SOMMAIRE - Grand Colossal Théâtre

Réseau d’échange et de
partage autour de la
pratique du théâtre en
milieu scolaire
SOMMAIRE
Note d’intention
3
Actions du Réseau
5
Membres du Réseau
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Moyens mis en œuvre
12
Le Grand Colossal Théâtre 13
Contacts
14
NOTE D’INTENTION
Le théâtre en milieu scolaire
kk
plusieurs établissements scolaires, nous
nous sommes rendus comptes à la fois
de la grande énergie déployée par les
professeurs investis dans les ateliers
théâtre en milieu scolaire, et leur relatif
isolement
au
sein
de
leurs
établissements. Malgré le bénéfice
indéniable qu’une pratique régulière
du théâtre apporte aux élèves (dans
un cadre ludique les principaux éléments
du socle commun sont approfondis, le
rapport élève/enseignant est renouvelé,
la place de l’élève au sein du groupe
redéfini,
etc.)
les
enseignants
manquaient de moyens et de
reconnaissance. La relative proximité
des établissements dans lesquels nous
intervenions nous a permis de mettre
en œuvre des activités communes et
de mutualiser le moyens qui nous
étaient
impartis
(salle
de
représentations, costumes, ressources
pédagogiques, etc.). L’idée nous est
donc venue de généraliser cette
expérience en l’étendant à d’autres
établissements d’Île de France. Pour,
fort
de
cette
« masse critique »,
entreprendre des actions de plus grande
envergure qu’un seul établissement ne
pourrait mener seul, avec en ligne de
mire trois objectifs :
1.
Augmenter
les
ressources
dévoues aux ateliers et classes théâtre
et donc indirectement à chaque élève.
2. Faciliter l’ouverture de nouveaux
ateliers et ainsi toucher de nouveaux
publics.
3.
Désenclaver
les
pratiques
artistiques et permettre aux élèves de
auprès
desquels
nous
C'est avec ces principes que le Grand banlieue
principalement,
de
Colossal Théâtre intervient dans six intervenons
rencontrer
des
élèves
d’horizons
établissements d'Ile de France.
différents en dehors de leur cadre de vie
Durant l’année 2009 en intervenant habituel.
En ouvrant les jeunes à la pratique du
théâtre, l’objectif n’est pas tant de
former
des
comédiens,
que
des
spectateurs et des citoyens avertis, car
nous croyons qu'il existe un lien entre
le métier de spectateur et celui de
citoyen.
D'un point de vue formel, la délibération
des citoyens en assemblée, c'est-à-dire
l'exercice de la démocratie, ressemble à
la pratique du théâtre. Elle demande la
même disponibilité, la même écoute,
la même capacité d'appréhender une
parole publique. Ce n'est pas un
hasard si le théâtre apparaît avec les
premières sociétés politiques.
D'un point de vue matériel, entre les
citoyens, comme entre les spectateurs,
il existe un corpus de règles et de
valeurs ouvrant sur une expérience
collective. Cette expérience ne va pas
de soi, surtout pour des jeunes en partie
élevés par la télévision, elle demande un
travail, une initiation.
Pour participer en citoyen libres à la
vie de la cité, il est nécessaire de
disposer d'un certain nombre de prérequis culturels que nous souhaitons
transmettre à ces jeunes à travers la
pratique du théâtre. Par ailleurs, la
pratique du théâtre permet de donner
aux élèves les clés pour apprécier les
grands textes de la littérature, celle
ci
n'apparaît
plus
comme
une
abstraction, mais un moyen, un outil sur
lequel s'appuie le jeu de l'acteur, elle
devient l'instrument d'un plaisir, d'un
jeu entre les élèves et le public.
Un réseau pour promouvoir le théâtre en milieu scolaire
Le projet d’un réseau d'ateliers théâtre est né au milieu de l'année
scolaire 2009-2010 entre le Grand Colossal Théâtre et différents
établissements de Clichy, Saint-Ouen, Gennevilliers et Paris. Il consiste
à mettre en réseaux les différentes initiatives entreprises localement, à
Paris et en banlieue. C'est une façon de promouvoir l'apprentissage
de la citoyenneté à travers la pratique du théâtre. C'est aussi une
façon de faciliter et promouvoir l’action des professeurs tout en
encourageant la mobilité des jeunes et la mixité sociale.
