Bel Air Claviers festival

5 édition
www.renco
ntresbelair.com
e
info résa / O4 79 71 44 15
6
Chambéry / 12>17 septembre 2O1
direction artistique
Bertrand Chamayou
bel–air claviers
festival
1
Infos locations
2
Association Les Rencontres
Artistiques de Bel-Air
99 rue de Bel-Air
73490 La Ravoire
04 79 71 44 15
Billetterie en ligne
www.rencontresbelair.com
2.......édito
4.......les artistes
© Robert Dompnier (photo du clavecin)
© Marco Borggreve-Erato (Bertrand Chamayou)
© Ilaria Magliocchetti Lombi (Triple Sun)
© Sumiyo Ida (Julian Trevelyan)
5.......le programme
crédits photos
21 .....autour du festival
Office du tourisme Chambéry
04 79 33 42 47
25.....dans la continuité du festival
Espace Malraux
04 79 85 55 43
29.....réseaux / partenaires
Points de vente
sommaire
éditorial
Multiplication, prolifération, ramifications : ces termes indissociables
de l'esprit aventureux du Bel-Air Claviers Festival semblent plus que
jamais dépeindre ce que sera l'idée maîtresse de cette 5e édition.
Six orgues pour la cathédrale, six pianos pour l'Espace Malraux,
deux clavecins pour le château de Caramagne, la programmation
2016 est donc résolument monumentale. Si le fait de ne
programmer que des instruments à claviers autorise le Bel-Air
Claviers Festival à s'enorgueillir de sa singularité, cela peut s'avérer
un vrai casse-tête pour le directeur artistique pour qui le risque
principal serait de proposer une succession insipide de récitals.
2
Rien de moins évident en effet que de marier les différents
instruments à claviers : piano, orgue, clavecin, etc. qui ne disposent
que de rares points de convergence dans le répertoire.
Il faut donc faire preuve d'un peu d'imagination et aussi compter
sur la force de proposition et les envies des artistes eux-mêmes,
car ce sont eux qui “font” le festival. C'est pourquoi nous creusons
le sillon de cet esprit désormais propre au festival en construisant
avec des interprètes “phares” de la première heure
un programme qui bien sûr accueillera de nouveaux venus
(plus de vingt artistes cette année !).
Après un mémorable concert d'ouverture l'année dernière
en compagnie de sa sœur Marielle, Katia Labèque revient cette
année avec son groupe “Minimalist Dream House” (David Chalmin,
Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) pour le point d'orgue
du festival, la soirée “maxi-minimalist”, un concert géant de
musique répétitive hypnotique qui fera appel à la quasi-totalité
des interprètes pour une ascension vers l'état de transe.
Cet événement ne requerra pas moins de six grands pianos ! Olivier Latry, l'organiste qui avait également marqué les esprits
l'an dernier avec son très original concert mis en lumière,
revient en compagnie de quelques-uns de ses plus brillants
disciples pour une extension de ce qu'il avait proposé :
cette fois-ci le grand orgue répondra à quatre orgues positifs et
un orgue italien disposés dans le grand espace de la cathédrale.
Outre ma participation à la soirée minimaliste, je donnerai
l'intégralité de l'oeuvre pour piano solo de Maurice Ravel
au théâtre Charles Dullin le mercredi : un seul interprète
exceptionnellement, mais au service d'un projet colossal
et tentaculaire fidèle à la démesure ambiante !
Jean Rondeau revient cette fois-ci dans le cadre idéal du château
de Caramagne avec un ensemble baroque pour des concertos
de Bach et de ses fils, donnés comme dans l'ancien temps avec
le public en cercle autour des musiciens. Il se confrontera pour
la première fois à une autre habituée du festival, Maude Gratton,
pour les concertos à deux claviers du célèbre maître allemand.
Maude nous offrira à l'occasion de cette soirée une parenthèse
plus surprenante avec des œuvres pour clavecin de Ligeti et
Xenakis, soutenue par les puissantes percussions de Florent Jodelet.
