OK - Auditorium Jean Moulin

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97 1 CHEMI N DES ESTOUR ANS 8425 0 LE T H O R
Embarquez !!!
Sommaire
4-5
Agenda des représentations tout
public et des Escal ’à Thor
6 Les Escal ’à Thor
Auditorium Jean Moulin 2014 • 2015
50 - 51 Les spectacles scolaires
52
Accueil en Résidence
52 Master class & formations
53
Culture à l ’hôpital
54 - 55 Tableau des tarifs
56 - 57 Infos pratiques
58 - 59
Arts Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean
Moulin
Artistes connus comme Louis Chedid, Pierre Perret, Pierre Richard, Maguy Marin, ou pour
les plus curieux Karpatt, Moussu T e Lei Jovents, EZRA tous peuvent embarquer dans
l’arche Auditorium.
Embarquez !!! pour un formidable voyage en Méditerranée avec l’Alhambra au rythme
du flamenco, au Moyen Orient avec Sylvain Luc, Keyvan et Bijan Chemirani, jusqu’à l’Asie
Centrale avec Rodolphe Burger et ses invités ouzbeks, au Brésil avec Flavia Coelho.
Embarquez !!! vers des rencontres audacieuses et inédites entre l’Orchestre Régional
Avignon Provence, le slameur Dizzylez et le percussionniste corporel Mourad Bouhlali
sur L’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky. Les prestigieux musiciens de l’Ensemble Café
Zimmermann avec Estro Armonico de Vivaldi, en partenariat avec le Conservatoire à
Rayonnement Régional du Grand Avignon. Le Tour complet du cœur de la Cie Attention
Fragile ! reprend les 37 pièces de Shakespeare en un unique spectacle, en restant fidèle
aux personnages et au dramaturge.
Pour les familles ! Le nouveau cirque est à bord ainsi que le théâtre d’objets et la
marionnette, Mooooooooontres du collectif Label Brut illustre les phobies et peurs qui
hantent les nuits des plus petits… et des plus grands parfois ! La Pelle du large de Philippe
Genty livre une relecture malicieuse du chef-d’œuvre d’Homère, L’Odyssée, et Une
semaine du petit Elfe Ferme-l’Œil d’Andersen sous la direction de Noam Cadestin dans le
cadre de Festo Pitcho.
Faites une « Escal’à Thor » pour profiter d’instants conviviaux pour un bal argentin, un
repas jazz ou une soirée musicale un mardi par mois à 19h.
Enfin, l’éducation artistique et culturelle est amarrée à pas moins de 15 spectacles
programmés dans le cadre de représentations scolaires autour des Misérables de Victor
Hugo par Le Kronope, des concerts pédagogiques d’Ezra, de la commémoration de
la Grande guerre avec la Cie Art.27, du magnifique spectacle Welcome ! de Josette
Baïz dans un tout nouveau «Hiver’o’mômes» avec le Centre de Développement
Chorégraphique Les Hivernales.
Des spectacles vogueront aussi vers les territoires les moins inondés, les écoles et les
collèges afin de permettre l’accès de tous au spectacle vivant et au monde artistique.
Arts Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin espère vous recevoir nombreux
pour partager à nouveau des moments artistiques, d’émotions et de convivialité. Alors
EMBARQUEZ !!! CULTURE PRÉSERVÉE…
2
3
7 - 49 Les spectacles tout public
Cette troisième saison s’ouvre avec au cœur de son projet l’accueil des familles et l’accès à
la culture de l’enfant au jeune adulte.
Musique du monde, jazz, chanson française, cirque, théâtre, human beat box, lecture
théâtralisée, danse contemporaine, hip hop, marionnette, tous les horizons artistiques sont
accessibles.
