Entrez dans l`univers des Carrières de Lumières

Entrez dans l'univers des
Carrières de Lumières
www.carrieres-lumieres.com
Un site mis en valeur et géré par
enseignant cycle 2
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
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sommaire
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A. Gustav Klimt
• Biographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.13
• Un thème : Le portrait . . . . . . . p.15
• Propositions d'activités . . . . . . p.16
B. E
gon Schiele
• Biographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.18
• Un thème : Paysage de la
vie quotidienne . . . . . . . . . . . . . . p.19
•P
ropositions d'activités . . . . . . p.20
➌ P r ol o
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C. Réinvestissement des œuvres
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ne œuvre : Le Baiser . . . . . . . p.25
• Propositions d'activités . . . . . . p.26
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1. Biographies d'artistes
présents
A. Hans Makart . . . . . p.29
B. Otto Wagner . . . . . p.30
C. Friedensreich
Hundertwasser . . p.31
2. Musique
du spectacle . . . . . . . . p.32
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Bulletin officiel . . . . . . . . . . . . . . . p.4
A. Présentation du site . . . . . . . p.5
B. Informations
et réservations . . . . . . . . . . . . p.9
C. Le spectacle :
toute une histoire . . . . . . . . . p.10
D. Découverte des Carrières
de Lumières par
les élèves . . . . . . . . . . . . . . p.12
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Avant de commencer
Ce document va vous guider tout au long de votre visite des Carrières de Lumières.
Il va vous permettre de comprendre pourquoi ces grandes salles ont été creusées,
puis de rencontrer, avec ce spectacle audiovisuel, de grands peintres, parmi
lesquels Klimt, Schiele et Hundertwasser.
À destination des élèves :
• Comprendre
ce que vous allez voir
• Observer une œuvre en
retrouvant ses composants
• Répondre aux questions
en justifiant tes réponses
Recommandations
• favoriser l’écoute et le visuel pendant le spectacle :
Pour permettre à l’élève de s’approprier le spectacle, il est nécessaire que celui-ci
soit dégagé de toute autre tâche (pas de prise de notes, pas de photos, de dessins…).
Le nombre de passage dans les Carrières de Lumières n’étant pas limité dans
une même journée, l’enseignant peut envisager une mise en activité de ses élèves,
lors d’une deuxième immersion dans l’image.
• préparer les élèves à l’obscurité du lieu à visiter
Pour mettre l’élève en confiance dans l’obscurité, l’organisation de jeux en amont
est conseillée :
Exemples :
• se déplacer à deux dans le noir main dans la main
• s’arrêter au signal
Bonne visite !
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Bulletin officiel n° 3 du 19 juin 2008 numéro Hors série
Premier Palier pour la maitrise du socle commun :
Compétences attendues a la fin du CE1
Dans le cadre de la visite des publics scolaires, les Carrières de Lumières proposent une découverte
aussi riche qu’originale aux élèves du maternelle et du primaire, tant dans le domaine artistique et culturel
que par la découverte d’un site, un patrimoine architectural étonnant. Le spectacle des Carrières de
Lumières est une source pédagogique pour l’initiation à l’art et à la culture, adaptée à une initiation
artistique de jeunes élèves. Immergé dans l’image et le son, l’enfant peut se plonger dans l’œuvre d’un
peintre… Ainsi, une visite aux Carrières de Lumières contribue au développement d’un certain nombre
de compétences permettant l’accès au cycle supérieur.
Compétence 1 : La maîtrise de la langue française
L’élève est capable de :
• s’exprimer clairement à l’oral en utilisant un vocabulaire approprié.
Compétence 5 : La culture humaniste
L’élève est capable de :
• s’exprimer par le dessin, la peinture, le volume (modelage, assemblage) ;
• distinguer certaines grandes catégories de la création artistique ( dessin, peinture, sculpture) ;
• reconnaître des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées.
Compétence 6 : Les compétences sociales et civiques
L’élève est capable de :
• appliquer les codes de la politesse dans ses relations avec ses camarades,
avec les adultes hors de l’école ;
• participer en classe à un échange verbal en respectant les règles de la communication.
Compétence 7 : L’autonomie et l’initiative
L’élève est capable de :
• échanger, questionner, justifier un point de vue ;
• travailler en groupe, s’engager dans un projet ;
• se représenter son environnement proche, s’y repérer, s’y déplacer de façon adaptée.
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RÉSENTATION DU SITE
Les Carrières de Lumières occupent aux Baux-de-Provence, au coeur du Val d’Enfer, le site de très
anciennes carrières de calcaire, utilisées depuis des siècles pour bâtir les maisons et monuments du
célèbre village.
