Imagine la culture de demain

Transcription

FORUM
5e édition
13 – 15 mai 2015
Lyon,
Confluence
Imagine la culture
de demain
Dossier de presse
www.europeanlab.com
Sommaire
03 — Edito : Imagine la culture de demain
04 — Les lieux du Lab
05 — Le programme en un clin d’œil
06 — Radio Lab
07— Le forum European Lab
08 — Les modules du forum
09 — URBS
10 — Le programme du 14 mai
12 — Le programme du 15 mai
14 — European Lab Pro
15 — Les modules
16 — Les 30 premiers intervenants
17 — Informations pratiques
18 — Les partenaires du European Lab Forum
19 — Arty Farty
Édito : Imagine la
culture de demain
Le paradoxe est au cœur de tous les débats sur
l’avenir de la culture dans nos sociétés de
l’information, de la connaissance, mais aussi du
divertissement global : alors que les artistes, les
auteurs, la création et l’innovation rendent possibles
les plus belles réussites économiques et médiatiques
de notre époque numérisée et mondialisée, jamais
l’avenir du secteur culturel lui-même n’a été aussi en
danger qu’aujourd’hui.
Parce que la redistribution des richesses et des
profits est inéquitable entre les acteurs, parce que
les inégalités d’accès à la culture ne cessent de
s’approfondir, notamment entre les générations,
mais aussi parce que la sphère publique reste
largement indécise sur le sens, le périmètre et les
moyens à donner à son action.
Pourquoi opposer le citoyen cultivé au
consommateur de biens culturels ? Pourquoi
opposer l’entrepreneur culturel qui défriche de
nouveaux territoires, invente de nouveaux usages
et crée des emplois, aux grandes institutions ou
aux passeurs de culture entre les époques et les
générations ?
Comme si une nouvelle bataille s’engageait entre
les Anciens et les Modernes, qui ne devait connaître
qu’un seul vainqueur, au détriment d’une vision
partagée de ce que la culture, dans toute sa
diversité, doit représenter dans nos démocraties en
recherche de sens, de prospérité, mais aussi de liens
entre les citoyens, de cohésion entre les générations,
d’un « bien commun ».
Dans un contexte de crise généralisée qui remet en
cause le sens même de l’action publique, comme
de l’engagement citoyen dans nos démocraties, le
moment est venu de penser, et d’imaginer ensemble
ce que peut, et ce que doit être la culture de demain.
François Pirola,
Vice-President d’Arty Farty
délégué à European Lab
3
Les lieux de European Lab Forum 2015
Hôtel de Région
Le Sucre
L’Hôtel de Région, bâtiment symbolique du nouveau
quartier Confluence, sera la porte d’entrée du
territoire sur lequel Nuits sonores et European Lab
2015 se déploient cette année encore. Il accueillera
le Forum European Lab et European Lab Pro pour
toutes les conférences et les workshops. L’Hôtel de
Région sera aussi le point d’accueil centralisé pour
les publics, les artistes, les médias et les professionnels de Nuits sonores.
Magnifique rooftop perché sur le toit de la Sucrière,
le Sucre s’est imposé en quelques mois comme un
lieu culturel incontournable. À la fois club, lieu d’événement et lieu de toutes les cultures d’aujourd’hui, il
accueillera tous les événements professionnels et RP
de Nuits sonores et du forum European Lab 2015.
La Sucrière
En 2002, Arty Farty a été la première structure à
investir la Sucrière. Lieu à haute valeur symbolique,
elle sera d’une part l’écrin parfait pour accueillir
l’Inauguration de Confluence 2015 (European Lab
et Nuits sonores), et d’autre part, l’un des lieux principaux du festival Nuits sonores.
4
Le forum
European Lab
5
Radio Lab
Et de mettre au cœur de l’antenne de Radio Lab le
débat et les rencontres, sous une forme plus
interactive.
Radio Lab se dotera d’une grille souple, où l’on
retrouvera des chroniques et émissions autour des
thématiques du forum. Mais aussi des interviews,
des invités et des pastilles musicales réalisées en lien
avec l’équipe de Nuits sonores.
Editorialisée dans un format magazine, cette
web-radio ouvrira son antenne aux speakers,
gourous, professionnels, porteurs de projets, grand
public et internautes.
Ephémère, elle n’en est pas moins conçue comme
une véritable radio. On y retrouvera les thématiques
du forum : société, numérique, ville de demain,
culture et innovation.
En direct depuis un studio spécialement créé pour
l’occasion depuis l’Hôtel de Région, Radio Lab sera
diffusée en ligne et en direct . Chaque chronique et
émission sera ensuite disponible en podcast.
Radio Lab est un projet audio interactif qui va contribuer aux réflexions pour construire les stratégies et
les politiques culturelles de demain.
Ce projet de webradio sera aussi le fil de conducteur
du forum.
European lab est d’abord un lieu de
rencontres et de débats,
l’antenne de Radio Lab en sera
le prolongement. Restitution :
Radio Lab sera aussi l’outil de restitution et d’analyse du Forum.
Pourquoi choisir une approche media, à l’opposée
de la restitution savante ?
Radio Lab
→ 13 — 15 mai 2015
→ 10h00 — 18h00
Notre objectif est de rendre compte de manière
enrichie et témoigner en direct de l’extraordinaire
énergie et qualités des échanges pendant les 3
journées du forum.
6
Le programme en un clin d’œil
Mer. 13
Jeu. 14
Ven. 15
Storytelling
Rien n’est fini, tout
commence
10h00 / 11h00
Storytelling
Le nouveau journalisme
d’enquête
10h00 / 11h00
Débat
La prochaine décennie
culturelle
11h15/13h00
Débat
Nos démocraties sontelles incultes ?
11h15/13h00
Cultural change-makers
Hôtel de Région
13h00/14h00
Hôtel de Région
13h00/14h00
URBS #4
Montréal, ville créative
14h00/15h00
Gourou Talk
Richard Stallman
14h00/14h30
Gourou Talk
Miha Mazzini
14h00/14h30
15h30/16h30
Débat
La culture est-elle soluble
dans le capitalisme ?
14h45/16h30
Débat
L’innovation : vertiges et
prodiges d’une promesse
14h45/16h30
Storytelling
Les médias indépendants
meilleurs reflets de la
culture et de l’époque
16h30 / 18h00
Storytelling
Soundwalk Collective
16h30 / 18h00
Projection
Les jeunes gens mödernes
18h00/19h20
Conférence de clôture
Nan Goldin
18h00/19h00
Matin
Après-midi
Conférence d’ouverture
Edwy Plenel : La valeur de
la démocratie
17h00/ 18h00
Les modules de European Lab Forum
URBS
Storytelling Gourou talk
URBS - Imagine le futur de la
ville - est un cycle de conférences
initié par European Lab qui se
déroule tout au long de l’année.
Le Forum 2015 ouvrira ses portes
avec la 4e étape du programme
urbain URBS.
Ils ont changé la donne en
innovant dans la culture ou les
médias : leur histoire, comme
une inspiration collective. Quatre
personnalités fortes aux parcours
exceptionnels interviendront
chacune durant 75 minutes.
Les après-midi du forum
débuteront par une tribune de 30
minutes ouvertes à un penseur
moderne, atypique voir totalement décalé qui viendra bousculer notre perception du futur de
la culture.
Conférence d’Inauguration
Débats
Cultural Change-Makers
Le forum sera ouvert par l’intervention d’une grande figure de
la culture européenne dans la
grande salle de l’Hôtel de Région,
invitée à partager son expérience, ses valeurs et sa vision
d’une Europe en quête de sens,
d’une nouvelle identité culturelle
et politique, mais aussi d’un avenir commun pour sa jeunesse. Un panorama engagé pour
créer le débat, l’échange et le
dialogue : 3 invités internationaux
interviendront dans une série
de 4 discussions thématiques
d’1h45 autour des grands enjeux
qui décideront de l’avenir de la
culture en Europe. Modéré par
un journaliste spécialisé, chaque
panel sera suivi d’une séance
de questions-réponses avec le
public.
European Lab offre une vitrine
aux collectifs artistiques, studios,
incubateurs de projets culturels
et organisateurs de festivals qui
font bouger la vie culturelle des
métropoles européennes ou
internationales. À travers quatre
présentations de projets de 15
minutes chaque jour, ce module
propose à tous d’aller à la rencontre de ceux qui réinventent les
modèles de financement de la
culture, l’aide à la création et les
coopérations culturelles internationales.
Radio Lab
Au cœur de l’espace de rencontres du forum, Radio Lab
rendra compte, en continu et en
direct, des rencontres et temps
forts de l’événement et proposera de prolonger les débats à
travers des temps d’interviews et
d’émissions approfondissant les
grandes problématiques portées
par le Lab.
Café Librairie
Créative, internationale et proposant un vaste ensemble d’ouvrages,
de revues et d’éditions, Archipel - Librairie témoigne de la vivacité de la
création actuelle dans tous les domaines de l’espace contemporain. Elle proposera une sélection d’ouvrages en lien avec les thématiques
du Lab et accueillera les auteurs présents au forum pour des temps
d’échanges et de dédicace avec le public. 8
Programme :
Jour 1
mer. 13 mai 2015
URBS • Imagine le futur de la ville
Montréal, ville créative
Hôtel de région - 14h00/15h00
Ouvert au public
Inauguré en septembre 2014, le cycle de conférences URBS a pour ambition de mettre en lumière des initiatives remarquables, des projets innovants et des visions originales qui visent à transformer profondément les
approches et les usages que nous faisons des villes en France, en Europe et dans le monde.Pour sa 4e étape
urbaine, le cycle de conférences URBS s’arrêtera au Forum European Lab. Après avoir accueilli l’architecte
Rudy Ricciotti, l’ingénieur Carlo Ratti, le dessinateur Benoit Peeters, c’est une ville entière qui sera l’invitée de
URBS pour une conférence consacrée à Montréal et ceux qui la rende créative & innovante.
Parce que la ville est aussi une culture, et que son futur reste à écrire, ici comme ailleurs.
Frederic Bove Délégué général du CJC et chargé de projet du Pôle Mosaïc • Centre Jacques Cartier & HEC
Montreal I CA-QC
Louis-Félix Binette Co-ondateur • f & co I CA-QC
Philippe Demers Directeur Général • MASSIVart I CA-QC
Damien Silès Directeur général • Quartier de l’Innovation de Montreal I CA-QC
cultural change-makers
Présentation de projets autour du rôle et de la place de la culture dans la ville
Ouvert au public
Rob Morrison Fondateur • Agile City & TAKTAL I UK
Anaïs Lora Fondatrice • Creative Roots I DK
Fabian Holt Auteur Music in the city & Université de Roskilde | DK
Timo Santala WeLoveHelsinki & City of Helsinki | FI
Conférence d’inauguration
Edwy Plenel : La valeur de la démocratie
Ouvert au public
Co-fondateur et Président de Mediapart, Edwy Plenel est un observateur engagé de la vie politique, culturelle et médiatique française et européenne, de tout premier plan : c’est sur la valeur de la démocratie,
qu’il ouvrira la 5e édition du forum European Lab. Homme d’idées, de convictions et d’action, il partagera
sa vision de l’avenir, avec ses craintes et ses espoirs, dans un appel aux jeunes générations à construire dès
maintenant une société ouverte et transparente, respectueuse des diversités culturelles et des valeurs démocratiques.
Edwy Plenel Directeur Mediapart I FR
9
Programme :
Jour 2
jeu. 14 mai 2015
Matin
DÉBAT
La prochaine décennie culturelle.
Storytelling
« Rien n’est fini, tout commence ! »
Un storytelling de Gérard Berréby
Ouvert au public
Hôtel de région - 10h00 / 11h00
Ouvert au public
Des sixties à aujourd’hui, chaque génération s’identifie
volontiers à ce qu’il est convenu d’appeler une « décennie culturelle », marquée par des artistes, des œuvres,
des courants esthétiques, des scènes géographiques,
mais aussi des ruptures technologiques, des événements politiques ou sociaux, la chute du mur de Berlin
ou l’épidémie du sida. C’est à partir de cette réflexion
sur ce qui fait une génération culturelle, avec son avantgarde, sa contre-culture, ses institutions ou ses totems
mainstream que nous ouvrons le débat sur ce que sera
la prochaine décennie culturelle.
Sera-t-elle européenne ? Globalisée ? Numérisée ?
Révolutionnaire ? Réactionnaire ? Digitale ? Produit
marketing ? Politique ?
Nous invitons intellectuels et artistes qui ont leurs idées
sur la question à y réfléchir ensemble, à partir de leur
expérience et de leurs travaux. Mais aussi de ce qu’ils
souhaitent pour l’avenir, et la prochaine génération.
Gérard Berréby a fondé en 1982 la maison d’édition
indépendante Allia, dont le catalogue peut se lire
comme un véritable manifeste culturel à l’usage des
jeunes générations.
Entre les classiques qui ont contribué à changer
leur époque tout en éclairant la nôtre, les documents fondateurs de l’internationale situationniste
ou des textes inédits d’écrivains et intellectuels
d’aujourd’hui, les essais sur la musique et son histoire
ont une place de choix dans cette aventure à la
recherche « d’autre chose ».
Depuis le mythique Lipstick traces du rock-critic Greil
Marcus qui constitue une véritable histoire secrète
du XXe siècle jusqu’aux ouvrages de référence mondiale sur la soul, le hip-hop, le punk ou les musiques
électroniques… c’est cette histoire (contre) culturelle
d’éditeur militant que nous invitons Gérard Berréby
à nous raconter en mots, images et musique.
Agata Pyzik Auteur & Journaliste I PL
Ludivine Bantigny Historienne I FR
Jean-François Sanz Commissaire d’exposition et
réalisateur I FR
Modération : Wyndham Wallace Auteur I UK
Une histoire qui n’est pas un tombeau, mais une
ouverture lumineuse sur un avenir qui reste entièrement à inventer, ainsi qu’en témoigne Raoul Vaneigem dans le dernier livre de Gérard Berréby :
Rien n’est fini, tout commence !… et ça aussi, ça se
raconte.
