Rapport du colloque sur la gestion des arts du Conseil des arts de l

Rapport du colloque
sur la gestion des arts
du Conseil des arts de l’Ontario
Annexes
Les 6 et 7 février 2005
Préparé
par Carolyn Mackenzie
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grâce à nos partenaires
2
ANNEXES
TABLE DES MATIÈRES
ANNEXE 1............................................................................................... 4
Synthèse de l’évaluation..................................................................... 4
Commentaires notés........................................................................... 5
ANNEXE 2............................................................................................... 7
Comités directeurs.............................................................................. 7
Comité directeur du colloque .......................................................... 7
Comité de la table ronde des jeunes chefs ...................................... 8
Coordination du colloque.................................................................... 8
Équipe du CAO chargée de la gestion du colloque.............................. 8
Autres remerciements ..................................................................... 8
ANNEXE 3............................................................................................... 9
Quelques notices biographiques......................................................... 9
Nora Spinks ..................................................................................... 9
Andrew Taylor ................................................................................. 9
Mary W. Rowe ............................................................................... 10
Sibyl Frei........................................................................................ 10
Jean Malavoy................................................................................. 11
Susan Cohen.................................................................................. 11
Robert D. Johnston........................................................................ 12
William Lau.................................................................................... 12
Yvette Nolan.................................................................................. 12
Kathleen Sharpe ............................................................................ 13
Kim Tomczak ................................................................................. 13
Rick Lash ....................................................................................... 14
ANNEXE 4............................................................................................. 15
Animateurs des groupes de discussion............................................. 15
ANNEXE 5............................................................................................. 18
Participants au colloque ................................................................... 18
3
ANNEXE 1
Synthèse de l’évaluation
Pour permettre d’évaluer l’utilité du colloque et d’étudier les « prochaines
étapes », tous les participants ont été invités à participer à une enquête en ligne
à la fin du colloque. Sur un total de 312 participants, 104 ont répondu au
questionnaire en ligne – soit un tiers des participants, dont 56 % sont des
gestionnaires. Les 18 premières questions portaient sur le colloque. Les 9
dernières questions portaient sur les pratiques de l’organisme du participant en
matière de ressources humaines. Les participants devaient noter diverses
composantes du colloque sur une échelle allant de 5 (excellent) à 1 (médiocre),
ou de 4 (excellent) à 1 (médiocre).
Les principaux conférenciers Nora Spinks et Andrew Taylor ont été très
appréciés : 61 % des répondants ont décerné à Nora la plus haute note, 5;
Andrew a été noté 4 sur 5 par 36 % des répondants. Globalement, les
conférences principales ont été considérées comme les composantes les plus
enrichissantes du colloque par 63 % des répondants.
Entre 32 % et 40 % des répondants ont attribué la moyenne, 3 sur 5, aux
séances plénières Discussion sur la stratégie de mentorat et Défis du
développement professionnel. Entre 50 % et 60 % des répondants ont noté 4 ou
5 sur 5 les séances plénières La planification de la relève et Leadership de pointe
– Voyage au cœur du soi, de Rick Lash. Globalement, l’intérêt des séances
plénières a été évalué à 3 sur une échelle de 4 par 52 % des répondants.
Les Groupes de discussion par niveau d’expérience ont été considérés comme les
moins enrichissants par 40 % des répondants, tandis que les Groupes de
discussion par thème ont été évalués à 3 sur une échelle de 4 par 41 % des
répondants. Le cours de Technique Alexander et les cours de yoga ont attiré 28
des répondants. Pour 44 % des répondants, les installations ont mérité une note
de 4 sur 5.
De manière générale, le colloque a été jugé utile par 90 % des répondants;
93 % estiment qu’il serait bon d’organiser d’autres colloques de même nature à
l’avenir, ou même, pour 44 % d’eux, tous les ans.
À propos des pratiques des organisations en matière de ressources humaines, on
peut relever les points saillants suivants :
1. 57 % des organismes ont établi des politiques en matière de ressources
humaines.
2. 66 % des organismes ne disposent pas d’une personne spécifiquement
chargée des ressources humaines.
4
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
83 % des organismes signent des contrats avec leur personnel.
71 % des organismes signent des contrats avec leurs sous-traitants.
90 % des organismes utilisent des descriptions de postes.
67 % des organismes effectuent des évaluations annuelles du
rendement.
54 % des organismes offrent à leur personnel d’autres avantages
sociaux que les avantages prévus par la loi.
57 % des organismes disposent d’un budget pour le développement
professionnel du personnel.
52 % des organismes comptent un comité sur les ressources humaines
ou sur le personnel au conseil d’administration.
Commentaires notés
Pour la suite à donner au colloque, les participants ont avancé les
suggestions suivantes (le chiffre entre parenthèses indique le nombre
de commentaires similaires) :
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Fournir un rapport sur le colloque avec accès aux documents distribués et aux
conclusions des séances de remue-méninges (20).
Effectuer un suivi et financer une stratégie de mentorat (9).
Donner accès à des documents portant sur les ressources humaines et le
perfectionnement professionnel (8).
Élaborer et mettre en commun des stratégies de planification de la relève, y
compris à l’échelle du conseil (3).
Offrir des possibilités de réseautage, en intégrant les étudiants (3).
Les participants au colloque ont particulièrement apprécié (le chiffre
entre parenthèses indique le nombre de commentaires similaires) :
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Les possibilités de réseautage et d’échange d’idées (36).
L’ensemble des conférenciers (20).
La diversité culturelle et générationnelle des participants (11).
Nora Spinks (9).
L’ambiance communautaire, l’ouverture d’esprit et la cohésion (7).