Les parois de ces carrières abandonnées composent un paysage étonnant, marqué par les traces des
blocs rectangulaires prélevés sur des parois impressionnantes… à flanc de colline, le visiteur découvre
des grottes de plusieurs milliers de mètres carrés, des voûtes de dix à douze mètres de haut.
Avec le spectacle audiovisuel “Klimt et Vienne… Un siècle d’or et de couleurs”, vous vous laisserez
imprégner par la peinture de ces grands maîtres dans un parcours audiovisuel en immersion totale.
À travers leurs plus belles œuvres, projetées sur les parois des salles des carrières, vous serez porté
dans la couleur et la lumière.
Pré-requis
©Boudereaux
Depuis l’Antiquité les hommes des Baux ont voulu exploiter ces bancs de calcaire
aussi solide que de belle apparence. Les carriers ont planté leurs coins dans les
couches de calcaire afin de détacher de grands blocs géométriques qui permirent,
entre autre, la construction du village et du château. Les Baux ne signifient-ils pas
en provençal “l’escarpement rocheux”, le Baou ?
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RÉSENTATION DU SITE
1. À voir et à entendre
En entrant dans les Carrières de lumières les élèves parcourent ces lieux impressionnants et les observent,
jusqu’à l’entrée des grandes salles où se déroule le spectacle. Avec le spectacle audiovisuel Klimt et Vienne…
Un siècle d’or et de couleurs, les élèves découvrent sur tous les murs des salles les tableaux vivants et en
mouvement de ces grands maîtres dans un spectacle d’images plein de couleurs et de musiques.
A travers de belles œuvres de 5 artistes : Gustav Klimt, Egon Schiele, Otto Wagner, Hans Makart, Friedensreich
Hundertwasser
Sur des musiques de : Wagner, Johan Strauss, Beethoven, Richard Strauss, Mahler, Rachmaninoff/Warenberg,
Lehar, Puccini, Kronos Quartet, Richard Strauss.
Projetées sur les parois des salles des Carrières de Lumières, l’élève est plongé dans la couleur et la lumière.
En amont et en aval du spectacle des propositions d’exploitation en classe de ce spectacle multimédia permettent
d’approfondir la visite.
2. Carrières de Lumières, un nom étrange à expliquer aux enfants
Ces carrières se situent dans le Val d’Enfer, un lieu dont le nom indique la peur qu’il sut inspirer avec ses grottes
aux hommes à travers l’histoire… mais c’est l’eau qui a attaqué la surface calcaire, ce qui explique les formes
bizarres du Val d’Enfer.
L’exploitation des carrières de calcaire blanc des Grands-Fonds a permis le creusement de vastes et hautes
salles de 4 000 m2, où se déroulent les spectacles depuis 1975. Ces salles autrefois creusées
par l’homme et abandonnées sont donc devenues des Carrières de Lumières et non plus d’extraction
de la pierre.
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RÉSENTATION DU SITE
3. Petit lexique des carrières de lumières
Baux-de-Provence :
Ce village situé sur un éperon rocheux a été occupé depuis des millénaires. Son nom vient du provençal
“baou” qui signifie escarpement rocheux. Village médiéval, les Baux abritèrent une famille seigneuriale
puissante en Provence, puis sous la couronne de France. Le village a récemment pris le nom de
Baux-de- Provence.
Bauxite :
roche silicatée contenant de l’alumine, du fer qui lui donne sa coloration rouge. Elle est la base minérale
de la production de l’alumine, qui donne elle-même depuis le XIXe siècle par procédé électrochimique
l’aluminium, un des métaux les plus recherchés par l’industrie.
Calcaire :
roche sédimentaire formée par dépôt au fond des mers et océans à l’ère secondaire. Disposée en strates,
cette roche solide contient surtout du carbonate de calcium, que l’eau chargée de gaz carbonique peut
dissoudre.
Carrières :
connues depuis l’Antiquité, les carrières des Baux ont fourni aux hommes de cette région de la Provence
les beaux blocs de calcaire dont ils avaient besoin pour les maisons et le château du village. Les carriers
ont de tout temps extrait les blocs de calcaire en enfonçant leurs coins de bois ou de métal dans les
fissures des strates de calcaires pour en détacher plus aisément les blocs.
Troglodyte :
un habitat ou une activité souterraine, dans une grotte ou une cavité. Des reliefs s’y prêtent comme les
escarpements rocheux, ou des types de roches faciles à creuser comme les tuffeaux du Val de Loire, la
roche volcanique de Cappadoce.
Val d’Enfer :
nom donné à l’ensemble de ravines et de grottes, de roches érodées situé près des Baux-de-Provence.
L’érosion du calcaire par l’eau de ruissellement a produit au fil des millénaires cet ensemble qui inspira
légendes et frayeurs aux hommes de la région.