Agenda des représentations tout public
Vendredi 21 novembre • 20h30
Conférence de Frédéric Adam
Dans le cadre de la commémoration de la 1ère Guerre
mondiale
Octobre
Fills Monkey
“ Incredible Drum Show ”
4
(Spectacle humorythmique)
Karpatt “ Sur le Quai ”
+ 1ère partie Pense-Bête
Samedi 24 janvier • 20h30
Cie Maguy Marin “ May B ”
Collectif Label Brut
“ Mooooooooonstres ” de Laurent Fraunié
(Théâtre d’objets)
Vendredi 5 décembre • 20h30
Flavia Coelho “ Mundo Meu ”
Louis Chedid “ Deux fois l’Infini ”
+ 1ère partie Didier Borgarino
4
(Musique afro-latine)
Circollectif 84
Dans le cadre de Cirques Divers
(Chanson française)
Samedi 13 décembre • 17h
Samedi 1 novembre • 17h30
Orchestre Régional Avignon
Provence + Dizzylez + Mourad
Bouhlali “ L’Histoire du Soldat ”
Cie Barolosolo “ Ô Temps d ’Ô ”
(Cirque enmusicané)
Dans le cadre de Cirques Divers
4
Dimanche 15 février • 18h30
(Jazz, Musique du monde)
4
Samedi 18 avril • 20h30
Rodolphe Burger et Yves Dormoy
“ Planétarium / Projet Ouzbek ”
4
(Jazz et musique du monde)
4
Vendredi 24 avril • 20h
Cie Philippe Genty
“ La Pelle du Large ”
(Théâtre d’Objets)
Mardi 17 mars • 19h
Janvier 2015
Moussu T e Lei Jovents
“ Opérette marseillaise ”
Escal’à Thor #6
Sylvain Luc et les Frères Chemirani
+ 1ère partie Mardjane Chemirani
Mars
Vendredi 9 janvier • 20h30
(Seul en scène)
Mardi 14 avril • 19h
(Duo argentin)
(Musique classique, slam et percussions
corporelles)
Mercredi 12 novembre • 18h
4
Escal’à Thor #4
Mariposa “ Sol y Sombra ”
d’Igor Stravinsky
4
Pierre Richard “ Pierre Richard III ”
Mardi 10 février • 19h
Novembre
er
Dimanche 12 avril • 17h30
Février
(Musique baroque)
(Jazz)
4
Avril
Pierre Perret “ L’Age de Pierre ”
Ensemble Café Zimmermann
“ Estro Armonico ” – Vivaldi
Escal’à Thor #2
K274 - Franck Lamiot et Julien
Tamisier
Mercredi 29 octobre • 17h
(Lecture théâtralisée)
4
Samedi 7 février • 20h
Mardi 9 décembre • 19h
Cie Art.27 “ Dans les Tranchées,
Lettres de Poilus (14-18) ”
(Cirque, marionnette et film d’animation)
Alexis Rouvre “ Cordes (...) ”
(Chanson française)
(Human beat box)
Cie Le Boustrophédon
“ Bleu Violon ”
(Cirque contemporain)
Samedi 11 octobre • 20h30
Ezra / Cie Organic Orchestra
“Bionic Orchestra 2.0”
4
Samedi 28 et dimanche 29 mars • 17h30
(Danse contemporaine)
Mercredi 3 décembre • 16h30
(Chanson réaliste)
Cie Attention Fragile
“ Le Tour complet du Cœur ”
4
(Théâtre forain)
Décembre
4
Mercredi 14, samedi 17 et dimanche 18
janvier • 15h
Lancement de saison
(Musique et danse flamenco)
Escal’à Thor #1
Vendredi 19 septembre • 18h30
Association Alhambra –
Luis de la Carrasca
“ Noche de Arte Flamenco ”
Escal’à Thor #3
Conférence masquée de Gilles
Cailleau
Mardi 18 novembre • 19h
Septembre 2014
Samedi 21 mars • 20h30
Mardi 13 janvier • 19h
4
Escal’à Thor # 5
Eric Groleau, Sylvain Kassap et
Claude Tchamitchian
“ Jour de Marché”
(Jazz)
Dans le cadre de Festo Pitcho
Mai
Mardi 19 mai • 19h
Escal’à Thor #7
Luis Pousa - Bal argentin
Spectacles ouverts aux familles
4
Spectacles ouverts à l’abonnement
5
Escal ’à Thor
Les 2 mardis* de chaque mois à 19h ; faites escale au Thor pour un rendez-vous
convivial dans le hall de l’Auditorium Jean Moulin.
èmes
Mardi 18 novembre • 19h
Mardi 9 décembre • 19h
Escal ’à
Thor
Escal ’
à Thor
#1
Tarif unique : 6,50€
Escal ’à
Thor
Tarif unique : 6,50€€
#3
Conférence masquée de Gilles Cailleau
“K274”
(Jazz)
#2
Franck Lamiot & Julien Tamisier
Duo de piano, orgue Hammond et Wurlizer, K274
joue ses compositions et donne une large place à
l'improvisation.
Espace intimiste, poétique ou face à face électrique, ces
deux musiciens se jouent des sonorités particulières à
leurs instruments avec une grande complicité.
Commémoration
Le Département s’associe à l’événement mémoriel majeur de l’année 2014 : la commémoration
de la déclaration de la Première Guerre mondiale. Dans ce cadre, les structures culturelles
et sociales du département de Vaucluse proposent des rendez-vous afin de comprendre les enjeux
de la Première Guerre mondiale, tant dans le contexte national que plus spécifiquement vauclusien et
d’impulser un travail pédagogique de mémoire.
A cette occasion l’Auditorium Jean Moulin accueille Frédéric Adam, archéologue contemporanéiste
pour une conférence
« La Grande Guerre, un nouveau champ d’investigation pour les archéologues »
dans le cadre du cycle « Voix – Voies libres Vaucluse » et du programme départemental de commémoration du
centenaire de la Première Guerre mondiale.
L’archéologie de la Grande Guerre est une réalité. Cette conférence effectue un tour d'horizon
des diverses thématiques de recherche (alimentation, architecture, économie de guerre,
approvisionnement, uniformologie, traumatismes de guerre, gestion des cadavres en contexte de crise,
identification des corps de soldats disparus - dont le corps d’Alain-Fournier ) mises en place par les
archéologues ces dernières années en collaboration avec les historiens, les anthropologues.