Une heure de « storytelling » inédit, en dialogue avec
Pascal Bertin, journaliste musical indépendant.
Présentations de projets autour de l’entrepreneuriat
culturel
Ouvert au public
Gérard Berréby Directeur • Éditions Allia I FR
Modération : Pascal Bertin
Journaliste musical indépendant I FR
Marko Radenkovic Fondateur • Nova Iskra I RS
Dileta Nenéné Chargée de développement • Menų
fabrikas LOFTAS | LT
Marie du Chastel Chargée de projet • KIKK & TRAKK I BE
David Wibbeler Frappant e.V. & fux eG I DE
10
Programme :
Jour 2
jeu. 14 mai 2015
Après-midi
DÉBAT
La culture est-elle soluble dans le capitalisme ? Pour une réponse européenne!
Gourou talk
Richard Stallman
Ouvert au public
Ouvert au public
« Chaque génération a son philosophe, un écrivain ou
un artiste qui capte l’air du temps. (…) Notre génération
a un philosophe. Il n’est ni artiste, ni écrivain professionnel. Il est programmeur » Voilà ce que dit le juriste
Lawrence Lessig, fondateur du Creative Commons à
propos de Richard Stallman, le président de la fondation pour le logiciel libre.
La controverse sur les dangers et les opportunités de
l’économie culturelle mondiale à l’ère du numérique
est devenue un débat public qui intéresse chaque
citoyen dans ses pratiques, son rapport à la culture,
aux technologies ou aux médias.
Nouvel eldorado libéral pour les uns, le début de
la fin de la civilisation pour d’autres : les points de
vue s’affrontent sans trouver de conciliation. C’est
pourtant notre avenir commun qui est en jeu, tout
particulièrement à l’échelle européenne, mais dans
une large indifférence démocratique.
Neutralité du net, utilisation de données personnelles, drm, open source, Apple et Facebook, Richard
Stallman est, depuis le début des années 80, de tous les
combats.
Préoccupé par les grandes menaces qui pèsent sur la
civilisation humaine, la surconsommation, le contrôle
de l’internet par des sociétés privées, les risques liés à la
croissance de la population mondiale et au réchauffement planétaire notamment, son combat politique
est total, c’est d’abord un défenseur des libertés et de
la circulation de l’information ainsi que de la culture
qu’European Lab recevra.
Et si on se réveillait ? Si on cherchait à comprendre ?
Que sont aujourd’hui les politiques publiques européennes dans le domaine culturel ? Quels enjeux
pour les droits d’auteur ? Quel modèle d’intervention
et de régulation l’Europe défend-elle, et avec quels
risques pour l’avenir de ses industries créatives ?
Quelles menaces l’économie libérale des contenus
fait-elle vraiment peser sur la qualité de la création
et la diversité culturelle ? À quoi et à qui l’Europe
s’oppose-elle, et pourquoi ? Quels intérêts et quelles
valeurs défend-on ?
À l’heure où notre Smartphone en sait plus sur nous,
notre intimité, nos envies et nos secrets que nos proches,
Richard Stallman tentera de synthétiser sa pensée complexe pour nous sensibiliser en 30 minutes sur la nécessité de lutter pour la défense des libertés numériques.
La culture, comme arme de (re)construction massive
de l’Europe. Et inversement. Richard Stallman Président • Free Software Foundation I US
Introduction : Wyndham Wallace Auteur I UK
Pascal Rogard Directeur Général • SACD I FR
Tomas Paris Auteur I FR
Julia Cagé Auteur & économiste I FR
Modération:BenjaminPolleJournaliste•NewsTankCultureIFR
11
Programme :
Jour 2
jeu. 14 mai 2015
Après-midi
projection
Projection du documentaire Des Jeunes Gens Mödernes.
Post punk, cold wave et culture növo en France, 1978-83
(2014, 80’) de J.-F. Sanz, coécrit et monté par Farid
Lozès, en leur présence.
Storytelling
Nova et SoPress : les médias indépendants meilleurs
reflets de la culture et de l’époque
Ouvert au public
Ouvert au public
Plus que les groupes commerciaux ou institutionnels, les
médias indépendants savent encore aujourd’hui capter l’air du temps, comprendre les mutations, s’ouvrir à
la diversité, à l’innovation, aux mouvements émergents
de toute la planète. À être le reflet de la culture de
l’époque, enjeu essentiel pour le forum European Lab.
Des Jeunes Gens Mödernes est le premier documentaire
de référence sur la scène post punk / cold wave qui
a agité l’underground hexagonal fin 70’s - début 80’s.
Dans la continuité de l’exposition collective présentée à
la galerie du jour agnès b. en 2008, Jean-François Sanz
a réuni pour ce film un matériel exceptionnel qui met à
jour, à travers une trentaine d’interviews des principaux acteurs de cette scène et plus de 350 archives
d’époque, tout un pan du patrimoine pop-culturel
français encore assez méconnu.
Radio Nova par Bruno Delport (Directeur • Radio Nova I FR)
Créé en 1981 par Jean-François Bizot, avec le soutien
du mensuel Actuel, Radio Nova va devenir le foyer
hexagonal de la sono mondiale, puis la radio de
référence pour toutes les scènes rap, électro et indépendantes. Révélateur de talents, tant médiatiques
que musicaux, la planète Nova va s’élargir peu à peu,
y compris en lançant un magazine papier, un label et
en se développant sur le web ou dans le domaine du
fooding. Aujourd’hui dirigée par Bruno Delport, Radio
Nova entre en 2015 dans une nouvelle phase de son
développement et de son incroyable histoire.
Jean-François Sanz Commissaire d’exposition et
réalisateur I FR
Farid Lozès Auteur, réalisateur I FR
SoPress par Franck Annese (Directeur • So Press I FR)
Créateur du magazine Sofa, puis de So Foot, Pédale, So
Film, Doolitle et très récemment Society, Franck Annese
est un OVNI dans la galaxie des médias de presse écrite
payante. A l’heure où journaux et magazines disparaissent ou perdent leur indépendance par dizaines,
il installe tranquillement un petit empire de presse
français, en toute indépendance. Grand story-teller s’il en est, il affirme construire ses
titres de presse à partir de la « loi des trois «h» : humour,
histoire, humain ». Auteur pour le Grand Journal il
assure également la direction artistique du label
Vietnam.
Bruno Delport Directeur Génréral • Groupe Nova I FR
Franck Annese Directeur • So Press I FR
Modération : Pascal Bertin Journaliste I FR
12
Programme :
Jour 3
vend. 15 mai 2015
Matin
DÉBAT
Nos démocraties sont-elles incultes ?
Pour un nouvel humanisme !
Storytelling
Le nouveau journalisme d’enquête.
Ouvert au public
Ouvert au public
En quelques années, le travail des journalistes
d’investigation a profondément évolué, réhabilitant
de manière spectaculaire, et salutaire, la place
et le rôle d’une information libre et indépendante
dans nos démocraties en crise, partout à travers la
planète. Une nouvelle génération de journalistes, en
France comme ailleurs, invente un nouveau journalisme d’enquête, une presse différente.
Lorsque la crise des valeurs s’accentue, qu’elle se
généralise et qu’on se rapproche toujours de plus
près de la catastrophe démocratique, la culture
revient au centre des débats.
Tant mieux, et profitons-en pour nous poser les
questions autrement, et pousser l’avantage en
faveur d’une politique culturelle plus ambitieuse,
différente, adaptée à notre époque et aux nouvelles
générations. Séries télé, jeux vidéo, arts numériques,
musique actuelles, graphisme, design, nouvelles
pratiques urbaines, fooding ou internet… et si on
étendait le domaine de la culture ? Et si les industries
créatives, la création émergente et les nouveaux
médias n’étaient pas seulement un terrain de jeu
économique à conquérir, mais aussi une culture et
un ensemble de valeurs communes à défendre pour
l’avenir ?
Des mots et des noms nouveaux comme data, leaks,
Snowden, lanceur d’alerte ou ressources collaboratives ne doivent pas faire peur, mais faire réfléchir
les citoyens qui aspirent à défendre leurs libertés
fondamentales, dont celle d’être informés.
Cette histoire en train de s’écrire sous nos yeux doit
être comprise par tous, car elle nous concerne tous :
elle est aussi celle d’une société où tout s’accélère
depuis 20 ans, avec la révolution numérique, la
disparition de nombreuses frontières ou la crise économique généralisée, mais aussi la naissance d’un
souffle démocratique qui entend lutter contre l’opacité, le secret et la corruption pour changer l’ordre
établi, et inventer une autre culture du journalisme et
de l’information.
Mauro Carbone Philosophe I IT-FR
Miha Mazzini Philosophe I SI
Milena Dragićević Šešić UNESCO & Université des
Arts de Belgrade I RS
Mykhailo Glubokyi Izolyatsya I UA
Présentations de projets autour de l’image
Fabrice Arfi, journaliste à Mediapart, membre de
l’ICIJ et Alexandre Lechenet, journaliste assisté par
ordinateur chez Libération sont deux acteurs en
première ligne de cette transformation : ils nous
racontent à deux voix, avec leurs différences, ce
qu’ils font, ce qu’ils savent, et ce qu’ils veulent que
nous sachions.
Ouvert au public
Agata Kołacz Chargée des relations internationales
• NInA I PL
Zach Lieberman Artiste • School for Computation I US
Matthieu Debay Tetro I FR
Vincent Cavaroc Conseiller artistique • La Gaîté
Lyrique & Festival Tropisme I FR
Fabrice Arfi Journaliste • Mediapart I FR
Alexandre Léchenet Journaliste • Libération I FR
Modération:BenjaminPolleJournaliste•NewsTankCultureIFR
13
Programme :
Jour 3
vend. 15 mai 2015
Après-midi
Gourou talk
Miha Mazzini
Hôtel de région - 14h00/14h30 Ouvert au public
Cet auteur Slovène, iconoclaste passionné par l’art et
la culture à l’heure numérique tente de décrypter les
effets du consumérisme sur la création artistique et
sur les classes moyennes. Sa réflexion portera sur ce
qu’il appelle l’égalitarisme narcissique, décortiquant
la démocratisation des moyens de production photo,
vidéo, sonore, tout citoyen étant aujourd’hui à même de
se mettre en scène en deux clics.
Miha Mazzini Philosophe I SI
Introduction : Pascal Bertin Journaliste I FR
DÉBAT
L’innovation : vertiges et prodiges d’une
promesse contemporaine.
L’innovation est partout, dans tous les esprits et dans
toutes les bouches : elle est la valeur reine de notre
époque éprise de vitesse et d’accélération sans fin vers
l’avant. Ne connaissant plus aucune frontière, elle séduit
les entreprises comme les politiques autant qu’elle fait
peur à celles et ceux qui s’inquiètent de l’avenir d’une
société dans laquelle les nouvelles technologies auraient
pris tous les pouvoirs. Sur la maîtrise de nos données
personnelles, de notre environnement naturel ou de nos
villes, de nos libertés individuelles et citoyennes… ou,
demain, de nos corps avec l’avènement de la robotique
ou de l’internet des objets. Toute une génération a pourtant décidé d’en faire une question culturelle et politique
majeure dans ses engagements personnels et collectifs :
c’est avec elle que nous voulons débattre.
STORYTELLING
Carte blanche à Soundwalk Collective
Comment la ville peut-elle être support de la création ?
Artiste prolifique et insatiable globe-trotter, Stephan
Crasneanscki fonde le Soundwalk Collective il y’a
plus de dix ans. Basé à New York et Berlin, il parcourt
le monde en quête de sons des berges du Gange au
Berghain à Berlin. La ville est son terrain de jeu, le
bâti son domaine d’exploration. Le collectif produit
de nombreux parcours sonores de Ground Zero
à NYC à l’Exposition Universelle de Shanghaï. Ces
cardiologues de l’urbanité captent les vibrations
de nos grandes mégalopoles, le son produit par les
corps de ses citadins pressés.
Stephan Crasneanscki Fondateur • Soundwalk
Collective I FR
Massimo Torrigiani Musée d’art contemporain de la
ville de Milan, Centre pour l’art et la Culture à Bari I IT
Conférence de clôture
Nan Goldin
Dans le cadre de la Carte blanche à Soundwalk Collective, European Lab accueillera Nan Goldin pour une
grande conférence de clôture.
Depuis les années 70, Nan Goldin photographie de
façon personnelle, spontanée et transgressive sa famille,
ses amis et ses amours. The Ballad of Sexual Dependency
- le nom qu’elle donne à ce projet - est une présentation
de 45 minutes de près de 700 de ses photographies sur
une bande-son originale.
Son travail a été exposé entre autres au Louvre, au Museo Nacional de Arte Reina Sofia (Madrid), ainsi qu’au
Stedelijk Museum d’Amsterdam, et a été sujet de deux
rétrospectives majeures : une par le Whitney Museum
of American Art (New York) en 1996 et une autre par le
Centre Pompidou à Paris et la Whitechapel Art Gallery à
Londres en 2001. Nan Goldin vit et travaille entre Berlin,
Paris et New York.
Zach Lieberman Artiste • School for Computation I US
Anne-Lise Bouyer Chef de projet • Journalism++ I DE
Joanne McNeil Auteur I US
Frederike Kaltheuner Center for Internet and
Human Rights I DE
Nan Goldin Artiste I US
Modération : Alexandre Léchenet Journaliste •
Libération I FR
14
European Lab
Pro
15
Les modules de European Lab Pro
European Lab propose un programme dédié aux professionnels détenteurs de Pass Pros : workshops, temps de networking, Apéro Lab au Sucre, European Lab sera un véritable lieu de rencontre
et de création pour les professionnels de la culture. Attention, les modules de European Lab Pro ne
sont accessibles qu’aux détenteurs du pass European Lab Pro.
Workshops
Tables Rondes
Temps de constructions de projets, de partages de
compétences et d’expériences, les workshops du
forum European Lab sont de véritables boîtes à
outils à destination des professionels de la culture.