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RÉSENTATION DU SITE
4. Plan repère des Carrières de Lumières
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B. INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS
Carrières de Lumières
Propriété de la commune des Baux-de-Provence
Route de Maillane
13520 Les Baux de Provence
Tél. : +33 (0) 4 90 54 47 37
Fax : +33 0) 4 90 54 55 00
E-mail : [email protected]
www.carrieres-lumieres.com
Accès
• Autoroutes : A7, A9, A54. Parking cars gratuit sur présentation du contrat
de réservation
• Aéroports : Nîmes, Marseille, Avignon
• Gares TGV : Arles, Aix-en-Provence, Avignon
Les Carrières sont fraîches, il est conseillé de prévoir de quoi se couvrir.
Horaires
• Carrières de Lumières
Ouverture tous les jours à partir du 7 mars.
Du 7 au 31 mars : 10h-18h
Du 1er avril au 30 septembre : 9h30-19h
Du 1er octobre au 4 janvier 2015 : 10h-18h
• Librairie-boutique : horaires d’ouverture des Carrières
• Salon de thé : horaires d’ouverture des Carrières
Tarifs
Groupe scolaire minimum 20 personnes : 5 €
Ateliers pédagogiques : 14 €
Pass Provence (Carrières de Lumières + Château des Baux) : 7,50 €
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C. LE SPECTACLE : TOUTE UNE HISTOIRE
Les réalisateurs Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi ont créé ce spectacle
audiovisuel de 35 min intitulé Klimt et Vienne, un siècle d’or et de couleurs dont l’histoire est la
suivante :
Ce spectacle retrace un siècle de peinture viennoise, de la Sécession à nos jours, dans un dialogue pictural
continu entre modèles d’architectures, motifs décoratifs et utopies futuristes. Vienne a eu un parcours
totalement autonome au regard du reste de la peinture européenne du siècle passé. La Sécession viennoise
a dû rompre avec un classicisme académique omniprésent. Ainsi est né un nouveau courant artistique,
tout à fait original, à la recherche d’un art total. Cette recherche et cette synthèse entre peinture figurative
et “décorative”, si bien incarnée par Klimt, est le fil conducteur de ce nouveau spectacle.
Klimt
Dans ce spectacle, le visiteur découvrira d’autres facettes de l’œuvre de Klimt comme ses interventions
dans les grands palais de la Vienne impériale de la fin du XIXe. Tout aussi remarquables : les minutieuses
et délicates tapisseries végétales réalisées par Klimt en plein air lorsqu’il passait l’été au bord du lac
d’Attersee, immergé dans la nature, ou encore les détails décoratifs qu’il peignait pour habiller et orner
ses portraits de femmes sensuelles et hiératiques. Tout le monde connaît “Le Baiser” de Klimt, devenu le
symbole de ce renouveau artistique viennois.
Les suiveurs
Et puis il y a Schiele, jeune ami et admirateur de Klimt. C’est lui qui va libérer les corps de leurs ornements
pour finalement les figer dans des postures expressives et inquiétantes. Un demi-siècle plus tard, l’architecte
et peintre Hundertwasser synthétisera ce dialogue entre peinture et architecture, répondant ainsi à une
des aspirations de la Sécession.
On retrouve dans ses dessins des couleurs et des formes qui rappellent l’œuvre de Klimt. Quant aux
projets d’habitation d’Hundertwasser, qui constituent une part importante de sa recherche artistique, ils
visent à subvertir les principes de l’architecture officielle et anticipent son évolution vers des formes et
matières plus proches des modèles de la nature et plus respectueuses des individus.
"Les Villes invisibles"
"Les villes invisibles" sont celles dont l’homme rêve, à la recherche de sa ville idéale. Fruits de son
imagination, elles sont faites à la fois de fragments de réalité, de cités mirages et d’univers plus urbains,
métropolitains. L’important est de continuer à rêver, pour que l’utopie devienne un jour réalité.
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ÉCOUVERTE DES CARRIÈRES
DE LUMIÈRES PAR LES ÉLÈVES
© C. Michel
Proposition 1 : Les carrières dans le paysage
1. Cette photo a été prise du haut d’une colline ou en bas ?
2. Que voit-on devant et au fond de la photo ?
3. Que voit-on en haut de la photo ?
4. Que voit-on en bas de la photo?
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ÉCOUVERTE DES CARRIÈRES
DE LUMIÈRES PAR LES ÉLÈVES
Proposition 2 : Les travaux de carriers
© C. Michel
Comprendre les travaux des hommes… en retrouvant dans les Carrières
de Lumières cet endroit et en expliquant cette photo :
1. Que peut-on voir devant et au fond de la carrière ?
2. Questionner les élèves sur la forme de cet endroit ?
3. Demander à quoi ce lieu servait-il avant, à quoi sert-il maintenant ?
4. Demander aux élèves s'ils peuvent expliquer ce qu'ils vont visiter ?
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A. GUSTAV KLIMT (1862-1918)
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Biographie
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Sa vie
Gustav Klimt est né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, près de Vienne.
