Sérénade en mi mineur
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Sérénade en mi mineur
Vendredi 2.12.2016 - 20:00 SÉRÉNADE Par l’Orchestre à cordes du Conservatoire royal de Bruxelles Raphael Bell, direction Arnaud Giroud, coordination Sérénade en mi mineur Edward Elgar Death and Resurection Toru Takemitsu Deux airs et deux tambourins, extrait de Dardanus Jean-Philippe Rameau Sérénade en do majeur Tchaïkovsky Orchestre à cordes du Conservatoire royal de Bruxelles 1ers violons Mireille Kovac (concertmeister) - Mirela Chiricescu - Marie-Kell de Cannart - Mario Guierre - Mirabelle Kajenjeri - Aleksandra Kroll - Dahud Le Meur - Chloe Phelps Sarah Sabahi - Esther Singier - Elisa Tigoulet - Hannah Van Laere - Aliénor Woltèche 2nds violons Juliette Janssen (chef de pupitre) - Esther Chalard - Pauline Dubois - Anne-Héloïse Gevers - Elena Olga Groppo - Angela Hernandez - Jérémie Krief - Ana Miranda Lena Schulz - Ângela Topa - Mélina Wasson Altos Charles Lucchinacci (chef d'attaque) - Etienne Chattaway - Morgan Huet - Irène Leroy - Daniel Precz - Ondine Simon Violoncelles Ravi Ranganathan (chef de pupitre) - Marie Anthonioz - Sylvain Boltz - Min-Jou Chen - Arthur Daems - Eugénie Lalonde - Camille Ledocq - Alvaro Quintero - Elvira Carlota Serrano - Anne Tigoulet Contrebasses Katrien Dupont (chef de pupitre) - Camille Doore - Claire-Sarah Fouché - Yohan Simony Edward Elgar Compositeur britannique (Lower Broadheath 1857 – Worcester 1934) Sir Edward Elgar est un chef d’orchestre et compositeur britannique, figure clé de la musique anglaise dite "romantique" du XIXe, début XXe siècle. L'influence d'Edward Elgar est incontestable sur les compositeurs britanniques, tels que Holst, Tippett et Britten. Compositeur largement autodidacte (initié à la musique par son père), Edward Elgar ne se limite pas à un genre en particulier : son œuvre musicale est composée de symphonies et concertos (Concerto pour violoncelle en mi mineur op.85), de musique pour chœur, cantates et oratorios (The Dream of Gerontius), de ballets (The Sanguine Fan), de musique de chambre (Salut d’Amour), et de musique pour clavier ainsi que pour orgue (Sonate pour orgue en sol op.28). Bien qu’il soit apprécié pendant sa carrière pour sa musique anglaise quasi"chauvine", Elgar se sent tout de même excentré, culturellement et musicalement, de la société anglaise contemporaine : son manque de formation musicale de conservatoire (et une forte influence musicale européenne plutôt que britannique), sa foi catholique romaine, ainsi que ses origines de classe moyenne, font qu’Elgar n’atteint pas la renommée avant ses quarante ans. Reconnue aujourd’hui principalement pour son aspect mélodique, sa musique fait partie du canon musical ; Edward Elgar est aujourd’hui considéré comme un pilier incontournable de la musique anglaise. Toru Takemitsu Compositeur japonnais (1930-1996) Toru Takemitsu étudie la composition avec Yasuji Kiyose, mais reste essentiellement autodidacte au contact des œuvres de Debussy, d'Olivier Messiaen notamment, et de la musique traditionnelle japonaise. Il opère une synthèse originale entre Occident et Orient : goût pour le grand orchestre et les instruments traditionnels, attachement à un hédonisme sonore et une conception orientale du temps étiré. Son œuvre raffinée et attachante en fait le chef de file de la musique contemporaine japonaise. Parmi ses nombreuses œuvres, citons Requiem pour cordes (1957), November Steps (1967), I Hear the Water Dreaming (1987), Fantasma/Cantos (1991); il compose également de nombreuses musiques de film. En 1991, il reçoit le Prix CIM-Unesco. Jean-Philippe Rameau compositeur français et théoricien de la musique (Dijon, 1683 - Paris, 1764) Jean-Philippe Rameau est un compositeur et théoricien français de la fin de la période baroque et du début du classicisme dont il symbolise l’apogée. Premier théoricien de l’harmonie classique, il s’impose comme une référence. Son art se déploie principalement dans des œuvres lyriques, en particulier le genre de l’opéra-ballet, et dans la musique pour clavecin. Fils d’organiste, Rameau fait ses études au collège jésuite des Godrans mais n’y excelle pas, il décide alors de se consacrer à la musique. A 18 ans, il se rend en Italie pour parfaire son éducation musicale. Il est ensuite nommé organiste à Avignon, puis à Clermont-Ferrand et compose ses premières cantates. En 1706, Rameau arrive à Paris où il est organiste chez les Jésuites, et étudie l’orgue avec Louis Marchand (concurrent de François Couperin) ; il commence à publier des œuvres pour clavecin. Il prend en charge des fonctions d'organistes, il compose des motets (musique sacrée) et des cantates profanes, puis il retourne à Paris où il s’installe en 1722. La même année, il publie son ouvrage théorique majeur, le Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels. De façon très novatrice, il présente la musique comme une science et affirme