Tarif unique : 6,50€€
#5
Escal ’à
Thor
Jour de Marché (Jazz)
Cf. P. 38
Eric Groleau,
Sylvain Kassap
et Claude
Tchamitchian
Tarif unique : 20€ (repas compris)
Mardi 14 avril • 19h
Escal ’à
Thor
#6
Mardi 19 mai • 19h
Escal ’à
Thor
Luis Pousa
(Bal Argentin)
6
#7
Mardi 10 février • 19h
#4
Escal ’à
Thor
Mariposa
Sol y Sombra
Frédéric Adam
Archéo-anthropologue (membre de l'UMR 7044 Archimèdes, Université de Strasbourg et chercheur associé à
l'UMR 7268 ADES, Université Aix-Marseille), travaille en Afrique et au Proche-Orient. Spécialiste des opérations
archéologiques concernées par des vestiges de la Première Guerre mondiale, il est notamment l’auteur de la
découverte du corps d’Alain-Fournier (écrivain, auteur du Grand Meaulnes).
(Chansons d’Amour et de Révolution)
Jorge et Sofia vous embarquent pour une traversée de
l’Amérique Latine au gré de chansons traditionnelles,
populaires et révolutionnaires. De la chacarera
argentine en passant par le bolero cubain, le tango
argentin ou encore le corrido mexicain, le duo
« Mariposa » vous transporte sur le continent
latino-américain chargé́ d’une culture musicale d’une
immense richesse et du poids de l’identité́ d’un peuple
profondément ancré́ dans son histoire.
Sofia Cipollina : chant
Jorge Delgado : guitare, chant, arrangements
*Sauf cas exceptionnel
Renseignements et réservations au 04 32 40 78 53
7
Mardi 13 janvier • 19h
Vendredi 19 septembre • 18h30
Samedi 4 octobre • 20H30
Tout
Public
4
Ouverture de saison
& Pense-Bête
1
ère
partie
Karpatt est de retour avec un 5ème album Sur le Quai . Le trio est revenu à ses
origines avec des chansons énergiques, tendres ou drôles. Le son est acoustique
mais le propos hautement énergétique.
La "touche" Karpatt c’est des histoires anodines (Le cyclope, Un jeu) qui se lisent
à plusieurs niveaux, une joie de vivre qui transpire (Tout va bien…"Profitonsen demain on est sûr de rien…"), des coups de gueule, souvenirs d'enfance ou
amitié perdue (En force, Palais Royal).
Dans cet album Karpatt chante également des compositions de Christian Olivier
(Têtes Raides), Nicolas Jules et Jehan Jonas.
Des musiques toujours aussi variées, de l'acoustique, voire intimiste jusqu'aux
saturations ethniques, tribales de guitares qui surfent sur des percussions. Bien
que soutenus par de nombreux musiciens lors de l’enregistrement, sur scène ils
défendent ce nouvel opus à trois.
Chanson réaliste
Frédéric Rollat : auteur, compositeur, interprète, guitare
Hervé Jegousso : contrebasse, chant, chœur
Gaétan Lerat : guitare électrique, chant
1ère partie : Pense-Bête
Ce trio originaire de PACA propose une musique riche, variée et sacrément
dynamique. Des textes intelligents, tantôt sérieux tantôt humoristiques, promènent
les spectateurs dans un univers captivant.
Au niveau scénique, la complicité des musiciens est saisissante, mettant en valeur
leur personnalité : Jacques, géant au grand cœur, accompagne son chant à
la guitare et accordéon. Nicolas se résume à Angus Young avec une guitare
manouche entre les mains. Pierre est l'homme-orchestre du groupe puisqu'il joue
de la contrebasse et de la batterie en même temps... avec ses pieds !
Jacques Andrieu : accordéon, guitare, chant
Nicolas Bihler : accordéon, guitare
Pierre Lacube : contrebasse, percussions
www.pensebete.fr
Tarif unique : 10€
Abonnement 4 spectacles : 50€
8
+ 19h30, pot de lancement de saison
9
Tout
Public
Louis Chedid
“ Deux fois L’Infini ”
& Didier Borgarino
1ère partie
16 albums et 40 ans de carrière ! Moins de trois ans après le très acclamé "On ne dit jamais assez aux gens qu'on
aime qu'on les aime", Louis Chedid nous gratifie d'un formidable nouvel album
qu'on pourrait presque décrire comme un "best of" de nouvelles chansons. "Deux Fois l'Infini", son 16ème disque, dégage une force et une énergie aussi
jouissives que communicatives. Impossible d'imaginer qu'un seul homme en soit
l'orchestre. Et pourtant ! Louis Chedid renoue avec l'excitation de ses débuts en
jouant pratiquement de tous les instruments sur scène.
Louis Chedid n'a de cesse, artisan infatigable, de donner ses lettres de noblesse
à un art qu'il ne considère pas comme mineur et dont la scène est un merveilleux
aboutissement.
+ dès 19h, restauration légère sur place
10
Tarif unique : 25€€
11
Chanson française
Samedi 1er novembre • 17h30
Dès
6 ans
Cie Barolosolo
“ Ô Temps d ’Ô ”
Cirque enmusicané
Ils sont deux, deux musiciens qui viennent donner leur concert. Mais leur kiosque
à musique est rempli d’eau. Il y a celui qui ne veut pas se mouiller et tente par
mille prouesses acrobatiques de rester perché. Et l’autre, un peu perché, qui use
de cette nouvelle ressource plastique et sonore. Peu à peu le spectacle bascule
dans un monde onirique au milieu des gouttes d’eau pour finir quelque part au
milieu de la mer. Un spectacle intimiste, musical et clownesque.