Il montre dès son plus jeune âge un goût prononcé pour les arts et la décoration. En 1876, il entre à l’Ecole
des Arts Décoratifs de Vienne. Ses œuvres de jeunesse témoignent de la forte influence de l’artiste viennois
Hans Makart dont le style est inspiré de la Renaissance. Le talent de Klimt est très vite reconnu et il reçoit
des commandes pour de prestigieux édifices comme le Burgtheater et le Kunsthistorisches Museum à
Vienne. Il ne tarde cependant pas à s’affranchir des codes académiques.
En 1897, il fonde avec d’autres artistes le journal Ver Sacrum (“Printemps Sacré”) et la fameuse “Sécession”.
Très réceptifs au symbolisme, à l’impressionnisme français et aux estampes japonaises, ces artistes veulent
donner à l’avant-garde autrichienne une visibilité et une reconnaissance internationale. Il s’agit également
d’établir une convergence entre l’Art et les arts décoratifs, ces derniers étant perçus comme mineurs.
Malgré le caractère subversif de beaucoup de ses œuvres, Klimt rencontre un vif succès notamment avec
la fresque Beethoven. Au début du XXe siècle, il commence sa période dorée qui comprend les célèbres
Serpents d’eau, le portrait d’Adèle Bloch-Bauer et Danaé. Il réalise également la fresque mosaïque du
Palais Stoclet à Bruxelles.
Il s’éteint à Vienne le 6 février 1918.
Ses rencontres
• Hans Makart
• Egon Schiele
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Ses influences
• Arnold Böcklin (Allemagne)
• Félicien Rops (Belgique)
• L’impressionnisme français
• Les estampes japonaises : Ecole Japonaise de Rimpa
• Seurat, Van Gogh ou encore Bonnard
• Albrecht Dürer
Les techniques utilisées par l'artiste
• Fresque
• Usage de feuille d’or, d’argent et de pierres précieuses, émaux, nacre et marbre
• Dessin
Quelques tableaux
• Le Baiser, 1908
• L’Arbre de vie, 1905-10
• Maisons à Unterach au bord du lac d’Atter, 1916
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Œuvre étudiée : le thème du Portrait
PORTRAIT D'HÉLÈNE
PORTRAIT DE MADAME 1916-1917
Klimt, Portrait d'une jeune femme, 1916-17, Galerie Ricci-Oddi, Plaisance, Italie, © DR
Klimt, Portrait d’Hélène Klimt, 1898 ©DR
Genre : Portrait
Courant artistique : Symbolisme
Artiste : Gustav Klimt (1862-1918)
Saviez-vous que... ?
Dans la peinture, une hiérarchie des genres a été établie. Elle était la suivante, du plus noble au
moins noble :
• Peinture allégorique
• Peinture d'histoire (qui inclut la peinture religieuse)
• Portrait
• Peinture animalière
• Paysage
• Nature morte de gibiers, poissons et autres animaux
• Nature morte de fruits, de fleurs ou de coquillages
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Klimt
La notion de portrait
a - Portraits en buste et en pied
• Observation et analyse des éléments constitutifs des portraits
Matériel
• Constitution d’une banque d’images autour de portraits en buste et en pied.
b. Portraits de face et de profil
• Observation et analyse des différentes parties du visage
Matériel
• Constitution d’une banque d’images autour de portraits de face et de profil.
c. Silhouette de profil
• Projeter l'ombre du profil d'un camarade sur le mur
• Tracer le contour du visage
• Colorer l'intérieur ou l'extérieur du visage
d. Jeu d'ombre avec le soleil
• Tracer les contours avec une craie sur le sol.
e. De la face au profil
• Découper le visage
• Le plier en deux
• Observation et analyse
f. Modifier les visages
• Coller des yeux, une bouche, un nez… appartenant à un autre personnage
Matériel
• Technique du collage : papier, tissu, objet naturel… pour remplacer les accessoires, les modifier...
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A. GUSTAV KLIMT (1862-1918)
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Klimt
a. Lecture de l’œuvre de Klimt – Analyse plastique
Description de l’œuvre sans jugement
• Dimension iconique : description détaillée de l’œuvre
• Dimension plastique : matériaux techniques, choix des opérations plastiques
Description selon son ressenti
• Dimension personnelle : évoquer ses sensations et ses opinions face à l’œuvre
b. Description des visages constituant l’œuvre de Klimt
Demander aux élèves de compléter le tableau
DE FACE
DE PROFIL
Les oreilles
Les yeux
La bouche
Le nez
C. La photographie
Au préalable, l’enseignant doit impérativement s’assurer que les parents ont tous permis le droit
à l’image de leur enfant pour cette activité en particulier.
