La Direction musicale

Distribution
Tamino
Fred Barthoumeyrou
Pamina
(en alternance)
Paula Lizana
Clémence Lévy
Papageno
(en alternance)
Antoine Lelandais
Guillaume Collignon
Papagena
(en alternance)
Bérangère Mehl
Nathalie Fabre
La Reine de la Nuit
(en alternance)
Bernadette Mercier
Géraldine Casey
Anne Laure Savigny
Sarastro
(en alternance)
Pierre Audigier
Henri de Vasselot
Monostatos
Stéphan Debruyne
Le trois Dames
Marie Némo,
Ana Isoux
Agnès Mir
Les Trois esclaves
Lucy Samsoën,
Bérangère Mehl
Pierre Audigier
Henri de Vasselot
Nathalie Fabre
Et (en alternance)
Un ours
Un Sanglier
Un Lion
Une Grue (Marionnette)
Trois enfants (Marionnettes)
(en alternance)
Marie Némo
Agnès Mir
Lucy Samsoën
Bernadette Mercier
Géraldine Casey
Anne-Laure Savigny
Marie Némo,
Lucy Samsoën
Bérangère Mehl
Le Premier Prêtre
(en alternance)
Le Deuxième Prêtre
Pierre Audigier
Henri de Vasselot
Stéphan Debruyne
Le Vent
Agnès Mir & Lucy Samsoën
Le Dragon
Pierre Audigier, Bérangère Mehl
Lucy Samsoën, Stéphan Debruyne
Henri de Vasselot, Nathalie Fabre
(en alternance)
Flûte à Bec
Ana Isoux
Les deux clarinettes
Vincent Boisseau & Jonathan Jolin
Nicolas Naudet & Jean-Brice Godet
(en alternance)
Basson
(en alternance)
Vivian Angeloz, Simon Béchemin,
Cécile Jolin, Cécile Hardouin,
Yannick Mariller, Brice Martin
Accordéon
(en alternance)
Eric Allard-Jacquin,
Laurent Derache
Équipe artistique
Mise en scène
Assistant mise en scène
Jean Hervé Appéré
Gil Coudène
Adaptation musicale
Direction musicale
Vincent Manac’h
Samuel Muller
Pantomime
Valérie Bocheneck
Marionnettes
Emmanuelle Trazic
Danses
Edith Lalonger
Chant
Jeroen Bredewold
Anne-Laure Savigny
Coordination combats
Patrice Camboni
Masques, décors et tréteaux
Stefano Perocco
Création costumes
Delphine Desnus
Stagiaires Costumes
Diane Cordonnier
Sara Prineau
Lucie Guillemet
Camille Pénager
Stéphanie johansson
Perruques
Lou Valérie Dubuis
Lumières
Edwin Garnier
La Flûte enchantée est un spectacle soutenu par l’ADAMI et la SPEDIDAM
« La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes de
la Musique et de la Danse) est une société d'artistes-interprètes qui gère les droits de l’artisteinterprête (musicien, choriste ou danseur) en matière d’enregistrement, de diffusion et de
réutilisation des prestations enregistrées. »
Le Spectacle
Tamino s’introduit dans le royaume de Sarastro pour y délivrer la douce Pamina qui a été enlevée
à sa mère la Reine de la Nuit. Accompagné de Papageno, il doit traverser de nombreuses
épreuves pour être digne d’être un homme et s’unir à Pamina. Démons, Dragon, Dames
émoustillées, Prêtres et Génies sont du voyage pour un spectacle endiablé qui mêle burlesque et
fantastique, musique et feux d’artifice, émotion et rire. Une commedia dell’arte in musica qui,
aux sons d’un quintette à vent somptueux, nous donne le goût de l’Opéra et de Mozart sans
abandonner la fantaisie et le rire qui sont la marque de Comédiens & Compagnie.
Note de mise en scène
La Flûte enchantée s’adressait dés sa création à un public populaire. Aujourd’hui les
représentations de l’opéra de Mozart touchent plutôt une élite mélomane. Le dessein de
Comédiens & Compagnie, comme par le passé avec la Princesse d’Élide notamment, est de
toucher un tout public riche de ses différences, sociales ou culturelles.
Pour ce faire notre premier travail a été de sélectionner les airs et les chœurs les plus
représentatifs du génie de Mozart, ceux dont la densité émotionnelle est la plus accomplie (Air de
Pamina, la Reine de la Nuit, Monastatos, Sarastro...) afin de garder au spectacle cette qualité
esthétique qui nous est chère.
La deuxième étape a concerné en particulier les dialogues et récitatifs. Nous les remplaçons par
des dialogues rapides à la manière de la commedia dell’arte, parfois à partir d’improvisations,
selon les règles de la rhétorique théâtrale développées entre autre par Carlo Boso. Ces dialogues
ont pour but de faire avancer l’action mais aussi d’amener les effets comiques, ce qui est aussi
l’identité de notre travail et sa force auprès du public large que nous cherchons à toucher. Ces
dialogues sont ensuite enrichis, esthétiquement et émotionnellement, par l’incorporation de
répliques du répertoire français du 18ème siècle, essentiellement Beaumarchais, Lesage, Gueulette
et Marivaux.
Notre Flûte enchantée est donc un spectacle de commedia dell’arte dans lequel est réintroduit
30 % environ de l’oeuvre de Mozart.
La partition musicale est assurée par un quatuor à vent (Basson, deux clarinettes et un accordéon
auxquels s’ajoute dans certains passages la flûte à bec). Aux neuf comédiens qui participent aux
chœurs et à certains airs (Papageno par exemple, Papagena, les trois dames...) sont adjoints une
soprano collorature et une soprano. Ces chanteuses sont impliquées dans l’action au même titre
que les comédiens.
Les comédiens, qui interprètent plusieurs personnages, suivent, par de multiples métamorphoses
et un art de la rupture consommé, les diverses situations qui se succèdent et s’entrechoquent.
Chanteurs, danseurs, cascadeurs, escrimeurs, manipulateurs, ils maîtrisent autant le registre
dramatique que le registre comique, l’émotion que la farce, la convention qu’une authenticité
certaine.