Dans le cadre de Cirques Divers du 27 octobre au 2 novembre 2014
Partenaires : Direction Générale de la création artistique, Conseil régional Languedoc Roussillon, Conseil
général de l’Aude, Ville de Carcassonne.
Coproduction : Culture Commune, scène nationale du Bassin minier du Pas de Calais, Cirque Jules
Verne, Pôle régional des Arts du Cirque et de la Rue (Amiens métropole), Coopérative 2 Rue 2 Cirque,
Scène conventionnée pour les Arts de la Rue et du Cirque, EPCC La Condition Publique (Roubaix),
CCAS – Actions Culturelles
Soutiens / Résidence : La Cascade, Maison des arts du clown et du cirque – L’Usine, Lieu conventionné
dédié aux Arts de la Rue – La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance – Théâtre de
l’Olivier, Régie Culturelle Scènes et Ciné Ouest Provence. – FEF d’Alzonne.
Mécénats : Fondation E. C. Art Pomaret – Alu Soudure Diffusion CDO Magiline
Valorisation et prêt de salle : Le Chai, Espace Culturel du Piémont d’Alaric – Arc en Cirque, Ecole de
Cirque de Chambéry – Ville de Carcassonne.
Représentation Circollectif 84
Mercredi 29 octobre à 17h
Tarif unique : 3€
12
Durée : 1h10
Tarifs : TP : 12€, TR : 10€,
Pass famille : 40€,
Patch culture : 5€
Conception : Mathieu Levavasseur
Création 2010
Réalisation et musique : Mathieu Levavasseur et William Valet
Mise en piste : Sébastien Lalanne et Michel Cerda
Artistes : Mathieu Levavasseur et William Valet
Création de costume : Odile Hautemulle
Création lumière : Ophélie Danguilhen
Régie générale et lumière : Marieke Lanoye
Régie son : Eric Le gallo
Prise de son et participation aux arrangements : Frédérick Miclet
13
Dès
11 ans
4
EZRA /
Cie Organic Orchestra
“ Bionic Orchestra 2.0 ”
Ezra, dans ce nouveau spectacle nous invite à un immersion sonore faite de
human beat box et d’électrosons. Le Bionic Orchestra 2.0 raconte l’histoire
du rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la machine. Par de simples
mouvements de la main, Ezra pilote la démultiplication de sa voix et la circulation
du son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant interactif développé sur
mesure en collaboration avec la Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts Sciences
de Grenoble. Au travers du beat box « augmenté », il interroge ce que nous
sommes dans un environnement transformé par le biais des technologies. Seul
en scène, mais appuyé par plusieurs techniciens en coulisses, Ezra s’amuse du
dispositif son et lumière à 360°. Sa démarche non verbale devient le terrain
de jeu des sens, une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur la
sensibilité du mouvement.
Jauge limitée
Tarifs : TP : 12€, TR : 10€,
Pass Famille : 40€,
Avec : Ezra
Coordinateur des développements informatiques, électroniques et vidéo : Thomas Pachoud
Développeurs : Martin Hermant, Ivan Huta, Cyril Laurier
Conseillers scientifiques : Dominique David et Laurent Jouanet
Conseillère artistique : Florence Loison
Gantiers: Laury Golliet et Jean Strazzeri
Scénographie : Maurice L’Ampoule
Création vidéo : Romain Tardy
Créateur lumière : Bruno Teutsch
Graphiste : Virginie Salvanez
Human Beat Box (percussions vocales)
Co-producteurs : Atelier Arts Sciences / Hexagone, Scène Nationale de Meylan, L’Autre Canal, Nancy
et MA scène nationale - Pays de Montbéliard
Avec le soutien financier de : la Région Pays de la Loire, du Conseil Général de la Sarthe, de la DRAC
Pays de la Loire, du DICREAM, du Fonds SCAN, du CNV, des KissBankers et de la Banque Postale.
Avec le concours des Chantiers de l’Oasis
Avec la participation du FabLab CCSTI de Grenoble et des étudiants de l’ENSCI de Grenoble
+ Représentations Scolaires – Vendredi 7 novembre – 9h45 et 14h15
+ Ateliers dans les collèges du département du 3 au 5 novembre 2014
14
15
Mercredi 12 novembre • 18h
Dès
11 ans
Cie ART. 27
“ Dans les Tranchées,
Lettres de Poilus (14-18) ”
Lecture théâtralisée
Dans l’univers recréé d’un couloir de tranchée, deux comédiens nous plongent
dans le quotidien des soldats français de la Première Guerre Mondiale. La lecture
de lettres de poilus est illustrée d’images, d’enregistrements d’époque et de vidéos.
Une rencontre avec les comédiens est prévue à l’issue du spectacle.
