Voir le PROGRAMME DAT 2007 - Centre Chorégraphique James

27/11 au 01/12 2007
9ème édition
CAROLYN CARLSON & ELECTRIC SHADOW / Altigone
Cie JAMES CARLES & « A TRIBUTE TO COLTRANE TON TON SALUT » / Théâtre des Mazades
Cie SALIA NÏ SEYDOU SEYDOU BORO-OUSSENI SAKO & DRAMANE DIABATÉ / Théâtre des Mazades
“On confond être égal et être identique.
C’est dans la différence que le concept d’égalité prend véritablement sens.”
Sobonfou Somé
Danse à Toulouse vous propose cette année, au coeur de la nouvelle saison, tout un programme pour aller à la découverte de
danses issues de la rencontre, issues de nombreux territoires visibles, invisibles.
Là, John Coltrane se met en mouvement, remplit la pièce, ... ici, Carolyn Carlson récite un poème visuel et sonore dansé dans
l’ombre électronique, ...ailleurs, un tambour d’eau burkinabé animé par Dramane Diabaté inspire une danse libre à Ousseni Sako...
plus loin, Seydou Boro questionne une danse qui n’a pas sa langue dans sa poche... Laurent Binet écrit la danse à l’encre noire
lumineuse ...
Cette édition du festival ouvre une porte sur un nouvel espace et amplifie la trajectoire dessinée il y a neuf ans :
Différence/Quête Identitaire.
Danses Noires/Territoires Blancs.
Nous vous invitons à partager ces moments rares. A les faire vivre.
Bon festival !
James Carles Nganou
*EDITO
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Le programme
27/11 Scène « Tribute to Coltrane »
A Love Supreme – Cie James Carles
Théâtre des Mazades
28/11 Scène « Prestige »
Double Vision – Carolyn Carlson
Altigone Saint -Orens
30/11 Scène « Jeunesse & Patrimoine »
Elèves formation professionnelle Centre James Carlès
Théâtre des Mazades
01/12 Scène « Danse Noire sur un Territoire Blanc »
C’est-à-dire / Sindi Shut Up – Cie Salia ni Seydou
Théâtre des Mazades
Autour du Festival
01/12 Conférence orchestrée par Funmi Adewole
Salle du Sénéchal
27/11 au 01/12 Exposition du peintre Laurent Binet
Altigone Saint -Orens
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Sommaire
page 2 EDITO
page 3 VOUS Y ÊTES!
page 4 CIE JAMES CARLES « A love supreme & Tribute to
Coltrane»
page 5 QUARTET « Tribute to John Coltrane »
page 6 / 7 CAROLYN CARLSON « Double vision »
page 8 CIE SALIA NÏ SEYDOU « C’est à dire »
page 9 CIE SALIA NÏ SEYDOU « Sindi, shut up... »
page 10
CENTRE JAMES CARLES « Soirée jeunesse & Patrimoine »
page 11 / 12 AUTOUR DU FESTIVAL
Conférence Funmi Adewole
Exposition du peintre Laurent Binet
page 14 / 15 INFORMATIONS PRATIQUES
page 16 REMERCIEMENTS / PARTENAIRES
*A LOVE SUPREME
& TRIBUTE TO COLTRANE par la CIE James Carlès
27/11/07
Théâtre des Mazades
21H00
T. 18e / TR1.15e / TR2. 10e
« A Love supreme » est une grande musique incantatoire et percussive. Considérée par les grandes critiques comme l’oeuvre majeure du compositeur
afro-américain John Coltrane. Ce dernier était à la recherche d’une musique qui soit comprise par tous les hommes et femmes de la terre, peut-être même
par toutes les créatures vivantes sur terre. L’une des idées que je retiens de cette oeuvre pourrait se formuler ainsi : «Si je m’exprime (joue ou danse)
vraiment avec une profonde humanité, alors l’humanité qui est en face de moi sera nécessairement touchée, car mon humanité révèle celle de
l’autre » - James Carlès
A l’occasion du 40ème anniversaire de la mort du légendaire jazzman John Coltrane, les danseurs de la Cie James Carlès et le quartet « Tribute to John
Coltrane », ont souhaité célébrer, le temps d’une soirée, un hommage à ce musicien d’exception en interprétant ensemble et en live son oeuvre majeure
« A Love supreme », sur une chorégraphie de James Carlès. Une soirée magique où la danse et la musique ne feront plus qu’un !