La scénographie est identique à celle de nos précédents spectacles : des tréteaux traditionnels en
guise de scène (avec un effet de perspective amenée par 3 niveaux de Colonnes), les musiciens
positionnés devant les tréteaux comme dans une fosse d’orchestre. Ce dispositif est maniable, peu
encombrant, donc à même de s’adapter aux multiples situations que nous sommes amenés à
rencontrer en tournée... Sur chaque colonne seront intégrés 3 décors différents (Les colonnes sont
triangulaires et tournent sur leur axe selon un vieux procédé copié d’un traité de scénographie
baroque). Une batterie de petites machines à effets d’inspiration baroque seront utilisées au cours
du spectacle (machine à vent, machine à pluie, Orage....). Notre Flûte enchantée se veut un
spectacle à effets avec cette touche saltimbanques qui nous est propre.
Le Metteur en Scène
Jean Hervé Appéré, formé par Philippe Gaulier, Heather Robb, et Monika Pagneux : Commedia
dell’arte, Bouffon, Clown, Masques, Tragédie (1981 à 1983). Clown en Allemagne et au Canada
avec Grant Heissler dans l’ Homme qui rit, d’après Victor Hugo (1985-1986). Revenu en France,
il suit les Cours d’Art Théâtral aux Arts et Métiers du Spectacle, avec notamment Ada d’Albon et
Laurent Azimioara, ancien professeur au Conservatoire national de Bucarest (1987 à 1989), dont
il sera l’un des interprètes privilégiés dans Tchekhov, Molière et Ionesco.
Il va parallèlement travailler avec Jean Pierre Miquel dans Comment va le monde, Môssieu ? Il
tourne Môssieu ! de François Billetdoux (Théâtre National de La Colline, Molière 1994 du
meilleur spectacle subventionné). En 1998, il signe la mise en scène de Chocolat de Brigitte Gyr
(Essaion de Paris. C’est aussi en 1998 qu’il rencontre Carlo Boso. Il sera pour le lui le Docteur
typique de commedia dell’arte dans La Folie d’Isabelle, La Pazzia Senile et Scaramouche. Après
la mise en scène de Café Expresso de Charles Dugowson, il entreprend avec Comédiens &
Compagnie la mise en scène d’une tétralogie Molière : La Princesse d’Élide, La Jalousie du
Barbouillé, Le Sicilien et Le Mariage forcé. Il est l’invité d’honneur du Mois Molière à Versailles
en 2005 avec cette tétralogie.
Après la mise en scène de Courbes exquises de François Zeméaris, une commedia
contemporaine il monte toujours avec Comédiens & Compagnie son adaptation de La Flûte
enchantée d’après l’œuvre de Mozart (spectacle Adami et spedidam qui sera un succès au festival
off d’Avignon 2007) et Un Cœur pour Samira de Christophe Alévêque, Hugues Leroy et Laurent
Gauthier (Versailles et Avignon 2008 et tournée en France).
Il travaille également avec la Compagnie Cinquième Acte au Musée Grévin et pour un spectacle
de Tréteaux (Parade) ainsi que pour la compagnie Casa Orphéa pour Mélicerte de Molière
(Versailles, Saint Germain en Laye et Châteaux du patrimoine). Intervenant à la Cité de
l’Architecture et du Patrimoine, il monte avec la Compagnie Zibaldoni une farce médiévale.
C’est aussi avec la Compagnie Zibaldoni qu’il monte un spectacle sur Laurel & Hardy et Molière
(Molière malgré lui, Avignon 2008 aux Théâtre des Béliers).
Il a enseigné aux Arts et Métiers du Spectacle, Au Studio Alain de Bock et à l’Académie
internationale des arts du spectacle (Carlo Boso). Il est intervenu dans le milieu psychiatrique. Il
est, pour la ville de Versailles, le Directeur artistique des États généraux de la Commedia
dell’arte 2009 à Versailles (Juin 2009).
La Direction musicale
Samuel Muller : Aprés des études d'histoire de la musique à la Sorbonne et au Conservatoire
National de Région de Saint-Maur-des-Fossés, d'histoire de l'art à l'Ecole du Louvre, et de
clavecin, Samuel Muller se consacre à la musique ancienne. Outre ses activités de chercheur, il
prend la direction de l'ensemble Dulcinea, basé à Bruxelles, spécialisé dans la musique française
des 17ème et 18ème siècles, et intervient régulièrement auprès de musiciens, chanteurs et
comédiens dans le cadres de projets scéniques théâtraux et musicaux. Depuis 2002, il dirige
l'ensemble Les Corbeaux et les Hybous, constitué de quatre chanteurs et d'un luth, dans un travail
sur la dramaturgie (théâtre, musique, poésie) à l'époque Baroque. Il est également depuis une
dizaine d'années metteur en scène, surtout dans le domaine lyrique en autres: Le Grand Cirque
Philosophique Barberini, Le Styx (Festival Les Malins Plaisirs de Montreuil-sur-mer), Miranda,
la princesse naufragée (opéras de Thierry Machuel et Roland-Bernard Thomas).
L’adaptation musicale
Vincent Manach : Après avoir suivi simultanément des études universitaires (Maîtrise, D.E.A et
Agrégation de musique) et une formation plus technique au CNR de Tours puis au CNSM de
Paris, il se consacre à l’enseignement (CNR de Paris, Formation de l’agrégation interne de
musique à Versailles, en collège), à une pratique de chanteur dans le chœur de chambre Les Cris
de Paris dirigé par Geoffroy Jourdain ainsi qu’à la composition. Après avoir écrit Orpheus
(2001) pour Geoffroy Jourdain, La Vita Nova (2003) pour Toni Ramon et la maîtrise de RadioFrance, Cants (2004) pour l’ensemble Diakroma et Cammin (2005) pour Le Jeune Chœur de
paris, il travaille actuellement à une commande de Raphaël Pichon pour l’ensemble baroque
Pygmalion ainsi qu’à une commande de Radio-France pour chœur et orchestre.