Le vendredi proposera un nouveau concept : la “face B” du festival,
soit deux concerts de musiques actuelles à La Soute,
l'un avec le groupe Triple Sun, l'autre avec un cher ami que
nous accueillons pour la première fois : le génial et versatile
Francesco Tristano, qui sera ce soir là aux commandes de plusieurs
synthétiseurs pour un concert Electro, avant de rejoindre
le traditionnel piano le lendemain à l'Espace Malraux
en compagnie d'une foultitude de musiciens qui composeront
donc l'immense plateau du grand bouquet final. Pas de concert du dimanche cette année, mais un concert
“avant-première”, à la maison, le lundi dans le fameux salon
de musique de Bel-Air, avec un programme surprise évidemment !
Bertrand Chamayou
3
piano
Bertrand Chamayou
Katia Labèque
Francesco Tristano
Bruce Brubaker
François Lambret
Shani Diluka
Claudine Simon
claviers / guitares
percussions
David Chalmin
Massimo Pupillo
Raphaël Séguinier
Florent Jodelet
Emmanuel Curt
ensemble
baroque à cordes
Sophie Gent / violon 1
Louis Creac’h / violon 2
Fanny Paccoud / alto
Hager Hanana / violoncelle
Yann Dubost / contrebasse
orgue
Olivier Latry
Emmanuel Arakelian
Hendrik Burkard
Quentin Guerillot
Johannes Skoog
Raphaël Oliver
clavecin
Jean Rondeau
Maude Gratton
artistes
anima(ex)musica
plasticien
Mathieu Desailly
scénographe
Vincent Gadras
compositeur
David Chalmin
ingénieur lumières
François Latry
ingénieur son
Guillaume Loubère
les artistes
o
pr gramme
lun. 12 sept.
concert 1 * 19h3O
concert à la maison
Bel Air / salle d’orgue Bel-Air, la Ravoire
Programme surprise et invités surprises
autour de Bertrand Chamayou
Un nouveau clavecin à Bel-Air
Construit en 2015 par Dominique Chalmin
selon le plan du clavecin Grimaldi (1697)
du musée de Nuremberg, ce clavecin en cyprès
possède une table d’harmonie en épicéa,
une caisse extérieure en sapin. Le clavier plaqué
en buis a des feintes en noyer, des filets d’ébène
sur la planche de nom et le chapiteau.
Les cordes sont en laiton.
La caisse extérieure est dorée à l’or avec les motifs noirs
peints selon le modèle original. Le piètement est
construit selon les modèles italiens à trois pieds
(chêne peint en noir avec anneaux dorés).
> www.orgues-chalmin.com
7
mar. 13 sept.
concert 2 * 2OhOO
orgues en espace
C’est à une expérience particulière que le public
de ce concert est convié : en effet, ce n’est pas un orgue,
même deux, qu’il est donné d’entendre, mais six !
8
Tel un feu d’artifice sonore, les instruments disposés
"stratégiquement" dans la cathédrale, permettront
à la musique de se mouvoir d’un endroit à l’autre,
provenant parfois d’un seul instrument (grand orgue,
ou orgue de style italien dans le chœur), parfois de
deux orgues (grand orgue, orgue coffre ou de l’orgue de
chœur en alternance) utilisés en duo, parfois même occupant
l’ensemble de la Cathédrale, avec le concerto pour quatre
claviers de Jean-Sébastien Bach qui conclura la soirée.
Le programme a donc été imaginé pour servir au mieux
cette "mise en son" du bâtiment. Incursion dans l’espace,
mais aussi dans le temps : aux concertos de Soler
et Haendel répondront les compositeurs français Litaize
et Robin, à la profusion sonore de Bach répondra l’ascétisme
instrumental de Frescobaldi. Et, en clin d’œil au directeur
du Bel-Air festival, dévolu aux claviers, une transcription
d’époque (1910) de La Cathédrale engloutie de Debussy,
originellement écrite pour piano. Cependant, ce n’est pas
sous les flots, comme celle d’Ys, que la cathédrale de
Chambéry sera engloutie mais bien sous les profusions
sonores de douze paires de mains, et de neuf claviers…
Merci à mes élèves du Conservatoire de Paris d’avoir
répondu présents pour cette aventure unique.
