréalisme. On retrouve ensuite un certain
nombre d’artistes majeurs qui fondaient leur pratique sur le surréalisme, tels que Roberto Matta,
qui à son tour introduisit William Baziotes et Clyfford Still à une abstraction expressionniste. La
salle suivante est consacrée à Jackson Pollock et à l’évolution éminemment originale de sa
peinture. Une telle sélection d’œuvres de Jackson Pollock réunies est une vraie primeur pour la
Belgique.
Le noyau de l’exposition se concentre sur l’expressionnisme abstrait d’après–guerre de
Willem de Kooning, Hans Hoffmann et Sam Francis, dans les années 1950, et sur les tendances
picturales qui arrivent au même moment à maturité aux États-Unis, comme le Color Field
Painting. Une attention toute particulière est portée au travail de Mark Rothko, dont Peggy a
reconnu très tôt le potentiel, et aux œuvres d’Adolf Gottlieb, Helen Frankenthaler ou
Robert Motherwell. Une importante sélection de mobiles de Calder, dont certains sont
suspendus au plafond, complètent l’installation.
Des pièces majeures d’artistes européens de la même époque constituent un accrochage très
particulier par le rapprochement qu’il suscite: notons les œuvres très importantes de
Lucio Fontana, Jean Dubuffet et Alberto Burri.
L’exposition s’achève sur la recherche artistique menée aux États-Unis pendant les années 1960
autour de la Post-Painterly Abstraction et du Color Field Painting. La dernière partie propose ainsi
entre autres des œuvres majeures de Cy Twombly, Frank Stella, Kenneth Noland et
Ellsworth Kelly, afin de familiariser le public avec des œuvres d’art américaines importantes de
la génération suivante.
L’exposition est organisée par l’ING Art Center et la Fondation Solomon R. Guggenheim de New
York et de Venise avec le soutien des ambassades des États-Unis et d’Italie en Belgique.
Contacts Presse
Team Gracious: Isabelle Peemans & Lia Delpierre, [email protected], +32.2.346.60.59
ING Belgique: Anne-Catherine Zoller, [email protected], +32.2.547.24.84
Informations pratiques
Horaires d’ouverture : Ouvert de 10 à 18 heures du mardi au dimanche inclus, y compris les
jours fériés, ainsi que les lundis 31/10/2016, 26/12/2016 et 2/01/2017. Ouverture tardive
chaque mercredi jusqu’à 21 heures.
ING Art Center
Mont des Arts
Place Royale, 6
1000 Bruxelles
Tél. : +32 2 547 22 92
Réservation : ing.be/art
Tarifs
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d’un adulte
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Enseignants (gratuit le mercredi)
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