univers palimpseste

UNIVERS PALIMPSESTE
un réseau d’installations multimédia entre différents lieux
Une navigation au travers des cultures pour réaliser une œuvre commune, un palimpseste numérique
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Alliée à des technologies innovantes et issues de l’héritage patrimonial, cette œuvre, fruit des sensibilités, des langages
et des techniques du 21ème siècle, est une invitation faite à chacun de participer activement à une création artistique
collective et réaliser, à l’échelon international, une œuvre d’art contemporaine engendrées à partir d’un réel transfiguré
par les participants.
Espace pictural et musical à la fois familier et inédit, Univers Palimpseste symbolise l’évolution d’un monde en perpétuel
devenir et dans une démarche de remise en question permanente. Les pages de son histoire s’effacent partiellement au
fur et à mesure qu’elles se réécrivent.
Univers palimpseste, une œuvre collective initiée par l’artiste B2Fays et conçue en collaboration avec Mathieu Constans,
Marc Caro, Lotfi Zitouni,…. souhaite intégrer des artistes (peintres, musiciens, danseurs, acteurs…) de tous les lieux
visités et les associer au processus de création.
Strate par strate.
Univers palimpseste est issu du processus pictural de B2Fays : sa peinture est composée d’une multitude d’étapes de création,
des histoires ou des fragments d’histoires qui se superposent et se répondent. Strate par strate, l’histoire est racontée et
simultanément effacée, comme un palimpseste.
L’ensemble s’articule autour du visiteur placé au centre de la création.
Plongé dans la matière visuelle et sonore, le visiteur est mis dans une situation de questionnement. Ses réactions, mouvements,
paroles, cris, chants… engendrent une transformation de l’univers traversé et deviennent des matières utilisées comme éléments
constitutifs des strates.
Le spectateur a soudain la révélation de sa capacité et de son statut d’acteur, ici et maintenant. C’est tout un monde en perpétuel
changement qui s’ouvre à lui et tout en préservant la fraîcheur de son regard débarrassé des préjugés muséographiques, il prend
conscience qu’il « entre en peinture ». Ainsi par le regard, la mémoire transite.
Chaque visiteur entre en peinture, c'est-à-dire dans le sens.
Chaque être humain étant dépositaire d’un patrimoine unique dont il rend compte par un son, une musique, un geste spécifiques,
le visiteur entre dans l’univers qui se façonne, afin d’inscrire cette expérience, comme une strate contemporaine, dans ce
palimpseste numérique en création.
Il se retrouve dans la projection, manipule sa propre image, déplace son corps dans l’image et la musique qui l’enveloppent,
vocalise pour modifier le son produit, évolue comme un danseur, pour modifier l’oeuvre musicale et picturale, créer et s’exprimer.
Expérimentation.
Cette mise en perspective ludique d’une forme de peinture en mouvement se transforme en lieu d’expérimentation pour les corps
qui pénètrent dans le dispositif. Une démarche sensorielle émerge. Les transformations obtenues par les outils informatiques se
substituent à la matière picturale et sonore. Le participant est l’artisan de la performance qu’il exécute : il n’est plus consommateur
passif, mais devient acteur critique.
La première phase de ce projet a reçu le soutien de : DICREAM, CulturesFrance, Région Poitou-Charentes, TV5MONDE
Asie, Ambassade de France en Inde, CNC Région Poitou-Charentes / Département de la Charente.
Ainsi que le partenariat de : et alors productions, Fil d’Ariane Association, Grande Fabrique Dieppe, Alliance française de
Mumbai et Hyderabad, Nehru Sciences Centre, La Géode, Cemaforre, Spirit studio Rama Naidu, Fireflys postsound, Access
Image, IIT Bombay / Indian Institute of Technology, Point Ephémère, Espace Mendès-France, Access Images, Centre EuroIndia.
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Palimpseste : parchemin sur lequel on réécrit après avoir fait disparaître l’inscription précédente
DESCRIPTION DU DISPOSITIF
Univers palimpseste est un réseau d'installations multimédia interactives qui proposent un environnement immersif généré à partir
des comportements des participants lors de leur rencontre virtuelle et leurs environnements respectifs.