Olivier Latry
multiplex pour 6 orgues
Cathédrale
Olivier Latry et Quentin Guérillot / Raphaël Oliver
Hendrik Burkard / Emmanuel Arakélian / Johannes Skoog
Claude Debussy (1862-1916)
La Cathédrale engloutie (transcription Léon Roques)
> Olivier Latry
Padre Antonio Soler (1729-1783)
Concerto en La mineur Andante, Allegro, Tempo di Minuet
> Raphaël Oliver / Emmanuel Arakélian
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Aria detta la Frescobalda
> Johannes Skoog
Gaston Litaize (19O8-1992)
Vigile, premier mouvement de Pentecôte pour deux orgues
> Olivier Latry / Hendrik Burkard
Jean-Baptiste Robin (1976)
Regard vers Agartha, pour orgue à quatre mains
> Johannes Skoog / Quentin Guérillot
Georg-Friedrich Haendel (1685-1759)
Concerto Le coucou et le rossignol
Larghetto, Allegro, Larghetto, Allegra
> Hendrik Burkard / Emmanuel Arakélian
Jean-Sebastien Bach (1685-175O)
Concerto pour quatre claviers BWV 1O65
Largo, Allegro
> Olivier Latry et Quentin Guérillot / Raphaël Oliver
Hendrik Burkard / Emmanuel Arakélian
mise en lumières de la cathédrale / François Latry
en partenariat avec les amis de l’orgue de la cathédrale
9
mer. 14 sept.
10
à propos de Bertrand Chamayou
concert 3 * 19h3O
Le plus brillant pianiste français
de sa génération ne se lance pas
au hasard dans une entreprise
aussi ambitieuse que l’intégrale
de la musique pour piano de Ravel.
Après ses triomphales
Années de pèlerinage de Liszt,
il se concentre sur l’œuvre
contrastée du plus sensible
et pudique des compositeurs,
d’une difficulté herculéenne.
ravel
Quoi de commun entre les sortilèges de Gaspard
de la Nuit, l’élan raffiné des Valses nobles et sentimentales,
l’hommage émouvant du Tombeau de Couperin, les tableaux
sensuels et mouvants des Miroirs ? Un univers magiquement
voluptueux, qui ne peut souffrir de la moindre imprécision,
auquel seul un artiste de la trempe de Bertrand
Chamayou peut se confronter en une seule soirée.
Un tour de force poétique et instrumental.
[…] À 35 ans, Bertrand Chamayou possède un curieux
alliage d’intelligence acerbe et de fougue sensuelle.
Sur cette musique qu’il aborde en virtuose, il impose sa patte
d’architecte et son cœur aventurier pour donner au corpus
ravélien une rare densité et une cohérence inhabituelle…
La prestigieuse lignée des grands pianistes ravéliens
doit désormais compter avec Bertrand Chamayou. Marie-Aude Roux / Le Monde
Théâtre Charles Dullin
Œuvres complètes pour piano solo
de Maurice Ravel (1875-1937)
Bertrand Chamayou / piano
Jeux d’eau
Pavane pour une infante défunte
À la manière de Chabrier
Sérénade grotesque
Miroirs
Noctuelles - Oiseaux tristes - Une barque sur l’océan≤
Alborada del gracioso - La vallée des cloches
Menuet antique
À la manière de Borodine
Menuet
Sonatine
Modéré - Mouvement de menuet - Animé
Gaspard de la nuit
Ondine - Le gibet - Scarbo
Valses nobles et sentimentales
Modéré - Assez lent - Modéré - Assez animé
Presque lent - Vif - Moins vif - Épilogue - Lent
Menuet sur le nom de Haydn
Prélude
Le tombeau de Couperin
Prélude - Fugue - Forlane - Rigaudon - Menuet - Toccata
concert en partenariat
avec l’Espace Malraux, Scène Nationale
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Café Zimmermann
12
L’histoire est plutôt simple, c’est une affaire de café.
On connait Bach épris de café et de bière, mais là, il s’agit d’un
lieu et non des moindres : le café de Gottfried Zimmermann
à Leipzig où se donnaient régulièrement des concerts publics.
D’Éthiopie jusqu’à Venise, cette petite graine de café est
plus qu’un plaisir nouveau pour l’Europe des Lumières.
C’est une puissance idéologique. Aujourd’hui encore,
la boisson qui en résulte est à la fois contenu et contenant,
un lieu où circulent des pensées neuves et non de celles
autorisées à l’église ou même dans les salons aristocratiques.
