dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
COMMUNIQUÉ
Du 30 novembre au 11 décembre 2010, l’association la Draille organise INTERACTION[S], exposition
d’installations vidéos, à l’Ancienne Maison Consulaire de Mende, en partenariat avec la ville de Mende,
l’Adda Scènes Croisées et la FOL 48.
L’exposition sera ouverte tous les jours de 10h à 19h (entrée libre et gratuite).
Quatre oeuvres vidéos y seront présentées:
- Elan & Elegie de Lorena ZILLERUELO
- Step to Step de Thierry FOURNIER
- Bump it ! de Bertrand PLANES
- Or not toupie de Nicolas CLAUSS
INTERACTION[S] invite ces artistes qui placent l’image au coeur de leur démarche et donnent à voir et à
vivre des installations qui témoignent d’une création contemporaine, ouverte, vivante.
Le fond de ces oeuvres est tour à tour politique, poétique, physique ou psychologique, mais toutes mêlent
de façon particulièrement réjouissante et novatrice images et mise en jeu du spectateur.
Réellement innovantes en terme d’écriture multimédia, représentatives du champ artistique des Arts
Numériques, ces oeuvres interpellent et intègrent le public dans leur dispositif technique, pour le faire
participer pleinement à sa prise de sens.
Des visites guidées seront proposés aux élèves, collegiens, lycéens et étudiants de Lozère dans le but
de leur faire découvrir ces œuvres d’art contemporain, et leur permettre d’appréhender les différentes
démarches et processus de création.
INTERACTION[S] est une exposition atypique et ludique qui incite à la curiosité, pour que les cultures
digitales aillent à la rencontre des publics... dans une préfiguration du paysage artistique de demain.
INSTALLATIONS
ELAN & ELEGIE
INSTALLATION VIDEO INTERACTIVE
LORENA ZILLERUELO L’utopie naît d’un irresistible désir de l’âme blessée par la douleur sociale.
“Je me suis inspirée du tableau “il quarto Stato” de Giuseppe Da Volpedo qui fut peint
entre 1898 et 1901. La scène de ce tableau montre des ouvriers marcher, se soulever,
revendiquant la lutte des classes.
Aujourd’hui, la lutte des classes concerne non seulement les ouvriers mais aussi les
employés non qualifiés, les chomeurs, les travailleurs clandestins... Cette marche est une
marche de révolte et d’émancipation. Cette révolte à pour objectif de montrer le visage de
celui qui est souvent anonyme.”
Production Studio des arts contemporaines Le Fresnoy
STEP TO STEP
INSTALLATION VIDEO INTERACTIVE
THIERRY FOURNIER Dans une salle sont disposés, face à face, un socle blanc et une projection vidéo grandeur
nature représentant un coach de fitness qui donne un cours de « step » de vingt minutes, en
boucle. En tenue et avec micro, celui-ci s’adresse aux visiteurs en décrivant chacun de ses
gestes. Le son est constitué par une courte boucle de techno à fort volume, caractéristique
d’un programme de fitness.
Cependant, dès qu’un visiteur pose un pied sur le socle, la vitesse de la vidéo se ralentit
proportionnellement à l’emprise de son corps sur le piédestal, jusqu’à se geler presque
entièrement. La musique est également ralentie, ainsi que la voix du coach qui demeure
toutefois compréhensible, même dans l’extrême lenteur. La vidéo suit chaque variation du
visiteur sur le socle, reprenant son rythme initial lorsque l’on s’extrait du dispositif.
Entre les visiteurs et le coach, à la fois modèle et victime de leurs gestes, s’instaure un
bouclage généralisé, double contrainte d’une imitation impossible. L’action se transfère
du côté du spectateur, « mis en oeuvre » sur son socle, sculpture vivante en perpétuelle
instabilité.
BUMP IT !