Chorégraphie : James Carlès Nganou
Interprétation : James Carlès Nganou, Mélissa Courbin, Yorick Grand,
Céline Lapeyre, Georgey Souchette
Musique: John Coltrane
Musiciens: Akim Bournane, Philippe Léogé, Abdu Salim, Christian Salut
Costume : James Carlès
Plasticienne : Rachel Garcia
Création lumière : Boris Molinié
Durée: 60 min
http://www.ciejamescarles.com
CREATION 2007
La Cie James Carlès est soutenue par le Ministère de la Culture, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne.
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Scène « Tribute to Coltrane »
*QUARTET
«TRIBUTE TO JOHN COLTRANE»
« Je ne peux rien expliquer, tout est dans la musique. Je ne sais
pas ce que je cherche, quelque chose qui n’a jamais été joué. Je
ne sais pas ce que c’est. Je pars d’un point et je vais le plus loin
possible. La musique est un reflet de l’univers. »
John Coltrane
Akim Bournane (contrebasse), musicien virtuose, qui passa quelques
années au sein de la Compagnie Lubat et avec le guitariste flamenco Bernardo
Sandoval et le chanteur Art Mengo avant de se consacrer totalement au jazz.
Depuis 1993 et sans interruption jusqu’à aujourd’hui, il participe au “ HIP JAZZ
TRIO “ avec Abdu SALIM et Ton Ton SALUT.
Christian Ton Ton Salut (batterie), professionnel du Jazz depuis 1980, Il est
considéré comme l’un des meilleurs batteurs de la scène jazz française et
européenne. Aujourd’hui, outre ses multiples activités de sideman freelance,
Ton Ton SALUT dirige son propre Quartet avec Philippe Léogé, Akim Bournane
et sa nièce Frederika ainsi que le quintet «Jazz Futures ». Il fait aussi partie
du «HIP JAZZ TRIO» d’Abdu SALIM, joue avec le tromboniste Philippe RENAULT
dans un «Tribute to J.J. Johnson » et avec le trio de Philippe LÉOGÉ.
Philippe Léogé (piano), créateur du mythique BIG-BAND 31, cet artiste aux
multiples facettes est devenu aujourd’hui un musicien incontournable de
la scène jazz française. Actuellement pianiste du New Sextet d’Abdu SALIM
et du quartet de Jacques ADAMO, c’est dans le récital en solo autour de
l’improvisation qu’il excelle et qu’il choisit de s’identifier.
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Abdu Salim (saxophoniste), ce saxophoniste américain est bien
connu des toulousains pour ses nombreuses formations «HIP JAZZ
TRIO», « ABDU SALIM BIG BAND », ses apparitions aux côtés de ses
amis musiciens : Bernardo Sandoval, Philippe Léogé. Il a fait ses
classes chez les plus grands : Johnny Copeland, Billy Hart, Slide
Hampton, Ellis Marsalis, Lou Bennett…et a créé la première école
de jazz en Andalousie.
http://www.myspace.com/tontonsalutjazzfuture
Scène « Prestige »
« C’est une ode à l’imaginaire, une double vision de
la réalité, un poème visuel et sonore sur la relativité
de nos perceptions, une vision au-delà de la vue. Le
temps et l’espace se plient et se déplient dans un
cycle éternel dont la durée du spectacle est une
tranche perceptible. »
Carolyn Carlson
*CAROLYN CARLSON DOUBLE VISION
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Chorégraphie et interprétation : Carolyn Carlson
Scénographie et images : Electronic Shadow (Naziha Mestaoui et Yacine Aït Kaci)
Musique originale : Nicolas de Zorzi
Lumières : Emma Juliard / Electronic Shadow
Costumes : Chrystel Zingiro d’après des dessins de Crstof Beaufays avec la
complicité artistique de Maud Margot Bigiani et de Gilles Nicolas pour l’oiseau et le
caméléon et le soutien technique le Leïla Aït Kaci / Noxaka
Durée : 1h00
28/11/07
Altigone Saint Orens
21h00
T 30e TR1 27e
CREATION 2006
Double Vision est une rencontre trans-disciplinaire entre deux artistes, la chorégraphe-étoile Carolyn Carlson dont les 40 années de création, d’invention
et de virtuosité ont développé un univers global, narratif, imaginaire et imagé, et le jeune groupe de création Electronic Shadow, composé de l’architecte
Naziha Mestaoui et du réalisateur Yacine Aït Kaci, qui en faisant littéralement fusionner l’espace et l’image proposent de nouveaux types de perception.