« Notre désir d’acteurs repose sur le fait d’être porteurs de paroles d’auteurs
contemporains mais également «réveilleurs» de consciences face au besoin
de mémoire. C’est bien cela dont il s’agit : lutter contre l’oubli et provoquer la
réflexion. »
Avec Olivier Barrère et Thierry Otin
+ Représentation scolaire – mercredi 12 novembre – 9h45
+ Spectacles éducatifs en tournée dans les écoles du département du 13 au 18 novembre 2014
Jauge limitée
Durée : 1h
16
17
Vendredi 21 novembre • 20h30
Tout
Public
4
Fills Monkey
Spectacle humorythmique
Mêlant virtuosité technique, jonglerie, poésie, mime et humour, Les Fills Monkey ne
jouent pas de la batterie … ils jouent avec !
Tantôt poètes, tantôt rêveurs, tantôt batteurs-héros, les Fills Monkey débarquent
d’une planète où l’on ne s’exprime et ne pense qu’en rythme. Une planète où,
bien sûr, le singe descend de l’homme. Ce sont deux sales gosses espiègles qui
cherchent toujours à avoir la dernière note.
Leur inventivité et leur humour associés à l’exceptionnelle précision de leur jeu
rythmique créent une euphorisante, légère et tribale sensation.
S’ils ne sont jamais aussi heureux que lorsqu’ils jouent ensemble, ils feront tout (et
surtout n’importe quoi) pour tenter de se voler la vedette.
YANN COSTE
Batteur et guitariste, il se frotte à tous les styles :
rock, hip/hop, métal, blues, funk. En 1998,
il monte DOPPLeR, trio noise qui repousse les
limites du bruit et de la complexité technique.
Il rejoint les rangs de NO ONE IS INNOCENT
en 2006. En 2009, il assure les batteries sur le
LOVE TOUR d'ANAIS. Aujourd'hui reconnu sur
la scène nationale, Yann COSTE a su s'imposer
en première ligne des batteurs français.
SEBASTIEN RAMBAUD
Quand il commence la musique en 1994 il se
forme à la batterie, aux percussions classiques,
piano et guitare jazz. En 2000 il intègre le groupe
JMPZ avec lequel il participe à la composition
des albums "Subsonic" (2004) et "Sound Asylum"
(2007), l'aventure JMPZ se poursuit sur plus de
500 concerts. Il collabore avec de nombreux
artistes d'horizons très différents : Métal
Kartoon et Mörglbl (avec Parabellum), JD Davis
(David Guetta), Outside Project (James Mc Gaw
(Magma)- Eric Prost),Nono (Trust).
Actuellement, il partage son temps et son talent
entre Les Fills Monkey, Batucada Pulse, et Nudje
avec D'jul Lacharme (Alpha Blondy).
18
Mise en scène : Gil Galliot
Avec Sébastien Rambaud et Yann Coste
Lumières : Nicolas Bernollin
Son : Patrice NivoT dit "Bichon"
Régie Tour et Plateau : Thierry Tonelli dit Titi
Stylisme : Lussi in the sky
Photo affiche et site : Sébastien Gosset / Vivement la photo
Photographies live et studio : Jean-Christophe Mazue et Raphaël Susitna
Vidéos : Benjamin Chagneux et Aurélien Boeri
Durée : 1h15
Tarifs : TP : 15€, TR : 12€,
Pass famille : 40€,
Abonnement 4 spectacles : 50€, Patch culture : 5€
19
Mercredi 3 décembre • 16h30
Dès
5 ans
“ Mooooooooonstres ”
Théâtre d’objets
L’auteur, Laurent Fraunié a travaillé la thématique des monstres, sur leur place
dans nos imaginaires collectifs, leur rôle et leur nécessité.
La spécificité de son travail est le détournement, la manipulation d’objets et de
matière. Muni de ses phobies, de peurs d’enfant jamais totalement cicatrisées
et armé d’un rire de résistance envers et contre tout, Laurent Fraunié tente de
trouver, sans mot dire, les réponses aux questions qui hantent les nuits des tout
petits et des plus grands aussi parfois…
Monstrueusement cocasse et drôlement effrayant, Mooooooooonstres souhaite
déminer les terreurs nocturnes, rire avec, en rire de peur, vivre avec !
De Laurent Fraunié
Avec Laurent Fraunié ou Philippe Richard
Création 2012
Coproduction : Le Carré, scène nationale de Château-Gontier, Espace culturel Boris Vian, Scène conventionnée jeune public et adolescents des Ulis.
Dès 5 ans
Jauge limitée
Durée : 40 min
Tarifs : Tarif unique : 7€, Pass famille 25€
20
+ Représentations scolaires : mardi 2 décembre – 9h45 et 14h15
+ Goûter offert
21
Un lit est posé là. Comme une barque échouée sur la plage… c’est là que
l’histoire commence, au moment crucial de l’endormissement, de la séparation…
Après avoir décidé prudemment de laisser la veilleuse allumée, notre dormeur
tombe dans une douce somnolence. Le lit devient le théâtre d’une sarabande
d’apparitions fugaces, de fantômes et d’ectoplasmes... De quoi vous mettre la
tête à l'envers... et découvrir le plaisir de se faire peur et même de manipuler les
monstres…
Vendredi 5 décembre • 20h30
4
Musique afro-latine
Flavia est une nomade de naissance.
Petite elle écoute Diana Ross ou Nina Hagen, tandis que son père collectionne
des cassettes de musiques traditionnelles brésiliennes.