Les participants accèdent au processus de création en entrant dans l’une des installations locales. Ils se trouvent, chacun dans
leur pays respectif, face à une projection vidéo diffusée sur grand écran et dans un environnement sonore.
Équipé d’un micro et via une caméra qui capte leurs présences physiques et leurs déplacements en temps réel, chaque participant
inscrit son image sur l’écran, puis bouge et parle pour impressionner à nouveau le palimpseste en création.
Lorsque les deux participants se rencontrent dans l’espace virtuel (image projetée et musique diffusée), les silhouettes se
touchent, se découvrent et interagissent au rythme de leurs gestes. Ainsi ensemble, par leurs comportements (image, voix,
mouvement) et l’interaction sur leurs environnements respectifs (peintures et musiques réalisées par des artistes locaux), les
participants génèrent l’œuvre interactive en création.
Univers palimpseste diffuse, en temps réel, ces images de rencontre virtuelle, simultanément dans les installations locales et sur
Internet. Le site donne accès aux performances et aux bases de données visuelles et sonores représentant l'identité de chaque
lieu : architectures en filaire 3D associés à des enregistrements bruts; interprétations picturales et musicales
Tour Eiffel – Paris – France
Gate of India – Mumbai – Inde
Dans chaque lieu, une base de données visuelles et sonores représentant l'identité du lieu est réalisée : des architectures en filaire
3D associés à des enregistrements bruts situent le lieu ; des interprétations picturales et musicales réalisées par des artistes
locaux en proposent une approche humaine par leurs dimensions culturelles, sensibles et personnelles.
Ainsi dans chaque lieu de diffusion, le visiteur a la possibilité d’entrer dans plusieurs environnements artistiques différents. Chaque
environnement est créé par un couple d’artistes : un peintre et un musicien. Ils réalisent en duo, des peintures et des musiques,
correspondant à leur interprétation personnelle du lieu.
Chaque installation locale permet au participant d’accéder au processus de création. Équipé d’un micro-casque, le visiteur
entre dans une salle obscure et découvre progressivement l’environnement.
Le visiteur se trouve face à un écran sur lequel est projeté un
film vidéo représentant sa situation géographique (bâtiments
emblématiques de la ville) sur le globe terrestre.
Dès que le visiteur entre dans l’espace interactif, sa silhouette,
captée par le biais d’une caméra , apparaît sur l’écran.
En se déplaçant dans l’espace, il modifie par son corps et sa
voix l’environnement pictural et sonore mis à sa disposition et
découvre ainsi les différentes interprétations.
Sa silhouette devient « pinceau » et sa voix imprime des traces.
Si un autre visiteur arrive dans cet espace virtuel, ils créent ensemble un spectacle sonore et visuel modulé par le mouvement et la
voix : la partie conjointe de leurs silhouettes forme un ’’pinceau’’ qui imprime des traces et permet d’entendre les musiques distantes
DESCRIPTIF TECHNIQUE DU DISPOSITIF
La structure globale du dispositif se compose, au minimum, de deux installations locales d’immersion et de capture reliées
par réseaux au serveur central (composé de 2 serveurs dédiés avec un débit garanti à 1000mbps).
Le dispositif nécessite l’aménagement d’un espace de diffusion multimédia dans chaque lieu et leur raccordement (2 connexions
Internet dédiées avec un débit garanti à 1Mbps en montée et en descente, et avec IP fixe).
Chaque installation locale est réalisée selon une configuration minimale requise. Toutefois, chaque installation est construite
et aménagée en fonction des lieux de diffusion, des coutumes, des cultures et habitudes locales.
Espace de diffusion : espace occulté et protégé des bruits extérieurs - surface au sol minimum 7mx14m - hauteur de plafond
minimum 5m - connexions Internet dédiées avec un débit garantit à 1Mbps en montée et en descente, et avec IP fixe.