• Travail par groupe de 2 : Le professeur assigne une expression et posture parmi la liste suivante.
Chaque binôme doit se prendre en photo suivant cette composition.
EXPRESSION
POSTURE
joie
tristesse
Assis
Allongé
Fierté
Fatigue
Debout
De face
Surprise
Peur
Douleur
Sans expression
De dos
De profil
• Rédaction du cartel : titre de la production, nom des élèves qui l’ont réalisée, technique et outils utilisés, date.
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B. EGON SCHIELE (1890-1918)
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Biographie
Sa vie
Egon Schiele est né le 12 juin 1890 à Tulln an der Donau, près de Vienne.
Il a montré très tôt un intérêt marqué pour le dessin. Avec le soutien de sa mère et de son professeur de
dessin, il entre en 1906 à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, qu’il quitte rapidement car il ne peut
supporter le conservatisme qui y règne. Il fonde à la même époque le Neukunstgruppe (groupe pour l’art
nouveau) en collaboration avec d’autres étudiants “dissidents”.
Sa rencontre à 17 ans avec Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, est décisive car Schiele reconnaît en lui un
modèle et un maître spirituel. L’admiration est réciproque et le précieux soutien de Klimt lui permet de
pénétrer les cercles de l’avant-garde viennoise.
Bien qu’attiré par la Sécession viennoise, les courants artistiques Jugendstil ou Der Blaue Reiter, Schiele
prend rapidement ses distances avec les grands mouvements artistiques allemands et viennois. Son
œuvre comporte majoritairement des portraits d’amis et des autoportraits au style dépouillé qui prennent
un caractère scandaleux par le traitement inédit des physionomies. La fin de sa brève carrière est caractérisée
par une série de paysages et de natures mortes. Il dessine des portraits torturés aux corps décharnés de
plus en plus réalistes. Il reste l’un des artistes viennois les plus célèbres du début du XXe siècle.
Il s’éteint à Vienne le 31 octobre 1918.
Ses influences
• Gustav Klimt
• Van Gogh
• Hodler
• Georges Minne
Les techniques utilisées par l’artiste
• Peinture (Aquarelle ou gouache)
• Gravure (dont deux gravures sur bois célèbres)
• Lithographie
• Dessin
• Sculpture
Quelques œuvres
• Maison avec linge séchant, 1917
• Le Cardinal et la nonne, 1912
• Autoportrait, 1910
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Schiele,Der Häuserbogen II, 1915, Leopold Museum-Privatstiftung, Vienne, Autriche © DR
Œuvre étudiée : Der Häuserbogen II - Egon Schiele (1915)
Genre : Paysage
Courant artistique : Symbolisme
Artiste : Egon Schiele (1890-1918)
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Schiele
a. Lecture de l’œuvre de Schiele – Analyse plastique
Description de l’œuvre sans jugement
• Dimension iconique : description détaillée de l’œuvre
• Dimension plastique : matériaux techniques, choix des opérations plastiques
Description selon son ressenti
• Dimension personnelle : évoquer ses sensations et ses opinions face à l’œuvre
Apprentissage culturel
• Dimension culturelle : vocabulaire spécifique, genre pictural, connaissance de l’artiste…
b. Puzzle
Consignes données par le professeur
• Retrouver la pièce de puzzle qui correspond à l’emplacement vide sur le tableau
Arbre
Porte
Maison fenêtre
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Schiele
1. Travail sur les couleurs
Travail à l’oral
Le professeur fait un point sur la notion de couleur chaude et froide :
Couleurs chaudes :
Couleurs allant du jaune au rouge-violet sur le cercle chromatique, c'est-à-dire :
jaune, jaune-orange, orange, rouge-orange, rouge, rouge-violet.
Il s’agit de couleurs qui rappellent le feu et la lumière. Elles attirent l’attention et, semble-t-il, donnent
aux objets une allure marquante et imposante.
Couleurs froides :
Couleurs allant du violet au jaune-vert sur le cercle chromatique, c'est-à-dire :violet, bleu-violet,
bleu, bleu-vert, vert, jaune-vert.
Elles évoquent le calme ou la sérénité et rappellent le ciel et la mer. En Art, elles peuvent donner une
impression de distance et d’infini.
Consignes énoncées par l'enseignant
• Questions à poser aux élèves avant de commencer l’activité :
• Quelles sont les couleurs dominantes dans cette œuvre ?
• Les couleurs sont elles celles de la réalité ?
• Quelles impressions suggèrent ces couleurs ?