A 14 ans elle intègre un groupe de filles « As Solteirissimas » (« Les Célibataires »),
en tant que chanteuse. Elle chante en secret dans les bars et travaille sa voix sur
tous les styles (grunge, punk, rock, jazz, rap, pop).
Elle quitte Rio en 2006, au moment où elle commence à se faire un nom pour tout
recommencer à Paris, la ville de ses rêves.
Son premier album, Bossa Muffin, sort en 2011.
Depuis qu’elle vit à Paris, Flavia trouve que « tout sonne brésilien ». On le ressent
en écoutant Mundo Meu, son nouvel album. Elle y déploie son monde intérieur
comme une carte urbaine immense et multicolore. Le Repente de papa devient
Afrobeat, le Forro et la Samba retrouvent des couleurs et se la jouent Hip hop,
les racines de la musique africaine poussent au milieu des chants Kanak, le boléro
danse le ragga et les musiques d’Europe de l’Est s’invitent sous les tropiques en
faisant un détour par la Jamaïque.
Flavia bâtit de nouvelles textures sonores sur la mémoire de toute la culture
musicale brésilienne.
Mundo Meu nous raconte ses racines et nous plonge dans l’argot de sa langue
natale.
Mundo Meu donne envie de faire la fête avec Flavia Coelho et avec son
prochain, d’escalader une montagne en dansant le calypso et de croire que
l’Homme est bon par nature.
Flavia Coelho
“ Mundo meu ”
Tout
Public
Tarifs : TP : 15€, TR : 12€, Pass famille : 40€,
22
Flavia Coelho : chant - guitare
Sébastien Lunghi : guitare
Victor Vagh : clavier
Al Chonville : batterie
Nicolas Vagh : son
Thibaut Fourrier : lumière
23
4
Orchestre Régional
Avignon Provence
+ Dizzylez
+ Mourad Bouhlali
“ L’Histoire du Soldat ”
ès
Samedi 13 décembre • 17h 10Da
ns
d’Igor Stravinsky
Musique classique, slam et percussions corporelles
Conte d’inspiration faustienne, ce ballet-opéra de chambre mis en musique par
Stravinsky sur un texte de Ramuz, réunit trois récitants et sept instrumentistes.
L’argument reprend un vieux conte russe : un soldat pauvre vend son âme,
représentée par le violon, au diable en échange d’un livre qui lui permettra de
prédire l’avenir.
Les musiciens de l’Orchestre Régional Avignon Provence dirigés par le chef
Samuel Jean accueillent le slameur Dizzylez et l’acteur percussionniste corporel
Mourad Bouhlali de la compagnie Onstap, pour une rencontre osée et inédite.
Dizzylez, sacré meilleur slameur européen à Berlin, et Mourad Bouhlali vont
s’emparer de l’œuvre, la faire claquer, swinguer et rebondir à leur guise.
Chef d’orchestre : Samuel Jean
Composition : Lionel Ginoux
Durée : 1h15
Tarifs : TP : 12€, TR : 8€, Pass Famille : 40€,
Abonnement 4 spectacles : 50€ , Patch culture : 5€
+ Représentations scolaires – Vendredi 12 décembre – 9h45 et 14h15
24
25
4
Moussu T e Lei Jovents incarnent parfaitement ce vœu.
Bercés par le blues, le reggae ou le rock, ils continuent d’emprunter à la tradition
chansonnière marseillaise, à ce « folklore » qu’ils revendiquent, nombre de
leurs thèmes d’inspiration. Ils citent volontiers tel ou tel de ses refrains fameux,
revisitent à leur manière ces chansons, en saluant au passage « les anciens ». Ils
reconnaissent ainsi leur filiation consentie.
Ils prennent leur envol, harmonisent la voix, les percussions, la guitare, le banjo (Pete
Seeger) et inventent entre « collègues » une « nouvelle chanson marseillaise ».
Rèn qu’acò !
Moussu T e Lei Jovents s’emparent carrément des airs de l’opérette marseillaise,
qu’ils s’approprient avec gourmandise et espièglerie. Une récréation
contemporaine à l’intention des jeunes auditeurs de 2014.
26
27
« J’aimerais que les gens n’oublient pas les vieilles chansons, en même temps qu’ils
en inventent de nouvelles ! »… Disait Pete Seeger « folk-singer » protestataire
américain.
4
Dès
10 ans
Mercredi 14, samedi 17 et dimanche 18 Janvier • 15h
“ Le Tour Complet
du Cœur ”
Théâtre forain
Gilles Cailleau, comédien accompli et passionné de littérature, parcourt en
un unique spectacle les 37 pièces, comédies, tragédies, tragi-comédies de
Shakespeare. Au long d’une composition originale et époustouflante, notre
magicien, acrobate, mime, musicien fait revivre les principaux personnages du
dramaturge… D’Henri VI et Titus Andronicus à Roméo et Juliette, Hamlet ou
Macbeth…
Il y a quelques années, Gilles Cailleau rencontrait Antoine Garamond, un
homme qui avait passé trente ans de sa vie dans une roulotte, à jouer partout
avec femme et enfants, un spectacle qui faisait revivre toutes les pièces de
Shakespeare. Il lui a tout raconté. Absolument tout. Et au moment de le
quitter, puisqu’il commençait à se faire vieux, il lui a proposé la roulotte et le
spectacle…
Aujourd’hui, sous une petite tente marocaine, devant l’illustre roulotte et au plus
proche du comédien, le ton est donné, le public devient complice et participe à
la performance.