Le Chant
Jan Jeroen Bredewold : Après avoir étudié l’orgue et le piano, il s’intéresse au chant et à la
direction de chœur. En 1997, il obtient un diplôme de fin d’études au conservatoire de musique
de Zwolle, et continue de travailler sa voix avec Jelle Draijer, baryton basse au Nederlands
Kamerkoor. Parallèlement à la direction de plusieurs ensembles vocaux, passionné par la
pédagogie du chant, Jan Jeroen fonde une école à Groningen. tout en étant chanteur dans le
chœur de chambre professionnel Capella Frisiae. En 2004, il s’installe en France comme
professeur de chant à l’école de théâtre « l’Eponyme » à Paris et chante au sein de plusieurs
formations professionnelles à Paris et en province dont l’ensemble Kerylos (partitions vocales et
instrumentales de l’antiquité grecque et romaine) et le chœur de l’Opéra de Rouen. Après un
stage au Poème Harmonique,il est intégré comme choriste dans « la Vita Humana » de Marazolli
sous la direction de Vincent Dumestre.
La Pantomime
Valérie Bochenek : Après une formation de comédienne, elle parfait sa formation corporelle à
l’Ecole Internationale de Mimodrame de Paris dont elle sort diplômée en 1991. Elle intègre
plusieurs compagnies avant de créer MultiArt , où elle produit et interprète des créations
gestuelles et des pièces du répertoire classique de théâtre. Autour des cinquante ans de carrière du
Mime Marcel Marceau en 1996, elle co-organise les soirées anniversaires au Musée du Louvre et
à l‘espace Pierre Cardin et écrit avec son Maître l’ouvrage de référence : « Le Mime Marcel
Marceau, Entretien et Regards avec Valérie Bochenek » aux Editions d’art Somogy et en coréalise le cédérom. Leur complicité se poursuit au travers de la dernière création de la Nouvelle
Compagnie Marcel Marceau, « Les Contes Fantastiques », où elle assiste son Maître à l’écriture
et à la mise en scène du spectacle, ainsi qu’à la production dont elle est chargée. A propos de leur
dernière collaboration, Marcel Marceau écrira :« Valérie Bochenek, mon assistante et
collaboratrice, s’engage totalement dans tout ce qu’elle entreprend. Elle met toute son âme et son
cœur dans ce nouveau spectacle avec la troupe. Je pense qu’elle m’a été envoyée du ciel. C’est
également une forme de fantastique. C’est ainsi que notre Nouvelle Compagnie se forge pour
créer ces nouveaux mimodrames tournés vers l’avenir. » Depuis 2004-2005, elle est intervenant
en mime à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, assistante à la mise en scène du
spectacle Les Marchands de Ciels, mise en scène par Pierre Yves Massip, Cie Acta Fabula et
travaille avec Marcel Marceau à l’écriture de documentaires sur l’art du mime. Comme le dit
Gonzague Saint Bris, « elle est auprès de Marcel Marceau l’égérie du geste et la muse du
Mime ».
La Danse
Edith Lalonger : Diplômée de musique et de danse à l’Institut Carl Orff de Salzbourg, Edith se
spécialise en danse baroque auprés de différentes compagnies (Ris et Danceries, L’Éclat des
Muses, L’Éventail). Elle crée une chorégraphie pour Le Misanthrope de Molière, sous la
direction du metteur en scène russe Piotr Fomenko au Théâtre Elisabethbüne de Salzbourg,
théâtre avec lequel elle continue de travailler en qualité de chorégraphe, de professeur de danse et
d’improvisation théâtrale. The New York Baroque Dance Company l’invite pour une production
à Napa Valley. Elle crée les chorégraphies de Rotratto dell’amore (F. Couperin) pour l’ensemble
Baroque de Limoges. Les Caractères de la Danse (J. F. Rebel) pour le festival de musique
ancienne Styriate à Graz en Autriche, Les Folies Françaises (F. Couperin) à Montréal, ou encore
Fête au Château, au château de Vincennes.
La Coordination des Combats
Patrice Camboni : Titulaire d’une Maîtrise d’Armes à l’INSEP (Équitation, judo, boxe, karaté,
close combat), il a enseigné de 1985 à 1997 à l’E.N.S.A.T.T, à l’École de Théâtre et de mime
Ella Jarosevick, au R.S.C.G, à la Cité Internationale Universitaire... Il enseigne aujourd’hui au
conservatoire national. Il a travaillé avec L’École Nationale d’Art Lyrique de l’Opéra ParisBastille. Il anime des stages AFDAS, à l’École Marcel Marceau. Il est le co-fondateur de la Salle
d’Armes du Spectacle. Il travaille sur de nombreux spectacles aussi bien au cinéma qu’au
théâtre : Shakespeare le défi au Théâtre de Paris, Attila de Verdi à l’Opéra Bastille, Jésus de
Robert Hossein au Palais des Sports, Les Misérables de Claude Lelouch...
Les Décors et les masques
Stefano Perocco di Meduna : Il rencontre les masques en 1977, pendant les stages théâtrale de
la « Bienale di Venezia » dans le cours dirigé par Donato Sartori. Le travail de recherche
conduira à la fondation du groupe « Strutture Gestuali di Scaltenigo » et à la rencontre l’année
suivante avec Carlo Boso et la Commedia dell’Arte. La collaboration avec Carlo Boso a signifiée
et signifie encore l’occasion pour une synthèse entre des moments de recherche qu’ils activent
principalement dans des stages et l’activité pratique dans les spectacles où les masques prennent
vie. Un travail de profonde recherche sur les racines culturelles qui font d’un masque un véritable
véhicule de communication. Stefano Perocco a réalisé des masques pour un grand nombre de
compagnies et écoles, a dessiné et construit la scénographie ainsi que des machines théâtrales et
a enseigné dans plusieurs Académies et Universités. Il a en particulier collaboré avec le
TagTeatro dirigé par Carlo Boso, le TeatrodiLeo dirigé par Leo de Berardinis, la Compagnia
dell’Improvviso dirigé par Luca Franceschi, le Théâtre de l’Eveil dirigé par Guy Pion, le Théâtre
du Centaure dirigé par Camille et Manolo, la Cie Faux Magnifico dirigé par Toni Cafiero, la Cie
Comédiens & Compagnie dirigé par Jean Hervé Appéré, la Cie Viva la Commedia dirigé par
Anthony Magner, l’école Veneziainscena dirigé par Adriano lichtenstein, l’école Kiklos dirigé
par Giovanni Fusetti et l’Accadémie Aidas dirigé par Carlo Boso.