Les tables rondes du forum proposent des espaces
d’échanges et de réflexions pour décrypter les
enjeux liés à la mutations des usages culturels.
Apéros Lab
Coffee & Experts
À l’issue de la seconde et de la troisième journée du
forum, European Lab Pro propose aux professionnels de se retrouver au Sucre, le rooftop dominant le
quartier Confluence, pour un moment de rencontre
et de networking.
Chaque jour, le forum propose à des experts dans
les domaines de la coopération européenne, la
mobilité professionelle, l’entrepreneuriat culturel et
du financement de projets, des speedmeeting pour
échanger avec les accrédités du forum European
Lab et ainsi apporter expertise, conseil et partages
d’expériences.
Demandes de rendez-vous sur
www.european-lab.com
Séminaires
Parce que European Lab est un Hub pour tous les
professionnels de la culture en Europe, il accueille
le temps du Forum, des séminaires de travail et des
réseaux européens . Le forum, véritable carrefour
de l’Europe, devient ainsi un lieu de rendez-vous
stratégique pour accueillir les temps de travail des
différents réseaux européens autant qu’un lieu
d’échanges et de rencontre pour débattre de l’avenir de la culture.
16
Le programme en un clin d’œil
Matin
Mer. 13
Jeu. 14
Ven. 15
Séminaire
DRAC Rhône-Alpes Auvergne: les services de
l’Etat et de la Région en
séminaire pour imaginer
la culture de demain.
Table Ronde
Défi numérique des
territoires
Hôtel de Région
10h00 / 11h30
Table Ronde
Distribution des contenus créatifs dans la nouvelle sphère numérique:
état des lieux et perspectives d’un nouveau
modèle économique
10h00 / 11h30
Séminaire
Lancement du séminaire
Plug European music
connection
Workshop
La SCIC, nouvel
eldorado des
associations culturelles!
11h45/13h00
Workshop Fermé
Perspective d’un réseau
d’incubateurs de projets
culturels européens.
Après-midi
Soirée / nuit
Inauguration
Confluence 2015
La Sucrière
18h00 / 23h00
Workshop
KissKissBankBank :
I’m crowd, I’m proud
11h45/13h00
Séminaire
Réseau Live DMA
13h00/14h00
13h00/14h00
Coffee & Experts
Coopérations européennes et mobilité
15h00/16h30
Coffee & Experts
Financements de projets
culturels
15h00/16h30
Apéro Lab
Le Sucre
18h30 / 21h00
Apéro Lab
Le Sucre
18h30 / 21h00
17
Programme :
Jour 1
mer. 13 mai 2015
Séminaire
Rhône-Alpes - Auvergne: les services de l’Etat et
de la Région en séminaire à Lyon pour imaginer la
culture de demain.
Hôtel de région - Privé
Séminaire
PLUG European Electronic Conference
Hôtel de région - Privé
Le PLUG European Electronic Conference a pour
vocation de rassembler de jeunes Européens passionnés de musiques électroniques, afin de leur offrir
la possibilité de faire de leur passion une profession.
Après avoir investi Berlin (2012), puis Chypre (2014),
ce projet itinérant posera ses valises à Lyon, dans le
cadre du Forum European Lab 2015. Sur cinq jours,
le PLUG sera ponctué d’ateliers interactifs, de tables
rondes, d’ateliers techniques afin de développer et
enrichir les connaissances de chacun. Son but est
de munir les coordinateurs de chaque groupe participant, de nouvelles compétences et de nouveaux
outils dédiés à la gestion de projets, ainsi que de
créer des activités et des modules innovants pour les
éditions à venir.
Pour la première fois, European Lab organise le
débat sur l’avenir des politiques culturelles en
réunissant l’ensemble des acteurs impliqués dans
la refondation d’une action publique ambitieuse
pour la culture et la création, dans un triple contexte
de crise économique et financière, de mutations
technologiques mais aussi de nouvelles pratiques
innovantes qui se développent hors du champ
d’intervention traditionnel des institutions.
C’est dans ce contexte que la DRAC Rhône-Alpes a
choisi d’organiser en partenariat avec Arty Farty un
séminaire de travail réflexif et prospectif sur l’action
culturelle de l’Etat à l’échelle du futur territoire
régional, en prélude au forum public qui se tiendra
jusqu’au vendredi 15 mai.
Cleo Andreou Fondatrice • ANASSA PRODUCTIONS I CY
Olga Glouftsi Coordination • Plug European Electronic music connection I DE
Yann Benoît Artiste I FR
Michael Brophy Artiste I UK
Naïma Chalais Traoré Chargée de production • Le
Grolektif I FR
Raffaele D’Ascanio Artiste I IT
Thomas Eke Artiste I HU
Dave Fitzgerald Artiste I UK
Tomash Ghzegovsky Artiste I CY
Aristos Ioannou Artiste I CY
Claudio Masso Artiste I IT
Peadar Ó Brádaigh Artiste I UK
Lorraine Parmentier Artiste I FR
Philippe Poulet Artiste I FR
Jeronimo Roé Artiste I FR
Máté Sebõk Artiste I HU
Alexis Toumpouris Artiste I DE
Bastien Verniere Artiste I FR
Un séminaire conçu en trois séquences thématiques
qui permettront d’identifier, comprendre et mieux
connaître l’ensemble les champs culturels qui
échappent aux radars de l’action publique, et qui
constituent autant d’opportunités pour en repenser
les enjeux, les modalités d’intervention ainsi que la
relation avec les citoyens.
Emeline Jersol Médiatrice • Le Boulon I FR
Alain Van Der Malière Ancien conseiller • Ministère
de la Culture | FR
Thomas Paris Auteur I FR
Luca Bergamo Secrétaire général • Culture Action
Europe I IT
Steven Hearn Président • Scintillo | FR
L’ensemble des professionnels participants aux séminaires privés accueillis par le forum European Lab seront disponibles pour des prises de rendez-vous lors des différents temps d’échanges et de networking organisés chaque
jour.
18
Programme :
Jour 2
jeu. 14 mai 2015
TABLE RONDE
Le défi numérique des territoires
Hôtel de Région
workshop
La Scic, nouvel eldorado des associations culturelles !
Ouvert aux détenteurs de pass pro
La Société coopérative d’intérêt collectif a le vent en
poupe, le rapport Hearn sur le développement de
l’entrepreneuriat culturel remis en juin dernier au
Ministère de la culture a contribué à affirmer que
d’autres modèles juridiques et économiques étaient
possibles pour le secteur culturel et créatif. Proche
des valeurs défendues par le système associatif, collaborative et économiquement innovante, la SCIC
apporte de nouvelles perspectives de travail.
Ce workshop réunira trois experts du suiet pour une
présentation de 45 minutes suivi d’un temps de travail et de brainstorming avec les participants.
La démocratisation des outils de production va-telle déclencher une nouvelle révolution industriellocréative ? Comment les collectivités, les industriels et
les entreprises privées peuvent-elles accompagner,
former et soutenir sur leurs territoires, la nouvelle
génération de « makers » pour favoriser la réinvention des savoirs collectifs et la création de nouveaux
produits financiers ?
Les initiatives individuelles dépassent le stade
du passe temps et débouchent désormais sur de
véritables entreprises, déjà présentes dans le tissu
économique des territoires. Chaque inventeur a
désormais aussi, un potentiel entrepreneur.
C’est bien par la question de la valorisation du
numérique au service des citoyens et pour le développement des territoires qui permettra de relever le
défi d’une société de l’information durable, ouverte
et solidaire.
Sébastien Paule Directeur • Illusions & Macadam I FR
Eric Pétrotto Directeur • 1DLab | FR
Pascale Bonniel-Chalier Fondatrice • La terre est
ronde I FR
Georges Képénékian Premier Adjoint au Maire de
Lyon, délégué à la Culture, aux grands évènements
et aux droits des citoyens • Ville de Lyon I FR
Marko Radenkovic Nova Iskra I RS
Olivier Tomat Directeur • Imaginove I FR
Mathilde Aglietta Chargée de projet • Simplon I FR
Erwan Kezzar Co-fondateur • Simplon I FR)
Urszula Trzeciakowska Ville de Varsovie I PL
Ott Vatter e-Residency I EE
Modération : Anaïs Chassé Chargée de mission
culture numérique, culture scientifique et technique •
Conseil Régional Rhône-Alpes I FR
19
Programme :
Jour 2
jeu. 14 mai 2015
workshop
Perspective d’un réseau d’incubateurs de projets
culturels européens. privé
coffee & experts
Coopérations européennes et mobilité
Ouvert aux détenteurs de pass pro sur inscription
Demandes de rendez-vous www.europeanlab.com
Pour donner suite aux échanges initiés depuis trois
ans sur l’incubation de projets culturels, European
Lab rassemblera des porteurs de projet européens
pour penser ensemble la constitution d’un réseau
incluant le futur projet de creative Hub d’Arty Farty,
Hôtel 71. Ce réseau réunira en version beta les
structures avec lesquelles le forum European Lab
collabore de près depuis ses premières éditions,
répondant à des logiques entrepreneuriales et territoriales complémentaires.
Il mettra ainsi en en place partage de connaissances, échanges de bonnes pratiques, outils
mutualisés et mobilité des professionnels entre ses
membres.
A l’ heure où tout le monde parle de mobilité professionnelle et de coopérations internationales, quatre
experts vous rencontrent sur des temps de travail
spécifiques, préparés en amont, et sur inscription.
Au programme:
• Dispositifs et bourses de mobilité internationale (
Europe, Asie, Monde Arabe, USA)
• Mobilité européenne : programme Erasmus +
• Coopérations européennes et programme Europe
Créative • Financements transversaux Europe-International Retour d’expériences
Relja Bobic Dis-patch I RS
Helen Teeling The Whisky Bond & TAKTAL | UK
Gilles Bazelaire TRAKK I BE
Ferdinand Richard A.M.I. I FR
Soizic Huet Creatis | FR
Cristina Farinha ADDICT I PT
Charlotte Bohl Somany I FR
Charlotte Bohl Consultante & Formatrice • Somany I FR
Pascale Bonniel-Chalier Fondatrice • La terre est
ronde I FR
Marie Le Sourd Coordinatrice • On The Move I BE
Steven Hearn Président • Scintillo | FR
Modération : Pierre Brini Mezzanine Spectacles I FR
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Programme :
Jour 3
ven. 15 mai 2015
TABLE RONDE
Distribution des contenus créatifs dans la nouvelle
sphère numérique: état des lieux et perspectives
d’un nouveau modèle économique
workshop
KissKissBankBank : I’m crowd, I’m proud
Brainstormez sur vos contreparties, votre pitch et
la meilleure façon de présenter votre campagne et
d’animer votre communauté avec Adrien Aumont
Le débat sur le streaming et la rémunération des
auteurs fait rage depuis quelques années.
Le tout gratuit a bouleversé l’ensemble des acteurs
de la chaine de l’industrie de la musique, des
agrégateurs aux distributeurs, révolutionnant au
passage, les usages d’un public désormais digitalisé.
Adrien Aumont Co-fondateur • KissKissBankBank | FR
séminaire
Live DMA
Séminaire de travail du réseau Live DMA (European
Networking - Linking Initiatives & Venues in Europe)
sur la structuration de réseaux nationaux de salles
de concert en perspective d’une intégration du
réseau européen
Qui sont ces nouveaux acteurs? Quelles démarches
mettent-ils en place pour soutenir l’émergence artistique et favoriser la création? Comment ces acteurs
parviennent-ils à repenser leurs modèles de développement économique? Un rapprochement public
/ privé peut-il encore, à notre époque, être envisagé
comme une solution sur le long terme? Isabelle Von Walterskirchen PETZI I CH
François Jolivet 4Écluses & FEDELIMA | FR
Karsten Schölermann LiveKomm I DE
Stéphanie Thomas FEDELIMA I FR
Audrey Guerre Live DMA I FR
Živilė Diavara Menų fabrikas LOFTAS I LT
Victor Diavara Menų fabrikas LOFTAS I LT
Dileta Nenéné Menų fabrikas LOFTAS | LT
Iloną Wronkowską Stodoła | PL
Défendant la nécessité de repenser les modèles de
financement de la filière digitale, cette table ronde
rassemblera des acteurs qui s’engagent à travers
leurs projets et leurs plateformes dans une logique
économico-créative vertueuse pour que la création
artistique perdure !
Eric Pétrotto Directeur • 1DLab | FR
Suzanne Combo Déléguée Générale • La GAM I FR
Bruno Boutleux Président • ADAMI I FR
Vincent Bullich Maître de conférences I FR
modération : Pascal Bertin Journaliste I FR
coffee & experts
Financement de projets culturels
Ouvert aux détenteurs de pass pro sur inscription
Demandes de rendez-vous www.europeanlab.com
Céline Mathieux Co-fondatrice • Co-influence I FR
Adrien Aumont Co-fondateur • KissKissBankBank | FR
Thérèse Lemarchand Responsable des
organisations • Culture Time | FR
Jean-Christophe Jourdan Responsable de
développement • Crédit Coopératif I FR
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Les Intervenants
European Lab
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Les intervenants
Mathilde Aglietta (Chef de projet - Simplon I FR)
Designer de formation, Mathilde Aglietta est membre de l’équipe de Simplon.co. Le projet, à l’origine implanté à Montreuil, est porté à Lyon par Mathilde, en charge de
son essaimage. Simplon est une cooperative de codeurs, une entreprise solidaire d’utilité
sociale et une association d’intérêt général. Ce projet met innovation numérique et innovation sociale au service de l’inclusion et de l’empowerment par le numérique. Simplon.co
cherche à révolutionner le rapport au numérique et à donner accès à des outils fondamentaux dans nos sociétés connectées. Engagée pour l’appropriation du code par les femmes, Mathilde est
co-organisatrice de Rails Girls à Lyon. Véritable communauté internationale, Rails Girls organise des évènements
partout dans le monde, pour rendre la technologie plus accessible, plus proche, et doter les femmes de nouveaux outils mais aussi pour montrer la diversité du développement web. Cleo Andreou ( Fondatrice - Anassa Productions I CY)
Originaire de Chypre, Cleo est installée en France depuis de nombreuses années. Suite à
un Bachelor en management des projets culturels elle a travaillé dans plusieurs structures
culturelles en France, en Grèce, à Chypre et en Syrie. Ce parcours lui a permis de développer des projets à dimension européenne. Membre fondateur d’Anassa Productions, elle
développe avec son équipe des projets qui encouragent les rencontres entre les cultures
des pays européens.