Le Café Zimmermann fait partie de ces maisons où
bouillonne un sang nouveau, une nouvelle façon de donner
la musique à un public moins réservé. Vient qui veut :
hommes, femmes, étudiants, commerçants, simples
consommateurs, pour écouter le Collegium Musicum.
Cet ensemble fondé par Telemann en 1702 est composé
de jeunes musiciens renommés, dont Bach prend la direction
en 1729. Imaginez sa tâche : un concert hebdomadaire,
foisonnant d’œuvres contemporaines, dont il est le chef
et l’interprète, le principal compositeur et aussi
l’administrateur ! Imaginez aussi son désarroi quand il doit
verser à de si bons musiciens un salaire dérisoire, malgré
les heures passées en répétitions… Si on fait le compte sur
toutes ces années, on doit atteindre les cinq cents concerts
donnés au Café ! Outre la cantate (profane) dite du "Café",
notre cher cantor n’aurait pas particulièrement écrit pour
ce lieu. Il excellait dans l’art du recyclage, pratique courante
pour nourrir la programmation du lieu. Quelle joie d’hériter
de ce concerto en ré mineur qui, comme d’autres pour
clavecin, a certainement été recyclé à partir d’un concerto
pour violon et que l’on retrouve aussi sous différentes formes
dans ses sinfonias de cantates. De même pour celui en fa
mineur qui, d’un point d’ouïe du style et de la forme, est déjà
tourné vers l’avenir. Cette première partie de concert ainsi
que les deux concertos pour deux clavecins de la 3e partie
d’un feu ineffable, embrasseront une partie centrale qui nous
fera faire un bond trois siècles plus tard. Des folies aussi
sympathiques, il n’y a qu’à Bel Air qu’on peut en trouver !
Jean Rondeau
jeu. 15 sept.
concert 4 * 19h3O
dynastie Bach
avec excursion dans le XXe siècle
Château de Caramagne
1ère partie
Jean Rondeau / clavecin
Ensemble baroque
Jean-Sébastien Bach (1687-175O)
concerto en ré mineur BWV 1O52 / allegro, adagio, allegro
concerto en Fa mineur BWV 1O56 / allegro, largo, presto
2e partie
Maude Gratton / clavecin
Florent Jodelet / percussions
Béla Bartòk (1881-1945)
Mikrokosmos pour clavier, extrait
György Ligeti (1923-2OO5)
Passacaille hongroise pour clavecin
Rock Hongrois pour clavecin
Iannis Xenakis (1922-2OO1)
Komboï pour clavecin et percussions
François-Bernard Mâche (1935)
Korwar pour clavecin et bande magnétique
Anaphores pour clavecin et percussions
3e partie
Jean Rondeau / clavecin
Maude Gratton / clavecin
Ensemble baroque
Jean-Sébastien BACH
double concerto en Do majeur BWV 1O61 / allegro, adagio, fuga
Jean-Sébastien BACH
double concerto en Do mineur BWV 1O62 / vivace, andante, allegro assai
13
en partenariat
avec
Cité des Artsl’AChPEJS
ambéry
www.apejs.org/lasoute/index.php
www.rencontresbelair.com
+info O4 79 71 44 15
21h Trip
n
22h3O FrancescoleTSu
ristano
La Soute / 16 sept. 2O16
bel–air claviers
face Bfestival
ven. 16 sept.
concert 5
face B
La Soute
21hOO
triple sun
14
David Chalmin / guitare électrique, chant
Massimo Pupillo / basse, électrique, chant
Raphaël Séguinier / batterie, chant
22H3O
francesco tristano live
Le Bel-Air Claviers Festival inaugure son "OFF" !
Pour la première année, le Bel-Air Claviers Festival
propose aux artistes invités de présenter
leurs créations hors du champ classique.
Ce sera l’occasion pour le public de découvrir
la "Face B" déjantée des musiciens
au cours d’une soirée aux couleurs rock et électro.
concert en partenariat avec l’Apejs
15
Triple Sun
Francesco Tristano
the city lies in ruins
Ce jeune musicien et compositeur se fait remarquer
tant sur les scènes de musiques actuelles que sur
celles des grandes salles de concerts classiques.
C’est sans doute une première !
Les puristes des deux camps classiques et technos
ne savent comment classer cet artiste hors normes.