Les Marionnettes
Emmanuelle Trazic : Plasticienne et architecte de formation, elle est marionnettiste,
accessoiriste et décoratrice pour le théâtre et l’opéra depuis 1998, au sein de plusieurs
compagnies, dont le Théâtre du Volcan bleu (Hamlet sur la route, Mystère Poe ou L’illusion
comique …), ou Production 2M (Le Cirque philosophique Barberini, Le Styx...). Dans
l’audiovisuel, elle travaille pour Images et mouvement (l’atelier de fabrication des Guignols de
l’info), ainsi qu’à la fabrication de décors pour la SFP. En 2000, avec Valérie Trazic et JeanLaurent Cayzac, elle crée sa propre compagnie de marionnettes: le Sac à Ficelles, récemment
devenue COMCA. Leur dernier spectacle, Les moussus, présenté à la dernière Biennale
Internationale de la Marionnette au Parc de la Villette est programmé régulièrement dans les
parcs et jardins.
Les Costumes
Delphine Desnus : Depuis 1998, elle suit différentes compagnies de théâtre et de danse dont elle
prend en charge la création et la réalisation des costumes (compagnie Du Petit Peuple,
Bonimenteurs, Proart Brésil…..). Après un passage aux ateliers du Mystère Bouffe, elle se forme
au costume historique par le biais de la commedia d'ell arte et la danse baroque. Son parcours lui
permet ainsi d'évoluer de la création de costumes médiévaux pour le festival de Carcassonne en
2002, au costume grotesque pour des spectacles jeune public (compagnie les globe trottoirs) en
passant par le spectacle de rue (compagnie Saoufet).
Perruques et Maquillage
Lou-Valérie Dubuis : Aprés une formation classique en coiffure, Lou travaille depuis l'an 2000
pour les plus grandes scènes nationales et internationales du spectacle. Elle collabore avec de
nombreux comédiens et metteurs en scène : Charles Berling et Dominique Pinon (Fin de Partie
de S. Beckett), Claire Nebout et Jean-Claude Dreyfus (Réception mise en scène de C. Corréa),
Christophe Malavoy (Confidences trop Intimes mise en scène de P. Leconte), Jean-Louis
Trintigant (Moins deux, mise en scène de S. Benchetrit)... Elle travaille également pour l'Opéra
National de Paris : avec Robert Karsen, Patrice Chéreau (Cosi fan Tutte), Luc Bondy, Beno
Besson (La Flûte Enchantée)... Elle collabore également avec de grands chorégraphes : Bianca
Li, Roland Petit, Pina Bausch, Jérôme Robbins, Georges Balanchine ou encore Angelin
Prelocaj... Elle collabore avec de nombreuses compagnies de théâtre, dont Comédiens et
Compagnie.
Lumières
.
Edwin Garnier : Il travaille dans les métiers techniques du spectacle vivant depuis l’âge de 16
ans notamment dans des cafés-théâtres du sud de la France… Formé à l’Ecole Supérieur des
Techniques du Spectacle, à Lyon, en section lumière et machinerie-décoration, Il travaille depuis
quelques années pour différents festivals de musique, humour et théâtre essentiellement comme
éclairagiste. Il travaille également avec l’humoriste Bernard Azimuth depuis l’été 2003… Il
rencontre Comédiens & Compagnie en Mai 2005 pour en devenir le responsable technique et le
créateur lumière.
Les interprètes
Bernadette Mercier (Soprano colorature)
Après des études musicales au Conservatoire de Rennes, Bernadette Mercier entre pour deux ans
à l'Ecole d'art lyrique de l'Opéra de Paris (classe de Michel Sénéchal). Après ses débuts à l'Opéra
Comique puis à l'Opéra de St-Etienne, elle va travailler avec l'Opéra de Montpellier. Elle
enregistre avec l'Orchestre de l'Opéra de Paris, et l'Orchestre symphonique du Rhin (dirigé par
Luca Pfaff). De 1989 à 1992, Bernadette Mercier fait partie de la troupe du Théâtre-Opéra
d'Angers. Depuis, elle a chanté à l'Opéra de Nantes, l'Opéra de Lille et avec l'Orchestre National
d'île de France. Elle est réinvitée à l'Opéra d'Angers, pour y chanter le rôle de Gilda dans «
Rigoletto », la Reine de la nuit dans « la Flûte enchantée » et Aspasie dans « Mitridate » de
Mozart. Elle travaille avec l'Ensemble Orchestral de Paris à l'Abbaye de Royaumont, puis avec
l'Opéra du Rhin. Après un passage au Théâtre des Amandiers de Nanterre et au Festival Musica
de Strasbourg, elle interprète La vierge dans « Jeanne au bûcher » de Honneger à la comédie de
Clermont-Ferrand, puis participe à une création de Jan Willcox avec les percussions de
Strasbourg. Elle reprend au pied levé le rôle de Constanza à l'Opéra de Massy, ce qui lui vaut les
critiques élogieuses du Figaro et de Diapason. Elle travaille ensuite avec la Symphonie du
Marais, direction Hugo Reyne, puis reprend Constance de « l'enlèvement au sérail » en version
française au festival de Saint-Céré. Elle participe à la création « les Rois » de Philippe Fénelon,
dans le rôle de la première confidente à l'Opéra National de Bordeaux, mis en scène par Yannis
Kokkos. Elle débute la saison 2004-2005 avec les « Madrigaux guerriers et amoureux » de
Monteverdi au sein de l'ensemble A Sei Voci. Elle se produit aussi depuis dix ans dans des
récitals de mélodies et lieder avec le pianiste Jean-François Ballèvre , ainsi que dans un vaste
répertoire d'oratorio (Mozart, Rossini, Haendel, Bach, Berio, Dvorak,etc...).
