marc papillon - ArtistesPerformance.com

MARC PAPILLON
Le coach du musicien
L i v re t d e Fo r m a t i o n d i s t r i b u é p a r
Artistes Performance S.A .S.
Si vous ne reteniez qu' 1 chose ...
A propos des
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poignets
Marc Papillon
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Du même auteur / Also by this author :
La main du pianiste, 2001 (Edition Alexitère)
The Pianist’s Hand, 2001 (Alexitère publisher)
La main du guitariste, 2011 (Edition Alexitère)
The Guitarist’s Hand, 2011 (Alexitère publisher)
Prévention des pathologies des musiciens, 2007 (Edition Alexitère)
Ouvrage collectif sous la direction du Pr Raoul TUBIANA
Si vous ne reteniez qu’une chose...
2012 (édition Artistes Performance) :
A propos du bassin
A propos du dos
A propos des épaules
A propos de la respiration
A propos des poignets
A propos des doigts
A propos du masque
Ce livre numérique gratuit vous est offert et vous avez le droit de l’offrir à qui vous le
souhaitez. Vous avez la permission de l’offrir sur votre site Internet, votre blog, etc.
MAIS vous n’avez pas le droit de l’utiliser à des fins commerciales.
« A propos du bassin » est un eBook gratuit qui doit le rester.
Les informations contenues dans cet ouvrage proviennent de l’expérience personnelle de son auteur. L’auteur ne saurait être tenu responsable de l’utilisation que vous
faites des informations de ce livre numérique.
Ce livre est sous licence Creative Commons 3.0 : paternité, pas d’utilisation commerciale, pas de modification.
A venir / Forthcoming :
La main du violoniste / The Violonist’s Hand
L’anatomie du musicien / The Anatomy of the Musician
Exercices posturaux pour musiciens / Posture Exercises for Musicians
Plaisir de jouer - Bases fonctionnelles du musicien
Prévention - Rééducation - Performance - Pédagogie
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Notice légale & Droits d’auteur
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Cela signifie que vous êtes libre de le distribuer à qui vous voulez, à condition de ne
pas le modifier, ni de le vendre.
Si vous l’utilisez, vous devez également citer l’auteur, Marc Papillon, et inclure un lien
vers le blog :
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Si vous ne reteniez qu’une chose :
Le poignet est une région stratégique. Il est la base de
la main et comme toute base, elle doit être stable. Or
la pédagogie, tous instruments confondus, propose un
poignet souple, voire mobile. Le musicien s’applique et
finit par exagérer cette souplesse qui devient un manque
de tenue avec une hyper-mobilité pour certains instruments. Si la morphologie de musicien est hyper-laxe, le
risque de blessure augmente.
Un poignet est formé de huit petits os qui lui permettent une grande mobilité. Les
deux rôles du poignet sont :
1- Orienter la main là où elle va tenir une baguette, toucher une clef, pincer ou butter
une corde, percuter une touche, boucher un trou ou appuyer une clef, ou caresser une
peau… Les angles de travail les plus ergonomiques du poignet sont 15° d’extension
et 15 ° d’inclinaison du côté du petit doigt. De nombreuses techniques instrumentales peuvent respecter ces angles mais pas toutes : la main du pianiste lorsqu’elle
réalise des écarts, la main gauche du guitariste avec les barrés…
2- Stabiliser la paume pour donner aux doigts la plus grande disponibilité.
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Orienter et stabiliser, deux qualités essentielles favorisées par la musculature du poignet.
C’est aussi cette musculature qui permet l’installation de la fameuse voute formée par
les têtes métacarpiennes, celle dont les pianistes parlent.
Une voute métacarpienne affaissée est due à une morphologie hyperlaxe. Cette hyperlaxité entraine des douleurs des muscles des doigts qui compensent. Ces douleurs se
font ressentir au niveau du poignet.
Voute
effondrée
Voute
maintenue
Cela invite le musicien à relâcher son poignet qu’il sent douloureux… Erreur !
La musculature du poignet, qui tient en particulier la voute métacarpienne, part du
coude et s’insère au niveau du poignet sur les faces antérieure et postérieure.
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Or c’est cette même musculature que les musiciens relâchent en cherchant une souplesse du poignet. Trop de souplesse fatigue les muscles des doigts : en plus de jouer
leur rôle de mobiliser les doigts, ils doivent se mettre à stabiliser le poignet.
Cette stabilité est nécessaire pour être agile de ses doigts, alors autant proposer ce
besoin de stabilité aux bons muscles, ceux du poignet.