L’accès à des stratégies, des conseils et des outils en matière de ressources
humaines (7).
Le thème du colloque, le fait d’aborder ces questions (6).
Les groupes de discussion (6).
Andrew Taylor (3).
L’organisation de l’événement (3).
Les groupes de discussion par niveau d’expérience (3) et par thème (3).
5
Les participants au colloque ont émis les critiques suivantes (le chiffre
entre parenthèses indique le nombre de commentaires similaires) :
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L’inadéquation des salles de réunion des groupes de discussion (16).
Les groupes de discussion par niveau d’expérience (11).
Des inscriptions trop nombreuses à certains groupes de discussion (9).
La qualité irrégulière de l’animation des groupes de discussion (9).
L’insuffisance du temps consacré au réseautage (6).
Une trop grande importance accordée au mentorat (5).
Un manque de documents concrets sur des sujets spécifiques (5).
La pertinence des séances (5).
L’organisation du colloque en fin de semaine (4).
L’organisation du colloque dans une période chargée de l’année (3).
Les séances de discussion étaient trop courtes (3).
Les séances de discussion ne correspondaient pas aux attentes (3).
Le manque de conclusions (3).
Les participants ont notamment ajouté les commentaires ou
suggestions suivantes (le chiffre entre parenthèses indique le nombre
de commentaires similaires) :
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Appréciation de l’engagement du CAO envers l’organisation du colloque et
incitation à organiser d’autres événements (21).
Les séances des groupes de discussion ont pris la forme de conférences au
lieu d’offrir une aide directe et des compétences spécifiques.
Les futurs colloques devraient inclure des séances de travail spécifiques
suivant la discipline et la taille de l’organisation (4).
Les salles de réunion des groupes de discussion n’étaient pas adéquates (4).
Il faudrait organiser des séances spécifiques pour les nouveaux gestionnaires
et donner la parole à une personne qui représente ces derniers (4).
Certains ont eu l’impression que le colloque permettait au CAO de recueillir
des renseignements ou de créer un groupe de consultation (3).
Les événements devraient de préférence avoir lieu pendant la semaine de
travail (3).
Il faudrait fournir davantage d’information sur les groupes de discussion
avant les inscriptions (2).
6
ANNEXE 2
Comités directeurs
Comité directeur du colloque
Philip Akin
Obsidian Theatre Company
Pat Bradley
Conseil des arts de l’Ontario
Krista Dalby
Conseil des arts de l’Ontario
Jerry Doiron
Shaw Festival
Louise Dompierre
Art Gallery Hamilton
Eric Dubeau
Conseil des arts de l’Ontario
Mallory Gilbert
Tarragon Theatre
Jocelyn Harvey
Conseil des Arts du Canada
Glenn Hodgins (Chair)
Conseil des arts de l’Ontario
Julia Howell
Fondation Trillium de l’Ontario
Jonathon Knapp
Thunder Bay Symphony Orchestra
Cynthia Lickers-Sage
Conseil des arts de l’Ontario (Responsable intérimaire
des arts autochtones [août 2003-oct. 2004] et des
arts communautaires [nov. 2004-jan. 2005])
Carolyn Mackenzie
Coordinatrice de la conférence et recherchiste
Jean Malavoy
Conférence canadienne des arts
Jane Marsland
Consultante
Micheline McKay
Opera.ca
Shadi Mogadime
Consultante
Yvette Nolan
Native Earth Performing Arts
Claudette Paquin
TV Ontario
Catherine Smalley
George Cedric Metcalf Charitable Foundation
John Watson
Theatre Direct
Rudi Quammie Williams
Theatre Passe Muraille
Joyce Zemans
Université York
7
Comité de la table ronde des jeunes chefs
Melanie Aquino
Classic Theatre
Patrick Bourbonnais
Mouvement d’implication francophone d’Orléans
Pat Bradley (présidente) Conseil des arts de l’Ontario
Natalie De Vito
Mercer Union
Glenn Hodgins
Conseil des arts de l’Ontario
Jonathon Knapp
Thunder Bay Symphony Orchestra
Sally Lee
Toronto International Film Festival Group
Cynthia Lickers-Sage
Conseil des arts de l’Ontario (Responsable intérimaire
des arts autochtones [août 2003-oct. 2004] et des
arts communautaires [nov. 2004-jan. 2005])
Jane Marsland
Consultante
Pasha McKenley
ColouUred Girls Collective
Neketia Perez
Ballet Creole
Geneviéve Pineault
Théâtre du Nouvel-Ontario
Catherine Smalley
George Metcalf Charitable Foundation
Alice Toyonaga
School of Toronto Dance Theatre
John Watson
Theatre Direct Canada
Coordination du colloque
Carolyn Mackenzie
Candice Turner-Smith
Arts Box Office
Coordinatrice de la conférence et recherchiste
Coordinatrice de projet
Coordinatrice de l’inscription
Équipe du CAO chargée de la gestion du colloque
Glenn Hodgins
Pat Bradley
Krista Dalby
Feizal Bacchus
Kirsten Gunter
Janice Lambrakos
Josée Bourbonnais
Myles Warren
Daphnée Nostrome
Nicole Liao
Mario Sangaraille
Responsable des tournées et du programme Compas
Responsable du théâtre et chef de la recherche
Adjointe des tournées et du programme Compas
Chef des opérations
Chef des communications
Coordonnatrice des services d’information
Adjointe des Programmes des arts franco-ontariens
Responsable de la danse, du programme Chalmers et
des prix
Adjointe des communications
Commis de bureau
Réceptionniste
Autres remerciements
Mac Hillier
Bénévoles
Pour le sigle du colloque
De C Magazine, de la School of Creative and
Performing Arts du Collège Humber, de Mercer
Union et de l’Arts Administration Program de
l’Université de Toronto
8
ANNEXE 3
Quelques notices biographiques
Nora Spinks
NORA SPINKS est présidente de Work-Life Harmony Enterprises, cabinet
international de consultation et de formation établi à Toronto. Depuis plus de
vingt ans, Mme Spinks conseille des entreprises, des administrations publiques,
des syndicats et des groupes communautaires sur les questions d'équilibre
travail-vie privée pour les aider à créer un milieu de travail positif, à cimenter les
familles et à favoriser l'épanouissement des collectivités.