Le réseau est structuré autour d'un site internet et d'un festival de fin
d'année, il organise des rencontres entre les acteurs du secteur
(enseignants, théâtre, artistes, administration de la culture et de
l'éducation) et met en place notamment des « jumelages » entre
classes théâtre de Paris et de banlieue.
Le Réseau s’est donné quatre objectifs :
1. Améliorer les pratiques et mutualiser les compétences en
matière d’enseignement du théâtre en milieu scolaire
2. Favoriser la mixité sociale et la mobilité des jeunes (Paris –
Banlieue et Collège – Lycée)
3. Développer le goût du théâtre chez les élèves et ainsi
concourir à leur donner les clés pour apprécier les grands textes
de la littérature nécessaires à l’acquisition du socle commun de
connaissance.
4. Développer chez les élèves les pré-requis nécessaires à
l'exercice de la citoyenneté (vie en groupe, écoute de l'autre,
prise de parole en public…)
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ACTIONS DU RESEAU
Les rencontres
Quatre à cinq rencontres entre
enseignants, artistes, théâtres et
personnels
des
rectorats
et
inspections académiques ont lieu
chaque année. Leur but est de
mutualiser les compétences en matière
d’enseignement du théâtre en milieu
scolaire.
Ces
rencontres
permettent
aux
enseignants de se rencontrer et
d’échanger de manière conviviale autour
de la pratique théâtrale. Ils s’échangent
des conseils, des idées d’exercices, des
textes à étudier, des sources de
financements, etc. Notre association a
notamment permis la mise en commun
de
dossiers
de
demandes
de
financements
afin
d’aider
à
la
pérennisation et à la création d’ateliers
théâtres. Ces rencontres sont un cadre
idéal pour la diffusion rapide des
pratiques
innovantes
initiées
par
certains enseignants.
Le site internet
fonctionnement permet de s'assurer que
les dispositifs mis en œuvre par le
Réseau répondent réellement à un
besoin des enseignants.
Ces rencontres créent une émulation
palpable, aussi bien du côté des
enseignants que des théâtres. En effet,
la
majorité
des
enseignants
interviennent dans leurs ateliers de
manière bénévole, aussi la rencontre de
pairs confrontés aux mêmes difficultés
leurs apporte réconfort et les conforte
dans le bien fondé de la mission qu’ils se
sont donnés. Ces rencontres sortent les
enseignants de leur isolement. Leur
contentement à l’issue de ces rencontres
et l’énergie qu’elles leurs insufflent
pourraient suffire à justifier l’existence
de notre Réseau. Mais nous ne nous
arrêtons pas en si bon chemin, nous
souhaitons également que ce Réseau
bénéficie directement aux élèves investis
dans les ateliers, c’est pourquoi nous
En outre, ces séances conviviales offrent avons mis en place les jumelages et le
un cadre idéal à la rencontre entre festival.
enseignants et chargés de relations
publiques des théâtres participants. Des
rendez-vous ont ainsi été pris et des
partenariats se sont établis à la marge
du Réseau.
Ces rencontres sont également
l’occasion de décider des grandes
orientations du Réseau, car ce
dernier est caractérisé par un ensemble
de liens horizontaux et informels entre
des acteurs autonomes. Il ne s'agit pas
de mettre en place une structure
institutionnelle de plus, mais de
proposer
une
agora,
un
forum
permanent et ouvert à tous. Ce
A l'aide d'un site internet, le réseau met à disposition de tous un certain nombre
d'outils utiles à la création et à l'animation d'un atelier théâtre.
Un outil d'échange.
Le réseau met en rapport ses membres et favorise les rencontres en cours d'année. il
organise ou facilite également des rendez-vous avec les différents théâtres intéressés par
le projet.
Un outil de mutualisation.
Ouvrir un atelier en milieu scolaire n'est pas une chose facile, pas plus que de se repérer
dans le millefeuille des intervenants institutionnels. De même, trouver des lieux pour ses
représentations, connaître les spectacles adaptés aux jeunes de son groupe, trouver des
partenaires privés pour appuyer son projet, prennent d’autant plus de temps qu'on agit
seul.
A cet égard, le site internet propose notamment :
- Un vadémécum de l'ouverture d'une classe théâtre en milieu scolaire.
