Université Laval Faculté d`aménagement, d

Université Laval
Faculté d'aménagement, d'architecture et des arts visuels
École de Design
Programme Art et science de l'animation
Baccalauréat en art et science de l’animation (BASA)
Certificat en art et science de l’animation (CASA)
ANI 1011 DESSIN : VOLUME ET PERSPECTIVE
Vasile-Marius Gindac
Automne 2012
[email protected]
Horaire des cours : Sections A et P : Lundi 8h30-11h20 et Jeudi 18h30-21h20
Local : 3220
Description du cours
Ce cours porte sur la représentation par la perspective et le volume en dessin. Ce cours est à la fois théorique et
pratique. Dans ce cours, l'étudiant apprend les éléments de la représentation basée sur l’utilisation adéquate de la
perspective et du volume. Plusieurs exercices exploratoires assurent la compréhension des concepts abordés en
classe.
Lien avec le programme
Ce cours fait partie du programme d'Art et science de l'animation. Il s’agit d’un cours préalable à plusieurs cours en
art et science de l’animation.
Objectifs du cours
Ce cours de dessin vise à développer les aptitudes perceptives de l’étudiant concernant le volume, les formes, les
ombres, les textures et la perspective. Le dessin sera également présenté comme un processus qui, en
développant les différentes règles de vues en perspective favorise la créativité et la représentation des éléments
visuels : éléments de décors, personnages, etc. en 3 dimensions sur papier et ainsi que sur l'ordinateur à l'aide du
logiciel de dessin numérique comme Adobe Photoshop, par exemple. Une attention importante sera portée sur les
proportions et la relation entre les éléments visuels et leur position dans l’espace de travail (le cadre de l'image) en
fonction des différentes angles de vues.
Ce cours de dessin vise spécifiquement à :

Approfondir les connaissances de dessin en deux dimensions pour suggérer la réalité en trois
dimensions : habileté à percevoir et à dessiner correctement les lignes de points de fuite, les ombres et
les lumières, les relations et les proportions entre les éléments.

Acquérir des notions et les principes de perspective : la perspective cavalière, perspective frontale,
perspective oblique, perspective aérienne, etc.

Maîtriser le dessin d'observation et l'application de différentes techniques et approches dans la
construction des volumes des éléments d'architecture ou bien d'un décor.

Développer les aptitudes de dessin de personnages sous différents angles de vues et d’aptitudes de
percevoir le résultat de la déformation de certains volumes et leurs proportions en fonction de l’angle de
vue (des personnages en raccourci, ou en deux points de fuite, par exemple).

Maîtriser les techniques afin de suggérer le volume en fonction d'une source lumineuse.