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Schiele
Consignes énoncées par l'enseignant
Relier par un trait chaque couleur de la peinture avec les deux catégories de couleurs
(chaudes ou froides)
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Schiele
2. Travail sur les verticales, horizontales et obliques
Consignes énoncées par l'enseignant
Sur l'œuvre, l'élève va tracer les horizontales en rouge, les verticales en bleu et les obliques en noir.
Trouver la technique et l’outil les mieux appropriés.
HORIZONTAL
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OBLIQUE
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B. PAYSAGE DE LA VIE QUOTIDIENNE
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Schiele
3. Comparaison avec un autre tableau sur le thème de la vie quotidienne
Schiele, "Haus mit Schindeldach" (auch "Altes Haus", "Haus I"),
1915, Leopold MuseumPrivatstiftung, Vienne, Autriche © AKG
Klimt, St. Wolfgang Church/ Kirche in Unterach am Attersee,
1916, Sammlung Fritz Böck, Graz, Autriche © AWESOME
Quelles sont les différences entre ces deux paysages de Gustav Klimt et Egon Schiele ?
Klimt et Schiele ... ?
Comme Klimt qu’il admire
beaucoup, l’artiste autrichien
Schiele rejette la peinture
traditionnelle. Mais à l’inverse
de Klimt, qui utilise les couleurs
vives, Schiele utilise des couleurs
tristes et mélancoliques.
Objectif
Savoir décrire un paysage et décrire les couleurs
que l’on voit
Consignes énoncées par l'enseignant
Des photos prises par les élèves du paysage de
leur vie quotidienne, de leur maison, village.
Matériel
Appareil Photo
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C. RÉINVESTISSEMENT DES ŒUVRES
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Klimt, le Baiser, 1907/1908, Osterreichische Galerie Belvedere, Vienne, Autriche, © akg-images
Réinvestissement des thèmes et œuvres sélectionnés
Œuvre étudiée : Le Baiser, Klimt, 1907-08
Genre : Peinture décorative dans la “période dorée”
Courant artistique : Symbolisme
Artiste : Gustav Klimt (1862-1918)
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C. RÉINVESTISSEMENT DES ŒUVRES
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Klimt
a. Réinvestir les connaissances et découvertes sur le portrait
Description de l’œuvre
Cocher la case
correspondante…
L'HOMME
À GAUCHE
LE FEMME
À DROITE
Portrait en buste
Portrait en pied
Portrait de face
Portrait de profil
Description du visage
• Relier par un trait chaque élément du visage avec sa forme correspondante dans le tableau
et entourer les motifs intrus
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C. RÉINVESTISSEMENT DES ŒUVRES
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Propositions d’activités en lien avec l’œuvre de Klimt
a. Les couleurs dans l’œuvre de Klimt
Consignes énoncées par l'enseignant
• Relier par un trait chaque couleur de la peinture avec les deux catégories de couleurs
(chaudes ou froides)
c. Les motifs et éléments
Consignes énoncées par l'enseignant
• Dessiner dans ce cadre tous les motifs que les élèves voient dans le tableau en séparant les motifs
visibles sur le corps de l’homme et les motifs sur le corps de la femme
LE PERSONNAGE DE GAUCHE
LE PERSONNAGE DE DROITE
HOMME
FEMME
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Merci pour votre visite !
Nous espérons que ce spectacle aura passionné petits et grands. Vous
êtes désormais de retour en classe. Les élèves ont pu appréhender en
profondeur trois grands peintres – Klimt, Schiele et Hundertwasser –
découvrir différentes disciplines artistiques – peinture, architecture, dessin…
© C. Michel
Nous vous invitons maintenant à leur faire découvrir d'autres artistes
présents dans le spectacle, à comparer leurs œuvres et leur style de
vie. Enfin, vous pouvez leur faire découvrir une autre forme d'art – la
musique ­– d'après celle du spectacle.
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1. BIOGRAPHIES D’ARTISTES PRÉSENTS
a. Hans Makart (Salzbourg, 1840 - Vienne, 1884)
L’œuvre de Makart comprend la grande peinture d’histoire, la nature morte, le portrait ou l’allégorie. L’artiste
marque son époque en instaurant un “style Makart” dans les demeures de ses riches commanditaires.
Hans Makart est un peintre décorateur autrichien, qui s’est formé en partie à l’Académie des Beaux-Arts
de Vienne qu’il dut quitter pour des raisons financières. Le prince-évêque de Salzbourg qui lui reconnut
du talent lui finança la fin de ses études à Munich, où il devint l’élève de Piloty.