INSTALLATION VIDEO INTERACTIVE
BERTRAND PLANES Bertrand Planes détourne les objets et les pratiques usuelles afin d’en révéler de
nouvelles fonctionnalités. L’installation Bump It!, dont le nom est inspiré d’une technique
utilisée pour simuler du relief en images de synthèse, utilise exclusivement les techniques
graphiques mises en oeuvre pour la génération d’univers virtuels.
Après avoir privé un objet de ses qualités de surface (ses textures), en le repeignant
en blanc, un projecteur vidéo, unique source lumineuse, les lui restitue virtuellement.
L’esthétique et l’histoire de l’objet évoluent devant nos yeux par une illusion d’optique ;
un récit apparaît, qui s’écrit entre la nature des objets ainsi interrogés et le vécu que le
spectateur y projette.
Ce dernier découvre alors peut-être à quel point il est l’auteur, au sens littéraire, de son
quotidien. Un immobile récit de voyage dont les chapitres s’écrivent à la lumière de ceux
que nous avons lus ailleurs.
OR NOT TOUPIE
ŒUVRE INTERACTIVE EN LIGNE
NICOLAS CLAUSS
“Il faut toute une vie pour apprendre qui l’on est. Le souvenir des parents encombre
les enfants qui n’en finiront jamais de grandir. La route défile. On ne règle les comptes
qu’avec soi-même.”
Explorant ce qui relie l’adulte à son enfance, Or not toupie suites s’inscrit dans une
démarche participative. Une centaine de personnes ont répondu aux questions de l’artiste
lui confiant également dessins, objets et photos et jouant des saynètes vidéo.
Cette œuvre conçue spécialement pour le web, privilégie un rapport intime avec
l’internaute. En déplaçant la souris sur son écran, ce dernier révèle ou modifie les images
et les sons apparaissant devant lui. Il les fait vivre à son rythme. C’est l’intervention du
spectateur et le jeu de l’aléatoire qui donnent vie à l’œuvre.
www.ornottoupie.arte-tv.com
LES AUTEURS
LORENA ZILLERUELO
Née au Chili en 1974, un an après le Coup d’Etat, Lorena a grandi sous la Dictature.
À l’âge de 18 ans elle s’installe à Paris. Son oeuvre fait appel à l’action politique et à la mémoire collective.
Ainsi, elle travaille sur des récits personnels proches de son propre vécu, des histoires qui ont marqué
son identité et des récits qui construisent «l’autre histoire », la non-officielle, celle qui se transmet par
tradition orale. Dans ses récentes créations, on peut percevoir la forte influence de la peinture. Elle réalise
divers dispositifs, toujours proches de l’intime, au travers desquels elle invite à la participation active du
spectateur.
THIERRY FOURNIER
Artiste plasticien, Thierry Fournier crée des installations et performances qui se fondent sur une
interaction au sens large avec leur public. Le corps y joue un rôle majeur, dans une relation physique qui
implique le geste, la coexistence des spectateurs, de leurs regards et de leurs comportements dans le champ
d’action de l’œuvre.
Après avoir débuté comme architecte et compositeur, il mène un travail associant ces deux disciplines,
tout en poursuivant une recherche sur l’image, les médias et la perception. Ses travaux sont régulièrement
exposés en France et à l’étranger : Centre Pompidou, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Exposition
universellle de Aichi...
BERTRAND PLANES
Bertrand Planes est né en 1975 à Perpignan, il vit et travaille à Paris.
Ancien étudiant de l’École nationale supérieure des arts décoratifs et de l’École supérieure d’art de
Grenoble, il détourne les objets et les pratiques usuelles afin de révéler de nouvelles fonctionnalités. Son
travail résulte souvent de la combinaison de deux univers étrangers qu’il s’évertue à connecter. Critique
sur les technologies et les sciences, son travail sollicite souvent l’outil informatique et la collaboration de
scientifiques.
NICOLAS CLAUSS
Nicolas Clauss est «un peintre aux pinceaux électroniques, qui élabore une œuvre intimiste, subtile,
exigeante, via des modules interactifs qu’il distille sur flyingpuppet.com ou d’autres projets de collaboration
[…]» écrit Libération.