Équipement : écran de rétro-projection vidéo (3x4m minimum) - projecteur video (4000 lumens minimum + entrée VGA) - système
de multidiffusion sonore : 4 enceintes amplifiées identiques + 4 pieds d'enceinte + câbles audio - ordinateur mac (MacPro) –
moniteur 19" - caméra infrarouge night-shot - micro-casques sans fil - carte d'acquisition video - carte son firewire
FAISABILITE - DEVELOPPEMENT
Expérimentation technique et artistique
La phase d’expérimentation de l’installation multimédia en réseau Univers palimpseste a été réalisée en mars 2008 en reliant avec
succès Paris et Bombay (Nehru Science Center <> La Géode) lors du festival French Touch de l’Alliance française de Bombay.
Cette démonstration, nous à confirmé que le programme informatique que nous avons développé avec le logiciel Max MSP Jitter,
pour mettre en réseau deux installations interactives distantes en temps réel, permettait à deux visiteurs éloignés de se rencontrer
virtuellement, d’une façon fluide, dans un même univers,
Des performances ont été programmées en direct entre la France et l’Inde (danseurs, performers, ...) et de nombreux témoignages
attestent de l’intérêt véritable des publics et des artistes invités.
Par leurs rencontres, basées sur un dialogue visuel et sonore généré par le déplacement de leurs corps à 10000km de distance,
les participants nous ont révélé ce que peut apporter un tel dispositif et, ce faisant, ont dépassé les frontières que poserait une
interprétation plus classique d'une oeuvre d'Art. Nous avons ainsi pu constater la pertinence du dispositif en situation et la
justification de « l'intérêt » suscité.
Cet accueil nous entraîne à vouloir poursuivre le développement de cette œuvre afin d’être en mesure de la diffuser simultanément
en différents lieux, tout en permettant sa visibilité, auprès d’un plus large public et de façon pérenne, par Internet.
Coordination et développement des installations locales
Dans chaque site participant à la création, une structure se charge :
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de rassembler les artistes locaux emblématiques afin de réaliser la base de données picturales et musicales représentative du lieu ;
d'aménager localement un espace de diffusion ;
de mettre en œuvre la collaboration et la coordination avec les autres sites ;
de mettre en place les spectacles ponctuels en réseau ;
d’accueillir le public
Différentes activités et des ateliers spécifiques accompagnent ce projet et peuvent sensibiliser les populations et les
diffuseurs potentiels.
Outil de création : le dispositif favorise la participation des populations locales à révéler leur patrimoine et invite les artistes
nationaux à alimenter la base de données de différents médias en lien avec leur pays.
La performance musicale - chorégraphique est au cœur du dispositif. Des spectacles en réseau peuvent être planifiés et créés en
direct : spectacles vivants, théâtre, danse, concerts…en direct et retransmis…
Espace de communication : cet espace d’expression et de communication fait appel à un mode d’échange universel : la parole,
le jeu, la danse entraînent à la découverte de l’autre et de soi-même…
Outil pédagogique : accompagner l’apprentissage des cultures, de la géographie, du patrimoine…; accéder aux nouvelles
technologies ; prendre conscience de l’environnement. Aiguiser l’attention et apporter un nouveau regard avec une approche
artistique et contemporaine.
Cette oeuvre s’adresse à tous les publics, sans oublier les publics spécifiques.
Depuis 2004, le dispositif est déjà testé dans une approche de soin et d'intégration sociale auprès de publics spécifiques :
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Dans le cadre des installations multimédias Digital Palimpsest et Xposelive en France (Espace Mendès-France - Poitiers, Cité
des Sciences - Paris, IUFM site de Charente, Le Cube Art 3000 - Issy les Moulineaux), les artistes Daniel Boursin (plasticien et
thérapeute), Lotfi Zitouni (compositeur et animateur) et Jean-François de Fays (compositeur et thérapeute), en co-réalisation avec
l’auteur, initient des ateliers en direction de publics spécifiques (socio-éducatif, médico-pédagogique).
Ce travail est parrainé par Louis Bec (Président de Cypres) et par André Fertier (Président de Cemaforre et de Eucrea-France).
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Installation interactive et performance multimédia mettant en jeu le corps et la voix du visiteur dans un environnement pictural et musical - www.fildariane.com
Fil d’Ariane association - www.fildariane.com - [email protected]