Franck Annese (Directeur • So Press I FR)
Touche-à-tout et passionné des médias, Franck Annese cumule les projets et les aventures
dans le monde de la presse culturelle et sportive. Patron du groupe So Press, c’est lui qui est
derrière So Foot, So Film et et plus récemment le tout nouveau Societ, petit dernier de l’écurie So Press. C’est lui aussi qui est derrière les magazines Doolittle pour les parents et Pédale
sur le vélo. Il n’a pas 40 ans et dirige pourtant aujourd’hui un véritable empire de la presse
française. Défendant corps et âme la presse papier, il est aussi auteur pour Canal + et vient
de créer Vietnam, son propre label de musique.
Fabrice Arfi (Journaliste • Mediapart I FR)
Après Lyon Figaro, 20 Minutes, la Tribune de Lyon dont il est le co-fondateur, l’AFP ou
encore des collaborations avec Le Monde et Libération, Fabrice Arfi est aujourd’hui
journaliste d’investigation à Mediapart. Il est notamment à l’origine, avec son confrère
Fabrice Lhomme, de plusieurs enquêtes qui ont secoué le monde politique et financier ces
dernières années. Parmi elles, les affaires Karachi, Takieddine ou Bettencourt. Aujourd’hui
figure incontournable du journalisme, il incarne une nouvelle génération d’investigateurs,
engagée dans le combat pour une presse libre, indépendante et citoyenne.
Adrien Aumont (Co-fondateur • KissKissBankBank | FR)
Tout a commencé très tôt pour Adrien. En quittant les bancs (du fond) de l’école à 14 ans,
il travaille dans le cinéma, à la télévision, et crée une agence de communication epidemiK
spécialisée dans la viralité, avant de devenir créatif dans la publicité pendant quelques
années. Une courte aventure dans l’industrie musicale le plonge au coeur de ses mutations,
et achève de le convaincre que tous les autres secteurs de la création et de l’innovation vont
connaître les mêmes bouleversements. Révolution au sein de laquelle il a souhaité s’impliquer au quotidien. Sur KissKissBankBank, il vous propose de devenir un des acteurs de la mutation qui s’impose.
Son rôle est d’accompagner tous les créateurs à aller au bout de leurs projets.
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Les intervenants
Ludivine Bantigny (Historienne I FR)
Ludivine Bantigny est maître de conférences à l’université de Rouen, chercheuse au GRHis
(Groupe de recherche d’histoire) et au Centre d’histoire de Sciences Po Paris. Ses travaux
portent sur la jeunesse comme enjeu social et politique, sur la socialisation, les formes d’héritage et de transmission générationnelle, ainsi que sur l’histoire des sciences humaines et
sociales dans la seconde moitié du XXe siècle notamment. Membre du comité de rédaction
des revues Vingtième Siècle, Histoire@Politique et Revue d’histoire de l’enfance irrégulière,
elle a récemment publié La France à l’heure du monde. De 1981 à nos jours, Paris, Seuil, 2013 ; Jeunesse oblige.
Histoire des jeunes en France, en codirection avec Ivan Jablonka, Paris, Presses universitaires de France, 2008 ;
Le plus bel âge ? Jeunes et jeunesse en France de l’aube des « Trente Glorieuses » à la guerre d’Algérie, Paris,
Fayard, 2007 et travaille actuellement sur 1968.
Gilles Bazelaire (Président • TRAKK I BE)
Gilles Bazelaire se définit lui-même comme un « hyper actif serial entrepreneur ». Passionné de graphisme et de digital, il est le co-fondateur du KIKK, qui organise chaque année
l’International Digital Festival à Namur en Belgique, et le directeur de deux studios : Dogstudio
et Superbe. Militant des nouveaux usages, des modes alternatifs de management et d’une
approche trans-disciplinaire, il s’engage aujourd’hui dans le projet TRAKK, hub créatif et Fab
Lab Namurois, dont le but est de favoriser l’émergence des projets créatifs sur le territoire.
Luca Bergamo (Secrétaire Général - Culture Action Europe / IT)
Luca Bergamo a commencé sa carrière dans les nouvelles technologies, spécialiste en
intelligence artificielle il décide de changer de cap en 1994, et se dirige vers la culture et
ceux qui la font. Il fonde alors, avec la ville de Rome, sa société Zone Attive avec laquelle il
participe pendant 10 années à des initiatives culturelles parmi les plus innovantes d’Italie.
En 2004 il devient le directeur général du Forum Glocal, fondation internationale pour la
coopération culturelle en collaboration avec l’ONU. En 2007 c’est lui qui dirige l’Agence
Nationale pour le Jeunesse en Italie au sein de laquelle il supportera de nombreux projets visant à mobiliser
la jeunesse sur des enjeux de développement durable notamment. C’est en 2012 que Luca Bergamo devient le
secrétaire général de Culture Action Europe qui porte aujourd’hui la voix de plus de 80000 organisations culturelles en Europe pour placer la culture au centre du débat Européen.
Gérard Berréby (Directeur • Allia I FR)
Figure de l’édition indépendante et auteur, Gérard Berréby a fondé en 1982 la maison d’éditions Allia qu’il dirige toujours avec la même intransigeance et passion. Homme de lettres,
passionné de littérature et de textes rares du monde entier, c’est aussi et surtout son goût
pour les idées et l’influence qu’elles peuvent avoir sur les hommes et le cours des choses qui
inspirent son catalogue et ses projets. Par son indépendance et sa liberté intellectuelle, Allia
détonne dans le monde de l’édition en crise. Il est l’auteur du récent livre d’entretien avec
Raoul Vaneigem « Rien n’est fini, tout commence » qui revisite l’histoire de l’Internationale Situationiste, le regard
rivé sur l’avenir des jeunes générations.
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Les intervenants
Pascal Bertin (Journaliste I FR)
Après vingt années dans le journalisme, d’abord dans la presse high-tech puis comme rédacteur en chef des hors série aux Inrockuptibles, et la folle aventure du mensuel rock Volume, il
est journaliste indépendant en musique et culture en presse et en radio, avec une chronique
hebdomadaire sur le Mouv’. En parallèle, il est aussi formateur en écriture pour le web et
conseiller en techniques de communication pour de jeunes artistes. Pascal Bertin est aussi le
consultant basé à Paris de European Lab.
Charlotte Bohl (Consultante & Formatrice - Somany I FR)
Charlotte a un parcours atypique : après un diplôme d’économie à Stockholm et un master
« Direction de projets culturels internationaux » à l’Institut d’études européennes à Paris, elle
commence sa carrière au Kosovo où elle coordonne pendant trois ans de nombreux projets
culturels (festivals de cinéma, projets artistiques participatifs, production audiovisuelle,
programmes mobilité pour la jeunesse). Elle met ensuite son expérience au service du
Conseil de l’Europe où elle travaille notamment au lancement de la campagne Dosta! pour
les droits des communautés Roms. Après 3 ans à la coordination de projets pour le réseau culturel européen
Banlieues d’Europe, elle décide de mettre son expertise au service des autres et crée sa propre structure : Somany. Charlotte forme et accompagne aujourd’hui les acteurs dans le développement de leurs projets internationaux (montage de dossiers de subventions, recherche de partenaires, élaboration de stratégie de coopération
durable). Elle a monté et/ou coordonné de nombreux projets européens (Erasmus+, Europe Créative, FSE). Elle a
acquis son expérience et son expertise sur le terrain et sait de quoi elle parle !
Pascale Bonniel-Chalier (La terre est ronde I FR)
Fondatrice de La terre est ronde, plateforme d’accompagnement pour les acteurs culturels, Pascale Bonniel-Chalier a créé le Master 2 Développement de Projets Artistiques et
Culturels Internationaux à Lyon II. Spécialiste des politiques culturelles, elle enseigne dans
de nombreux établissements d’enseignement supérieur et conduit des études et diagnostics
de territoires pour des collectivités territoriales et partenaires sociaux. Pascale BonnielChalier a aussi exercé un mandat d’Adjointe au Maire de Lyon, déléguée aux évènements et
à l’animation culturelle pendant sept ans.
Experte des réseaux et des programmes européens, du développement durable, du dialogue interculturel et des
Agendas 21 de la culture, elle est aujourd’hui une des actrices culturelles des plus pertinentes dans ces domaines
sur le territoire Rhône-Alpin. Vincent Bullich (maître de conférences - Université Paris 13 I FR)
Vincent Bullich est maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’Université Paris Nord-13, membre du LabSic (laboratoire des sciences de l’information et de la communication) et de l’Observatoire des Mutations des Industries Culturelles
de la Maison des Sciences de l’Homme à Paris. Ses travaux concernent principalement
l’analyse socio-économique des industries culturelles et communicationnelles ainsi que
l’économie politique de la propriété intellectuelle.
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Les intervenants
Anne-Lise Bouyer (Chef de projet - Journalism++ I DE)
Anne-Lise Bouyer est considérée comme l’une des data journalistes les plus prometteuses
de sa génération. Après une expérience en tant que chef de projet web en agence de
communication, Anne-Lise est arrivée chez OWNI en 2011. Elle a rejoint Journalism++ en
août 2012, réseau de sociétés de data journalisme, qui a pour objectif de faire bouger les
lignes et réinventer une nouvelle forme d’enquête basée notamment sur l’investigation par
les données.
Passionnée par le web, les nouvelles technologies et sensible à l’expérience utilisateur, elle met ses compétences
au service du journalisme qu’elle combine avec une vision profondément collaborative et open-source de
l’investigation. Son profil technique, son expérience en marketing et relation client lui permettent d’avoir une
vision transversale des projets.
Louis-Félix Binette (Directeur général et associé cofondateur • f & co | CA)
Louis-Félix a occupé pendant dix ans des fonctions stratégiques dans des organisations du
secteur public, dont un cabinet ministériel et la diplomatie canadienne. Après des études
en management stratégique à HEC Montréal, où il a notamment utilisé le LEGO SeriousPlay
comme méthode d’investigation des processus stratégiques dans les organisations complexes. Il co-fonde f. & co, société de conseil en créativité et innovation, afin de mettre ses
énergies et sa créativité au service des entreprises de Montréal. Son objectif : mobiliser l’intelligence collective pour stimuler la créativité et aider les organisations à mieux faire face à la complexité et à tirer
profit de l’économie du savoir. Traducteur et linguiste de formation, avec un soupçon de physique et de littérature,
Louis-Félix parle cinq langues; il est mélomane, blogueur pour Génération INC., membre du Conseil d’administration de l’Institut du Nouveau Monde et directeur général de CreativeMornings/Montréal.
Relja Bobic (Dis-patch I RS)
Producteur, DJ, musicien, journaliste, directeur artistique, conférencier ou encore traducteur,
Relja Bobic est un hyperactif et contribue à de nombreux projets culturels en Serbie. Depuis
2012, il est notamment l’un des fondateurs et gérants de l’incubateur de projet culturel Nova
Iskra à Belgrade. Cet espace de coworking vise à aider les jeunes designers à se professionnaliser et à se construire un réseau solide. Dans un contexte économique difficile, Nova Iskra
se donne pour mission d’offrir aux jeunes générations une chance d’être créatives tout en
s’appuyant sur un modèle économique stable.
Bruno Boutleux (Directeur Général - ADAMI I FR)
Bruno Boutleux à connu plusieurs vies avant de devenir le Directeur général de l’ADAMI en
2008. Tout d’abord enseignant, il a fait de la radio, à collaboré avec les Trans-musicales et à
lui même été entrepreneurs de spectacles, au sein de la société Turbulence dans les années
80. Il rejoint ensuite l’équipe du Centre d’information du rock et des variétés (CIR) pour y
créer le Fonds d’action et d’initiative pour le rock (FAIR), un des dispositifs mis en place dans
le cadre du « plan rock » de Jack Lang. En 1991 il devient directeur du CIR, qui devient alors
l’IRMA, Centre d’information et ressources pour les musiques actuelles. En 1995, il est nommé directeur du FCM
(Fonds pour la création musicale), organisme financé par les sociétés civiles du monde de la musique sur les
fonds issus de la copie privée et de la rémunération équitable. Il y restera 7 ans avant de rejoindre en 2002 les
Jeunesses musicales de France (JMF) dont il assurément sa redéfinition politique et son redressement financier.
Homme de terrain avant tout il a créé et présidé Ila, pépinière de d’entreprises musicales indépendantes basé à
Paris.
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Les intervenants
Frédéric Bove (Professeur • HEC Montréal | CA)
Frédéric Bove possède quinze années d’expérience en gestion stratégique. Il a été successivement directeur général de LUCI, le Réseau des Villes Lumières (60 villes dans le monde et 30
partenaires privés), directeur du plan Lumière du Quartier des Spectacles à Montréal, puis
directeur de développement et stratégies pour Moment Factory. Il est actuellement responsable du développement pour Mosaic, pôle créativité et innovation de HEC Montréal.
Pierre Brini (Directeur de l’accompagnement - Mezzanine Spectacles I FR)
Directeur de l’accompagnement et de la formation chez Mezzanine Spectacles (bureau
d’accompagnement spécialisé sur les coopérations culturelles internationales), Pierre
Brini a notamment conçu et coordonné l’incubateur international du Carreau du temple dispositif d’accompagnement à l’internationalisation de carrières artistiques et culturelles.