Dotée d’une longue expérience en recherche et en consultation, Mme Spinks a
conçu et lancé une série de programmes fédéraux, provinciaux, communautaires
et d'entreprises individualisés et axés sur la santé et le bien-être des employés,
l'aide aux familles, la souplesse en milieu de travail et l'harmonie entre la vie
professionnelle et la vie privée. C’est à elle qu’on doit le premier programme
national de ressources et d'orientation pour les familles et le premier réseau
national de services de garderie à court terme et saisonniers financés par
l'employeur. Elle travaille actuellement à la conception de services de garderie
d'appoint à Toronto et intervient auprès des employeurs et des collectivités en
faveur des familles qui ont besoin d’une aide exceptionnelle.
Reconnue comme une autorité en matière de conciliation travail-vie privée, et
par conséquent très sollicitée par les médias, Mme Spinks est largement citée et
fait l'objet de nombreux profils dans la presse écrite et électronique du pays. Elle
a publié The Manager’s Work-Family Tool Kit, collabore fréquemment aux revues
Canadian HR Reporter et HR Professional, et a contribué à deux ouvrages
récents, Advancing Women’s Careers et Managing Human Resources.
Nora Spinks a participé à la création du CFWW (Centre for Families, Work and
Well-being) de l'Université de Guelph. Dans le cadre de ses autres activités
communautaires, elle a collaboré avec le Centre for Workplace and Community
Well-being, la Fédération canadienne des services de garde à l'enfance, le
Learning Partnership, le Conference Board du Canada et Eva’s Place, refuge pour
les jeunes sans-abri de North York.
Andrew Taylor
ANDREW TAYLOR est directeur du Bolz Center for Arts Administration, centre
d'enseignement (programme de maîtrise en administration des affaires) et de
9
recherche faisant partie de l'école des hautes études commerciales de
l'Université du Wisconsin à Madison. Auteur, conférencier et chercheur qui
s'intéresse à un vaste éventail de questions touchant la gestion des arts,
M. Taylor s’est spécialisé dans l'élaboration de modèles de gestion pour les
initiatives culturelles et les incidences de la technologie des communications sur
les arts.
À titre de consultant en gestion, en communications et en technologie, Andrew
Taylor a travaillé entre autres pour l'International Society for the Performing Arts,
l'American Ballet Theatre, Streaming Culture, le Center for Arts and Culture, le
Lower Manhattan Cultural Council et la League of Historic American Theatres. Il
a contribué à l'élaboration du plan type et du plan de fonctionnement du quartier
des arts du centre-ville de Madison, au Wisconsin– un projet de 205 millions de
dollars– et a dirigé l’équipe chargée de mettre au point le modèle de gestion
pour un projet de bibliothèque numérique de danse.
M. Taylor a une maîtrise en administration des arts de l'Université du Wisconsin à
Madison et siège au conseil de l'Association of Arts Administration Educators. Il
tient également une importante chronique Web consacrée aux arts et à la culture
à :(www.artsjournal.com/artfulmanager/).
Mary W. Rowe
MARY W. ROWE est une animatrice professionnelle qui conçoit et gère des
projets touchant aussi bien le secteur public et privé que les syndicats et les
collectivités. Elle est particulièrement active dans les domaines de la santé, de la
gouvernance, du logement, des services sociaux, de l’environnement, de
l’éducation et de la culture. Avana Capital Corporation lui a confié la gestion du
programme Ideas that Matter (ITM), qui l'amène entre autres à compiler et à
publier des textes sur différents enjeux d’intérêt public
(www.ideasthatmatter.com). Le dernier numéro de la revue Ideas that Matter est
axé sur la redynamisation des quartiers urbains, et en particulier sur le projet de
réaménagement de Regent Park, à Toronto, le plus grand ensemble de
logements publics du pays. ITM est aussi l’un des commanditaires du colloque
Creative Places + Spaces qui se tiendra en octobre 2005 à Toronto. Mme Rowe
assiste également certains clients, notamment les Maple Leafs de Toronto, dans
leurs initiatives de rayonnement communautaire.
Sibyl Frei
SIBYL FREI, collaboratrice de la société DeGros Marsh Consulting, apporte ses
connaissances et son savoir-faire d’animatrice à son travail avec des organismes
10
culturels, d’autres groupes sans but lucratif et des partenariats entre organismes
sans but lucratif et gouvernement. Mme Frei a été directrice de la rédaction de
Ragweed Press/gynergy books pendant plus de dix ans, jusqu’à la vente de
l’entreprise en 2000. Depuis, elle a dirigé plusieurs programmes de recherche
dans le domaine culturel pour des organismes gouvernementaux et sectoriels,
entrepris de multiples projets depuis la planification et la collecte de fonds
jusqu’à la gestion et la dernière étape de la réalisation, et animé des discussions
entre de nombreux intervenants du secteur culturel ou intersectoriels. Sibyl Frei
termine actuellement une maîtrise en andragogie axée sur la gestion artistique à
l’université Saint-François-Xavier.