- Un forum, pour échanger des expériences, des bonnes pratiques ou informer des
sorties du moment.
- Un espace consacré à chaque atelier pour offrir une visibilité aux membres du réseau.
Un espace consacré aux appels à projets, aux offres d’organismes culturels, etc.
6
ACTIONS DU RESEAU
Les jumelages
Le Réseau souhaite promouvoir et accompagner des rencontres entre élèves d’ateliers théâtre d'horizons différents, en
l'occurrence en rapprochant des jeunes de Paris et de banlieue. Être amené à travailler ensemble, dans un domaine artistique où l’origine
sociale cède le pas au travail et au talent, est une manière efficace de battre en brèche les préjugés. Le principe est simple, deux professeurs du
Réseau choisissent de « jumeler » leurs ateliers en milieu d’année scolaire. Les deux ateliers « jumelés » vont découvrir ensemble un spectacle
dans l’un de nos théâtres partenaires. Puis, ils se réunissent une journée sur le plateau d’un de ces derniers pour, dans un premier temps,
échanger avec un artiste autour du spectacle et visiter le théâtre, et, dans un second temps, montrer l’état d’avancement de leurs travaux. Les
jumelages se font autour de thématiques proposées par les théâtres partenaires et sont encadrés par des artistes professionnels. Cependant, le
programme précis de cette journée est déterminé par les enseignants.
Les jumelages année scolaire 2011/2012 :
Outre notre désir de créer la rencontre entre élèves d’horizons différents, l’envie qui était à l’origine de cette
action était de trouver un moyen de susciter la réflexion chez les élèves sur leur propre pratique du
théâtre, et sur la pratique du théâtre en général.
En premier lieu, ces rencontres ont un impact direct sur leur technique de jeu. Observer d’autres jeunes
amateurs, investis comme eux dans un processus de création et ayant généralement les mêmes « travers », a
permis aux élèves de prendre conscience de l’importance des remarques maintes fois répétées par les
intervenants : faire porter la voix, articuler, parler face public, occuper tout l’espace du plateau, ne pas parler
en coulisses… Intervenants et enseignants sont ravis, ces consignes de bases sont enfin pleinement intégrées
par les élèves.
En outre ces rencontres sont caractérisées par un grand respect entre les élèves et une écoute attentive. Les
élèves – spectateurs encouragent les élèves – acteurs en riant, en applaudissant… Cette écoute réactive et
attentive permet aux moins à l’aise de gagner en confiance, d’oublier toute retenue si caractéristique des
adolescents, de se laisser aller à jouer, à improviser, à s’amuser…
A l’instar des rencontres entre enseignants, celles entre élèves créent une émulation et insufflent un regain
d’énergie et de motivation dans leur projet de création et leur façon de jouer.
Dans un deuxième temps, ces jumelages ont suscité des réflexions plus générales sur la pratique du théâtre et
sur la diversité des méthodes de travail. La diversité des travaux présentés a donné un aperçu aux élèves des
possibles du théâtre : création d’un spectacle de toutes pièces à partir d’improvisations dirigées, adaptation
libre de textes contemporains ou non théâtraux, appropriation d’œuvres du répertoire classique, etc.… Il s’agit
ici de présenter des « travaux en cours », de montrer comment fonctionne chaque atelier en interne, les élèves
peuvent donc apprécier les différentes méthodes de travail utilisées pour construire des spectacles si
différents.
Le travail de l’atelier « jumeau » et le travail proposé sur scène, sont ensuite analysés et discutés en classe.
Ces échanges ont été, au dire des enseignants, d’une grande richesse, comme en témoigne l’un d’eux : « La
qualité de la réflexion, chez des élèves de 11 ou 12 ans, nous encourage à développer ce type d’échange. Nous
félicitons les élèves de leur maturité et de leur bienveillance critique ».
Ce travail sur plateau, en milieu d’année, donne une échéance aux élèves. Il permet une remobilisation de ces
derniers, une motivation supplémentaire pour travailler, ce qui est un appui pédagogique d’importance pour les
enseignants. En outre, les réactions des élèves – spectateurs et des artistes encadrant la rencontre, ont été
utilisées dans les répétitions qui ont suivies et ont eu un effet bénéfique dans la réalisation du spectacle de fin
d’année.
