Programme pédagogiqueprépa - Communauté d`agglomération
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Programme pédagogiqueprépa - Communauté d`agglomération
LES ATELIERS D’ARTS PLASTIQUES PROGRAMME PEDAGOGIQUE CLASSE PREPARATOIRE AUX ECOLES SUPERIEURES D’ART ANNEE 2013-2014 Ateliers d’Arts Plastiques 6 Avenue de Ratisbonne 91000 EVRY Email : [email protected] www.agglo-evry.fr/aap 29/04/2013 Tél. : 01 60 78 76 81 Fax : 01 60 78 84 23 1 LES ATELIERS D’ARTS PLASTIQUES SOMMAIRE • Equipe • Pédagogie • Enseignements • Organisation des cours 29/04/2013 2 Equipe • Direction Aude URCUN • Coordinateur pédagogique Thierry COSTESEQUE • Information générale Kadouj EL MOKHTARI • Enseignants Nicolas AIELLO Roxane BORUJERDI Sylvie GUYON-LE-BOUFFY Jean-Claude JOURDAN Thomas LÉON Franck SENAUD Sabine STELLITTANO Sami TRABELSI • Intervenants ponctuels sessions thématiques Éric AUPOL Benoît LABOURDETTE Franck HOUDEGLA Sylvie MAS Coordinateur pédagogique : Thierry COSTESEQUE : Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, son travail se situe au croisement de plusieurs pratiques : dessin, peinture, photo et performance. Il se développe comme un Road Movie formant un récit des déplacements de l’artiste dans les périphéries urbaines des grandes métropoles. Il est représenté par la galerie Eric Dupont en France et son travail a été montré en Belgique et en Allemagne. Ces écrits sur Marc Devade ont été publiés aux éditions Lienart et il est à l’origine d’Intertexte, un blog sur l’actualité des expositions qui ambitionne de faire émerger une autre parole critique. Depuis 2005, il intervient régulièrement en écoles supérieures d’art dans le cadre de conférences et de workshops. Équipe enseignante : Nicolas AIELLO : Diplômé des Beaux-Arts de Grenoble. Le travail de Nicolas Aiello a été montré en France et à l'étranger et fait parti de nombreuses collections publiques comme la collection d'estampes de la BNF (Bibliothèque Nationale de France) ou la collection des livres d'artiste du Centre Pompidou. Dans le cadre de la classe préparatoire, il enseigne le dessin en abordant des questions liées à la création contemporaine. Roxane BORUJERDI : Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, son travail se déploie sous différentes formes : dessins, photos, sculptures, vidéos et performances. La grande variété des médiums utilisés se conçoit comme le prolongement cohérent des idées, des formes, des couleurs ou encore des thématiques. Roxane Borujerdi a exposé à la Galerie Emmanuel Hervé, Paris (2012), aux Instants Chavirés, Montreuil (2012), au Kunstforum de Essen, Allemagne (2012) Maison Populaire, Montreuil (2011), Maison Descartes, Institut Français, Amsterdam (2009), Galerie de la Friche Belle de Mai, Marseille (2009), Fondation Cartier (2005). Son travail est régulièrement montré dans des foires internationales telles que la Fiac, Drawing Now, Liste (the young artfair in Basel). Sylvie GUYON-LE-BOUFFY Elle a fait ses études d'Arts Plastiques à Paris 1 et aux Arts-Appliqués et Métiers d'Arts (ENSAAMA) dans la section "Création Céramique". Après une bourse de recherche à l'Ecole Royale des Beaux-Arts de Copenhague, elle est chargée du développement de lignes céramiques pour l’industrie. Elle collabore avec différents décorateurs et designers pour le concept de produits, la mise en valeur d’objets, la recherche de couleurs. Cette activité artistique se développe autour de multiples supports dans une pratique de la peinture/collage à la création de formes céramiques en passant par l’expérimentation d’objets autant insolites qu’éphémères. Elle participe à plusieurs projets collectifs durant les Nuits Blanches à Paris. Jean-Claude JOURDAN Diplômé de l’école Estienne, son parcours sculptural commencé à lʼadolescence s’est affirmé depuis vint-cinq ans après des études en arts graphiques. Sa