Consacrant cette rencontre, Double Vision est le premier spectacle d’une série proposant au public une chorégraphie globale de la scène, dans laquelle
le corps, celui de Carolyn Carlson, orchestre dans un solo chorégraphique un univers qui s’étend sur toute une scène que la technologie a rendue vivante.
La scène devient l’extension du geste, il n’y a qu’une seule image, la scène elle-même ; la technologie est transparente, laissant la place à l’émotion d’une
perception décalée de la réalité.
Double Vision développe le thème des trois temps de la vie « le monde que l’on voit, que l’on fait et que l’on imagine » et la scène devient, alors, le
point de correspondance entre le réel et l’imaginaire ; bien plus que la synchronisation du mouvement et de l’image, c’est un poème visuel et sonore.
http://www.electronicshadow.com/doublevision
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*CIE SALIA NÏ SEYDOU
*SINDI, Shut up. . .
« Pièce chorégraphique pour un danseur et un musicien »
« Sindi signifie porteur de vie. C’est un témoignage que je donne en me laissant guider par la justesse des mouvements qui coulent dans mon
sang rouge de vie, qui se répand aux quatre vents. L’air, la terre, l’eau et le feu, les quatre éléments naturels, sont mes muses.
L’air à travers le didjeridoo; l’eau à travers les tambours d’eau; le feu à travers l’impulsion tantôt contrôlée, tantôt explosive qui met mon
corps en mouvement et la terre, ce sol qui me porte, qui nous porte. Avec mon corps, je ne forme qu’un seul et unique être et ce corps je l’ouvre
aux autres, je le livre au regard des autres, sans avoir peur de ce qu’ils vont y découvrir.
Ce solo est né de mon envie d’avoir une certaine relation d’intimité avec le sol, la terre témoin de notre histoire et cette intimité est
renforcée par les musiciens, mes autres moi et ensemble, en des langages divers, nous ressentons, nous vivons et nous exprimons la
même chose. » Ousseni Sako
Sindi est une pièce où les symboles s’associent et s’entrelacent pour faire éclore des sentiments qu’il faut savoir maîtriser comme on se
maîtrise soi-même. Tout au long de ce solo, le parcours du danseur, et des musiciens avec qui il ne forme plus qu’un, évolue accompagné par
le didjeridoo, la guitare et le tambour d’eau. Chaque instrument intervient, joue son rôle tout en accompagnant le message transmis par le
danseur et que le vent transporte aux quatre vents.
Chorégraphie : Ousseni Sako
Danseur : Ousseni Sako
Musique : Dramane Diabaté / Eric Raban
Musicien : Dramane Diabaté (percussions, tambours d’eau et guitare)
Création lumières : Thierry Bambara
Costumes : Joe
Durée : 30 mn
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Scène « Danse Noire
sur un Territoire Blanc »
1/12/07
Théâtre des Mazades
21h00
T 18e / TR1 15e / TR2 10e
*C’est à dire...
« Pièce chorégraphique pour un danseur »
“C’est-à-dire…, est un fragment de ma vie. Fragment relaté d’une manière véridique et quelquefois détournée, pour questionner d’autres
vérités. Celui qui peut comme par hasard rencontrer celle de l’autre et des choses. L’envie de me confronter aujourd’hui à un solo était
pour moi nécessaire. Une manière de se mettre en danger, se mettre nu face à moi-même afin de pouvoir continuer au-delà du spectacle ou
m’arrêter.” Seydou Boro
Pour cette cinquième création de la compagnie Salia nï Seydou , Seydou Boro revient seul dans une mise en scène épurée, une écriture
singulière et puissante où se mêlent humour, gravité, sensibilité et émotion.