Il pose les pinceaux en 2000 pour utiliser principalement les outils des nouveaux médias et créer ses
tableaux visuels et sonores d’un nouveau genre. Ici, le spectateur devient acteur de l’œuvre à travers le jeu de
l’interactivité.
Ses œuvres, pour lesquelles il a reçu plus d’une douzaine de prix, sont présentées et exposées
internationalement.
ATELIERS / MEDIATION
LUNDI 29 NOVEMBRE
18H >>> Conférence de presse en présence des artistes, visite guidée de l’exposition.
MARDI 30 NOVEMBRE
Atelier autour de l’installation interactive « Step to Step ». Animé par Thierry Fournier et destiné aux
élèves de lycées.
L’atelier aura une triple vocation :
- faire découvrir in situ une œuvre d’art contemporain, témoigner de sa démarche et de son processus de
création, échanger avec les élèves sur leur perception de l’œuvre.
- aborder les Arts Numériques et plus spécifiquement une œuvre interactive, dont l’expérience ne se
construit pas seulement par le regard et l’écoute mais par l’expérience sensible et la mise en jeu de ses
spectateurs. Expliciter rapidement l’histoire de ces œuvres et leur relation avec les médias vécus au
quotidien.
- inviter les élèves à rendre compte de cette dimension en se photographiant, entre eux et individuellement,
alors qu’ils expérimentent l’installation. Les élèves conservent ensuite les images réalisées.
- Matin : rencontre autour de l’œuvre, premières expérimentations, explicitation de la démarche et du
processus de création, échanges avec les élèves
- Après-midi : atelier photographique sur « la mise en jeu des spectateurs » : chaque élève photographie
un-e autre élève qui fait l’expérience de l’œuvre.
18H30 >>> Vernissage de l’exposition en présence des artistes et des partenaires
DU 1 ER AU 9 DECEMBRE
Visites guidées de l’exposition pour les élèves des collèges et lycées du département.
Réservations au 04 66 48 47 52 ou [email protected].
INFORMATIONS PRATIQUES
HORAIRES
Exposition ouverte tous les jours, de 10h à 19h.
Entrée libre et gratuite
RENSEIGNEMENTS / RESERVATIONS
04.66.48.47.52 / 06 63 31 94 42
www.ladraille.org
ADRESSE
Ancienne Maison Consulaire
2, rue Henri Rivière
48000 MENDE
LA DRAILLE
LA DRAILLE -Transhumances médiatiques, est une association loi de 1901 qui oeuvre dans les domaines de
l’audiovisuel et des Arts Numériques..
Située sur le Causse Méjean, cet espace de création est à son origine un collectif d’artistes vidéastes, qui
développent depuis 10 ans un projet social et culturel avec les TICs dans le but de participer à l’émergence de
nouvelles écritures mutimédia.
En 2007 et 2008, la Draille a organisé Digitalis, festival d’Arts Numériques déployé sur l’ensemble du
département, qui connu un franc succès auprès du public. Depuis, l’association continue son travail de
diffusion et de promotion d’oeuvres numériques sur le territoire local, pour sensibiliser le grand public à
cette forme artistique émergente. Ponctuellement, la Draille organise des expositions, comme Voyages
Numériques en 2009 ou Interaction[s] en 2010.
Les activités de l’association s’articulent autour de trois axes:
- Soutenir la création d’œuvres numériques associées au vidéographe,
- Favoriser la diffusion et la circulation d’œuvres multimédia novatrices, sur le territoire Lozérien.
- Accompagner et initier le tout public à ces nouvelles pratiques d’expression artistique, et plus
particulièrement à la réalisation d’objets entrant dans les champs des Arts Numériques, de l’audiovisuel et
du multimédia.
En 2009, l’association est un membre fondateur du réseau de « Culture numérique en LanguedocRoussillon ».
La Draille, Transhumances Médiatiques
La Parade - 48150 Hures-La Parade
www.ladraille.org
Tél : 04 66 48 47 52 / [email protected]