Jean Malavoy
JEAN MALAVOY a rejoint la CCA en juillet 2004, riche d'une longue expérience du
secteur culturel. Auparavant, il a été directeur général de La Nouvelle Scène, un
théâtre francophone d'Ottawa. Il a également passé douze années au Conseil
des arts de l'Ontario et collaboré à la Fondation Trillium de l'Ontario, au Bureau
des regroupements des artistes visuels en Ontario (BRAVO) et au Conseil des
organismes francophones du Toronto métropolitain. M. Malavoy a aussi travaillé
comme expert-conseil dans le secteur culturel par le biais de sa société Jean
Malavoy & Associés.
Un défi qui lui tient à cœur est de sensibiliser les Canadiens au rôle fondamental
que jouent les artistes dans la qualité de vie d'un pays. « Les artistes doivent
être reconnus et valorisés par la société, en plus de pouvoir gagner correctement
leur vie. N'oublions pas que ce sont les artistes qui nous rendent civilisés. » Pour
Jean Malavoy, les arts sont essentiels au bien-être du pays.
Susan Cohen
SUSAN HILARY COHEN a des antécédents professionnels riches et variés,
notamment comme rédactrice et animatrice, productrice et rédactrice en chef.
Spécialiste de l’élaboration des politiques et des programmes publics, elle a
travaillé pendant vingt ans au Conseil des arts de l’Ontario, où elle a occupé des
postes de plus en plus importants. Depuis qu’elle a quitté le Conseil, Mme Cohen
axe ses activités de consultante sur la collecte de fonds, les programmes d’arts
et d’éducation communautaires et les stratégies de développement du bénévolat.
Elle compte parmi ses clients des organismes appartenant au secteur des arts,
de la santé et de l’éducation.
Aujourd’hui chef de programme au Cultural Careers Council Ontario (conseil des
carrières culturelles de l’Ontario), Susan Hilary Cohen a lancé une série de
11
programmes pour le développement des compétences professionnelles qui
répondent aux besoins de l’ensemble des secteurs de la communauté culturelle.
Robert D. Johnston
BOB JOHNSTON est directeur général du Cultural Careers Council Ontario, un
organisme qui appuie l’accès à l’emploi et au perfectionnement professionnel au
sein du secteur culturel de l’Ontario. Riche de vingt-huit années d’expérience en
qualité d’administrateur d’activités artistiques, M. Johnston a été directeur
général du Ballet national du Canada de 1979 à 1996. Auparavant, de 1976 à
1979, il a été sous-ministre du ministère ontarien de la Culture et des Loisirs.
Avant de rejoindre le secteur culturel, M. Johnston avait occupé pendant vingtcinq ans divers postes relatifs à la gestion du personnel et des relations de travail
au gouvernement comme dans l’industrie, notamment comme sous-ministre du
ministère ontarien du Travail, président de la Commission des relations de travail
de l’Ontario et directeur des relations industrielles de la société John Inglis Co.
Ltd.
William Lau
WILLIAM LAU, né à Hong Kong, a grandi à Montréal. Après avoir obtenu une
maîtrise en beaux-arts (option danse) à l’Université York, il s’est inscrit au
programme de troisième cycle en ethnomusicologie. M. Lau s’est d’abord formé
au ballet occidental classique et à la danse chinoise; il se spécialise désormais
dans les rôles de danse (féminins) de l’opéra de Pékin. Acteur, danseur et
chanteur, il a interprété de nombreux rôles de qing-i (femmes honorables), de
hua dan (courtisanes) et de dao ma dan (guerrières) du répertoire classique.
William Lau est actuellement directeur artistique du Little Pear Garden et
président du conseil du CanAsian Dance Festival.
Yvette Nolan
YVETTE NOLAN est auteure dramatique, dramaturge, directrice et éducatrice. Sa
pièce Annie Mae’s Movement a été produite à Whitehorse, Winnipeg et Halifax
en 1998-1999 par Hardly Art, et à Toronto en 2001 par Native Earth. Elle est
également l’auteure des pièces de théâtre Blade, Job’s Wife et Video, du libretto
Hilda Blake et de la pièce radiophonique Owen. En qualité de dramaturge, elle
travaille dans tout le Canada. Yvette Nolan, qui a vécu à Winnipeg, dans le
Yukon et en Nouvelle-Écosse, est aujourd’hui directrice artistique de l’organisme
Native Earth Performing Arts de Toronto. Présidente de l’association Playwrights
12
Union of Canada de 1998 à 2001, elle assume actuellement les fonctions de
présidente de Playwrights Canada Press.
Kathleen Sharpe
KATHLEEN SHARPE compte vingt-cinq ans d’expérience à son actif comme
directrice et administratrice au gouvernement et dans le secteur culturel. Elle
dirige le Fonds pour les manifestations culturelles de l’Ontario (FMCO) depuis sa
création en 1999. Ce programme unique, conçu pour appuyer les attractions du
tourisme culturel par un ensemble de subventions et de prêts, a déjà attribué
plus de 20 millions de dollars à plus de 160 organismes de toute la province.
Avant de diriger le FMCO, Mme Sharpe était directrice de la Division de la culture
de la Municipalité de la Communauté urbaine de Toronto, poste qu’elle a occupé
de 1991 jusqu’à la fusion de la municipalité à la Ville de Toronto. Sous sa
direction, le conseil de la Municipalité a défini sa première stratégie culturelle, le
« Metro’s Culture Plan », en 1994. Mme Sharpe a réussi à gérer la transition des
programmes culturels et des 150 membres du personnel au cours de la fusion
avec la Ville de Toronto. Elle a également occupé des postes de direction à
l’Ontario College of Art and Design et au Banff Centre. Elle est présidente
bénévole de Toronto Artscape Inc. depuis trois ans, période au cours de laquelle
l’organisme a connu une croissance explosive. Kathleen Sharpe est également
présidente de sa propre société-conseil, Sharpe Culture.