Expert dans le champ des projets européens, il intervient notamment à l’Institut d’Etudes
Politiques de Lyon et de Grenoble. Il a également co-dirigé Banlieues d’Europe - réseau
culturel européen pour le développement des pratiques artistiques et culturelles innovantes et participatives.
Julia Cagé (Auteur et économiste I FR)
Le parcours universitaire de Julia Cagé est brillant : normalienne, titulaire d’un doctorat
de l’université de Harvard et de l’École d’Économie de Paris, chercheuse pour l’Université
d’Oxford, elle enseigne aujourd’hui l’économie à Science-Po Paris. Julia Cagé ne veut
pas pour autant se limiter au milieu universitaire et vient de publier, début 2015 Sauver les
médias. Capitalisme, financement participatif et démocratie dans lequel elle propose
un pan de sauvetage inédit des médias, optimiste et démocratique. Julia Cagé incarne
une génération d’intellectuels engagés pour une Europe participative, basée sur la jeunesse et profondément
culturelle.
Mauro Carbone (Philosophe I IT)
Après avoir étudié à l’Université de Bologne et à l’Université de Padoue, il obtient son doctorat
à l’Institut Supérieur de Philosophie de l’Université Catholique de Louvain en 1990, avec une
thèse intitulée À partir de Cézanne et de Proust. La Philosophie de l’expression de Maurice
Merleau-Ponty. Celle-ci lui permet d’obtenir le prix de l’Académie Royale de Belgique.
Carbone est le fondateur de la revue Chiasmi International, publication trilingue autour de la
pensée de Merleau-Ponty et est également Directeur du projet de recherche « Vivre parmi les
écrans » qu’il mène conjointement avec de jeunes doctorants européens à l’Université de philosophie Lyon 3
Vincent Carry (Directeur - Arty Farty I FR)
Acteur de la scène musicale indépendante de 1988 à 1997, Vincent Carry devient journaliste cinéma, culture et politique en 1997. Il prend la direction d’Arty Farty en 2002 et crée le
festival Nuits sonores en 2003. La première édition rassemble près de 16 000 spectateurs au
coeur de la Ville de Lyon. Une décennie plus tard, il en rassemble plus de 130 000.
En 2007, Vincent Carry assure la coordination de la candidature de Lyon au titre de
Capitale Européenne de la Culture 2013. Un an plus tard, il devient conseiller artistique
du projet de la Gaîté Lyrique à Paris, trois ans avant l’ouverture du lieu, en mars 2011. En 2011 également, Nuits
sonores est officiellement labellisé et soutenu par l’Union Européenne, permettant la mise en oeuvre du projet
European Lab, un forum international dédié au futur de la culture. En 2013, il crée la société Culture Next et Le
Sucre, rooftop et lieu culturel indépendant installé sur le toit d’un immeuble datant de 1930, la Sucrière. Enfin en
2014, il rapproche Arty Farty et la maison parisienne Alias pour donner naissance à une nouvelle entreprise de
production baptisée AKA.
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Les intervenants
Vincent Cavaroc (Conseiller artistique - Gaîté Lyrique & Festival Tropisme I FR)
Après sept années passées au Centre chorégraphique national de Montpellier en tant que
responsable de la communication, Vincent Cavaroc est aujourd’hui conseiller artistique à
la Gaîté lyrique à Paris et occasionnellement documentariste pour France Culture. Associé
à la structure d’accompagnement culturel Illusion & Macadam, il assure la direction de
production de la compagnie de danse contemporaine Le Kwatt / Xavier Le Roy, et de MM /
Mathilde Monnier. Depuis 2015, Vincent Cavaroc est aussi le directeur artistique du festival
Tropisme basé à Montpellier. Anaïs Chassé (Chargée de mission culture et numérique, culture scientifique, technique et industrielle - Conseil Régional Rhône-Alpes I FR)
Depuis 2011, Anaïs Chassé est chargée de mettre en œuvre la politique culture et numérique de la Région Rhône-Alpes, en accompagnant les professionnels de la culture dans
les mutations liées aux technologies numériques. Elle participe notamment à la structuration du secteur des arts numériques en Rhône-Alpes, à travers le fonds SCAN (Soutien à la
Création Artistique Numérique) qui a déjà contribué à la réalisation de plus de 120 œuvres
en quatre ans. Elle joue un rôle de repérage puis d’accompagnement des initiatives innovantes dans le champ
de l’édition numérique, des nouveaux médias, des pratiques culturelles numériques des publics, en particulier
des 16-25 ans. La région Rhône-Alpes reste à ce jour la seule collectivité en France ayant fait le choix d’une politique transversale et expérimentale, adaptée à la dimension souvent hybride des projets et aux profils tout aussi
variés de ceux qui les conçoivent : artistes, ingénieurs, chercheurs, structures culturelles, entrepreneurs, codeurs,
makers…
Gérard Collomb (Sénateur-Maire de Lyon, Président de la Métropole de Lyon I FR)
Gérard Collomb, ancien professeur agrégé de lettres classiques, est élu député en 1981
puis maire du 9e arrondissement de Lyon en 1995 après avoir mené l’opposition au conseil
municipal. Il remporte la mairie de Lyon et devient simultanément Président du Grand
Lyon en 2001, et est réélu en 2008 puis en 2014 ; il est aussi sénateur du Rhône depuis 1999.
Gérard Collomb est le président de la Métropole de Lyon depuis le 1er janvier 2015, nouvelle collectivité territoriale dont il est à l’initiative.
Suzanne COMBO (Déléguée Générale - La GAM I FR)
Auteur, compositeur et interprète, Suzanne Combo est, entre 2003 et 2008, le jour en études
à Sciences-Po Paris, la nuit au micro dans le duo punk électro Pravda et à la guitare dans
le groupe féminin de garage surf Tu seras terriblement gentille. Elle a aussi écrit des textes
pour Indochine avec qui elle a chanté en duo en 2009 sur l’album La République des
météors. Aujourd’hui, Suzanne partage son temps entre la scène où elle défend ses nouveaux titres pop new-wave en français, et la Guilde des Artistes de la Musique (la GAM) dont
elle est co-fondatrice et déléguée générale. La GAM représente les artistes français dans les instances politiques
nationales et européennes, elle les guide et les forme dans plusieurs domaines (outils numériques, contrats de
production, droits d’auteurs…), permet leur mise en réseau et le partage d’expériences et de compétences entre
eux.
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Les intervenants
Stephan Crasneanscki (Fondateur • Soundwalk Collective I FR)
Originaire d’Odessa en Ukraine, Stephan Crasneanscki vit et travaille à New York. Artiste
touche-à-tout, il est souvent qualifié dans le monde de l’art de « plasticien sonore ». En 2000
il crée le collectif Soundwalk, société de production basé à la fois à New York et à Berlin avec
lequel il crée des parcours sonores dans les villes du monde entier. Véritable anthropologue
du son, il collabore notamment avec les immenses Patti Smith et Nan Goldin. Soundwalk est
aujourd’hui reconnu dans le monde entier, et ne cesse d’enchaîner les collaborations avec de
nombreuses marques et grandes institutions culturelles.
Matthieu Debay (Fondateur - Tetro I FR)
Passionné par la culture et l’innovation, Matthieu Debay intervient comme conseiller stratégique en communication pour des grandes marques, conçoit des événements et développe
des objets culturels depuis 15 ans. Il est convaincu que la culture et l’innovation constituent
un levier fortement différenciateur pour les marques et les territoires. En 2010, il fonde
Tetro pour développer les liens entre la culture et le monde de l’entreprise tout en développant sa propre démarche de production. Entrepreneur, producteur, il déniche des talents
artistiques internationaux pour créer, produire et diffuser des projets innovants dans le monde entier. Depuis 5
ans, Tetro a présenté ses productions au coeur d’événements culturels tels que la Nuit Blanche à Paris, la Fête des
Lumières et Nuits Sonores à Lyon ou encore Elektra à Montréal.
Bruno Delport (Directeur • Radio Nova I FR)
Véritable homme de médias, spécialiste de la presse, Bruno Delport est le directeur général
du groupe Nova et de TSF Jazz. Radio, production audiovisuelle, édition, Nova est partout
dans le monde de l’industrie culturelle et créative. Passé par la direction de Oüi FM et impliqué dans la création de Chérie FM dans les années 90, il a su donner à Radio Nova l’ADN
qu’on lui connait aujourd’hui, tout en conservant son caractère de contre-programmation
qui fait son identité depuis 30 ans, cassant systématiquement les codes des grands groupes.
Européen convaincu, il s’engage dans la campagne des Européennes de 2014 aux cotés d’Europe Écologie Les
Verts, en tant que directeur de campagne, persuadé de la nécessité d’un renouvellement du paysage politique.
Philippe Demers (Co-fondateur • MASSIVart | CA)
L’ambition première de Philippe Demers n’est pas des moindres : il veut « transmettre l’art au
maximum de gens ». Ce gestionnaire culturel de formation crée en 2009 aux côtés de Sun
Min Dufresne l’agence MASSIVart dont il deviendra Directeur Général. Depuis sa création
la mission de MASSIVart est de rassembler la communauté des arts et le milieu des affaires
autour d’expériences toujours plus créatives, tout en faisant rayonner le talent des créateurs
montréalais. Cette initiative est le point de départ du festival Chromatic, un rendez-vous
annuel tourné à 360° vers l’art, véritable vitrine sur le génie créatif présent à Montréal. Chromatic posera ses valises
pour une première à l’international début avril à Paris. Philippe Demers est le reflet ardent de la jeunesse créative
de Montréal, celle qui s’exprime souvent bien au-delà des frontières canadiennes et à moins de 30 ans cet entrepreneur culturel n’a pas fini de monter des projets plus ambitieux les uns que les autres partout dans le monde.
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Les intervenants
Živilė Diavara (Co-Fondatrice - Menu Fabrikas LOFTAS I LT)
Živilė Diavara est une actrice culturelle primordiale dans la vie culturelle de Lituanie.
Fondatrice du centre Culturel Menu Fabrikas LOFTAS à Vilnius, lieu pluridisciplinaire de
création et de diffusion, elle est notamment à l’origine du programme de conférences
du LOFTAS FEST, où les acteurs des industries créatives de Lituanie et de toute l’Europe,
venant de tous les milieux (design, musique, cinéma ou encore publicité et architecture) se
retrouvent chaque année. Membre de l’Association Nationale des Industries Culturelles et
Créatives de Lituanie, elle tente d’améliorer le dialogue sur les politiques culturelles entre différentes collectivités
territoriales, dans un soucis perpétuel de valorisation de la scène locale et de dialogue interculturel.
Victor Diavara (Directeur - Menu Fabrikas LOFTAS I LT)
Victor Diavara est fondateur et directeur du centre culturel Menu Fabrikas LOFTAS.
Reconnu non seulement comme un acteur fondamental dans la vie culturelle de Vilnius, il
est aussi musicien et est à l’origine des groupes pop-rock SKAMP et LT United, tous deux très
populaires en Lituanie. Producteur aux multiples talents, il s’investit dans des projets musicaux en tous genres, souvent engagés socialement. Il a notamment produit l’album Tolerance, issu d’un projet de coopération entre étudiants de Lituanie, de France, d’Allemagne
et du Royaume Uni. Il est aussi à l’origine du projet What’s next, qui propose deux jours de conférences sur les
industries créatives. Enfin, il a collaboré avec l’UNICEF et l’ONU en tant qu’ambassadeur lituanien.
KARINE DOGNIN-SAUZE (Vice-Présidente | Grand Lyon Innovation | FR)
En tant que vice-présidente du Grand Lyon, Karine Dognin-Sauze oeuvre pour une politique
d’innovation en s’appuyant sur une collaboration internationale poussée. Elle conduit
également la politique numérique du territoire, pour une nouvelle économie numérique
locale, et un soutien poussé à l’émergence et à la diffusion des nouveaux usages. Elle est
par ailleurs Maire adjointe à la Ville de Lyon en charge des relations internationales, des
affaires européennes, de la coopération décentralisée et de la solidarité internationale.
Parallèlement à ses responsabilités politiques, Karine Dognin-Sauze est une professionnelle du marketing international et de l’innovation dans les secteurs de l’entertainment et des nouvelles technologies. Elle a fait carrière
chez Electronic Arts Inc, GL Events, et a fondé Witty Cie(s), une société dédiée au marketing de l’innovation.
Elle est de plus présidente des Interconnectés, réseau qui rassemble une communauté de territoires innovants
pour un échange de bonnes pratiques et un appui à la diffusion des transformations issues du numérique,
membre des conseils d’administration de la FING (Fondation Internet Nouvelle Génération), d’Humanninov
(Think Tank/Do tank pour la valorisation du Capital Humain comme levier d’innovation), de l’ADERLY (Agence
pour le développement économique de la région lyonnaise) et de la SPL Part Dieu. Elle est également au Comité
exécutif de LUCI (réseau international de l’éclairage urbain) et d’EUROCITIES
Marie Du Chastel (Chargée de projet • KIKK Festival I BE)
Marie du Chastel est chargée de projet pour le KIKK, association Belge qui promeut les
cultures digitales et créatives à travers l’organisation d’évènements et d’actions éducatives
et artistiques. Diplômée en communication et passionnée par les médias interactifs, elle
coordonne le KIKK Festival, qui explore les territoires créatifs, à la croisée de la science, de
la technologie et de l’art depuis 2012. Elle collabore aussi au hub créatif et Fab Lab TRAKK à
Namur.
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Les intervenants
Milena Dragićević Šešić (Experte - UNESCO I RS)
Milena Dragićević Šešić est experte à l’UNESCO, responsable de la chaire Interculturalism,
Art Management and Mediation in the Balkan et Professeur en politiques culturelles et management culturel à l’université de Belgrade en Serbie. Elle a été conseillère au ministère de
la culture Serbe et experte pour de nombreuses organisations internationales, notamment
pour le Conseil de l’Europe, the European Cultural Foundation et le British Council. Experte
en approches participatives et en politiques culturelles locales, Milena Dragićević Šešić a
participé à la mise en place de nombreuses réformes des politiques culturelles dans le Sud Est de l’Europe (Montenegro, Roumanie, Serbie, Croatie…) dans le Caucase, en Asie centrale et dans les pays du monde arabe. Elle
est aussi l’auteure de 15 ouvrages et de plus de 100 essais sur tous les sujets dont elle est experte.