L’Aquarium : « À quels choix sont confrontés les personnages
de Tchekhov ? Comment passer à l’âge adulte ?»
Se sont rencontrés le 27 janvier 2012 les établissements
suivants :
Lycée Newton de Clichy (92)
Collège Lucie Faure de Paris (20ème) – classe à PAC
Cette rencontre aura lieu autour du spectacle Platonov mais…
d’après Anton Tchekov
Le Théâtre de Gennevilliers : « découvrir le monde théâtral »
Après une visite technique du T2G, se sont rencontrés le 16
février 2012 à l’auditorium du collège Edouard Vaillant les
établissements suivants :
Collège Jean Jean Jaurès de Clichy (92) – atelier théâtre
Collège Edouard Vaillant de Gennevilliers (92) – 5ème
Contrairement aux autres jumelages, cette rencontre ne se fait
pas autour d’un spectacle mais de la découverte du monde
théâtral via une visite technique et quizz géant.
L’Etoile du Nord : « Les nouvelles technologies au théâtre :
quel apport pour la mise en scène ?»
Se sont rencontrés le 6 mars 2012 les établissements suivants :
Collège Edouard Vaillant de Gennevilliers (92) – 6ème
Collège Jean Baptiste Poquelin de Paris (1er)
Cette rencontre aura lieu autour du spectacle Hiver de Jon Fosse
Le Théâtre de la Bastille : sans thématique particulière, il
s’agit ici de se faire se rencontrer les deux groupes du
Réseau qui réalise une tournée en France.
Se sont rencontrés le 7 mars 2012 les établissements suivants :
Collège Lucie Faure de Paris (20ème) – atelier théâtre
Groupe scolaire La Madone de Paris (18ème)
Cette rencontre aura lieu autour des spectacles Wonderful world
de Nathalie Béasse et Tête de mort de Jean Pierre Larroche
ACTIONS DU RESEAU
Le festival
Point d’orgue des différentes actions menées par les participants
tout au long de l’année, le réseau organise un festival de formes
théâtrales courtes au Théâtre de la Bastille. Il permet à tous les
jeunes d’horizons différents de se retrouver, de travailler
ensemble et de présenter dans des conditions professionnelles
devant un véritable public une partie du travail réalisé pendant
l’année. Il offre la possibilité aux jeunes, à leur famille et à leurs
amis de s’approprier, le temps d’une journée, un théâtre pour s’y
forger des souvenirs et s’y sentir chez soi.
4&5 MAI 2012 - Déroulé des journées :
Après midi :
Les ateliers et classes théâtre se sont succédés dans la salle de représentation
pour réaliser leur filage technique avec un régisseur lumière et un régisseur
plateau.
En parallèle, les ateliers et classes théâtre qui n’étaient pas en filage, se sont
retrouvés tous ensemble dans la salle du haut pour des séances de travail
communes.
Les artistes intervenants se sont chargés de diriger des échauffements et des
exercices d’improvisation communs.
Soirée :
Les ateliers et classes théâtre ont présenté leurs spectacles à leurs familles et
amis. Chacun disposait de 30 minutes sur le plateau.
A l’issue des représentations nous avons proposé un court débat dans la salle de
spectacle pour permettre la discussion entre les élèves et les spectateurs. C’est
principalement les élèves qui se sont exprimés sur les techniques de jeu, de
travail, les problèmes de diction et d’articulation etc…
Nous avons ensuite proposé un buffet et le « tableau à post-it » pour un moment
d’échange plus informel. Afin de faciliter ces échanges le Théâtre avait mis en
place un tableau sur lequel tous les élèves pouvaient émettre leurs commentaires
et avis sur les spectacles vus précédemment grâce à des post-it. Comme toutes
les rencontres que nous avons organisés jusque là, les élèves se soutiennent et
s’encouragent dans leur pratique théâtrale.
Quelques chiffres :
7 ateliers théâtre / 9 enseignants /134 élèves de 11 à 18 ans / 179 spectateurs
A l’instar des jumelages, mais à plus grande échelle, ce festival a permis aux élèves et
aux enseignants d’avoir un aperçu des « possibles » au théâtre, et de se rendre compte
que la pratique en amateur ne connaît, elle aussi, aucunes limites. Ce festival est une
nouvelle occasion pour les ateliers théâtre de se « confronter » et donc de prendre
conscience de leurs erreurs de comédiens en herbe. Les élèves ayant le moins travaillé
en ressentent l’impact sur la qualité de leur spectacle, et, d’après leurs enseignants, cela
leur à donné envie de faire des efforts supplémentaires pour leurs représentations à
venir. A contrario, les élèves très investis dont le spectacle à remporté un franc succès se
sont senti valorisé, et cela les a incité à poursuivre dans cette voie.