problématique de travail sculptural lié à la vidéo sʼexprime autour de la réalité des phénomènes. Il enseigne depuis vingt ans différentes disciplines dans le champ des arts plastiques. Thomas LÉON Diplômé des Beaux-Arts de Lyon, il développe depuis plusieurs années sa pratique à travers des installations et participe régulièrement à des projections ou expositions en France et à l’étranger. Son travail se construit à partir des outils informatiques et plus particulièrement de l'image de synthèse. Il puise ses sources dans la littérature (romans d'anticipation et littérature utopique) ou les projets des avant-gardes, dont il tire une partie de ses problématiques : les relations complexes qui se développent entre un projet, sa représentation et sa mise en œuvre (architecture, urbanisme, modèles de sociétés idéales) ; les liens entre les questions de forme et les enjeux de pouvoir. 29/04/2013 3 Franck SENAUD Artiste peintre, il travaille sur la figure et le « bien connu » pour explorer la limite de reconnaissance des images. Ses recherches l'amènent à la philosophie et à soutenir un DEA "Rome chez Hegel et chez Nietzsche" puis une thèse en arts et sciences de l'art spécialité esthétique "Rome comme référence". Sa double formation artistique et philosophique lui fait créer en collectif la revue d'art PREFIGURATIONS.COM, bimensuelle en ligne, autour d'un projet : faire connaître des artistes, comprendre ce qui les anime et les images qu'ils nous transmettent. Depuis 1994, il est professeur d'enseignement artistique (peinture, dessin, histoire de l'art et des images). Il est par ailleurs le créateur depuis 7 ans du Festival Villes et toiles, un moment de convergence entre les arts visuels, les artistes reconnus ou en devenir, des analyses, des idées, des commandes d’oeuvres inédites, des rencontres, des villes en images et des images dans la ville. Sabine STELLITTANO Diplômée des Arts appliqués, des Beaux Arts de Cergy Pontoise et d'un Master II « Recherche Arts Plastiques » à la Sorbonne en septembre 2011. Inscription pour un doctorat « Arts et Sciences de l’art » mention arts plastiques à la Sorbonne prévue pour la rentrée 2013. Elle anime depuis 2001 un atelier de peinture pour le secteur de psychiatrie Les Mozards à Corbeil-Essonnes (Arimage). Elle est scénographe au Café Curieux à Morsang-sur-Orge (association Les Temps Mêlés). Elle intervient régulièrement en tant que plasticienne en milieu psychiatrique et en milieu scolaire. Elle a été en résidence artistique au CHS Barthélémy Durant à Étampes (psychiatrie) dans le cadre de culture à l'hôpital, et dans un Foyer SONACOTRA (renommé ADOMA). Sami TRABELSI Sami Trabelsi fait ses études à la Villa Arson et en est diplômé (DNAP) avec mention. En 2007, il effectue un double cursus à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam et aux Beaux Arts de Paris, ou il obtient son DNSAP en 2009. En 2010, il fonde avec huit jeunes artistes l’association W, atelier et espace de diffusion à Pantin. Son travail y est montré régulièrement, ainsi qu’à Paris, notamment à la galerie Martine et Thibault de La Châtre. Il fait sa première exposition personnelle à La galerie Karima Célestin, pour le lancement de Marseille Capitale Européenne de la culture 2013. 29/04/2013 4 PÉDAGOGIE Notre classe préparatoire publique est un lieu d’initiation et de formation aux concours des écoles supérieure d’art. Au sein des Ateliers d’arts plastiques, les étudiants sont accompagnés par une équipe enseignante afin de leur offrir une formation complète et de les orienter vers les concours des écoles d’art. Cette année préparatoire est l’occasion d’intégrer les apprentissages de bases, afin d’affirmer sa propre personnalité et porter un regard sur le monde. Cette année d’enseignement et de formation favorise une approche créative et individualisée. Elle