Le public est déconcerté quand le pianiste mélange
ses propres compositions comme un DJ, à un morceau
d’un compositeur baroque comme Frescobaldi.
Francesco Tristano a parfaitement intégré le travail
d’interprétation qui a formé des générations
de pianistes classiques et il a décidé de les ignorer.
1er album sorti le 13 mai 2O16 chez Consouling Sounds
David Chalmin / guitare électrique, chant
Massimo Pupillo / basse, électrique, chant
Raphaël Séguinier / batterie, chant
16
Formé en 2011 lors d'une création aux côtés de Katia
& Marielle Labèque au sein du projet Minimalist Dream
House, le trio a noué immédiatement un lien très fort.
L'exploration du courant minimaliste (de La Monte Young
à Sonic Youth en passant par Terry Riley et Brian Eno) ainsi
que l'alchimie musicale entre les trois musiciens les ont
encouragés à développer leur collaboration.
Évoluant dans des milieux musicaux très différents - rock,
avant-garde, classique – les membres de Triple Sun se fixent
comme objectif de mêler leurs univers sonores tout en
gardant une trame chantée simple et directe. Le résultat
dépasse les frontières de genres et trouve sa cohérence
en réunissant les affinités esthétiques du trio.
De profonds drones creusent les sillons qui servent de
fondations aux incursions post-rock du groupe.
La percussion mène la procession d'une manière très
différente des traditionnelles batteries rock, supportant
des voix intimes qui déroulent le fil de cet album.
Inspiré du songwriting de Leonard Cohen, des explorations
sonores de Earth mais aussi des Swans, de Low, ou encore
des premiers Pink Floyd, le trio a créé une surprenante
collection de chansons aussi uniques que captivantes.
> www.triple-sun.com
Né en 1981, il découvre le piano à cinq ans et fait
son premier concert à treize ans avec ses propres
compositions. Puis il joue comme soliste avec
les plus grands ensembles internationaux, crée et dirige
un ensemble de musique de chambre
The New Bach Players, rompant avec les traditions.
Il suit pendant cinq ans les cours de la prestigieuse
Juilliard School de New-York. C’est dans cette ville
que ses oreilles s’ouvrent à la musique électronique.
Il a enregistré douze albums, parmi lesquels les Variations
Goldberg, l’œuvre complète de Bério pour piano, les Toccatas
de Frescobaldi. Not for Piano est consacré à ses compositions
ainsi qu’à des pièces de piano classique version techno.
> www.francescotristano.com
17
sam. 17 sept.
concert 6 * 2Oh3O
À propos de la musique minimaliste
Née il y a soixante ans, la musique minimaliste américaine
est aujourd'hui sur le devant de la scène grâce au soutien
indéfectible de ses interprètes. Récemment, on doit
à Katia et Marielle Labèque un programme ayant pour titre
Minimalist Dream House, intitulé des concerts donnés
par la Monte Young (l'un des fondateurs du courant
minimaliste) dans le loft new-yorkais de Yoko Ono
et qui a fait l'objet d'un enregistrement essentiel
et de nombreux concerts en France et à l'étranger.
18
De la Monte Young à Steve Reich et de John Cage
à Phil Glass, l'Amérique des années 60 s'est trouvée
une identité musicale, de la côte ouest jusqu'à New-York.
Bien plus que de retracer l'histoire d'un courant musical,
il s'agit de suivre intuitivement le fil de cet univers sonore
qui a essaimé dans le rock avant-gardiste et jusque
dans l'électro, pour s'y fondre et s'y confondre.
Espace Malraux
maxi-minimalist / 6 pianos et plus
Katia Labèque, Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Bruce
Brubaker, François Lambret, Shani Diluka et Claudine Simon / pianos
David Chalmin, Massimo Pupillo, Raphaël Séguinier,
Florent Jodelet, Emmanuel Curt / claviers, guitares, percussions
1ère partie > Pièces pour 1 à 6 pianos
Phil Glass (1937) / Mad Rush
Bruce Brubaker piano solo
Francesco Tristano (1981) / Pièces pour 3 pianos
Francesco Tristano, François Lambret, Bertrand Chamayou
Morton Feldman (1926-1987) / Piece for 4 pianos
François Lambret, Shani Diluka, Claudine Simon, Bertrand Chamayou
Steve Reich (1936) / 6 pianos
Bertrand Chamayou, Bruce Brubaker, Francesco Tristano,
François Lambret, Shani Diluka, Claudine Simon
2e partie > Minimalist Dream House
Tom Johnson (1939) / Tilework
Florent Jodelet, Emmanuel Curt et Raphaël Séguinier
Pour cette grande soirée, Bertrand Chamayou
réunit pas moins de six pianistes pour une première partie
proposant des pièces de un à six pianos.