Face aux multiples analyses, aux besoins de classements et de cloisonnements de la danse africaine, Seydou Boro répond à sa façon, de
manière honnête et sincère, nous faisant partager son univers, pour toucher les fibres sensibles de l’émotion, titiller notre imaginaire et
nous bousculer en dedans.
Chorégraphie / texte / musique : Seydou Boro
Assisté de Salia Sanou
Danseur : Seydou Boro
Direction d’acteur : Amadou Bourou
Lumières : Laurent Cauvain
Régie Lumière : Eric Da Graça Neves
Costumes : Martine Somé
Durée : 60 mn
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http://www.salianiseydou.net/salianiseydou/
30/11/07
Théâtre des Mazades
21h00
T 12e / TR1 10e / TR2 8e
*SOIRÉE JEUNESSE & PATRIMOINE
Le Centre James Carlès
présente ses élèves de la formation professionnelle
Direction artistique : James Carlès
Avec les danseurs de la formation professionnelle du Centre James Carlès
Lumières : Boris Molinié
Durée : 1h
Au cours de leur formation professionnelle au Centre James Carlès, les danseurs explorent le
répertoire de différents chorégraphes. L’idée étant de se confronter à divers univers, différentes
écritures, d’autres traitements du temps et de l’espace, pour mieux appréhender le mouvement
présent. Savoir d’où l’on vient pour mieux savoir où l’on va. Trouver son enracinement dans la
danse… Cette soirée est un aperçu de ce travail sur la mémoire chorégraphique.
« Si vous voulez sauver des connaissances et les faire voyager à travers le temps,
confiez-les aux enfants » initié bambara à Amadou Hampâté Bâ
*Chorégraphes: James CARLES
Rui HORTA
Gaetano GIUNTA
Myriam NAISY
Jean-Claude GALLOTA
*Pièces: LE BOLERO
MADE TO MEASURE
ANOMALIBILEFOLI
60 LOOPS
3G
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01/12/07
Salle du Sénéchal
17h30
Accès libre
*AUTOUR DU FESTIVAL
«La perception et le regard des occidentaux sur la Danse Noire »
Orchestrée par la critique anglo-nigérienne Funmi ADEWOLE
Funmi Adewole est artiste et auteur. Après des études en Langues Européennes Modernes, en Arts Médias et en Art Dramatique au Niger,
elle oeuvre comme producteur audiovisuel et auteur indépendant. Elle s’installe en 1994 en Grande Bretagne et parcourt le territoire grâce
à diverses productions scéniques dont « Horse and Bamboo Mask », « Puppertry Company », « Adzido Pan-African Dance Ensemble »,
« Artistes-in-Exile » et « the Chomondeleys ». En tant qu’artiste indépendant elle travaille autour de la fusion des techniques chorégraphiques africaines, la stratégie compositionnelle postmoderniste et la tradition orale et écrite du conte.
A ce jour, elle intervient essentiellement dans l’enseignement supérieur, notamment à l’Université de Montefort à Leicester où elle est en
charge de la mise en place d’outils pédagogiques en faveur de la danse expérimentale d’obédience africaine. Parallèlement, elle étudie la
notion de « Danse Africaine » en dramaturgie et prépare un Master sur le Postcolonialisme au Goldsmiths College.
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Du 27/11 au 01/12
Altigone Saint Orens
Accès libre
*AUTOUR DU FESTIVAL: EXPO
EXPOSITION DE PEINTURE par LAURENT BINET
Pour cette exposition, le peintre Laurent Binet présente des encres et des collages sur le thème de la danse et du
mouvement, réalisés au cours d’une masterclasse donnée par Carolyn Carlson à Paris et lors d’une des représentations
de la pièce « Writings on water » à Séville .
Sa démarche spirituelle est très proche de celle de Carolyn Carlson et lorsque cette dernière lui propose de peindre
pendant une masterclasse, c’est le déclic : il découvre le plaisir de la spontanéité, du geste instinctif et intuitif à
travers le pinceau et l’encre.