Bernadette Mercier a obtenu le 2ème prix d'opéra au Concours international de chant de
Marmande en 1997 et le 1er prix de finaliste au Concours international de Verviers (Belgique)
en 1993.
Anne-laure Savigny (Soprano colorature)
Après de solides études musicales en France et en Autriche (Solfège, chant choral, danse
classique, harpe), elle se spécialise dans le chant baroque puis s’oriente vers la scène.
Parallèlement à divers engagements, elle est membre de la troupe d' Opéra Eclaté pendant trois
ans sur la tournée de Carmen Arabo - Andalouse (adaptée de Carmen de Bizet) comme choriste
puis comme soliste (Frasquita) partout en France et au Maroc. En tant qu'interprète, c'est avec
égale passion qu'elle aborde nombre de projets alliant l'engagement vocal et théâtral, avec un
profond soucis d'exigence et de partage. Son répertoire s'étend du lyrique à la comédie musicale
en passant par l'opérette et la musique contemporaine. Un port de Reine, une virtuosité vocale
évidente font d’elle un Reine de la Nuit étonnante qui mêle cruauté et fantaisie.
Paula Lizana (Soprano)
Après ses études de chant jazz et variété, elle fait des études de musicologie à l'Université du
Chili et obtient une maîtrise en théorie de la musique. C'est à ce moment qu'elle commence le
chant classique, le piano et la clarinette. En 2005 elle débute au Festival Montecarmelo à
Santiago, se consacrant au chant jazz/latino-americain et enregistre son album "Primores". A
Paris elle suit une formation en comédie musicale, danse, mime, improvisation au Conservatoire
L. et N. Boulanger et continue ses études de chant en 2ème cycle au Conservatoire A.
Charpentier puis avec Isabel Garcisanz. Elle intègre le choeur Symphonique du Chili et le choeur
de l'Orchestre de Paris, chantant sous la direction de Christophe Eschenbach, Laurent Petitgirard
et David del Pino Klinge. Elle est intervenante au sein de l’association Permis de Vivre dans le
14ème arrondissement et enseigne le chant et la musique dans des quartiers défavorisés. Jeune
première typique de la commedia elle compose une Pamina à la fois touchante et espiègle.
Lucy Samsoën
Elle a débuté à 7 ans à l'école du Théâtre de la Lucarne avant de jouer Lorca, Claudel, Brecht,
Goldoni, Rojas et Molière au Festival Théâtral de Coye-la-Forêt. Après sa licence en Arts du
Spectacle-études théâtrales à l'Université, elle entre au Conservatoire du 7ème à Paris, joue des
contemporains au Théâtre Marigny et obtient un "prix d'excellence". Elle continue sa formation à
l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Paris sous la direction d'Y. Pignot puis J-C. Cotillard.
Parallèlement, elle joue pour les enfants, les spectacles interactifs du Théâtre des Beaux-Songes
et son dernier rôle au Théâtre 13 à Paris : Sancho dans "Don Quichotte" de M. Suffran. Au
cinéma, "L'Ex-femme de ma vie" de J. Balasko, puis "Les Enfants" de C. Vincent. En tant que
Talent Cannes 2005 de l'ADAMI, elle participe aux Rencontres Internationales du Cinéma à Paris
et tourne dans "Têtes de Gondole", film choral de T. Binisti, P. Lioret, L. Tirard, B. Cohen, T.
Boscheron et D. Flament qu’elle a présenté au Festival de Cannes. Rentrée en 2006 à Comédiens
& Compagnie elle est La Princesse dans “La Princesse d’Élide” et Alice dans “Courbes
exquises”. À l’aise dans les rôles de jeune premières capricieuses voir hystériques ou de suivantes
excentriques, elle séduit par sa fantaisie et la richesse de ses émotions.
Marie Némo
Après un bac Art Dramatique à Nancy, Marie Némo a fait le DEUST "métiers du théâtre" à Aix
en Provence. C'est alors qu'elle créé la compagnie marseillaise Kartoffeln, en 1996. Elle collabore
à de nombreux projets collectifs et artistiques, en tant qu'auteur, comédienne, ou metteur en
scène. En 2000, elle créé le one-woman show Maman fait son Coming-Out et le joue pendant
cinq ans dans les café-théâtres, jusqu' Avignon 2005 où elle rencontre Comédiens et Compagnies.
Elle écrit par ailleurs des chansons, des textes théâtraux et des chroniques." Rentrée en 2006 à
Comédiens & Compagnie elle est Aglante dans la “Princesse d’Élide”, Cathau dans “La Jalousie
du Barbouillé” et Paméla dans “Courbes exquises”. Elle incarne avec bonheur la courtisane aux
appâts et au caractère généreux. Elle une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.
Agnès Mir
Après sa formation au Conservatoire National de Marseille, elle rentre au Studio Alain de Bock
et fait la connaissance de Jean Hervé Appéré. Elle joue Liberté à Brême de Fassbinder au TNM
La Criée, La Machine Infernale de Cocteau (Le Sphinx), Tribune Est d’Alexandre Galine ainsi
que d’autres créations contemporaines mises en scène par Jean Pierre Raffaelli. Au sein de
Comédiens & Compagnie elle est Philis dans “La Princesse d’Élide” et Isidore dans “Le
Sicilien”. Parallèlement elle suit une formation de danseuse classique et contemporaine. De la
jeune première acidulée à la première actrice sensuelle en passant par la sorcière débutante, elle
peut se prêter à de nombreuses compositions sans se départir de son charme. Elle une des Trois
Dames dans La Flûte enchantée.
Bérangère Mehl
Elle intègre la Cie Vire Volte en 1999 . Comédienne, chanteuse, marionnettiste, elle est formée
par Hélène Hoffmann, metteur en scène, diplômée du Conservatoire National de danse
Contemporaine, de l'Ecole du Mime au Carre et marionnettiste sous la direction d'Alain Racoing.