Cristina Farinha (Directrice - ADDICT I PT)
Cristina Farinha est la directrice d’ADDICT - Creative Industries Agency Portugal.
Reconnu par le ministère de l’économie en tant que cluster du secteur des industries
créatives au Portugal, ADDICT a été fondé en 2008 et rassemble plus d’une centaine de
membres.
Structure de lobby auprès du gouvernement portugais, cette plateforme défend les intérêts
des professionnels du secteur et accompagne les incubateurs de projets créatifs dans leur
structuration.
Spécialiste des questions liées à la mobilité des artistes en Europe et des projets de coopérations culturelles internationales, Cristina est également membre de nombreux réseaux dédiés au développement du secteur culturel
dont On the Move et EENC.
Brieux Ferot (Journaliste • So Press I FR)
Journaliste sportif pour Libération et Le Monde, rédacteur en chef de So Press, co-auteur d’un
documentaire sur le football, Brieux Frérot est un des plus proches collaborateurs de Franck
Annese, créateur et fondateur du groupe So Press. Depuis 2011, il est également secrétaire
général (et co-fondateur) de l’association Tatane, collectif militant pour un football « durable
et joyeux », producteur exécutif de So Film et il occupe un poste de gestion à Paris 8 où il anime
des tables rondes sur l’art et la philosophie.
Olga Glouftsi (Fondatrice - Plug European Electronic music connection I DE)
Olga Glouftsi vient du monde du social. Ayant consacré une partie de sa carrière à
travailler avec des jeunes, elle se spécialise ensuite en montage de projets européens à
travers notamment le programme Jeunesse en Action. Elle devient formatrice pour l’agence
allemande du programme et créée sa propre structure en conseil et accompagnement
de projets européens. En 2009, elle crée le projet Plug Electronic Music Conference, qui a
pour vocation de rassembler de jeunes Européens passionnés de musiques électroniques,
afin de leur offrir la possibilité de faire de leur passion une profession. Le projet se réunira cette année au Forum
European Lab qui offrira l’arène idéale pour les participants qui souhaitent partager leurs expériences, se former et rencontrer les acteurs européens de leur secteur. 31
Les intervenants
Mykhailo Glubokyi (IT Manager - IZOLYATSIA I UA)
Mykhailo Glubokyi fait partie d’IZOLYATSIA depuis les tous débuts de la plateforme. Dédiée
aux acteurs culturels de la ville de Donetsk, située tout à l’est de l’Ukraine, IZOLYATSIA
revendique une culture partagée et indépendante. Mykhailo Glubokyi est responsable de
la programmation cinématographique et multimédia de la structure. Engagé, il est tout
particulièrement impliqué dans la diffusion de films de réalisateurs ukrainiens indépendants et collabore avec de nombreux festivals de cinéma internationaux.
Nan Goldin (Artiste I US)
Représentante phare de la scène photographique des trente dernières années, Nan Goldin
s’est imposée comme l’une des grandes figures de la création contemporaine.
À peine sortie des beaux-arts de Boston, elle rejoint New York où elle découvre les icônes
des sub cultures qui ont fait les années 80 : communautés queer et drag queens, scènes de
l’underground rock, artistes héritiers de la Factory de Warhol. Elle capte tout de cette époque
et de sa jeunesse touchée de plein fouet par le début des années sida. Photographe du quotidien, elle met sa vie en scène ainsi que celle de ces proches depuis plus de trente ans.
Le centre Georges Pompidou accueille sa première rétrospective en 2001 ; elle est aujourd’hui exposée dans les
plus grandes institutions du monde.
Audrey Guerre (Coordinatrice • Live DMA I FR)
Coordinatrice du Live DMA, réseau européen des lieux et festivals de musiques actuelles en Europe, Audrey Guerre est celle qui pense et met en place les outils pour un dialogue et un échange
pérenne et constructif entre les membres de son réseau. Menant une veille permanente sur les
politiques, programmes et projets européens du secteur culturel, elle est aujourd’hui nommée
expert dans le groupe ESCO au sein de la Commission Européenne, pour lequel elle travaille sur
l’emploi dans le spectacle vivant et défend les pratiques des lieux qu’elle représente.
Steven Hearn (Président • Scintillo | FR)
Steven Hearn est président du groupe Scintillo qui anime un écosystème de 17 filiales dédiées
à la culture dont l’agence d’ingénierie culturelle Le troisième pôle, la délégation de service
public de La Gaîté Lyrique, les cinémas Saint-André-des-arts à Paris et Galeries à Bruxelles, la
plateforme KissKissBankBank au Bénélux, les magazines Tsugi et Reggae Vibes, le Trabendo,
l’incubateur et l’espace de co-working Créatis. Il a remis en juin 2014, à la demande des
ministres Aurélie Filippetti et Fleur Pellerin, son rapport sur le développement de l’entrepreneuriat culturel en France dont les 8 recommandations sont progressivement mises en œuvre.
Fabian Holt (Auteur | DK)
Fabian Holt est professeur à l’Université de Roskilde au Danemark. Titulaire d’un doctorat en
histoire de la musique il est aujourd’hui spécialisé dans l’analyse et la critique des évènements
culturels et musicaux. Fabien Holt a publié de nombreux ouvrages, parmi lesquels deux
notoires : Genre in Popular Music et Musical Performance and the Changing City, co-écrit avec
Carsten Wergin, dans lesquels la question de la ville et de la musique sont intrinsèquement
liés. Parmi ses publications, on retrouve aussi de nombreux travaux sur l’histoire de la musique
et les politiques économiques liés aux enjeux culturels.
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Les intervenants
Frédéric Houdaille (Fondateur • H2COM & La Tengo | FR)
Fondateur de l’agence H2 Com, Frédéric Houdaille s’associe en 2008 à Alexandre Chabert,
ancien journaliste de l’hebdomadaire Les Inrockuptibles, pour lancer La Tengo, une maison
d’édition qui publie romans et essais ainsi que deux revues : «Schnock» et «Charles». Saluée
par la critique, La Tengo se donne pour objectifs de parler du monde d’aujourd’hui, de
proposer une littérature ambitieuse, ouverte sur les autres et les territoires et d’être un révélateur de talents. Frédéric Houdaille est aujourd’hui l’un de ceux qui incarnent le renouveau
dans le monde de l’édition et de la presse magazine.
Soizic Huet (Administration et développement • Créatis | FR)
Si vous démarrez une activité liée au secteur culturel (avec une préférence pour le numérique), une idée innovante et un esprit entrepreneurial, Creatis est fait pour vous. Parce que
l’entrepreneuriat culturel est une affaire de réseau, Creatis, hébergée à la Gaîté Lyrique à
Paris, est un incubateur et un espace de co-working pour start-ups dont Soizic Huet assure
l’administration et le développement. Ce dispositif offre aux start-ups résidentes un accompagnement d’experts personnalisé, un accès facilité à des financements et l’insertion dans
un écosystème vertueux.
Emeline Jersol (Médiatrice culturelle - Le Boulon I FR)
Emeline Jersol, à peine 26 ans, et a cependant su faire parler tous les médias du désengagement de l’État envers les festivals et associations culturelles. Médiatrice culturelle au
Boulon, Centre National des Arts de la Rue à Vieux-Condé, diplômée d’un master Métiers
de la Culture, elle crée en janvier 2015 la cartocrise qui recense les festivals, structures et
associations supprimés et annulés depuis mars 2014. En un mois, la carte s’est vue marquée
de plus de 140 points et continue à ce jour de se remplir activement. Symptôme de notre
époque, Emeline, à travers la cartocrise, a su emmener la question du financement des structures culturelles et
de leur précarité au centre du débat.
François Jolivet (Directeur • 4Écluses et Fedelima | FR)
Après des études en commerce de l’art et en développement de projets culturels, François Jolivet décide de se lancer dans le milieu de la musique en multipliant différentes
expériences bénévoles allant du management de groupes à l’organisation d’événements.
Il démarre sa carrière professionnelle en 2005 en devenant coordinateur du réseau
R.A.O.U.L., réseau d’acteurs de musiques actuelles dans le Nord-Pas-de-Calais tout en
s’investissant de façon bénévole dans différentes structures culturelles. Il devient directeur
des 4Ecluses en 2010 et à ce titre s’investit en tant que trésorier à la FEDELIMA (Fédération nationale des Lieux de
Musiques Actuelles).
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Les intervenants
Jean-Christophe Jourdan (Chargé de développement - Crédit Coopératif
I FR)
Jean-Christophe Jourdan est responsable national du secteur de la culture au Crédit Coopératif. Il accompagne au quotidien le réseau de la banque dans l’approche du secteur
culturel. En relation avec différents interlocuteurs de ce secteur, sa mission consiste à les
accompagner, en identifiant leurs besoins structurels pour leur apporter une réponse. Le
Crédit Coopératif est une banque coopérative dont les sociétaires sont essentiellement
des personnes morales clientes. Le groupe a une vision responsable de l’économie et promeut une société qui
place l’homme au cœur de ses préoccupations. Il accompagne notamment les structures émergentes et couvre
une large palette de disciplines (spectacle vivant, arts plastiques, cinéma, édition…). En 2010, le Ministère de la
Culture a décerné au Crédit Coopératif la distinction de Grand Mécène de la Culture pour son engagement de
banquier et pour l’action de sa Fondation d’entreprise.
Frederike Kaltheuner (Chercheuse - Centre Internet & Human Rights de
l’Université d’Oxford I DE)
Frederike Kaltheuner, jeune chercheuse passionnée de data et de philosophie, a commencé sa carrière au sein du département de Recherche & Développement du Zeit Online.
Elle est aujourd’hui chercheuse au Centre Internet & Human Rights dont la volonté est de lier
les deux problématiques pour faire naître un véritable débat sur le sujet. Frederike est aussi
l’organisatrice du rendez-vous berlinois mensuel le « Berlin book tech club » qui rassemble
la communauté de chercheurs et de geek de la capitale autour de critiques et de recommandations d’ouvrages. Daniel Kapélian (Attaché Audiovisuel de l’Ambassade de France en Corée & Institut Français de Séoul I KR)
La carrière de Daniel Kapélian l’a emmené aux quatre coins du monde. C’est en tant que
directeur artistique en Amérique du Sud qu’il a débuté, avant de travailler dans le Pacifique
Sud, puis aux États-Unis.
Dans les années 90, il se tourne vers le cinéma et le monde de la télévision. Il écrit et produit
alors des programmes pour des institutions comme le Musée d’Art Moderne à Paris ou Yves
Saint-Laurent. Entre Paris, Amsterdam ou San Francisco, il poursuit une carrière internationale dans l’audiovisuel
avant de devenir vice-président de la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) délégué à la division des nouveaux médias. En 2006, il se consacre de nouveau à la production de programmes pour des projets
culturels et collabore avec, entre autres, l’UNESCO et la Fondation L’Oréal. C’est en 2010 qu’il rejoint la Corée
lors de sa nomination en tant qu’attaché pour l’audiovisuel à l’Ambassade de France à Séoul.
Georges Képénékian ( Premier Adjoint au maire de lyon, délégué à la culture,
au Patrimoine, aux Grands évènements et aux Droits des citoyens - Ville de Lyon I FR)
Après avoir été adjoint à la Culture, au Patrimoine, aux Grands évènements et aux droits
des Citoyens de la ville de Lyon pendant 6 ans, Georges Képénékian devient en 2014 1er
adjoint au Maire de Lyon en concervant ces délégations. Il est également médecin et
directeur de la stratégie de l’Hôpital St. Luc-St. Joseph. et a travaillé auparavant comme
administrateur à la fondation Bulukian.
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Les intervenants
Erwan Kezzar ( Co-fondateur - Simplon I FR)
Erwan Kezzar, co-fondateur de Simplon, porte l’innovation sociale et l’entrepreneuriat
social au cœur de son action et de ses projets. Plus que du développement web, pour lui, le
code est un outil révélateur de talents. Simplon est une fabrique accélérée de développeurs
d’applications web et mobile et d’entrepreneurs sociaux du numérique située à Montreuil.
Le projet est aujourd’hui en phase d’essaimage à Lyon, incarnée par Mathilde Aglietta.
Simplon est prioritairement ouvert à la formation aux jeunes des quartiers populaires,
aux femmes et aux porteurs de projets d’intérêt général. Simplon est un incubateur de talents et un lieu faisant
converger innovation technique et innovation sociale. Le numérique sert de levier d’insertion par l’enseignement
d’une nouvelle langue vivante : le code
Agata Kołacz (Responsable des affaires internationales • NInA I PL)
Agata Kołacz a fondé sa carrière sur deux piliers : sa passion pour l’art et la défense de
la place des femmes dans le monde de la culture. Aujourd’hui responsable des affaires
internationales de l’Institut National de l’Audiovisuel de Pologne (NInA), institution publique
établie pour numériser, diffuser et promouvoir le patrimoine audiovisuel polonais, elle a
aussi travaillé en tant que chargée des relations presse à la Art Stations Foundation pour
la promotion de l’art et de la danse contemporaine. Agata Kołacz a fondé le Enter Music
Festival à Poznan, et est également la vice-présidente de l’association No Women No Art.
Marie Le Sourd (Secrétaire Générale - On The Move I BE)
Marie Le Sourd est une manageuse culturelle indépendante avec une expertise sur la coopération internationale (notamment en Asie) et les financements de la mobilité culturelle.
Elle travaille pour le réseau d’information sur la mobilité culturelle On the Move, mais aussi
pour le réseau IN SITU, la Fondation Europe-Asie, la version anglaise du magazine coréen
-The Apro- et la prochaine manifestation ARTCOP21 à Paris.