Tout comme les jumelages, la rencontre de ces nombreux élèves d’horizons différents se
déroule sous le sceau du respect et de la bienveillance. L’essentiel est à la pratique du
théâtre, et non aux différences socioculturelles.
Offrant l’opportunité de jouer en dehors de leur établissement et dans des conditions
professionnelles, le festival a rencontré un franc succès auprès des élèves et des
enseignants, Deux régisseurs, deux artistes et trois coordinateurs étaient à leur entière
disposition. Filage technique, loges, distribution de programmes à l’entrée avec leurs
noms, photographe professionnel, salle comble… tout est au rendez-vous pour leur faire
passer une journée qu’ils n’oublieront pas de sitôt.
En proposant ce festival quelques temps
avant les représentations habituelles de fin
d’année, nous en avons fait un véritable outil
pour les enseignants et artistes intervenants
auprès des ateliers. Les spectacles n’étaient pas
encore terminés, ni aboutis, chacun des groupes a
donc présenté un spectacle encore en chantier.
Ainsi les réactions du public, les prises de
conscience des élèves de leurs qualités et/ou
défaut ont été directement utilisées dans la
construction définitive du spectacle.
Les temps d’exercice et d’improvisations en
commun sont également très enrichissants. Les
exercices et échauffements permettent aux élèves
d’apprendre d’autres méthodes de travail et
découvrir d’autres aspects du théâtre. Les
improvisations menées par les élèves les plus
audacieux, et les plus imaginatifs encouragent les
élèves les plus timides à lâcher prise et entrer
dans la danse du jeu théâtral.
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MEMBRES DU RESEAU
Les établissements scolaires
MOYENS MIS EN OEUVRE
Moyens humains, artistiques, techniques et financier
En 2012, après deux ans d'existence, le réseau compte 41
enseignants répartis au sein d’une trentaine d’établissements :
Le réseau reçoit le soutient financier du Conseil Général des Hauts-de-Seine et
de l’académie de Versailles, via le dispositif Traverses92.
Collège Edouard Vaillant à Gennevilliers
Collège Jean Macé, collège Jean Jaurès et Lycée Newton à Clichy
Lycée Auguste Blanqui à St Ouen Collège Lucie Faure à Paris 20ème
Collège Jean Baptiste Poquelin à Paris 1er
Collège Pierre Curie à Bondy
Collège Jean Lurcat à Sarcelles
Collège Guillaume Apollinaire à Paris 15ème
Groupe scolaire La Madone à Paris 18ème
Collège Alain Fournier à Clamart
Lycée Paul Emile Victor à Osny
Collège de la Grange aux belles à Paris 10ème
Collège Ronsard à Tremblay en France
Lycée Descartes à Antony
Lycée François Rabelais à Meudon
Lycée Mozart au Blanc – Mesnil
Lycée Jean Monnet à Montrouge
Collège Albert Camus à Neuilly – sur – Marne
Collège Paul Eluard à Châtillon Collège Camille Claudel à Paris 13ème
Lycée Jean Jaurès à Argenteuil
Lycée Marcel Cachin à St Ouen
Lycée professionnel Bartholdi à St Denis,
Lycée Fresnel à Paris 15ème Collège Didier Durat au Bourget
Lycée Chennevièvre Valezieux à Paris 12ème
Collège Guy de Maupassant à Houilles
Le réseau reçoit le soutient des rectorats de Créteil, Versailles et de Paris. Ils
aident à relayer l’information auprès des établissements et à mettre au point le
vadémécum de l'ouverture d'une classe théâtre en milieu scolaire. De manière
indirecte, ils concourent au financement des ateliers théâtre des enseignants
membres du Réseau
Les théâtres
Le Théâtre de l’Odéon
Le Théâtre de la Bastille
Le Théâtre de Gennevilliers
L’Etoile du Nord
Le Théâtre de l’Aquarium
Le Théâtre Dunois
Les académies
Mehdi Idir et Françoise Gomez de l’académie de Paris
Dominique Lacroix de l’académie de Versailles
Alain Richard de l’académie de Créteil
Selon les projets, les théâtres nous mettent à disposition leur réseau, leur salle de
représentation et matériel technique.