Brian Eno (1948) / In Dark Trees (1975)
Katia Labèque sera ensuite entourée de ses musiciens
pour une envoûtante deuxième partie qui précédera
un final en forme d'apogée : In C , œuvre emblématique
de Terry Riley, souvent considérée comme fondatrice
du mouvement minimaliste, et qui sera donnée
par tous les artistes de la soirée.
Katia Labèque et Triple Sun
Katia Labèque et Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo, Raphaël Séguinier)
Moondog (1916-1999) / Tugboat Toccata
Raphaël Séguinier (1979) / Free to X (2O11)
Katia Labèque et Triple Sun
Moondog (1916-1999) / Elf Dance
Katia Labèque / Massimo Pupillo
Moondog (1916-1999) / All is Loneliness
Katia Labèque et Triple Sun
David Chalmin (198O) / Gameland (2O11)
Katia Labèque et Triple Sun
3e partie > Terry Riley
Terry Riley (1935) / in C
avec tous les artistes
concert en partenariat avec l’Espace Malraux, Scène Nationale
19
dédicace
mer. 14 sept. 15h / fnac de Chambéry
DEUX DISQUES POUR LESQUELS LA CRITIQUE
EST UNANIMEMENT ÉLOGIEUSE !
VERTIGO/ JEAN RONDEAU
Diapason d’Or et Choc de Classica
Confié à des mains aussi expertes, le clavecin n'a rien
d'un boudoir pour précieuses ridicules ou
comtesses alanguies mais devient le grand écran
des émotions. Jusqu'au vertige. Classica (Ph. V.)
20
La prise de risque survoltée ne brusque jamais
la nature de l'instrument, c'est là tout le sel
et la valeur de cette vision éblouissante. [...]
un musicien qui entre, avec cet opus 2, dans la cour
des grands. Diapason (Philippe Ramin) RAVEL / BERTRAND CHAMAYOU
Enregistrement couronné de récompenses internationales
comme Echo Preis (Allemagne), Editor's Choice
de Gramophone (Angleterre).
Il y a quelque chose de ravélien chez Bertrand Chamayou.
Un mélange d'esprit méticuleux et d'onde sensuelle.
Un besoin de cadre sécuritaire et un féroce appétit
d'ailleurs… Le Figaro
De Gaspard de la Nuit aux valses Nobles et sentimentales
en passant par les Miroirs, on retrouve la même
souplesse racée, une sonorité aristocratique
propre au compositeur et à l’interprète.
Ravel en sort grandi, Chamayou aussi. L’Express
autourdu
festival
bestiaire utopique
Notre démarche est de redonner vie à des instruments
de musique en inventant des créatures animées
et sonores à partir d’instruments ou pièces
d’instruments de musique hors d'usage…
Les créatures animées sont principalement inspirées
des arthropodes (du grec arthron “articulation” et podos
“pied”), aussi appelés “articulés”. La reproduction de
ces articulations nous amène à inventer des mécanismes
complexes composés de pièces de bois ou de métal
issues d'instruments de musique de tous types
intégralement démontés puis remixés.
22
En fonction de leur anatomie et en fonction
des assemblages effectués, ces animaux sont mobiles
et animés. Leurs mouvements se présentent sous forme
de micro-déplacements, de vibrations, d’ondulations,
d’ouvertures et fermetures. Une fois la métamorphose
matérielle réalisée, il est important de redonner
à ces instruments une vie musicale qui leur soit propre.
Ainsi chaque créature fait l'objet d'une composition
musicale, dont l'orchestration est corrélée
aux instruments ayant servi à sa fabrication.
Un système d'amplification dissimulé dans le socle
des arthropodes permettra de diffuser la musique
préalablement enregistrée.