Alexandre Lechenet (Journaliste • Libération I FR)
Alexandre Léchenet n’a pas encore 30 ans et il est pourtant aujourd’hui l’un des data-journalistes les plus en vue. La toute récente affaire Swiss Leaks témoigne de son
influence : il fait partie de l’équipe d’enquêteurs qui ont dévoilé, et analysé ces données.
Au Monde depuis 2011, il rejoint l’équipe de Libération pour coordonner la cellule « data et
nouvelles écritures ». Il est également le co-fondateur de la revue papier Nichons nous dans
l’Internet , entièrement consacrée à internet, ainsi que du projet Matière Primaire.
Zach Lieberman (Artiste I US)
Zach Lieberman est une figure incontournable de la communauté des artistes travaillant à
l’avant-garde des nouvelles technologies. En tant que co-fondateur d’Open Frameworks, un
outil d’assistance à la création qui rassemble une large communauté de créatifs, il est considéré comme l’une des figures de proue du Media Art. Il conçoit des projets qui redonnent une
place à l’homme dans la technologie, en ajoutant de l’interaction, une histoire, des éléments
de jeu, de la performance et du magique aux outils techniques les plus avancés.
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Les intervenants
Anaïs Lora (Fondatrice • Creative Roots I DK)
Fondatrice de Creative Roots, conceptrice et responsable du projet de Lyon Bron Open Lab,
Anaïs Lora partage son temps entre Lyon et Copenhague au Danemark. Ses mots d’ordre au
sein de tout ce qu’elle entreprend : utiliser la ville comme terrain de jeu de manière collaborative avant tout. Laboratoire urbain, Lyon Bron Open Lab réunit une équipe internationale et
multidisciplinaire de jeunes passionnés par la transformation urbaine. L’objectif de ce projet
est d’offrir un espace de rencontre et de création à tous les publics, afin de leur proposer de
découvrir leur ville autrement.
Farid Lozès (Scénariste et réalisateur I FR)
Farid Lozès a fondé sa carrière sur une conception du cinéma engagé comme outil de
médiation et de sensibilisation du public. Sa démarche interroge les procédés de mise en
scène du réel par les codes narratifs que la télévision et le cinéma s’empruntent mutuellement et qui brouillent les perceptions de la réalité. Que ce soit à travers l’As de Pic, structure
qu’il crée en 2000 et dont le but est de mettre un outil de création audiovisuelle à disposition
des acteurs de la Politique de la Ville, ou lors de la réalisation de son documentaire Sabah,
son objectif est de donner un nouveau visage aux banlieues. De 2012 à 2014, il s’éloigne de ces problématiques
et travaille avec Jean-François Sanz sur un long métrage documentaire musical sur la scène post-punk française du début des années 80 qui s’attache à éclairer sous plusieurs angles les multiples facettes d’une période
musicale méconnue et sous-estimée : Des jeunes gens mödernes . En 2011, il participe à l’exposition Futur
Antérieur pour le Fond de dotation agnès b. et développe en 2015 le projet Indicible, documentaire-fiction
sur le camps d’Auschwitz envisagé comme le premier symbole d’une identité européenne unifiée dans le désir
commun d’après-guerre. Céline Mathieux (Directrice associée - Co-Influence I FR)
Céline Mathieux l’a compris très vite : le fundraising et le mécénat sont les solutions de
demain pour le développement des organisations à but non lucratif. Co-fondatrice de
l’agence Co-Influence à Lyon, Céline Mathieux prodigue conseil et accompagnement en
fundraising, mécénat et communication aux porteurs de projets reconnus d’intérêt général
et aux entreprises souhaitant mettre en place une démarche de mécénat différente, participative... Formatrice et intervenante à l’Association Française des Fundraisers, avec elle, le
mécénat est un véritable outil de développement et de création de valeurs.
Miha Mazzini (Philosophe I SI)
Consultant en Informatique de métier, Miha Mazzini est aussi l’un des romanciers les plus
célèbres en Slovénie et l’un des chroniqueurs les plus lus en Angleterre. Passionné de littérature et de technologies, il concentre sa recherche autour du risque démocratique lié à l’usage
des nouvelles technologies et à la place de l’être humain, dans un concept qu’il appelle «The
Internet of Things». Miha Mazzini se consacre par ailleurs à la réalisation et à l’écriture de
scénarios qui lui valent, notamment, d’être membre du jury de l’European Film Academy.
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Les intervenants
Joanne Mcneil (Auteur I US)
Les nouvelles technologies sont au cœur de tous les travaux de cette jeune américaine : le
cœur du projet de Joanne McNeil est de comprendre comment la technologie influence la
société, que ce soit en politique, en sociologie mais aussi dans les arts. Elle collabore avec de
nombreuses revues comme Wired ou Domus, est une des artistes résidente du centre Eyebeam
Art+Te à New York et est très active sur Medium. Experte de la gestion des data attentive aux
questions éthiques dans l’utilisation des données, elle écrit actuellement un ouvrage sur la vie
privée sur internet. Elle a contribué au passionnant Art and the Internet publié en 2014.
Rob Morrison (Agile City & TAKTAL I UK)
Rob Morrison est le fondateur de l’agence TAKTAL, basée à Glasgow, qui a pour seul crédo utiliser la ville comme terrain de jeu. Puisant ses inspirations dans l’architecture et l’évènementiel,
TAKTAL fait collaborer différents artistes, organisations culturelles et propriétaires immobiliers
sur des projets qui ont tous pour but de revitaliser des espaces à l’abandon grâce à la culture, à
l’art et la création. Rob Morrison est aussi à l’origine du projet de recherche Agile City qui pense
et met en place des projets alliant communautés urbaines, culture et développement durable.
Dileta Nenéné (Chargée de développement • Menų fabrikas LOFTAS | LT)
Diplomée par l’UNESCO en management et politiques culturelles, Dileta Nenéné a participé à de nombreuses études sur l’art, le design et l’innovation en Lituanie. Passionnée de
projets internationaux elle cherche aujourd’hui à consolider le secteur de l’industrie de la
musique en Lituanie et à le monter en réseau. Membre de l’équipe du festival Vilnius Music
Week elle est aujourd’hui chargée du développement national et international du centre
culturel Menų fabrikas LOFTAS à Vilnius. Implanté dans une ancienne usine et proposant
une offre culturelle diversifiée, ce centre est un des plus réputés de Lituanie.
Stéphane Noël (Auteur, curateur & producteur indépendant I CH)
Stéphane Noël a principalement travaillé en tant que producteur dans les domaines de la
danse, de la musique et du théâtre contemporains. Il a également dirigé le festival Les Urbaines à Lausanne (1997-1998) et co-dirigé le Festival du Belluard à Fribourg (2004-2007). Il
est aujourd’hui actif en tant qu’auteur de cinéma (fiction & documentaire) et conseiller de
European Lab.
Thomas Paris (Auteur I FR)
Thomas Paris est un des plus grands spécialistes des industries créatives. En 2015 il rédige
un manifeste pour Terra Nova intitulé La possibilité d’une politique culturelle qui propose
une vision optimiste et novatrice des politiques culturelles en France. Ancien élève de l’Ecole
polytechnique, Professeur à HEC, Thomas Paris a développé une expertise dans le champ
des industries créatives (cinéma et audiovisuel, musique, mode, édition, architecture,
publicité, grande cuisine, design.). Il développe aujourd’hui de nombreuses recherches sur
l’innovation, l’économie et la régulation en partenariat avec de grandes entreprises et avec des start-ups dans le
domaine de la création.
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Les intervenants
Sébastien Paule (Directeur - Illusion & Macadam I FR)
Après des études en Gestion de l’Action Culturelle à Bordeaux, il fonde Illusion & Macadam en 2002. Aujourd’hui, ce groupe d’entreprises, articulé autour d’une Scic, déploie ses
services d’accompagnement au développement socio-économique de la filière culturelle
à travers le conseil, la formation, la gestion et une activité de producteur de spectacles et
d’événements. En outre, il participe activement depuis 2008 au développement de la coopérative de service de gestion pour les artistes, SMartFr, projet présent dans 10 villes en France et qui se développe désormais à
l’échelle européenne. Il est à ce jour administrateur, fondateur et membre du conseil de direction de SMartfr. Il accompagne ce travail par des formations (à titre de « Dirigeant d’entreprises de l’économie sociale ») et
des engagements visant à reconnaître et défendre le rôle économique et le potentiel d’innovation des acteurs
culturels (au sein d’Alter’Incub, de l’UR Scop ou du Mouvement des entrepreneurs sociaux -Mouves- dont il est
membre du CA). Eric Petrotto (Directeur • 1DLAB |FR)
Musicien engagé, défenseur des labels indépendants, passionné par le développement
de nouvelles stratégies marketing à destination des indépendants de la culture et activiste
militant pour un streaming équitable, il est le directeur général de la société coopérative
d’intérêt collectif 1D Lab. Ce laboratoire territorial d’innovations culturelles développe
et met en place la plateforme de streaming 1D touch, centrée sur la création culturelle
indépendante et multimédia - musique, vidéo, livre et jeux vidéo. 1D touch développe un
modèle de rémunération équitable, la Contribution Créative Territoriale. Il est également professeur associé
à Lyon II et président de CD1D, fédération professionnelle de plus de 250 labels indépendants proposant de
nouvelles formes de collaboration et de diffusion de la musique au service d’un renforcement de la diversité
musicale.
Edwy Plenel (Fondateur et directeur • Mediapart | FR)
Edwy Plenel est une grande figure du journalisme d’investigation, infatigable défenseur
de l’indépendance de la presse, du droit de savoir, des valeurs démocratiques et républicaines. Après un début de carrière militant au sein de Rouge puis du Matin Paris dans les
années 70, il est directeur de la rédaction du Monde pendant 25 ans, de 1980 à 2005. A
l’origine de nombreuses révélations et enquêtes, il affirme en acte sa conviction profonde
que « tout ce qui est d’intérêt public doit être public ». Il quitte ses fonctions au Monde
en 205, et fonde en 2007 le journal en ligne Mediapart, inventant un nouveau modèle économique pour une
presse libre et indépendante à l’ère du numérique et de la crise démocratique. Benjamin Polle (Rédacteur - News Tank Culture | FR)
Diplômé d’une licence de philosophie à La Sorbonne et d’un master à l’école de management Audencia à Nantes, Benjamin Polle est responsable de la rubrique Pouvoirs publics et
Europe chez News Tank Culture depuis septembre 2012. Il a collaboré avec le Groupe AEF,
Les Échos, le magazine franco-allemand ParisBerlin, le bureau de l’AFP à Washington et Le
Quotidien (Dakar). En tant que journaliste indépendant, il a également travaillé avec Alternatives Économiques / Internationales, Consultor.fr (un portail de conseil en stratégie) ou
encore LeMonde.fr. Il est l’auteur du documentaire Et maintenant nos terres, sur la résistance à l’accaparement
des terres en Afrique de l’Ouest, sorti en 2015.
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Les intervenants
Agata Pyzik (Auteure I PL)
Jeune auteure et journaliste, Agata Pyzik écrit pour le Guardian, New Statesman ou encore
pour The Wire. Son travail traite principalement du post communisme et des émergences
culturelles dans les pays de l’est. Son premier ouvrage, Poor But Sexy. Culture Clashes in Europe
East and West (Zero Books 2014), est sorti à l’automne et a été élu livre de l’année par RoughTrade. Elle y dépeint les pays émergents du bloc communiste à l’aube de son déclin, entre
fascination consumériste et foisonnement artistique.
Lumière-Lyon II.
Jean-Jack Queyranne (Président du Conseil régional Rhône-Alpes I FR)
Jean-Jack Queyranne est le Président du Conseil régional Rhône-Alpes depuis 2004. Avant
cela, il a été Secrétaire d’État à l’Outre-mer de 1997 à 1998, chargé de l’intérim du Ministre
de l’Intérieur en 1998, puis Ministre des relations avec le Parlement de 2000 à 2002. JeanJack Queyranne a également été député du Rhône de 1981 à 2012, adjoint au maire de
Villeurbanne de 1983 à 1988, Maire de Bron de 1989 à 1997, puis adjoint au maire de 1997
à 2004. Docteur d’État en Sciences politiques, il a été maître de conférence à l’Université
Marko Radenkovic (Nova Iskra - YU)
Théâtres, festivals, publicité, médias, événementiel, production de films : le secteur culturel
ne se limite pas aux disciplines pour Marko Radenkovic. C’est cette conviction qui l’amène à
créer Nova Iskra, incubateur de design et de projets nouveaux médias basé à Belgrade, qui
promeut le développement de l’industrie créative locale et régionale. C’est une toute nouvelle
approche de l’entrepreneuriat social et culturel que défend Marko Radenkovic : une imbrication des financements publics et privés et la transdisciplinarité des projets.
Ferdinand Richard (Directeur - A.M.I. I FR)
Ferdinand Richard est directeur fondateur de l’A.M.I. (Aide aux Musiques Novatrices) à
Marseille. Cette plateforme originale de développement culturel organise depuis 28 ans
des ateliers de formation, des résidences d’artistes, des festivals, un incubateur d’entreprises culturelles, et présente un important volet de coopération internationale. Membre
de la Friche Belle-de-Mai à Marseille depuis son origine, en 1992, il est aussi membre du
réseau français de la Fondation Anna Lindt. Ferdinand Richard est le président du Fonds
Roberto Cimetta pour la mobilité des artistes et professionnels entre Europe et Monde Arabe. Très impliqué au
niveau européen, il a été de 1996 à 1999 président du Forum Européen pour les Arts et le Patrimoine (devenu
Culture Action Europe), plateforme de réseaux culturels européens. Il est par ailleurs expert de la commission
Agenda 21 de la Culture et défend la diversité culturelle au sein de l’UNESCO faisant de lui un fervent avocat de
l’Europe culturelle et des relations transméditerranéennes.