permet une préparation efficace aux différents concours et l’affinement des orientations artistiques. En effet, les choix d’orientations sont multiples : la classe préparatoire est à la fois une année d’initiation, d’expérimentation mais aussi une année d’orientation. L’année pédagogique s’articule en 2 périodes, une phase programme d’initiation aux pratiques artistiques suivie par une phase projet pendant laquelle l’étudiant affirme son travail artistique et s’oriente vers un choix d’écoles. La phase programme (du 16 septembre 2013 au 6 janvier 2014) C’est une période d’initiation aux arts plastiques : l’étudiant apprend les bases fondamentales dans les différents ateliers : dessin, peinture, volume, photo, vidéo. Des temps d’accrochage sont organisés pendant lesquels les étudiants échangent leur point de vue personnel et forment leurs regards à l’intérieur du groupe. Pendant la phase programme, il bénéficie d’un suivi personnalisé, soutenu par les enseignants de l’école et les intervenants extérieurs dans le cadre de jury blanc et de workshop. Le passage à la phase projet se fait conjointement à un choix d’écoles pendant le bilan du mois de décembre. La phase projet (du 6 janvier jusqu'à la fin du mois de mai) Au deuxième semestre, l’étudiant est invité à affirmer sa personnalité à travers sa démarche plastique et la constitution d’un corpus de références personnelles nourri par des visites d’expositions, des livres et textes lus pendant l’année. Dès cette période, il se constitue un dossier artistique, qu’il va étoffer, dont il organise la présentation. Pendant la phase projet, l’équipe enseignante organise des débats et des conférences, invitant les étudiants à verbaliser. Parallèlement, les entretiens individuels sont l’occasion de mesurer le chemin parcouru et de porter un regard critique sur le travail. A partir du mois de janvier, les élèves présentent régulièrement leur production, devant un jury, afin de les préparer aux entretiens oraux d’admission. 29/04/2013 5 ENSEIGNEMENTS Dessin artistique (Nicolas AIELLO) Cours de dessin abordant des questions liées à la création contemporaine. Il vise à amener l'étudiant à se mesurer à une pratique autonome, placée sur le terrain de l'expérimentation. Dessin d’espace/ Installation (Roxane BORUJERDI) Le cours de dessin construit a pour objectif de commencer par les bases du dessin de perspective, d'espace, en abordant des notions essentielles (point de fuite, proportion, axes, géométrie des formes...) Il s'agira de confronter l'apprentissage fait en cours à partir de documents (plans, photographies...), à des sessions de dessins en extérieur, dans la ville, les jardins, les musées. Par le dessin d'analyse, les cours aborderont la question du rapport d'un objet ou d'un corps en relation avec l'espace dans lequel il se trouve. En deuxième phase de l'année, il s'agira de mettre les bases acquises au profit de réalisations en volume et d’installations liées aux projets personnels des élèves. Peinture champ élargi (Thierry COSTESÉQUE) En atelier, la pratique de la peinture est un moment plastique à investir au-delà du seul contexte d’apprentissage pur ; l’occasion pour l’étudiant d’expérimenter ses premières peintures, avec quelles images ? Quels gestes ? Ce sont ces questions sur les enjeux de la représentation qui structureront le cours de peinture. L’atelier sera un champ élargi d’expérimentation, nourri par des pratiques du dessin (observable, numérique), de la photographie et de la performance. Une fréquentation régulière des expositions d’art ainsi que des échanges dans l’atelier visent à la construction d’un regard propre à l’étudiant. Le cours de peinture est aussi un lieu d’échange et de débat critique, visant à l’autonomie des élèves et à l’élaboration d’une sensibilité ouverte sur les cultures du