L’indépendance de commande des muscles du poignet et de ceux des doigts est de
ce fait fondamentale.
Avant-bras à l’horizontale, levez le poignet de trente degrés sans lever les doigts. Puis
levez les doigts et relâchez-les, sans relâcher le poignet. Enfin relâchez le poignet. Cet
enchainement n’est pas si simple et reste une clef dans votre technique instrumentale.
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Tenez votre poignet avec ces 15° d’extension et 15° d’inclinaison du côté du petit
doigt et bougez votre bras dans l’espace, relâchez vos trapèzes supérieurs et rendez
votre coude libre ainsi que vos doigts. Seul votre poignet reste tenu.
L’hyperlaxité doit être prise en compte par le musicien afin d’éviter toute compensation musculaire inutile.
Si les poignets sont stables, les doigts seront disponibles avec souplesse et puissance à la fois. Alors à vos poignets !
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Si vous ne reteniez qu’une chose...
Prises de notes
Un exercice et bien des soucis en moins...
Le poignet doit conserver sa stabilité physiologique.
Il est fondamental de différencier la musculature qui stabilise et mobilise le poignet
de celle des doigts. Pour rendre disponibles les doigts, le poignet doit être stable,
c’est une règle physiologique.
Stable ne veut pas dire rigide, et souple ne veut pas dire mou : vous voulez un poignet tenu et des doigts détendus.
En première impression vous ressentirez peut-être de la rigidité dans la main et
un manque de contrôle des doigts : c’est tout simplement parce que vos doigts
seront sollicités avec beaucoup moins d’énergie musculaire, ce qui pourra paraître
comme un manque de contrôle…
A vous de jouer !
Il n’est pas normal ni acceptable
de se faire mal en jouant.
Marc Papillon
Le coach du musicien
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Si vous ne reteniez qu’une chose...
Ce que vous devez faire maintenant :
Retournez sur la page :
Dans mon processus de coaching, j’ai intégré une étape indispensable : systématiquement proposer aux musiciens de me donner un retour sur leur expérience.
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Et cela fait partie de la démarche d’estimer votre avancée.
Et dites-moi simplement :
Alors je vous invite vivement à mettre en place un système similaire.
Par email, de vive voix, ou en vidéo, peu importe !
Ce qui compte, c’est que vous ayez toujours en tête les progrès que vous faites.
Rédigez un email court, une courte vidéo filmée de votre téléphone, et envoyez-moi
vos commentaires, j’écrirai ou filmerai d’autres astuces relatives à votre pratique.
Laissez moi un commentaire sur le site :
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Quelles sont vos remarques par rapport à la plateforme
«Plaisir de jouer» ?
Cela m’aidera à vous répondre au mieux dans les prochains épisodes de cette série.
Il se pourrait même que je consacre un livret à répondre
spécifiquement à vos questions.
J’attends vos questions et commentaires.
A très vite pour la suite de la série !
Marc Papillon
Le coach du musicien
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Qui est le coach du musicien ?
Musicien et kinésithérapeute de formation, Marc Papillon s’est spécialisé dans l’analyse du mouvement et du comportement du musicien en Europe, aux États-Unis et au Canada. Depuis plus
de 15 ans, aux côtés de Philippe Chamagne et du Professeur Raoul Tubiana, il contribue aux
recherches cliniques menées dans le domaine médical, scientifique et pédagogique auprès des
artistes et à travers des séances individuelles et de groupe.
Sa démarche : diagnostic, analyse fonctionnelle à l’instrument, rééducation des pathologies des
musiciens, optimisation de la dynamique de jeu et plaisir de jouer du musicien.
Il s’adresse aux musiciens professionnels et futurs professionnels qui ont le désir d’optimiser leurs
conditions de travail en ajoutant une touche scientifique, appréciée par les musiciens qui bâtissent
ainsi leur jeu sur des points de référence fiables. Il intervient dans de nombreuses formations :
orchestres symphoniques et lyriques, orchestres de musique de chambre, ou encore musiques
improvisées et traditionnelles.
Dans la continuité de son travail de recherche, une série de livres traitant de toutes les familles
d’instruments de musique vise à favoriser un transfert de connaissances. La main du pianiste est
publié en 2001, et La main du guitariste en 2011.
Dans la même lignée, «La main du violoniste» est en cours d’écriture, et «S’amuser, c’est mieux
jouer !», pour les jeunes musiciens de 6 -12 ans, sera édité avant la fin de cette d’année 2012…
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© Plaisir de jouer, 2012
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Collection Artistes Performance
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23, rue Le Bua
75020 Paris
FRANCE
[email protected]
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