L’objectif est de présenter un ensemble de pièces
susceptibles de donner lieu à une exposition
sous la forme d’un cabinet de curiosités.
Mathieu Desailly
anima(ex)musica
lun. 12 > sam. 17 sept.
Cité des Arts
[entrée libre pendant les heures d’ouverture de la Cité]
Fabrication in situ d’un animal mécanisé
à partir de pièces d’instruments de musique
et exposition d’insectes déjà réalisés
mathieu desailly / plasticien
vincent gadras / scénographe
david chalmin / compositeur
> samedi 17 septembre à partir de 12h
Performance autour de l’exposition
avec la complicité d’élèves de musique
et de danse de la Cité des Arts
23
dans
la continuité du
festival
récital jeune talent
Julian Trevelyan
26
Le 16 octobre 2016 Bel-Air accueillera le très jeune talent
Julian Trevelyan pour un récital de piano.
Julian a en effet obtenu le 2e grand prix du concours
Long Thibaut Crespin 2015 à l’âge de 16 ans
(le 1er n’ayant pas été attribué) et la même année,
le prix SAS Albert II de Monaco pour la meilleure
interprétation du concerto de Bartók.
C’est par la pratique du chant, que ce jeune musicien
s’est initié à la musique. Il a été choriste pendant 6 ans
et continue à chanter des parties de ténor dans
des productions d’opéras. Julian est un garçon complet
et surprenant, qui n’a jamais fréquenté ni établissement
scolaire, ni conservatoire, qui joue également du violon,
de l’alto, et qui compose ! Passionné de géologie,
il étudie cette discipline à l’université.
programme
Bach / Fauré / Ravel / Boulez / Beethoven
résidence et masterclass clavecin
avec Jean Rondeau
25 > 31 octobre / Bel-Air
deux concerts pour clore la semaine de cours
dim. 3O octobre 18h / Château de Caramagne (payant)
concert public de Jean Rondeau
lun. 31 octobre 2Oh / Bel-Air (participation libre)
concert public des élèves
Chers amis, élèves, musiciens, mélomanes, curieux...
Ce stage, cette masterclass - quelque soit sa dénomination est placé sous le signe d’un souffle évident : celui qui balaie
certains grossiers nuages afin de laisser apparaître l’écoute.
Celle de l’élève, de ses envies, ses passions, ses interrogations,
ses désirs et ses folies…. Jean Rondeau
contact et renseignements
Les Rencontres Artistiques de Bel-Air
[email protected]
www.rencontresbelair.com
T O4 79 71 44 15 ou P O6 61 76 82 53
27
réseaux
partenaires
30
Courts-circuits est un festival d’arts visuels
co-organisé par l’Espace Larith et le BaM//
Pour sa 3ème édition, il invite le public à découvrir
la richesse et la diversité des lieux d’art de Chambéry,
grâce à des parcours guidés, et offre
une programmation de performances gratuites
dans l’espace public les 17 et 18 septembre
dans le cadre des Journées du Patrimoine.
Les participants : Galerie de Lans, Galerie Ruffieux-Bril,
L’Espace Larith, L’Espace Martiningo, Bel-Air Claviers
Festival, Mon Agent et Compagnie, Le BaM//,
La Cité des Arts, Le Musée des Beaux-arts,
L’Espace Malraux, Le Musée Savoisien, Le Quai des Arts,
Artishok, Galerie Chappaz, La Conciergerie.
Programme détaillé sur
www.courts-circuits-chambery.fr
Le Bel-Air Claviers Festival fait partie du réseau
Festivals en Savoie entre Lacs et Montagnes
avec les Voix du Prieuré, Musique et Nature
en Bauges, les Nuits d'Été et les Nuits Romantiques
du Lac du Bourget. Constitué en 2012, ce réseau
de 5 festivals savoyards, déploie chacun sur
son territoire une programmation riche et variée
avec comme principaux points communs
l’exigence de qualité, la place importante réservée
aux jeunes artistes, et le souci d’accessibilité
grâce à une politique tarifaire adaptée.
Une carte pass permet au public de bénéficier
de réductions sur la plupart des concerts.
31
34
Les Rencontres Artistiques de Bel-Air
T > 04 79 71 44 15
[email protected]
www.rencontresbelair.com