Kim Tomczak
KIM TOMCZAK est un artiste pluridisciplinaire qui est principalement connu pour
son travail dans le domaine des performances, de la photographie et de la
vidéographie. Né à Victoria, en Colombie-Britannique, il a obtenu un diplôme
avec mention de la Vancouver School of Art (devenue le Emily Carr College of
Art). Il a été l’un des directeurs fondateurs du Pumps Centre for the Arts de
Vancouver, où il a traité tous les aspects de la collecte de fonds et de la
programmation. Il s’est installé à Toronto en 1980. Son travail a été largement
diffusé à l’échelle nationale et internationale, notamment à la Biennale de Paris,
au Centre culturel canadien à Paris, à la Biennale de vidéo de Vienne (où il a
reçu le premier prix pour une vidéo coproduite avec Lisa Steele), au Musée des
beaux-arts de Montréal, à Documenta 8 (à Cassel en Allemagne) et au Centre
Georges-Pompidou à Paris. Ses œuvres font partie de nombreuses collections,
comme au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée des beaux-arts de
l’Ontario, à la Vancouver Art Gallery, à l’Institute of Contemporary Art à Boston
et à Trinity Square Video à Toronto. En 1982, Kim Tomczak est devenu directeur
fondateur de Vtape, un organisme national d’information et de diffusion de l’art
vidéographique indépendant. Il a également été directeur fondateur du festival
13
Images Film and Video et du AudioVisual Heritage Trust of Canada, et membre
du conseil d'Oakville Galleries.
Rick Lash
RICK LASH dirige le service chargé de l’expertise nationale du cabinet d’expertsconseils Haygroup’s Management Development Practice. Il a donné de
nombreuses conférences, notamment sur le développement du leadership et la
transformation des organisations. M. Lash a participé aux émissions de la CBC
This Morning with Sheilagh Rogers et Workology. Il a publié de nombreux
articles et chapitres de livre sur le leadership et la transformation personnelle,
notamment « Taking the Inner Journey », publié par le Ivey Business Journal, et
a rédigé plusieurs articles pour le cahier Carrières du Globe and Mail, dont les
plus récents s’intitulent « Want Health and Happiness? », « Be Resilient » et
« Middle-Earth at the Office ».
14
ANNEXE 4
Animateurs des groupes de discussion
Séance de travail
Alexander Technique
Class
Groupe de discussion 1
Animateur(trice)
Victoria Vasileski
Groupe de discussion 2
Ottie Lockey
Groupe de discussion 2.1
Andrew Taylor
Groupe de discussion 3
et 4
Joysanne Sidimus
Groupe de discussion 3
et 4
Catherine Smalley
Groupe de discussion 5
Jocelyn Harvey
Groupe de discussion 6
Robert Sirman
Carol Greyeyes
B1 – Gestion du
Beth Anderson
changement – De
nouveaux outils pour les
gestionnaires
B1 – Gestion du
Tricia Baldwin
changement – De
nouveaux outils pour les
gestionnaires
B2 – Gestion des arts 101 Melanie Fernandez
B2 – Gestion des arts 101 Natalie Lue
Fonction
Formatrice de la Technique
Alexander
Consultante en arts
autochtones, conseillèreartiste résidente,
Saskatchewan Arts Board
Ottie Lockey Management,
www.ottielockey.com
Directeur, Bolz Center for
Arts Administration,
Université du Wisconsin à
Madison
Directrice administrative,
Centre de ressources pour
danseurs en transition
Directrice des programmes
relatifs aux arts, George
Cedric Metcalfe Charitable
Foundation
Consultante dans le secteur
des arts
Directeur administratif,
école nationale de ballet
Directrice administrative,
arts et opérations,
Tafelmusik
Directrice générale,
Tafelmusik
Directrice des programmes
communautaires et
éducatifs, Harbourfront
Centre
Directrice de la
planification, Harbourfront
Centre
15
B3 – Possibilités de
partenariat
B4 – Évolution des
organismes artistiques
William Moore
Président, SOLUTIONSInk
B5 – Gestion du
rendement
Holly Seebach
B6 – Mise en œuvre
d’une stratégie de
rémunération
Mike O’Meara
B7 – Autoévaluation de
l’organisation –
organismes artistiques
autochtones et
pluriculturels
B7 - Autoévaluation de
l’organisation –
organismes artistiques
autochtones et
pluriculturels
Cours de yoga
C1 – La valeur du
mentorat
Shadi Mogadime
Mogadime Marketing and
Fundraising Group
Jane Marsland
Consultante
Ian MacDonald
Deborah Andrews
C2 – Survivre à la
transition
Lisa Steele
C3 – Santé et sécurité au
travail
Janet Sellery
C4 – Défis et conflits
C5 – Autoévaluation des
organismes
D1 – Diversité de
générations dans les arts
Clark Reed
Michelle Harkness
Professeur de yoga
Directrice nationale du
programme de mentorat,
Association canadienne de
production de film et de
télévision
Directrice artistique, Vtape;
Artiste, auteure et
professeure à l’Université
de Toronto
Responsable de la santé et
de la sécurité, Festival de
Stratford
NetGain Partners Inc.