Si aujourd’hui le nom d’Hans Makart est à peine connu du grand public, cela ne signifie pas pour
autant que cet artiste eu un rôle mineur dans l’histoire de l’art. En effet, durant la seconde moitié du
XIXe siècle Hans Makart était considéré par la haute société autrichienne comme LE “chefdécorateur”. Qualifié de “peintre des sens”, il suscitait la controverse en présentant des œuvres théâtrales,
sensuelles et très ornementées. Malgré cela, le fait d’être invité dans son atelier viennois, ancienne fonderie
richement décorée, était le comble du chic pour l’époque. Il est souvent mentionné pour l’influence qu’il
a exercé sur Alfons Mucha mais surtout sur Gustav Klimt : ce dernier était son disciple pour la décoration
de la Kingstrasse à l’occasion du Festzug ("Noces d’argent du couple impérial"), tout comme celle du
Burgtheater et du Kunsthistorisches museum.
L’œuvre de Makart touche à de nombreux genres picturaux tels la grande peinture d’histoire, la nature
morte, le portrait, l’allégorie... Les maîtres de référence de Makart sont les grands peintres vénitiens dont
il reprend l’opposition chromatique entre ton chauds bruns et ton froids bleutés. L'autre artiste majeur
dans les inspirations de Makart est Eugène Delacroix dont il a admiré la liberté en peinture tant au niveau
des couleurs, de la technique que du sens du mouvement. L’artiste a certes peu vécu, mais il a
indubitablement marqué son époque en instaurant un “style Makart” qui s’est infiltré dans les
demeures de ses riches commanditaires. Ainsi on ne peut comprendre l’évolution de la peinture
viennoise sans aborder l’œuvre d’Hans Makart.
Ses influences
Quelques tableaux
• Alfons Mucha
• Bacchus et Ariane, 1873-1874
• Gustav Klimt
• La chasse sur le Nil de Cléopâtre, 1874-1875
• Eugène Delacroix
• Les grands peintres vénitiens
Les genres utilisées par l'artiste
• La nature morte de fleurs
• Portrait
• L’allégorie
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1. BIOGRAPHIES D’ARTISTES PRÉSENTS
b. Otto Wagner (Vienne, 1841 - Vienne, 1918)
Sa vie
Otto Wagner est l’un des précursers de l’architecture moderne. Après avoir fait ses études à Berlin
et à l’école d’architecture de l’académie de Vienne, il réalisa des bâtiments dont le style est largement
inspiré de la Renaissance florentine et qui rencontrèrent un vif succès.
Autour des années 1880, il s’orienta sensiblement du côté de l’Art Nouveau, mais la rupture avec
l’historicisme en architecture n’arriva qu’en 1890. Quelques années après avoir été nommé professeur à
l’académie des Beaux-Arts de Vienne, il publia en 1896 "Moderne Architekture", un ouvrage radical dans
lequel sont exposés ses nouveaux principes philosophiques qui allient esthétique et fonctionnalité dans
la construction de bâtiments. Dès lors un cercle d’élèves fidèles se forma autour de lui, parmi lesquels le
futur architecte de renom Josef Hoffmann avec qui il rejoignit la sécession viennoise.
Passionné également par l’urbanisme, il développa en parallèle son concept de la ville moderne :
Groszstadt (grande ville). D’ailleurs c’est à Otto Wagner que l’on doit les travaux d’urbanisation de
Vienne qui transformèrent la capitale autrichienne en bijou d’architecture comme la Stadtbahn
(le métro) ou la Postparkassenamt (l’Office de la caisse d’épargne postale). Aujourd’hui de nombreux sites
à Vienne portent son nom.
Ses influences
Quelques tableaux
• Ludwig Förster, l’architecte de la Ringstrasse et
l’urbaniste le plus célèbre de Vienne
•L
e bâtiment de la caisse d'épargne
de la poste de Vienne
• Theophil Von Hansen
• L'église Saint Leopold (Kirche am Steinhof),
1907, Vienne
• Gustav Klimt
• Joseph Maria Olbrich et Joseph Hoffmann
Les techniques utilisées par l'artiste
• Architecture
• Illustrations et décors
• Livre théorique sur l'art et l'urbanisme
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1. BIOGRAPHIES D’ARTISTES PRÉSENTS
c. Friedensreich Hundertwasser (Vienne, 1928 - 2000)
Sa vie
Friedrich Stowasser alias Friedensreich Hundertwasser est un peintre-architecte autrichien qui
s’est fait connaître non seulement à travers ses œuvres mais aussi à travers des écrits engagés promouvant
un mode d’existence alternatif, le respect de l’environnement et la paix dans le monde. Dans son manifeste
du 24 janvier 1990, il se définit avant tout comme un "médecin de l’architecture" alors qu’il a laissé
une œuvre picturale abondante et visuellement très impressionnante qui est davantage connue du grand
public que ses réalisations architecturales.