La quête de clarté et de lumière, l’espace, l’onirisme, l’énergie, la dynamique du mouvement, ici et maintenant, font
partie intégrante de ses collages et peintures. Cette exposition est constituée de tableaux très complémentaires : des
collages où les éléments photographiques ont été découpés aux ciseaux et collés avec une grande minutie, où ces
éléments en déséquilibre se sont organisés dans un espace fait d’ombres et de lumières très colorées, et des encres
noires sur fond blanc qui ont jailli du pinceau dans la fluidité et l’énergie du mouvement.
Laurent Binet expose régulièrement en Espagne et à Paris. « Il en résulte des tableaux subtils, profonds et lumineux,
d’une grande force et d’une grande sérénité où, toujours, la vie rayonne et la poésie s’étonne. »
Programme exposition - Salamanque
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*INFORMATIONS PRATIQUES
Dates:
27/11/07
28/11/07
30/11/07
1/12/07
1/12/07
Scènes:
Scène « Tribute to Coltrane » Cie James Carlès
Scène prestige Carolyn Carlson
Scène jeunesse et patrimoine Centre James Carlès
Scène Danse Noire sur un Territoire Blanc Conférence
Scène Danse Noire sur un Territoire Blanc Cie Salia Nï Seydou
Plein tarif:
18e
30e
12e
Accès libre
18e
Tarif réduit 1:
15e
27e
10e
Accès libre
15e
Tarif réduit 2:
10e
/
8e
Accès libre
10e
TARIFS REDUITS
Tarif réduit 1 : étudiants, -26ans, carte « Toulouse Culture », chômeurs, RMI, carte sourire ACB.
Tarif réduit 2 : -12ans, groupe (6 personnes), élèves du Centre James Carlès. Comités d’entreprise: renseignez-vous
PASS
Pass 3 soirées (hors Carolyn Carlson): 35e en Tarif Plein (au lieu de 48e) 30e en Tarif Réduit 1 (au lieu de 40e)
Pass 2 soirées (A Love supreme + Cie Salia Nï Seydou): 30e en Tarif Plein (au lieu de 36e) 25e en Tarif Réduit 1 (au lieu de 30e)
RESERVATIONS & POINTS DE VENTE
Box Office Toulouse 2 Rue du Taur 31000 Toulouse, 05 34 31 10 00 / www.boxoffice.fr
Centre James Carles 51b rue des Amidonniers 31000 Toulouse 05 62 30 69 10 / www.jamescarles.com
Point de vente supplémentaire pour Carolyn Carlson:
Réseau FNAC, Carrefour, Géant 0 892 68 36 22 (0,34e TTC/mn) / www.fnac.com
Vente sur place dans la limite des places disponibles une heure avant le spectacle.
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*LIEUX
THEATRE DES MAZADES
10 avenue des Mazades
31200 Toulouse
ALTIGONE SAINT-ORENS
Place Jean Bellière
31650 Saint Orens de Gameville
SALLE DU SENECHAL
17 rue de Rémusat
31000 TOULOUSE
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L’EQUIPE DU FESTIVAL
Directeur artistique: James Carlès
Production: APCA (Association pour la Promotion de la Culture et des Arts)
Administrateur chargé de production: Jean-Pascal Antoine
Responsable administrative: Catherine Bailleul
Régie Générale: Baloo
Contact Presse: Estelle Pin / 06.62.57.13.49 / [email protected]
CREDITS PHOTOS :
Photo A Love Supreme : Franck Alix
Photo “Tribute to Coltrane” : Maxime Delporte
Photo Carolyn Carlson : Electronic Shadow
Photo Salia Nï Seydou : Antoine Tempé
Le Festival Danse à Toulouse est soutenu par le Conseil Régional Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la
Haute-Garonne et la Ville de Toulouse.
*REMERCIEMENTS
graphisteriegénerale.com
A nos partenaires: Box Office, La Dépêche du Midi, CitySun, Let’s Motiv.
Aux équipes du Théâtre des Mazades, d’Altigone Saint-Orens, du Centre James Carlès
CENTREJAMESCARLES 05.62.30.69.10
51 bis rue des Amidonniers – 31000 Toulouse
[email protected] / www.jamescarles.com
ECOLE DE DANSE FORMATION PROFESSIONNELLE COMPAGNIE JAMES CARLES JEUNE BALLET
DOCUMENTION ET RECHERCHE CHOREGRAPHIQUE FESTIVAL DANSE A TOULOUSE RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES STAGES