Spectacle imaginé, écrit et interprété par Gilles Cailleau
Mise en scène : Luc Chambon
Costumes : Patou Bondaz, assistée de Virginie Teurbane
Masques : Louis-David Rama
Accessoires : Christophe Brot, assisté de Pascale Ripert
Marionnettes et graphisme : Vincent Bouet-Willaumez
Coproduction : Théâtre de La Mure
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Jauge limitée
Durée : 3h30
Abonnement 4 spectacles : 50€,
Patch culture : 5€ (uniquement le 14 janvier)
+ Représentations scolaires - jeudi 15 et le vendredi 16 janvier à 13h30 sous chapiteau, parking de
l’Auditorium Jean Moulin – Le Thor
+ Spectacle éducatif : Conférence Masquée par Gilles Cailleau dans les collèges du département les
7 et 8 janvier 2015
+ Escal’à Thor #3 Conférence Masquée par Gilles Cailleau, mardi 13 janvier à l’Auditorium Jean
Moulin au Thor
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Dès
12 ans
Compagnie Maguy Marin
“ May B ”
Danse contemporaine
Créé le 4 novembre1981 au Théâtre Municipal d’Angers
Chorégraphie : Maguy Marin
10 interprètes
Musiques originales : Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars
Costumes : Louis Marin
Coproduction : Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil
Soutiens : Ministère de la Culture et de la Communication, Ville de Toulouse,
Région Midi-Pyrénées.
Aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étrangerr
Durée : 1h30
30
31
May B, joyau du répertoire de Maguy Marin, est un chef d’œuvre atemporel de
la danse contemporaine, un spectacle essentiel et mythique.
Dix corps aux visages blafards dansent. Ils racontent la drôlerie de l’impossibilité
d’être ensemble. Dix humains en bande, en meute, se heurtent, circulent, se
cognent.
Inspirée par le travail de Samuel Beckett, Maguy Marin porte sur scène « ce
moment qui nous met dans l’obligation de trouver une entente quelconque avec
plusieurs autres, en attendant de mourir ». Les dix clowns enfarinés forment une
masse mouvante, assemblée grimaçante et loqueteuse. Ils errent, en rythme,
tanguent. Maguy Marin reconnaît dans l’œuvre de Beckett l’exploration du
mouvement empêché.
A sa création en 1981, le spectacle reçoit des réactions hostiles, puis peu à peu
c’est l’ascension. Aujourd’hui, May B est encore joué dans le monde et continue de
bouleverser les codes en vigueur.
ès
Samedi 31 janvier • 17h30 10Da
ns
Cirque contemporain
4
Alexis Rouvre
“ Cordes (…) ”
« Seul en scène, au milieu de ces tresses enroulées, entassées, le jongleur
chercheur à l’air boudeur s’assied sur le pont d’un bateau. A moins que ce soit au
milieu d’une île déserte… Loin d’ici, en tout cas, en un ailleurs où il nous emmène,
cherchant sans cesse à dénouer ses cordes comme autant de fils de sa vie. Une
quête d’identité à peine déguisée, une introspection bien menée qui rendent le
circassien attachant et qui dévoilent une vraie personnalité. Fragile, touchante,
étonnante. »
Laurence Bertels – La Libre - 27/03/2014
De et avec : Alexis Rouvre
Regards extérieurs : Paola Rizza &
Nicanor De Elia
Création musicale : Loïc Bescond
Création lumière & Régie générale : Charlotte
Plissart
Coproduction/Résidences : Espace Catastrophe,
Centre International de Création des Arts du
Cirque (BE), Halles de Schaerbeek, Accélérateur
culturel européen (BE), La Cascade, Maison des
Arts du Clown et du Cirque (FR).
Dès 10 ans
Durée : 50 min
Tarifs : TP : 12 euros; TR : 10 euros;
Pass Famille : 40 euros
Abonnement 4 spectacles : 50euros
+ Pastille
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Résidences de création : Théâtre des Doms (FR),
Espace Périphérique, Paris – La Villette (FR), Garage29 (BE), Centre culturel du Brabant-Wallon
(BE), Espace Columban (BE), Nil Obstrat (FR), CC
Jacques Franck (BE).
Soutiens : Fédération Wallonie-Bruxelles, Service
du Cirque, des Arts Forains et de la Rue (BE),
Bourse Artichok – BIJ (BE).
Durée : 50 min
Abonnement 4 spectacles : 50€,
+ Représentation scolaire – Vendredi 30 janvier – 14h15
33
Il tresse, noue, lie et explore sans relâche les cordes qui l’entourent. Où est-on ?
Dans un lieu réel ? Dans l’espace imaginaire de son esprit ? Peu importe. Ce
qui compte, c’est l’élan créatif qui anime ce personnage faussement solitaire et
vraiment là, devant nous, parmi nous, avec ses obsessions.