Elle se produit dans des mises en scène de Caroline Pallarès, Pascal Turbé, Hélène Hoffmann,
"De l'autre côté", "L'oiseau de feu", "Emmène-moi"..., créations de la Cie Vire Volte (au théâtre
de la Noue Montreuil, Scène Nationale l'Agora D'Evry, Théâtre de l'Etoile du Nord à Paris,
Théâtre National de Genevilliers, Théâtre de Nanterre, Avignon...) tout en complétant sa
formation en suivant des stages de danse contemporaines avec Carole Parpillon et de chant avec
Brigitte Prévost . En 2002, elle découvre l'improvisation théâtrale et la commedia dell'arte avec
Carlo Boso et Jean-Hervé Appéré à l'Académie Internationale des Arts de Spectacle de
Montreuil, travail qui débouchera sur “Les pétroleuses” mise en scène collective en collaboration
avec Jean-Hervé Appéré, Stephan Debruyne et Fatsah Bouyahmed, spectacle représenté au
Festival des Arènes de Montmartre. Elle est Dorimène dans “Le Mariage forcé”, mise en scène de
Jean-Hervé Appéré. Son jeu comique se prête aux suivantes populaires comme aux jeune
premières acidulées. Elle est entre autre Papagena dans La Flûte enchantée.
Pierre Audigier
Après une carrière de cadre commercial il fait un passage au Théâtre du Chêne Noir à Avignon
sous la direction de Gérard Gelas, puis crée et anime une émission sur le réseau câblé de cette
même ville. Il entre au Studio Alain de Bock fin 2000 où il suit depuis diverses formations :
commedia dell’arte, stanislavskienne, clown, improvisation, escrime-spectacle, danse…Il joue
alors dans diverses pièces du répertoire classique, des courts-métrages et prête sa voix pour des
doublages, des imitations… Parfois régisseur général de Festival, il s’occupe d’événementiel. Au
sein de Comédiens & Cie, il est Euryale dans “La Princesse d’Élide”, Le Barbouillé dans “La
Jalousie du Barbouillé”, Sganarelle dans “Le Mariage forcé”. Il anime de nombreux ateliers de
théâtre et de commedia dans le milieu scolaire. En septembre 2007, il entre au conservatoire
départementale de Pantin (93) où il suit depuis une formation de chanteur lyrique avec JeanLouis Dumoulin. Premier acteur tour à tour violent et comique, capitaine électrique, de sa belle
voix de baryton, il est le grand Sarastro et le Prêtre taciturne dans « La Flûte enchantée ».
Stéphan Debruyne
Formé au clown par Gabriel Chamé, qui le mettra en scène dans le rôle de Protée dans “Les Deux
gentilshommes de Vérone” de Shakespeare, il rencontre Carlo Boso en 1996 et va travailler de
manière récurrente avec lui (Horatio dans “La “Folie d’Isabelle”, Freddy dans “Quai Nord”,
Roméo et Brighella dans “Les Amants de Vérone, Cinzio dans “Scaramouche”). Parallèlement, il
joue les rôles de Paulin dans “Bérénice”, mis en scène par Gerhald Schuman et s’essaye au
théâtre contemporain avec “Linge Sale”, de Grümberg dans une mise en scène de Anne
Bourgeois. Il travaille le chant classique avec Benoît Combes et se forme à l’escrime-spectacle
avec Maître Heddle Robboth et Maîtres Camboni et Rostain. Il participe également à divers
courts-métrages. Licencié des Arts du Spectacle à Paris 8 (Saint-Denis). Il est Arbate et Le
Prince Aristomène dans la “Princesse d’Élide”, Hali dans “Le Sicilien”, PDZ dans “Courbes
exquises” au sein de Comédiens & Compagnie. Stephan dirige actuellement plusieurs ateliers et
stages pour enfants et adolescents. Il enseigne au Studio Alain de Bock depuis 2004. Il interprète
un Monostatos Polichinelle surprenant.
Frédéric Barthoumeyrou
Il entre au Studio Alain de Bock en 1999 dans le cours de commedia dell’arte et comédie
classique dirigé par Jean Hervé Appéré. Il suit également une formation de jeu devant la caméra,
d’interprétation, d’escrime-spectacle et suit un stage de pantomime dirigé par Angelo Crotti.
Détenteur d’un DESS en Communication ainsi que d’une maîtrise d’Arts Plastiques, il se
consacre aujourd’hui entièrement au théâtre. Au sein de Comédiens & Compagnie il est Théocle
dans “La Princesse d’Élide”, Gorgibus et Valère dans “La Jalousie du Barbouillé, comédien
polymorphe dans “le Mariage forcé”, Leroy junior et Oscar Diamant dans “Courbes exquises”.Il
anime de nombreux ateliers de théâtre et de commedia dans le milieu scolaire et enseigne au
Studio Alain de Bock depuis 2005. Jeune premier idéal de naïveté, il peut tout aussi bien jouer un
vieux Pantalon, un Capitaine héroïque, ou un Zani… Il est, dans la Flûte, un Tamino héroïque.
Antoine Lelandais
Formé au Studio Alain de Bock, il suit une formation axée sur la commedia dell’arte et le travail
physique, en particulier l’acrobatie. Il joue Fassbinder (Le Bouc), Heiner Muller (Quartet) et
participe à divers matchs d’improvisation. Il rencontre Jean Hervé Appéré en 1999 et suit
également les cours de Nina Weissenber. Chanteur ténor, il travaille dans le doublage et maîtrise
parfaitement les accents. Sa parfaite connaissance de l’anglais et sa pratique de divers sports de
combats (pencak silat) lui permettent de composer des personnages pleins de fantaisie et le
rendent très à l’aise dans les rôles physiques. Il compose un arlequin truculent et bondissant
(Moron dans “La Princesse d’Élide”, Harley dans “Courbes exquises”, Papageno dans la Flûte).