Quelle que soit la discipline artistique dans laquelle Hundertwasser exerce son génie, ses réalisations
démontrent son amour pour l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la
géométrie pure. Ainsi elles sont caractérisées par le foisonnement organique des formes et des couleurs
vives, brillantes, associées à l’éclat du métal, comme l’or ou l’argent.
Soucieux de redonner de la vie aux habitations qu’il trouve le plus souvent insipides, ses recherches
architecturales s’opposent radicalement au Bauhaus en rompant les lignes droites dans la veine
d’Antoni Gaudi tout en respectant l’environnement car Hundertwasser est, il est vrai, un écologiste
convaincu. La Nature a une place telle dans l’œuvre de l’artiste que l’eau, par exemple, est une source
d’inspiration aussi importante que les œuvres de Gustav Klimt. De son vivant il affirmait que les motifs
des robes peintes par Klimt étaient pour lui des bassins dans lesquels il n’hésitait pas à "plonger".
A l’instar du grand maître Viennois de la fin du XIXème siècle, Hundertwasser couvre ses toiles de motifs
itératifs et hypnotisants comme les spirales, véritables obsessions picturales que l’on retrouve tout
au long de son parcours artistique. Bien que des artistes autrichiens ou allemands aient pu l’influencer
à ses débuts (Klimt, Walter Kampmann, Schiele), la créativité sans égale d’Hundertwasser a abondamment
puisé dans ses multiples voyages à travers les cinq continents, ce qui lui permit également de
s’exposer un peu partout dans le monde lui assurant très tôt une renommée internationale.
Ses rencontres
Les techniques utilisées par l'artiste
• Le Corbusier
• Peinture
• Gaudi
• Architecture
• Gustav Klimt
• Art décoratif
• Walter Kampmann
• Sculpture
• Schiele
• Dessin
• Tapisserie
Quelques tableaux
• Le Grand Chemin,1955
• Château barbakan en Pologne, 1978
• La pluie tombe loin de nous tombe la pluie, 1974
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2. MUSIQUE DU SPECTACLE
Klimt et Vienne… un siècle d’or et de couleurs
Réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto et Massimiliano Siccardi, le spectacle “Klimt et Vienne”
rassemble des milliers d’œuvres d’art numérisées et mises en mouvement au rythme de la musique.
Le second spectacle “Les Villes Invisibles” est également réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Massimiliano
Siccardi et Ginevra Napoleoni sur une bande-son de Luca Longobardi.
Classicisme
Schiele
• Auteur : Wagner
• Auteurs : Rachmaninoff/Warenberg
• Titre de l'opéra : Tannhauser Ouverture
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itre de l'opéra : Cadenza Concerto pour piano et orchestre "No. 5"
Sécession
• Auteur : Johan Strauss
• Titre de l'opéra : Schneeglöckchen-Walzer,
Op. 143
• Auteur : Beethoven
• Titre de l'opéra : Symphonie N. 9 – Scherzo
Klimt
Femmes
• Auteur : Lehar
•T
itre de l'opéra : Judith “Meine Lippen,
sie küssen so heiß”
Nature
Klimt
• Auteur : Puccini
Frise Beethoven
•T
itre de l'opéra : Madame Butterfly - Coro
a Bocca Chiusa
• Auteur : Beethoven
• Titre de l'opéra : Symphonie N. 9 – Chorale
Or
• Auteur : Richard Srauss
• Titre de l'opéra : Burleske pour piano et orchestre
en ré mineur
Nature
• Auteur : Mahler
• Titre de l'opéra : Lied “Ich bin der Welt abhanden
gekommen”
Finale
• Auteur : Richard Srauss
•T
itre de l'opéra : Burleske pour piano et orchestre
en ré mineur
Hundertwasser
• Auteur : Kronos Quartet
•T
itre de l'opéra : Sarma
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Les groupes scolaires peuvent également choisir le billet combiné offrant la
visite du Château des Baux-de-Provence et des Carrières de Lumières à un
tarif spécial. Faites découvrir à vos élèves cette ancienne forteresse médiévale
campée sur un éperon rocheux et profitez d’ateliers pédagogiques originaux
Le Château des Baux-de-Provence est ouvert
tous les jours et toute l’année :
Janvier, février, novembre, décembre : 10h-17h
Mars, octobre : 9h30-18h30
Avril, mai, juin, septembre : 9h-19h15
Juillet et août : 9h-20h15
Création
- 01 45 49 31 31 - Culturespaces, Séquence du spectacle réalisé par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi
pour les 3/6 ans et les 7/14 ans.
Carrières de Lumières - Propriété de la commune des Baux-de-Provence - Route de Maillane
13520 Les Baux de Provence - Tél. : 04 90 54 55 56
www.carrieres-lumieres.com
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