que le principe naturel de la musique réside dans l’harmonie. La carrière lyrique de Rameau débute seulement en 1733, alors âgé de 50 ans. Il crée Hippolyte et Aricie, Les Indes galantes, Castor et Pollux. En 1745, il s’illustre à nouveau avec La Princesse de Navarre et quatre autres œuvres lyriques ; il devient le musicien officiel de la Cour (compositeur du Cabinet du Roi). Rameau continuera à composer jusqu’à sa mort. Piotr Ilitch Tchaïkovski Compositeur russe (Votkinski, 1840 – Saint-Petersbourg, 1893) Piotr Illitch Tchaïkovski est un compositeur incontournable du romantisme russe, parmi les plus grands symphonistes de sa génération. Ses dons de mélodiste, mêlant sentimentalité et lyrisme, lui ont assuré une popularité durable. Piotr Illitch Tchaïkovski fait des études de droit, et commence à gagner sa vie en tant que fonctionnaire au ministère de la justice. C’est à la mort de sa mère, en 1854, qu’il décide de se consacrer exclusivement à la musique. En 1861, il intègre le Conservatoire de Moscou créé par Anton Rubinstein. Il suit les cours de Zaremba, Rubinstein et sort diplômé en 1865. Dès l’année suivante, il est nommé professeur d’harmonie au Conservatoire de Moscou. Dans les années 1868-1874, parallèlement à sa carrière de compositeur, Tchaïkovski œuvre en tant que critique musical dans la presse moscovite. La vie personnelle et sentimentale du compositeur est mouvementée. Une liaison épistolaire s’installe avec Nadejda von Meck, à qui il dédie sa quatrième symphonie. Celle-ci lui verse une allocation de 6000 roubles par an, mécénat ensuite relayé par l’empereur Alexandre III. La rumeur court sur son homosexualité; afin de la démentir, Tchaïkovski se marie en 1877 avec une élève, Antonina Miliukova, mais ce mariage est un douloureux échec. Sa popularité est telle que son décès donne lieu à des funérailles nationales dont les frais sont pris en charges par la maison impériale. Proche du groupe des cinq (Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski, Cui) sans toutefois participer à leur militantisme musical, il reste attentif aux courants musicaux et a exercé une grande influence sur Arenski et Rachmaninov. Parmi les compositeurs qu'il admire, citons Mozart, Beethoven, Glinka, Meyerbeer, Weber et Schumann. S'il est profondemment lié à la tradition russe, son oeuvre (dix opéras, ballets et symphonies) reste influencée par la musique occidentale et colorée par un désir de traduire le destin tragique de l'homme. Le Conservatoire royal de Bruxelles organise chaque année plus d’une centaine de concerts et spectacles - gratuits pour la plupart - pour donner à ses étudiants l’expérience de la scène et les préparer à la vie professionnelle. L’an dernier, plus de 20.000 spectateurs ont soutenu cette initiative, par leur présence et leur bienveillance. Musique et théâtre se partagent la programmation, avec des tempos différents. La musique est présente tout au long de l’année alors que le théâtre se réserve plutôt la fin de saison. Concerts de midi et du soir s’enchaînent au Conservatoire et dans des lieux partenaires tels que le Parlement bruxellois, le MIM et l’ULB, avec deux temps forts : les Nocturnes du Conservatoire en décembre et le festival Courants d’Airs en avril. Retrouvez toute cette programmation en ligne : http://www.conservatoire.be/crb_concertsandco https://www.facebook.com/CRBruxelles Pour + d’infos : [email protected] 02 500 87 22 Tout prochainement/ Lundi 5 / jeudi 8 / Vendredi 9 / Lundi 12 / jeudi 15 / Vendredi 16.12.2016 Les Nocturnes du Conservatoire Pour six soirées, carte blanche aux étudiants de la section musique du Conservatoire. Leur créativité et leur fantaisie ne manqueront pas de briser la glace. Un vent de fraicheur sur le répertoire. Entrée libre Conservatoire royal de Bruxelles Auditorium Rue du Chêne 17 1000 Bruxelles Mardi 6.12.2016 - 12:30 Ensemble de violoncelles On dit souvent que c'est l'instrument le plus proche de la voix humaine et il a séduit tous les grands compositeurs. À votre tour de vous laisser séduire. Marie Hallynck et Didier Poskin, coordination / Classes de violoncelle Entrée gratuite MIM, Musée des instruments de musique Montagne de la Cour 2 1000 Bruxelles Vendredi 9.12.2016 - 12:30 Podium de chefs Confrontés à l’exigeante réalité de diriger un groupe ou un orchestre, les chefs en devenir mettront en exergue, tout au long d’un programme-surprise, la nécessité d’une maîtrise et d’une conviction communicatives. Philippe Gérard, coordination / Classe de direction d’orchestre Entrée gratuite Conservatoire royal de Bruxelles Petite Salle Rue de la Régence 30 1000 Bruxelles Conservatoire royal de Bruxelles Rue de la Régence 30 - 1000 Bruxelles 02 500 87 22 [email protected] www.conservatoire.be Suivez nous sur/ www.facebook.com/CRBruxelles Le Conservatoire royal de Bruxelles remercie : Shirly Laub et Endre Kleve, coachs violons. Le Conservatoire royal de Bruxelles est soutenu par :