Consultante en ressources
humaines
Consultante
Rudi Quammie Williams Directeur général, Theatre
Passe Muraille
Jane Marsland
Professeure en affaires et
entrepreneuriat, Collège
Niagara
Professeur en
développement
organisationnel et
coordinateur du mentorat,
Collège Niagara
16
D1 – Diversité de
générations dans les arts
D2 – Travail en période
de crise
John Watson
D3 – Gestion de
regroupements
D3 – Gestion de
regroupements
D4 – Création et mise en
œuvre d’un programme
de mentorat
D4 – Création et mise en
œuvre d’un programme
de mentorat
D4 – Création et mise en
œuvre d’un programme
de mentorat
Christine Moynihan
D5 – Recrutement et
sélection
Nina Small
D6 – Droits de la
personne
Neil Edwards
Teresa O’Neill
Lisa Nabieszko
Directeur général, Theatre
Direct
Formatrice professionnelle
de groupe, Coaching
Connections
Directrice exécutive, Dance
Umbrella Ontario
Directrice exécutive, STAF
Karen Ennis
Administratrice, Cultural
Careers Council Ontario
Bob Johnston
Directeur général, Cultural
Careers Council Ontario
Catherine Smalley
Directrice des programmes
relatifs aux arts, George
Cedric Metcalfe Charitable
Foundation
Chef des ressources
humaines, Conseil des arts
de l’Ontario
Directeur du Bureau de la
médiation et des enquêtes,
Commission des droits de
la personne de l’Ontario
17
ANNEXE 5
Participants au colloque
Miriam Adams, Dance Collection Danse
Melissa Adamson, Toronto Children's Chorus
Fred A. Addis, Leacock Museum
Linda Albright,
Art Network for Children and Youth
Babek Aliassa, Bravo-Sud
Zainab Amadahy, Community Arts Ontario
Beth Anderson, Tafelmusik
Dolores Anderson, Mariposa In The Schools
Barbara Anderson-Huget, Theatre Ontario
Deborah Andrews, Association canadienne de
production de film et télévision
Susan Annis, Conseil des ressources humaines du
secteur culturel
Melanie R. Aquino, Classic Theatre Cobalt
Christine Ardagh,
The Artists' Health Centre Foundation
Roberto Ariganello,
Liaison of Independent Filmmakers of Toronto
Ann Atkey
Anna Azrahimi Hamedani, Université de Toronto
David Baile, Opera Atelier
Billyann Balay, Conseil des arts de l’Ontario
Tricia Baldwin, Tafelmusik
Pierre Baliki, Stars Of Lebanon Theatre Company
Anthony Bansfield, Conseil des Arts du Canada
Alex E. Baran, Hamilton Philharmonic Orchestra
Jessica Baran, Dance Umbrella
Linda Barnett, Linda Barnett Consulting Services
Dave Barr, Centre de gestion culturelle
Patricia Barretto, CanStage
Jill Battson, PoetBureau
Erika Beatty, Niagara Symphony Association
Kimberly Beaune, Simple Truth Theatre
Mimi Beck, Dance Works
Martine Becquet, Bravo-Sud
Nancy Bell
Sandra Bell, Arraymusic
Rose Bellosillo, Hot Docs
Erin Benjamin, Ontario Council of Folk Festivals
Christine Berg, CanStage
Monique Bertoli, Les Editions du Vermillon
Elizabeth Bihl, Centre de musique canadienne
Anya Blake, South of 60
Brainerd Blyden-Taylor,
The Nathaniel Dett Chorale
Alain Boisvert, La Nouvelle Scène
Laura Bonfigli, Theatre Passe Muraille
Nathalie Bonjour, Nightwood Theatre
Majdi Bou-Matar,
The MT Space (théâtre multiculturel)
Margaret Boyd, Festival of Sound
Pat Bradley, Conseil des arts de l’Ontario
Dian Marie Bridge, Playwrights Guild of Canada
John Brotman, Conseil des arts de l’Ontario
Heather Burns, CanStage
Marian Butler, Manitoba Arts Council
Carl Cadogan, No Kee Kwee
Steven Campbell, Conseil des arts de l’Ontario
Katherine A. Carleton,
Fonds pour les installations destinées aux arts
Guislain Caron, Théâtre Français de Toronto
Tom Carson, Smile Theatre
Debra J. Chandler
Robyn Chan-Kent, Université de Toronto
Thomas Chanzy, Théâtre Français de Toronto
Petra Chevrier, Images Festival
Laura E. Clark, La Compagnie d’opéra canadienne
Michael Code, The Banff Centre
Sandy Code, The Lindsay Gallery
Susan Cohen, Cultural Careers Council Ontario
Ella Cooper, Kaeja d'Dance
Helen Coxon, Orpheus Choir of Toronto
Shelley Crawford,
Université de Toronto à Scarborough
Alexandra A. D'Arcy
Krista Dalby, Conseil des arts de l’Ontario
Laurie Davis, Prefix ICA
Andrea Dawber, Clay and Paper Theatre
Natalie De Vito, Mercer Union
Gayle Dempsey, Muskoka Place Gallery
Shere DiCiccio, Waterloo Community Arts Centre
Denise Dickin, The Assembly Hall, Ville de Toronto
Daniel Donaldson, Orchestra Canada
Donna Doxtator, Quinte Arts Council
Tammy Duncan, Showplace Performance Centre
Heather Dunford, School of Toronto Dance Theatre
Yvan Dutrisac, YDART
Dave Dyment
Diane Eaton, Conseil des arts de l’Ontario
Neil Edwards, Commission ontarienne des droits de
la personne
Sue Edworthy, Theatre Passe Muraille
Catherine Emes, Queen of Puddings Music Theatre
Karen Ennis, Cultural Careers Council Ontario
Patricia Eton-Neufeld, Guelph Chamber Choir
Carol A. Feeney, Quinte Arts Council
Melanie Fernandez, Harbourfront Centre
Elisabeth Feryn, Gallery 96
Jennifer Filippelli, Theatre Passe Muraille
Lorraine Filyer, Conseil des arts de l’Ontario
Helena Fine, Te Amim Music Theatre
Rebecca Fisseha
Shannon Fleming, Orchestra Canada
Maxine Francis, Université de Toronto
Leslie Francombe, Carousel Players