monde. Couleur-céramique (Sylvie GUYON-LE-BOUFFY) L’atelier couleur/céramique commence par des cours abordant les principes fondamentaux sur la forme et la couleur. L’apprentissage de techniques spécifiques liées à la création de formes céramiques complète le programme. Théories et pratiques sont au cœur de cet atelier. Avec l’usage de différents médiums, le temps consacré à des expérimentations est articulé autour d’applications pratiques. Ce cours permet d’appréhender le processus de conception et de réalisation d’objets, de se familiariser à tous types de production, de la pièce unique à la série. Volume (Jean-Claude JOURDAN) L’atelier volume aborde l’apprentissage de la vision dans l’espace, la construction et l’appropriation des formes au travers des matériaux classiques et contemporains. Il permet notamment aux étudiants de s’initier au moulage et au tirage de sculpture en résine. Les problématiques de l’art contemporain sont illustrées avec la diversité des matières utilisées et une transversalité avec les autres disciplines plastiques. Image mouvement (Thomas LÉON) Ce cours est destiné à sensibiliser le regard des étudiants sur les questions engagées par l’image en mouvement, à initier ou développer leur pratique dans ce domaine. Il entremêle histoire de l'art et pratique plastique. Il s'agira également de sortir du cadre de l'image pour penser à la mise en espace, de réfléchir aux modalités de l'expérience d'une œuvre audiovisuelle et à la manière dont un travail artistique engage le corps du spectateur. Histoire de l’Art (Franck SENAUD) Le cours d'histoire de l'art et des images permettra d'appréhender concrètement la présentation de son propre travail. L'apprentissage de la recherche et de l'exposé de thèses contradictoires sur des mouvements (Arts Premiers, Renaissance, Baroque, Modernité, Villes nouvelles, Jeu vidéo..) nous fera découvrir les problématiques de l'histoire de l'art, du musée, du commissariat d’exposition (montrer/démontrer), de la critique et de tout l'art d'aujourd'hui. Le changement du rapport à la culture qui caractérise notre société (cultures non occidentales, amateurs, cultures de la télévision, du cinéma, de la publicité, du graffiti, du jeu vidéo, de l'internet) oriente les échanges dans le cours : sites, découvertes, analyses, exposés, lectures commentées, visites. Expressions plastiques (Sabine STELLITTANO) Cet atelier est un lieu de réflexion, d'échange, d'exploration, d'expérimentation, de recherche de la singularité de chaque élève. Seront abordés le dessin et la peinture comme deux pratiques étroitement liées. Tout en s'inscrivant sur la cartographie de l'art contemporain, et en s'appuyant sur une réflexion théorique, chaque élève aura à développer son propre univers dans une attitude d'ouverture à l'autre et à d'autres cultures. Photo (Sami TRABELSI) Ce cours aborde les différentes notions autour des statuts de l’image depuis les débuts de la photographie jusqu’à aujourd’hui. À travers une approche théorique et technique, les étudiants seront initiés aux bases de la photographie, à l’éclairage, au cadrage, ainsi qu’à la captation vidéo et au montage. Cet enseignement ouvrira largement son champ de vision au cinéma, à la danse contemporaine et à la performance. 29/04/2013 6 ORGANISATION DES COURS 30 semaines d’enseignements (septembre-mai) : 26h/semaine en moyenne sur l’année Exemple de semaine en phase programme (Susceptible de modifications) Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi 9h 9h30 10h 10h30 11h00 Peinture Champ élargi (3h) Couleur – Céramique(3h) Volume (3h) Photo (3h) 11h30 12h 12h30 13h Déjeuner 13h30 14h Dessin artistique (3h) 14h30 15h 15h30 16h 16h30 17h Peinture Champ élargi (3h) Image mouvement (2h) Dessin d’espace / Installation (3h) Expressions plastiques (2h) Histoire de l’art (2h) 17h30 18h 29/04/2013 7