Ana Isoux (Flûte à bec et Mezzo)
Elle étudie la flûte à bec auprès de Laurence Pottier, et obtient en 2003 les Premiers Prix de Flûte
à bec et de Musique de chambre de la Ville de Paris, ainsi que le Prix de Flûte à bec baroque du
Conservatoire Supérieur de Paris. Elle poursuit des études d’écriture musicale et de chant lyrique,
tout en menant parallèlement sa carrière de flûtiste, dont le répertoire s’étend de la musique
baroque aux musiques du vingtième siècle : concerts Salle Cortot, église du Val-de-Grâce,
Théâtre du Châtelet dans l’Opéra de Henze, Pollicino etc. Elle se prête également à
l’improvisation musicale : auteur d’un mémoire sur « l’improvisation libre », elle fait partie d’un
groupe de musique improvisée pour cor, clarinette, harmonica et flûte à bec (Variations pour une
porte et un soupir), qui s’inspire de la musique concrète. Son goût pour l’alliance du théâtre et de
la musique l’amène à se produire dans diverses pièces de théâtre musical en tant que choriste
(Inconnu à cette adresse, festival d’Avignon 2002, Peter année 2033 à la Bibliothèque Nationale
de France, En Italique à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille etc.). C’est en 2005 qu’elle rencontre
la compagnie Comédiens et compagnie avec laquelle elle se produit maintenant régulièrement en
tant que flûtiste. Elle est aussi une des Trois Dames dans La Flûte enchantée.
Vincent Boisseau (Clarinettes)
Issu des CNR de Poitiers et de Rueil-Malmaison, il s’intéressera, parallèlement à ses études, aux
musiques improvisées et croisera très vite les expériences de musiciens comme Denis Badault,
Laurent Dehors, Claude Tchamitchian. Il crée son propre trio en 2001 (tournée AFIJMA 2002),
puis le quartet « Perturbations Passagères » en 2004. Il met ses idées musicales au service de la
danse et du théâtre et compose pour plusieurs spectacles, « La Nuit d’Enfer », Cie La Malle
Bleue – 2002-, « Les P’tit Duos », Cie Zygomat’hic – 2003-… L’envie de mélanger les formes
d’expressions, et d’être musicien « autrement » l’amène à être « musicomédien », sur le spectacle
burlesque et musical « Les Clones » (Cie Choc Trio, tournées en Europe, Liban, Amérique
Centrale ), dans l’opéra dada du Nasal Retentive Orchestra où il incarne « Rex le Trouvère » où
en duo sur des lectures musicales caustiques « Lectures de Cabinet ». On le retrouve dans “La
Jalousie du Barbouillé” où il ravit par la poésie de ses improvisations musicales.
Jonathan Jolin (Clarinettes)
Il suit un cursus classique de clarinette au près de Jean-Marc Volta (Conservatoire du 18ème).
Diplômé du conservatoire de Paris, il poursuit ensuite à l’E.N.M de Créteil dans la classe de P.O
Devaux. Il s’intéresse également aux musiques improvisées et étudie auprès de N. Dary, A.
Villéger, S.Kassap et P. Bertrand. On a pu l’entendre dans le Quatuor ARVI, le Quintette à Vent
de Champagne, et aussi notamment à la clarinette basse dans le groupe d’humour musical « Les
Essoufflés ». Sa maîtrise de la clarinette basse et ses capacités d’adaptation en font un chambriste
très recherché.
Nicolas Naudet (Clarinettes)
Après des études aux conservatoires de Montpellier et de Rueil-Malmaison, il intègre la classe
d’accompagnement de Jean Koerner au CNSM de Paris où il obtient un premier prix. Titulaire du
Diplôme d’Etat, il travaille aux conservatoires des 20ème et 15ème arrondissements de Paris. Il
se tourne vers le Jazz et les musiques improvisées, il suit des cours auprès de Denis Colin,
Sylvain Kassap et Malo Valois. Il étudie la composition à l’école ARPEJ avec Bertrand Chapelier
et Jean Gobinet. Il a joué entre autre avec le grand orchestre de Denis Colin, le Quintet
Baermann, le sextuor de clarinettes, Opoqomyte, les marchands de bagou, Sibiel, le quartet de
Stéphane Hoareau, Mystère T, la Mutante Grise ... . Depuis deux ans, c’est au sein de son trio
NHOG (avec Stéphane Hoareau à la guitare et Théo Girard à la contrebasse) qu’il développe sa
musique. Parallèlement il travail pour le théâtre au sein de la compagnie du théâtre du frêne
(création de Dom Juan en 2005 à Grignan) et compose la musique de divers courts-métrages.