18
Helena Frei, gestionnaire des arts indépendante
Sibyl Frei, Projet Gestion créative
Jeremy Freiburger, RBC Festival of Classics
T. Anne Frost
Gary Froude, Muskoka Lakes Music Festival
Kendra A. Fry, Cahoots Theatre Projects
Warren Garrett, CCI
Simone Georges, 4th Line Theatre
Mallory Gilbert, Tarragon Theatre
Rebecca Gimmi, C Magazine
John Goddard, Lorraine Kimsa Theatre
Brian Goldenberg, Markham Youth Theatre
Katherine Grainger
Jennifer A. Green, Kaeja d'Dance
Donna Greenberg, Ballet Espressivo
Justine Greenland Duke
Tanya Greve, Crow's Theatre
Carol Greyeyes, Saskatchewan Arts Board
Joanne Guillemette, La Galerie d'art d'Ottawa
Kirsten Gunter, Conseil des arts de l’Ontario
Adam S. Guzkowski
Andrea J. Halwa, London Arts Council
Dale C. Hamilton, Everybody's Theatre Company
Amanda Hancox, Centre de ressources pour
danseurs en transition
Michelle Harkness
Judy Harquail, CCI Ontario Presenting Network
Katharine Harris, Dance Umbrella
Liz M. Hart
Philip Hartwick, Theatre Passe Muraille
Deb M. Harvey, The Grand Theatre
Jocelyn Harvey, Consultante
Tiffany Harvey, Hill Strategies Research
Liz Harvey-Foulds,
Georgian Bay Folk Society/Live from the Rock
Julie Hastings, Guelph Jazz Festival
Sasha Havlik, Mercer Union
Sherri Helwig,
Gestion des arts, Université de Toronto
Adam Herst, Canadian Arts Management
Jamie Hill, Theatre & Co.
Lynda Hill, Theatre Direct Canada
Shana Hillman, Dance Umbrella
Ruth Hoch, Toronto Dance Theatre
Glenn Hodgins, Conseil des arts de l’Ontario
Camilla Holland, Volcano
Jane Howard-Baher, Inner City Angels
Julia Howell, Fondation Trillium de l’Ontario
Jill Humphries
Maria Hupfield, 7th Generation Image Makers
Brad Hutton, Ontario Crafts Council
Michelle Jacques, Mercer Union
Tim Jennings, Roseneath Theatre
Elsa L. Johnston,
Association of Canadian Publishers
Robert D. Johnston,
Cultural Careers Council Ontario
Kay Kanbayashi, Centre de musique canadienne
Zsuzsa Keleman, Jumblies Theatre
Heather Kelly, Heather Kelly Communications
Madeha Khalid, Soulpepper Theatre Company
Jonathon Knapp,
Thunder Bay Symphony Orchestra
Sophie Kneisel, 4th Line Theatre
Kim Knox, Conseil des arts de l’Ontario
Risa Kusumoto, Université de Toronto
Maggie Kwan, Toronto Dance Theatre
Martin Lacelle, Centre Cultural le Chenail
Janice Lambrakos, Conseil des arts de l’Ontario
Hannah Lan, Université de Toronto
Leah Landriault, CanStage
Dennis Landry, Music & Film In Motion
Kim Larocque, Conseil des ressources humaines du
secteur culturel
Sandra Laronde, Red Sky
Rick Lash, The Hay Group
William Lau, Little Pear Garden
Sally Lee, Festival international du film de Toronto
Elisabeth Leiss McKellar, Collège Mohawk
Josée Létourneau, Théâtre la Catapulte
Amanda Lewis,
Ottawa School of Speech and Drama
Cynthia Lickers-Sage, Responsable intérimaire des
arts autochtones (août 2003-oct. 2004) et des
arts communautaires (nov. 2004-jan. 2005)
Shannon Litzenberger,
Assemblée canadienne de la danse
Ottie Lockey, Ottie Lockey Management
Arlene Loney, Conseil des arts de l’Ontario
Pat Loughran, Charles W. Stockey Centre
Natalie Lue, Harbourfront Centre
Ian MacDonald
Carolyn Mackenzie, Consultante
Jean Malavoy, Conférence canadienne des arts
Alexi Manis,
Liaison of Independent Filmmakers of Toronto
Cheri Maracle,
Imaginative Film and Media Arts Festival
Marta Marin, Tant Per Tant
Cathy Marostica, CanStage
Ray Marshall, Academy Theatre
Jane Marsland, Consultante
Ingrid Mayrhofer, McMaster Museum of Art
Gillian McCann, Arzoo Dance Theatre/SAVAC
Penny McCann, Saw Video
Joely McEwan, CanStage
Charles McFarland,
Great Canadian Theatre Company
Trish L. McGrath, The Word On The Street
Micheline McKay, Opera.ca
Scott McLeod, Prefix ICA
Megan McNally, CanStage
Brian Meehan, Museum London
Renee Mellow, MASC
Catherine Melville,
The Storyteller School of Toronto
Natalie S. Millett,
Salamander Theatre for Young Audiences
19
James Missen, Conférence canadienne des arts
Roy Mitchell, Trinity Square Video
Shadi Mogadime,
Mogadime Marketing and Fundraising Group
Mélanie Mongeon, Réseau Ontario
Ann S. Monoyios, Ann Monoyios Productions Ltd
William Moore, SOLUTIONSink
Craig Morash, Tarragon Theatre
Rosalyn Morrison, Ontario Crafts Council
Christine Moynihan, Dance Umbrella Ontario
Sarah Mulholland, Ontario Crafts Council
Lisa Nabieszko, STAF
Colette Naubert, Fondation Trillium de l’Ontario
Jonathon Neville, Imagiscape Theatre
Nadé Nixon, Association for Native Development in
the Perfoming and Visual Arts
Yvette Nolan, Native Earth Performing Arts
Marilo Nunez, Nightwood Theatre
Mike O'Meara, Learning Dynamics/Collège Niagara
Teresa O'Neill, Coaching Connections
Meagan O'Shea, Dance Umbrella
David Olds, New Music Concerts
Virginie Ouellette-Berruel,
Conseil des arts de l’Ontario
Lata Pada, Sampradaya Dance
Edita Page
Cecelia Paolucci, The International Bach Festival
David Parsons, Conseil des arts de l’Ontario
Anjali Patil, Ministère du Patrimoine canadien
Paulette Pelletier-Kelly, Cultureworks
Joost Pelt, Black Tulip Inc.