Au sein de notre association sont impliqués :
L’artiste associé de la Compagnie, Alexandre Markoff. Il est la principale force
de proposition du Réseau. Il s’occupe également de la rédaction des
documents du Réseau et de tisser de nouveaux partenariats avec les
théâtres.
Trois artistes associés de la Compagnie, Aline Vaudan, Sylvain Tempier et
Nicolas DiMambro, salariés, qui encadrent les jumelages et le festival.
Lenaïg Guellil s’occupe principalement d’organiser et de trouver le
financement des actions du réseau. Elle se charge également du recrutement
de nouveaux membres.
Dominique Quéré, enseignant, bénévole de l'association. Il est le webmaster
du site du réseau.
Cécilia Mazur, enseignante, présidente de l’association, se charge tout
particulièrement des relations avec les rectorats et inspections académiques
de la région parisienne
Les enseignants, bénévoles du réseau, à des niveaux divers selon leur
implication
Valorisation
Nous faisons la promotion de notre Réseau et de ses actions sur notre site internet
et ceux des rectorats de la région parisienne. Certains établissements et théâtres
en font également la promotion sur leurs propres sites.
Nous avons noué avec Radio Clype, la radio de l’académie de Paris, qui a
notamment réalisé un reportage sur notre festival.
Nous avons noué un partenariat avec Alain Richard, photographe.
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LE GRAND COLOSSAL THEATRE
Le Superhumain Grand Colossal Théâtre a vu
le jour en 2007 à l’occasion de la création au
Lucernaire de la pièce d’Alexandre Markoff La
Lumière Bleue, mise en scène par Jacques
Bourgaux, spectacle repris à Boulogne au
Théâtre de la Clarté et au Ciné 13 Théâtre.
En avril 2008, elle met à l’affiche du
Lucernaire, Le Mariage Forcé et L’Amour
Médecin de Molière, mise en scène par
Laurent Ferraro. Depuis, ce spectacle tourne
dans toute la France.
Elle a été également présente à Paris au Ciné
13 Théâtre pour le festival de formes
théâtrales courtes Mises en Capsules en juin
2007 avec un spectacle original intitulé
Pétrifiée mis en scène par Laurent Ferraro,
en 2008 avec La Mauvaise Tête d’Alexandre
Markoff et en 2011 avec L'Histoire véritable
d'Alexandre Markoff.
En 2011, le Grand Colossal créé et diffuse le
spectacle Calamity Blues, une pièce musicale
tirée des lettre de Calamity Jane à sa fille.
En 2012 le Grand Colossal met à l’affiche du Ciné13 sa nouvelle création, Cœur de
chien, une adaptation de la nouvelle de Mickaïl Boulgakov.
En 2010, via le dispositif Traverses92 de l’académie de Versailles, la Compagnie
crée en juin 2010, à l’Espace Henry Miller de Clichy-la-Garenne, Les Souffrances
de Job d’Hanock Levin. Ce spectacle, mis en scène par Alexandre Markoff, a la
particularité d’être joué par le comédien professionnel Sylvain Tempier et les
élèves du collège Jean Macé et du Lycée Newton de Clichy-la-Garenne.
Depuis 2009, la Compagnie intervient dans six établissements de la région
parisienne et anime le Réseau Artiste&Enseignants.
Depuis fin 2010, via un partenariat avec la délégation des Hauts-de-Seine de la
Cohésion Sociale, la Compagnie anime le Réseau Expression Culturelle des Jeunes.
Ce réseau fédère les associations du département qui œuvre pour le
développement culturel chez les jeunes.
Mettre le comédien au centre du théâtre en fuyant les partis pris esthétisants,
mêler les différentes expressions du spectacle vivant pour proposer un théâtre
populaire et créatif, c’est la démarche autour de laquelle se retrouvent les
membres de la compagnie.
CONTACTS
Alexandre Markoff – 06 16 04 16 28
[email protected]
Lena Guellil – 06 64 29 43 79
[email protected]
6 rue Poulet – 75018 Paris