Pascal Rogard (Directeur général - SACD I FR)
À la tête de l’une des plus importantes société de protection des droits d’auteurs, la SACD,
Président de la coalition française pour la diversité culturelle, Pascal Rogard est de tous les
combats culturels, aussi influent dans l’ombre que dans la lumière. Il a récemment été associé étroitement à l’élaboration des 80 propositions pour l’acte II de l’exception culturelle
française piloté par la mission Lescure. Pascal Rogard revendique la protection de la diversité culturelle, convaincu de l’absolue nécessité de laisser les biens culturels et audiovisuels
en dehors des accords commerciaux internationaux, et de préserver la capacité des états européens à soutenir
la création. Polémiste 3.0, Pascal Rogard affiche, et fait avancer ses idées et convictions sur tous les terrains.
39
Les intervenants
Timo Santala (Fondateur - WeLoveHelsinki I FI)
Timo Santala est un activiste culturel au sens propre du terme. Il crée des concepts d’événements populaires et participatifs avec la conviction profonde qu’il est primordial pour les
projets culturels d’investir la ville pour les dynamiser, et notamment en Finlande. Il est le fondateur de Restaurant Day, le plus grand événement culinaire au monde repris et développé
dans plus de 60 pays et de WeLoveHelsinki - groupe qui organise des événements pluridisciplinaires autour de la ville et du mouvement ‘Let’s eat together’. Il est aussi un photographe,
journaliste, dj, et conseiller en culture culinaire pour la ville d’Helsinki.
Karsten Schölermann (Président - LiveKomm I DE)
Karsten Schölermann, est tout d’abord musicien. Diplômé en économie, il associe ses deux
passions en gérant le Musicclub Knust à Hambourg depuis 1983. Devenue un activiste culturel influent, il a créé en 2012 LiveKomm Clubnetwork Germany, un réseau inédit de plus de
400 salles et clubs en Allemagne. Il dirige également les festivals de rock Rockspektakel et
Hafenrock ainsi que l’Agence Runningevent depuis plus de 20 ans.
Richard Stallman (Directeur - Free Software Foundation I US)
Richard Stallman est à l’origine du mouvement du logiciel libre, qu’il crée en 1983, et du système GNU, qu’il développe en 1984. GNU est un logiciel gratuit et libre, qui peut être copié
et redistribué par tout le monde, en lui apportant ou non des modifications. Stallman a
élevé la liberté de l’utilisateur au rang de combat politique. GNU et le système d’exploitation
Linux sont utilisés aujourd’hui par des dizaines de milliers d’utilisateurs à travers la planète.
Stallman a reçu le ACM Grace Hopper Award et le Takeda Award pour l’amélioration des
conditions sociales et économiques, ainsi que de nombreuses reconnaissances universitaires. Il est d’ailleurs
inscrit sur le Internet Hall of Fame qui regroupe tous les plus grands « faiseurs » du web.
Helen Teeling (The Whisky Bond I UK)
Helen Teeling semble vouloir explorer toutes les facettes des industries créatives. Entre
cinéma, design et événementiel, elle pose ses valises en 2012 chez Creative Scotland,
l’acteur-clé des projets culturels en Ecosse. Pendant 2 ans, elle travaille au développement
de la structure et la quitte en 2014 pour prendre la direction de la Distillery, un espace de
co-working idéal pour la grande communauté créative de Glasgow, The Whisky Bond.
Aujourd’hui, elle développe avec son collègue Rob Morrison le projet Taktal, qui a pour but
la réhabilitation de quartiers abandonnés à travers la création artistique.
Olivier Tomat (Directeur général - Imaginove I FR)
Olivier Tomat est le directeur général du pôle de compétitivité Imaginove, qui accompagne
les entreprises, laboratoires de recherche et institutions d’enseignement dédiées aux
contenus et usages numériques, d’une part dans le montage de projets collaboratifs de
recherche et développement, d’autre part dans l’appui stratégique au développement et à
la croissance des jeunes entreprises à potentiel. Diplômé en sciences politiques, Olivier s’est
spécialisé depuis plus de quinze ans en France et en Grande-Bretagne dans le pilotage de
dispositifs d’appui à l’innovation et à l’entrepreneuriat innovant.
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Les intervenants
Stéphanie Thomas (Presidente - Live DMA I FR)
Stéphanie Thomas préside le réseau européen des lieux et festivals des musiques actuelles,
Live DMA. Elle est aussi en charge des projets européens et internationaux de la nouvelle
Fédération des lieux de musiques actuelles (FEDELIMA), depuis la réunion des deux anciens
réseaux Fédurok et FSJ.
Massimo Torrigiani (Soundwalk Collective - IT)
Massimo Torrigiani est le président du Conseil des conservateurs du PAC - musée d’art
contemporain de la Ville de Milan, et le directeur du nouveau centre pour l’art contemporain et la culture à Bari. Depuis 2009, il co-dirige les activités de Fantom, un projet de
conservation et d’édition dédiée à la photographie et la phonographie, et depuis 2014, il
est le directeur artistique de Art in the City, festival et média dédiés à la scène créative de
Shanghai. Il est également le conservateur en chef de Capo d’Arte, une série d’expositions
annuelles à Gagliano del Capo, un ancien village dans le Salento (Pouilles). De 2010 à 2012, il a été directeur du
SH Contemporary - Shanghai contemporary art fair.
Urszula Trzeciakowska (Ville de Varsovie I PL)
Urszula Trzeciakowska travaille pour le service culturel de la ville de Varsovie. Elle développe et coordonne des projets culturels internationaux et locaux en direction du secteur
créatif. Elle organise de nombreuses conférences, workshops, et visites d’étude pour la ville
et travaille sur European Creative Cluster Lab, projet soutenant les clusters créatifs partout
en Europe. Urszula Trzeciakowska est également impliquée sur les projets Creative Metropoles et Creative Poland.
Alain Van der Malière (Ancien conseiller au Ministère de la Culture I FR)
Alain Van der Malière a été au cours sa longue carrière dans le monde de la culture directeur
du cabinet de Michel Dufour au secrétariat d’Etat au Patrimoine et à la Décentralisation
culturelle, et directeur adjoint au cabinet de Catherine Tasca, au ministère de la Culture et de
la Communication (2000-2002). En 2003, il a été nommé directeur régional des affaires culturelles de la région Midi-Pyrénées, avant de rejoindre en 2012 le cabinet d’Aurélie Filippetti,
ministre de la Culture et de la Communication, comme conseiller spécial. Il est aujourd’hui
engagé dans de nombreux projets associatifs culturels dans les territoires, et reste un interlocuteur privilégié des
responsables publics dans le secteur de la création.
Ott Vatter (e-Residency I EE)
Ott Vatter est un entrepreneur et producteur estonien. Passionné par les industries créatives, il développe ses activités avec une approche transdisciplinaire et crossmedia de l’entreprise. Du monde des médias à la gestion d’entreprises créatives, c’est son expérience en
production événementielle qui l’a amené à réfléchir et à proposer des solutions innovantes
destinées aux entrepreneurs pour répondre aux besoins croissants en matière de rédaction
de contenus dans le milieu du marketing. Mais Ott Vatter n’est pas seulement un homme de
marketing : il investit aussi la ville de Tallin où il a créé, entre autres, un restaurant et plusieurs clubs. Entrepreneur
engagé, il s’implique dans le programme « start-up initiative » du gouvernement Estonien et dans le développement de e-Residency, projet plus qu’ambitieux visant à créer la toute première communauté digitale au monde. 41
Les intervenants
Isabelle Von Walterskirchen (Directrice - PETZI I CH)
Isabelle Von Walterskirchen est la directrice de l’association des lieux de musiques actuelles
PETZI qui met en réseau et développe des outils pour les salles de musique et festivals en
Suisse. Figure phare de la culture underground suisse, elle est aussi organisatrice d’évènements, notamment au célèbre Deconstruction Club. Tout aussi engagée au niveau local
qu’européen, elle est présente dans le conseil des acteurs de la nuit de Zurich et membre du
bureau du réseau Live DMA, réseau européen des lieux et festivals de musiques actuelles.
Wyndham Wallace (Auteur, journaliste, photographe I UK/DE)
Après avoir dirigé pendant huit ans le bureau anglais du label City Slang Records, Wyndham Wallace s’est installé à Berlin où il travaille comme photographe et journaliste musique
pour The Guardian, The Sunday Times, Uncut, BBC Music ou encore The Quietus. Consultant pour les festivals norvégiens by:Larm et Træna, il a également été manager de Cortney
Tidwell et Lee Hazlewood pour qui il a écrit plusieurs chansons.
David Wibbeler (Frappant e.V. & fux eG I DE)
Diplômé en ingénierie des médias, David Wibbeler a rejoint l’association Frappant e.V. en
2012, qui oeuvre pour le développement culturel et créatif de la ville allemande d’Hambourg. Valorisant et accompagnant les acteurs créatifs les plus ambitieux de la ville, la
structure offre des espaces de travail accessibles aux créateurs et porteurs de projets
culturels. Depuis 2015, David Wibbeler et son équipe, travaillent sur le développement de
Frappant e.V. Le projet s’étend maintenant au delà de ses murs, pour se réinventer et devenir le véritable coeur créatif d’Hambourg.
Iloną Wronkowską (Programmatrice • Stodola | PL)
Depuis 8 ans, Ilona Wronkowska est programmatrice du Stodola Club. Cette salle de
concert, située au coeur de Varsovie, est la plus ancienne de Pologne. Depuis plusieurs
années, Stodola dépasse largement les frontières de Varsovie et exporte des artistes dans
toute la Pologne. Convaincue de la nécessité de promouvoir et de développer les industries culturelles et créatives en Europe, la structure est membre de différents réseaux,
dont le projet LIVEUROPE, lauréat du dernier appel à projet Europe Créative qui vise à
promouvoir la mobilité des artistes en Europe.
42
Informations
pratiques
European Lab Forum
Hôtel de région — 1, esplanade François Mitterrand
69002 Lyon
Le Sucre —49-50 quai Rambaud — 69002 Lyon
Pour acheter vos billets
Vente internet : www.europeanlab.com
Et chez notre partenaire :
www.digitick.com et dans les points de vente
physiques Digitick.
Pass European Lab Forum
Accès à l’ensemble du Forum European Lab ainsi
qu’a l’Inauguration de Confluence 2015
40 euros*, tarif unique
Pour tout autre renseignement
www.europeanlab.com
[email protected]
Billet à l’unité
Accès à un programme du Forum European Lab :
URBS, Conférence d’Inauguration, Storytelling,
Guru Talk, Débat.
Facebook : European_Lab
Twitter : European_Lab
Instagram : European_Lab
Hashtag : #eurolab2015
Infoline disponible à partir du 21 avril 2015
06 66 38 02 12
Pass Pro European Lab Forum 2015
Accès à l’ensemble des programmes du forum
European Lab ainsi qu’à European Lab Pro et à
l’Inauguration de Confluence 2015.
Pass Pro Nuits sonores x European Lab 2015
Nuits sonores : accès aux Nuits 1, 3 et 4 et aux 3 NS
Days, à l’Inauguration et au bar pro du festival
European Lab : accès à l’ensemble des modules du
forum European Lab ainsi qu’à European Lab Pro
Offre dédiée aux pros mais ouverte à tous.
* Tarifs hors frais de location
43
Les partenaires de
European Lab forum
Partenaires privés
Partenaires institutionnels
Mécènes
Partenaires médias
44
Arty Farty
Arty Farty est une association loi 1901 à but non lucratif, européenne et entièrement indépendante. Née
en 1999 à Lyon, elle a pour mission le développement et la promotion des cultures indépendantes, dans
le domaine de la musique et de la création visuelle, mais au-delà dans tous les champs disciplinaires et
toutes les esthétiques contemporaines connexes : graphisme, fooding, création numérique...
Arty Farty s’inscrit aujourd’hui dans un écosystème
plus large qu’elle a commencé à développer à partir
de 2010 et dans lequel se trouve notamment Culture
next (société gestionnaire du Sucre), A.K.A (agence
de booking créée en partenariat avec Alias) et
Transmission (société gestionnaire du Transbordeur).
En 2015, Arty Farty travaille également au développement d’un catalogue musique dans le domaine
de l’édition numérique (en collaboration avec ABM)
et à la création d’un hub créatif réunissant dans un
lieu physique l’écosystème proche de la structure, un
incubateur d’entreprises culturelles et un espace de
co-working.
Engagée et militante, Arty Farty œuvre notamment,
sur son territoire et au niveau européen, pour le
renouvellement des générations et des stratégies
publiques dans le champ de la culture. À ce titre,
elle milite pour la notion d’entrepreneuriat culturel,
la sanctuarisation et le redéploiement des moyens
publics de la culture, une prise en compte renforcée
de la vision culturelle dans la construction des villes
de demain.
Dans cette perspective, Arty Farty imagine et produit
des événements, notamment le festival Nuits sonores
à Lyon (depuis 2003), le forum European Lab (depuis
2011) et Nuits sonores Tanger (depuis 2013). La
structure assure également des missions de conseil
et de direction artistique pour d’autres structures et
lieux culturels, en particulier la Gaîté Lyrique à Paris
(depuis 2008) et le Sucre à Lyon (depuis 2013).
Arty Farty est une structure autofinancée à 83%. Ses
ressources publiques (17%) proviennent de l’Union
Européenne, la Ville et la Métropole de Lyon, la
Région Rhône-Alpes et le Ministère de la Culture. Elle
compte aujourd’hui 20 salariés à plein temps et 900
adhérents.
Enfin, Arty Farty a développé une activité de
management artistique, au service de nombreux
artistes émergents, français ou internationaux, et
de quelques artistes plus confirmés, notamment
Laurent Garnier.
45
Contact presse
Guillaume Duchêne
M.: [email protected]
T. : +33 (0)6 30 66 34 25
Arty Farty Licences : 2-1024000 3-1024001
Design graphique : Superscript 2
Crédit photos : Brice Robert, Nicolas Dartiailh, Denis Chaussende, Kevin Buy
Ne pas jeter sur la voie publique.
46

Imagine la culture de demain

Transcription

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Élise Letellier

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