Francine Perinet, Oakville Galleries
Claire Pfeiffer,
Canadian Magazine Publishers Association
Jamie Phalen, Trinity Square Video
Lesley Phimister, CARFAC Ontario
Madi Piller, Toronto Animated Image Society
Joanna Poblocka, League of Canadian Poets
Paola Poletto, Design Exchange
Cristina Prinzo, Black Tulip Inc.
Erica Proudlock, Université de Toronto
Piera Pugilese, Junction Forum for Arts and Culture
Ester Pugilese, Junction Forum for Arts and Culture
Susan Ramsay, Junction Forum for Arts and Culture
Merika Ramundo, Soulpepper Theatre Company
Clark Reed, Netgain partners
Elizabeth Reynolds, Toronto Arts Council
James Richardson, Third Wall Theatre Company
Kaija Robinson, Opera Atelier
Mary Rowe, Ideas That Matter
Carol E. Rowntree
Lyn Royce, Royce Public Images
Melanie Rutledge, Conseil des Arts du Canada
Jason Ryle,
imagineNATIVE Film + Media Arts Festival
Dominique Saint Pierre, Francophone MASC
Mario Sangaraille, Conseil des arts de l’Ontario
Arlene Saunders, Elora Centre for the Arts
Heather L. Saunders, White Water Gallery
Jasmine Sawant, Sampradaya Dance
Joan Sax, Opera York
Heather Marie Scheerschmidt,
Ottawa School of Speech & Drama
Doriana Schiavi, Dance Umbrella of Ontario
Debra Seabrook-Page,
St.Thomas Elgin Public Art Centre
Holly Seebach, Collège Niagara
Kaen Séguin, Conseil des arts de l’Ontario
Janet Sellery, Festival de Stratford
Kathleen Sharpe, Ontario Cultural Attractions Fund
Chandra Siddan, Regent Park Film Festival
Joysanne Sidimus, Centre de ressources pour
danseurs en transition
Amela Simic, Playwrights Union of Canada
Camilla Singh, Museum of Contemporary Art
Robert Sirman, École nationale de ballet
Nina Small, Conseil des arts de l’Ontario
Catherine Smalley,
George Cedric Metcalf Charitable Foundation
Shelagh Smith, Bookbinders and Book Artists Guild
Mitchell L . Smolkin, Ashkenaz Foundation
Robin Sokoloski, Collège Humber
Renata Soutter, MASC
Rhoma Spencer, Theatre Archipelago
Nora Spinks, Work-Life Harmony Enterprises
Donna-Michelle St. Bernard,
Native Earth Performing Arts
Michele Stanley, Toronto Animated Image Society
Stephanie Stavro, Les Amis Concerts
Lisa Steele, V tape
Allan Stein, Charles W. Stockey Centre
Tamara S. Steinberg, Art Starts
Jeff Stellick, Ottawa School of Art
Jini Stolk, Creative Trust
Urmas Suits, Charles W. Stockey Centre
Kerry Swanson, imagineNative
Lilita Tannis, Urban Arts
Jeanine Tartarian,
Stars Of Lebanon Theatre Company
Andrew Taylor, Bolz Center for Arts Administration
Paul Templin, Hart House Theatre
Menaka Thakkar, Menaka Thakkar Dance
Rasesh Thakkar, Kalanidhi Fine Arts of Canada
Kim Tomczak, V tape
Andrea Toole, Prologue to the Performing Arts
Alice Toyonaga, School of Toronto Dance Theatre
Annie Tse, Université de Toronto
Candice Turner-Smith, Consultante
Victoria Vasileski
Anne Wadano, Université de Toronto
Peter Wambera, CanStage
Myles Warren, Conseil des arts de l’Ontario
John Watson, Theatre Direct Canada
Alexa White-Hawley, The Nathaniel Dett Chorale
Victoria Wickett, North Bay Symphony Society
Erin Wilbur, Dancemakers
Rudi Quammie Williams, Theatre Passe Muraille
Dermot Wilson, Kennedy Gallery
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Lascelle Wingate
Carolyn Wood, médiatrice indépendante
Heather Wood, Toronto Children's Chorus
Greg Woodbury, Charles Street Video
Judith Young, The Amadeus Choir
Jahan Zeb, Immigrant Culture and Art Association
Joyce Zemans, York University
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