Consolider la connaissance générale du français et acquérir le français de niveau universitaire.
Note : les autres sections du cours seront assumées par des collègues. Bien que les objectifs du cours soient semblables, les
méthodes pédagogiques de même que les exercices ou les projets peuvent être différents.
Dans ce document, le générique masculin est utilisé sans discrimination pour alléger le texte.
Déroulement
Dans un premier temps, le cours porte sur l’étude des formes géométriques comme : la sphère, le cube et le
cylindre, étude sur les structures de base et la représentation des volumes. Des ateliers et des démonstrations
pratiques alternent avec des exposés afin de favoriser l’intégration des apprentissages. La deuxième partie du
cours a pour objectif la pratique du dessin de perspective, l'application et l’interprétation des volumes en fonction
des angles de vues et la source lumineuse avec des éléments imposés dans la salle de dessin. Par la suite, le
travail implique plusieurs exercices pratiques portant sur le dessin des éléments d'un décor et l’intégration d’un
personnage dans un angle de vue imposé par le professeur (ex. : dessin de mémoire).
Formules pédagogiques
Exposés et présentations de documents visuels.
Travail en atelier. Mise en commun et discussion.
Exercices hebdomadaires.
Ce cours de dessin demande en moyenne 6 heures de travail par semaine en plus des heures du cours.
La présence et la ponctualité aux cours sont obligatoires.
Matériaux requis
Crayon pousse-mine
Crayons de couleur à pointe fine
Crayons et bâtons cylindriques de graphite tendre : HB, 2B, 4B, 6B
Crayon noir China Marker, Stabilo All ou Faber Castell à base d’huile
Stylos pour le dessin (encre pigmentée, résistant à l’eau / Micron, Staedtler ou Faber Castell) (optionnel)
Gomme à effacer
Aquarelle noire en tube
Pinceaux pour aquarelle de différentes grosseurs
Récipients pour eau et lavis
Pinces à documents (optionnel)
X-acto et aiguise-crayon (optionnel)
Ruban adhésif ou colle en bâton repositionnable(optionnel)
Papier à dessin (surface à grain) 9 x 12 - 11 x 14, ou 14 x 17 pouces
Papiers divers (papiers à dessin et papier aquarelle) (optionnel)
Travaux et modalités d’évaluation
L’évaluation formative se fera tout au long de la session, durant le travail en atelier.
L’évaluation sommative se fera à la mi-session et à la fin de la session.
Pondération
À la mi-session :
Sélection de travaux :
Exercices :
À la fin de la session :
Sélection de travaux :
Exercices :
Présentation (évaluation du français) :
35 %
10%
35 %
10%
10 %
Retard : retard sans raison majeure ni autorisation préalable se verra dévalué de 5 % par jour de
retard
Critères d’évaluation
Pertinence des réalisations au regard des consignes.
Compréhension de la structure schématisée pour la construction des volumes.
Qualité de la perception : observation et transcription des proportions, des volumes et
de la perception du dessin en perspective.
Exploration et enrichissement du langage plastique : techniques et approches variées.
Travail assidu en atelier et en dehors des cours - participation
Créativité et recherche par rapport aux exercices.
Échelle de notation
excellent
A+
A
AB+
B
B-
très bon
4,3
4
3,7
3,3
3
2,7
96 %
92 %
88 %
84 %
80 %
76 %
bon
passable
insuffisant
C+
C
CD+
D
E
2,3
2
1,7
1,3
1
0
72 %
68 %
64 %
60 %
56 %
LE PLAGIAT
«Copier-coller» c’est plagier!
Des sanctions sont prévues au Règlement des études en ce qui a trait au plagiat. Elles varient de l’imposition de la
note 0 pour le travail ainsi remis jusqu’à l’expulsion de l’Université selon le cas. Voici un extrait du Règlement des
études 2008 (CU-2000-5)* :
28. Dans le but de préserver la crédibilité des attestations ou des diplômes délivrés et afin de s’assurer que les
relevés de notes et les diplômes témoignent de la compétence et de la formation réelle des étudiants, il est
notamment interdit :
a) de copier, de contrefaire ou de falsifier un document sujet à une évaluation.
b) d’emprunter, dans un document ou un travail sujet à évaluation, en tout ou en partie, l’œuvre d’autrui ou des
passages tirés de celle-ci, sans les identifier comme citations et en indiquer la source, ce qui a pour effet de les
faire passer pour siens et d’ainsi induire en erreur la personne chargée de l’évaluer.
Pour vérifier vos connaissances en matière de plagiat, nous vous conseillons de faire le petit quiz suivant :
http://www.fsa.ulaval.ca/html/asp/plagiat/
aussi :
http://www.cadeul.ulaval.ca/quiz/
* Pour des informations plus complètes sur le Règlement des études et
disciplinaire:
http://www.ulaval.ca/sg/reg/Reglements/Reglement_des_etudes.pdf
http://www.ulaval.ca/sg/reg/Reglements/Reglement_disciplinaire.pdf
DÉROULEMENT
Section A – Lundi de 8h30 à 11h20
1
semaine 3 septembre
2
semaine 10 septembre
congé (Fête
du travail)
local 3220
Introduction et les principes de perspective 1
perspective frontale,
local 3220
3
semaine 17 septembre
exercice – le cube, la sphère, le cylindre
local 3220
4
semaine 24 septembre
les principes de perspective 2 + exercice
perspective cavalière, aérienne
local 3220
local 3220
5
semaine 1 octobre
modèle vivant 1
6
semaine 8 octobre
congé (Action
7
semaine 15 octobre
modèle vivant 2
local 3220
les principes de perspective 3 + exercice
local 3220
8
semaine 22 octobre
Évaluation mi-session
de grâces)
9
semaine 29 octobre
semaine de lecture
10
semaine 5 novembre
les principes de perspective 4 + exercice
11
semaine 12 novembre
exercice – la lumière et le volume
local 3220
12
semaine 19 novembre
exercice – la lumière et le volume 2
conception d'un personnage
local 3220
13
semaine 26 novembre
local 3220
dessin de mémoire – avec Photoshop
intégration du personnage dans un décor
local 3220
14
semaine 3 décembre
modèle vivant 3 - raccourci
local 3220
15
semaine 10 décembre
Proportions / mise en page
local 3220
16
semaine 17 décembre
Synthèse
local 3220 Évaluation
DÉROULEMENT
Section P – Jeudi de 18h30 à 21h20
1
semaine 6 septembre
introduction
local 3220
2
semaine 13 septembre
les principes de perspective 1
perspective frontale,
local 3220
3
semaine 20 septembre
exercice – le cube, la sphère, le cylindre
local 3220
4
semaine 27 septembre
les principes de perspective 2 + exercice
perspective cavalière, aérienne
local 3220
5
semaine 4 octobre
modèle vivant 1
local 3220
6
semaine 11 octobre
les principes de perspective 3 + exercice
local 3220
7
semaine 18 octobre
modèle vivant 2
local 3220
les principes de perspective 4 + exercice
local 3220
8
semaine 25 octobre
Évaluation mi-session
9
semaine 2 novembre
10
semaine 8 novembre
11
semaine 15 novembre
12
semaine 22 novembre
semaine de lecture
exercice – la lumière et le volume
local 3220
exercice – la lumière et le volume 2
conception d'un personnage
local 3220
dessin de mémoire – avec Photoshop
intégration du personnage dans un décor
local 3220
13
semaine 29 novembre
modèle vivant 3 - raccourci
local 3220
14
semaine 6 décembre
Proportions / mise en page
local 3220
15
semaine 13 décembre
Synthèse
local 3220 Évaluation
Communication
Tout au long de la session, le professeur aura à communiquer aux étudiants, via le courriel, des informations
importantes concernant le cours. Pour se faire, il utilisera l'adresse courriel que l'Université fournit à chaque
étudiant. Ce dernier a la responsabilité de consulter régulièrement son adresse courriel. En aucun cas, l'étudiant
ne pourra invoquer l'ignorance en rapport avec une directive émise par le professeur via le courriel.
BIBLIOGRAPHIE
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MATESSI, Michael D., Dynamic Life Drawing for Animators , USA, Focal Press, 2006, ISBN 13 : 978-0-240-808451 , ISBN 10 : 0-240-80845-2
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SHEPPARD, Joseph, Anatomy : a complete guide for artists. New York : Watson-Guptill, 1975.
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SMITH, Ray, Le manuel de l’artiste. Paris : Bordas, 1989.
SMITH, Stan, Dessin, toutes les techniques. Paris : Dessain et Tolra, 1995.
VALÉRY, Paul, Degas, danse, dessin. Paris : Gallimard, 1965.
Marius Gindac
Automne 2012
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