Yannick Mariller (basson)
Il commence ses études musicales à Mâcon et Chalon sur Saône, puis dans la classe de Régis
Poulain au CNR de Rueil-Malmaison (1er prix à l’unanimité avec félicitation du jury en 1995,
puis un prix d’excellence à l’unanimité en 1996). Il entre en 1997 au CNSM de Paris dans la
classe de Gilbert Audin puis en 2002 en cycle de perfectionnement en musique de chambre. Il y
côtoie David Walter, Michel Moraguès et Jens McManama. Ses activités professionnelles se
partagent entre plusieurs formations éclectiques et complémentaires : le quintette à vent Armaiti ;
l’ensemble Fa7, au sein duquel il pratique la musique contemporaine, l’improvisation collective,
et le théâtre (l’Histoire du Soldat avec Nicolas Lormeau, Clair Obscur mise en scène de JeanPierre Lescot, …/…) ; la compagnie « les Brigands « , dirigé par Loïc Boissier, (oeuvres du
répertoire lyrique telles que : Barbe Bleu, Geneviève de Brabant, Dr Ox d’Offenbach,Ta Bouche
de Maurice Yvain). Yannick Mariller participe régulièrement à la vie des orchestres français tels
que l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National de France, l’Orchestre
d’Auvergne …
Cécile Hardouin (basson)
Originaire de Normandie, elle débute ses études musicales au CNR de Caen où elle obtient un
premier prix en basson, musique de chambre, histoire de la musique et analyse. C'est en 1999
qu'elle rentre au C.N.S.M de Paris dans la classe de Gilbert Audin. Elle perfectionne alors son jeu
au sein des différentes classes d'orchestre et de musique de chambre grâce à des chefs tels que
Emmanuel Krivine, David Stern et Pierre Boulez. Grâce aux échanges d'études internationaux,
elle étudie en 2003 à « Universal fur Musik » en Autriche dans la classe de Milan Turkovok.En
Juin 2002, elle obtient son prix de musique de chambre en quintet à vent dans la classe de
Maurice Bourgue et l'année suivante, son prix de basson avec une mention « très bien ».Dans le
cadre de son travail de chambriste, elle à joué en trio aux Rencontres Internationales Etudiantes
de Kyoto en Mai 2004. Au cours de cette période, elle multiplie les expériences d'orchestre : elle
participe à l'orchestre Français des Jeunes sous la direction de Marek Janovski et de Jesus Lopez
Cobo (de 1998 à 2001). Elle remporte également le concours « Aida », organisé par l'orchestre du
Capitole de Toulouse et ainsi travaille en son sein sous la direction de Michel Plasson. En Août
2002, elle est finaliste et obtient un troisième prix au concours international de Fernand Gillet Hugo Fox à Bannf au Canada. Actuellement, Cécile Hardouin travaille ponctuellement au sein
des grands orchestres parisien tels que l'Orchestre National de France, l'Opéra de Paris mais aussi
dans quelques orchestres régionaux : l'Orchestre National des Pays de Loire, l'Orchestre
d'Auvergne et l'Ensemble de Basse-Normandie. Cependant, elle prend part à de nombreux projets
de musique de chambre car pour elle les petits ensemble permettent un espace d'échange entre les
musiciens et de liberté artistique plus vaste que dans le domaine orchestral.
Comédiens & Compagnie et la formation
Atelier découverte de la commedia dell’arte - 1 intervenant - 2 heures.
Cet atelier concerne principalement le milieu scolaire, du primaire à l’université. Il s’adresse à
une trentaine d’élèves. Bref historique de la Commedia dell’arte, présentation des archétypes et
masques, initiation au système d’improvisation. Les élèves sont amenés à participer.
Atelier initiation à la commedia dell’arte - 5 intervenants - 4 ou 8 heures.
Cet atelier, qui peut s’adresser à 80 élèves, concerne les collèges aussi bien que les lycées et les
universités. Après un historique de la commedia dell’arte et une présentation des archétypes et
masques, les élèves passent par groupes de 15 environ dans les cinq ateliers suivants : découverte
du masque, escrime spectacle, cascade, pantomime, improvisation. L’atelier de 8 heures, doit être
suivi par des élèves motivés.
Stage Commedia dell’arte ou Stage Molière, la farce et la commedia dell’arte* - Stages dirigés
par Jean Hervé Appéré - 1 intervenant pour 10 élèves ; au delà de 10 élèves, 1 assistant est
souhaité - 24, 48 ou 96 heures sur une ou plusieurs semaines, fractionnés sur les week-end...
(nombreuses possibilités, nous consulter). Historique du théâtre (*de Molière) et de la commedia
dell’arte, attitudes des personnages de commedia dell’arte, travail sur le corps (acrobaties
élémentaires, cascades, feldenkreiss, escrime spectacle, pantomime...) et la voix (respiration,
entraînement vocal, chant...), découverte et travail du masque, travail d’improvisation théâtrale et
création d’un canevas traditionnel qui sera représenté en fin de stage. Un travail sur des scènes du
répertoire classique (travail qui peut s’insérer dans le spectacle de fin de stage) peut être envisagé
dans le cadre d’un stage d’au moins 48 heures ou deux semaines.
(* Dans le cadre du stage Molière... un travail d’interprétation des textes de Molière sera abordé
qui débouchera sur la création d’un canevas inspiré d’une pièce de Molière. Ce canevas sera
représenté en fin de stage.)
Pour les stages, comme pour les tous les ateliers, les masques, les bâtons et les épées sont fournis.
Des cours (commedia dell’arte ou interprétation) pour les enfants comme pour les adultes
peuvent être assurés à l’année (nous consulter).
Tarifs des formations
Atelier découverte de la commedia dell’arte :
Atelier initiation à la commedia dell’arte :
140 euros ht
1400 euros ht pour 4 heures
1870 euros ht pour 8 heures
Si l’atelier accompagne un spectacle de Comédiens & Compagnie :
930 euros ht pour 4 heures
1170 euros ht pour 8 heures
Stage Commedia dell’arte ou Stage Molière, la farce et la commedia dell’arte :
Moins de 10 participants
1680 euros ht pour 24 heures
3080 euros ht pour 48 heures
10 participants et plus
3080 euros ht pour 24 heures
5040 euros ht pour 48 heures
Pour 96 heures, des intervenants danse, chant et escrime spectacle peuvent être sollicités (nous
consulter pour un devis personnalisé)
Pour les cours, formations personnalisées, ateliers à la carte :
70 euros ht par intervenant
Des tréteaux traditionnels pour les représentations publiques des canevas en fin de stage peuvent
être prêtés par la compagnie :115 euros ht la journée + transport (nous consulter).
Hors Région Île de France le transport (train), le logement (si besoin), et la nourriture sont à la
charge de l’organisateur (Nous consulter).
Comédiens & Compagnie
Contacts
Administration :
Ambre Kuropatwa au 01 41 13 71 01 ou 0615517007 ou
[email protected]
Communication, tournées et diffusion
"Les Comédiens Volants" au 06 09 81 78 52 ou [email protected]
Technique : 06 11 82 31 82 ou [email protected]
Artistique : 06 27 32 92 67 ou [email protected]
Infos site web, activités de la Compagnie, newsletter :
[email protected]
Site internet : http://www.comediensetcompagnie.info
Adresse correspondance et Siège social
COMEDIENS & COMPAGNIE, 50 Rue des Grillons, 92290 CHATENAY MALABRY.
Siret : 44419629900044 - Ape : 9001 Z Licences d’entrepreneur du spectacle : 2-1010235 et 3-1025742