Alexis Rouvre nous invite au cœur d’une recherche obstinée et virtuose. Comme
le personnage qu’il nous livre, il a exploré sans relâche les possibilités de
manipulation de cordes, qu’elles soient normales, très grandes, démesurées,
petites ou réduites à quelques brins. Aiguisant sans cesse son geste, précisant
l’infiniment petit comme l’envolée soudaine, Alexis a emprunté au calligraphe zen
sa méthode : l’épure, pour dire davantage.
Entre retenue et tension, l’homme nous dévoile son vocabulaire mystérieux, dont
les lettres sont des fils et les mots sont des nœuds. Témoins privilégiés de ce
monologue visuel, œil ouvert, cou tendu, nous voici invités à suivre son parcours
sinueux et libératoire. C’est en acceptant que tout est nœud que cet être solitaire
trouve le fil et la fluidité de son existence. La solution serait-elle dans la question ?
N’est-ce pas souvent valable pour nous-mêmes ?
Samedi 7 février • 20h
Tout
Public
Ensemble Café
Zimmermann
Musique baroque
Programme :
- Concerto n° 11 en ré mineur pour deux violons, violoncelle et cordes RV565
- Concerto n° 9 en ré majeur pour violon et cordes RV 230
- Concerto en sol majeur pour violoncelle RV 414
- Concerto n° 10 en si mineur pour quatre violons, violoncelle et cordes RV 580
- Concerto n° 12 en mi majeur pour violon et cordes RV 265
- Concerto n° 8 en la mineur pour deux violons et cordes RV 522
Lorsqu’est publié l’Estro Armonico en 1711, la notoriété de Vivaldi est peu
étendue. Conscient de son talent, il décide de faire publier, à Amsterdam, un
manuscrit regroupant ses plus beaux concertos pour violons au titre évocateur,
l’Estro Armonico, en référence à l’énergie et la passion de ces chefs d’œuvre.
L'Estro Armonico fut l'une des premières séries de concertos italiens à être
publiée hors de l'Italie, et connut un énorme succès à travers toute l’Europe,
jusqu’à devenir le modèle du concerto pour les compositeurs du XVIIIe siècle.
Fervent admirateur de Vivaldi, Bach transcrivit six des douze concertos de cet
opus.
Ces monuments de la musique pour cordes seront accompagnés d’un concerto
pour violoncelle composé plus tardivement par Vivaldi.
Café Zimmermann, en résidence au Grand Théâtre de Provence, bénéficie du soutien du Ministère
de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA, de la
Communauté du Pays d’Aix, et du Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. L’ensemble est
membre de la Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux.
Mécénat Musical : Société Générale est le mécène principal de Café Zimmermann.
+ Travail avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon et du
Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Pays d’Apt
+ 1ère partie avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon et du
Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Pays d’Apt
Tarifs : TP : 20€, TR : 15€,
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Avec le soutien de La Courroie
35
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon
« Olivier Messiaen »
4
Dimanche 15 février • 18h30
Tout
Public
4
Sylvain Luc, Keyvan et
Bijan Chemirani
& Mardjane Chemirani
1ère partie
Jazz/Musique du monde
« Un voyage autour de la Méditerranée jusqu’au Moyen-Orient, par des
musiciens, individuellement immenses solistes, eux-mêmes grands voyageurs et
rompus à cette expérience du mélange des sons et des univers. Sur scène, Sylvain
Luc est le véritable initiateur de cette réunion. C’est un musicien curieux et ouvert,
capable d’arpenter et d’impulser tous les styles avec un égal brio. Ses solos valent
ceux des plus grands virtuoses. Il faut enfin découvrir les subtils percussionnistes
iraniens Keyvan et Bijan Chemirani. Précédés d’une belle réputation, ils ne la
démentent pas. Leur jeu, tout en finesse et subtilité, introduit une note d’Orient
dans un propos riche en mélanges. »
Patrick Dréhan (Directeur du Festival de la Côte d’Opale)
1ère partie : Mardjane Chemirani
“ La Ville et Le Vent ”
Nourries des traditions d’ici et d’ailleurs et ouvertes aux musiques d’aujourd’hui,
les sonorités sont tantôt tendues, tantôt empreintes de rondeurs généreuses et
féminines.
Son univers est urbain, un peu provocateur, parfois un brin mélancolique, toujours
sensible.
On y perçoit aussi quelques senteurs d’Orient, influences familiales obligent…
Mardjane Chemirani : Chant
Guillaume Saurel : Violoncelle
Jérémy Perroin : Clavier, machines
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Tarifs : TP : 20€, TR : 15€,
+ Master class avec Keyvan Chemirani, lundi 16 février 2015 de 14h à 20h à l’Auditorium Jean
Moulin au Thor
Renseignements et inscription : Nicolas Chatenoud, chargé de mission musique – 04 90 86 70 79 ou
[email protected]
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Eric Groleau,
Sylvain Kassap et
Claude Tchamitchian
“ Jour de Marché ”
Contrebassiste à la générosité légendaire et aux sonorités voyageuses, Claude
Tchamitchian aime bousculer les frontières et rassembler les musiciens pour des
projets qui piquent notre curiosité.
Pour cette soirée, il rassemble un trio inédit qui pourrait s’intituler le son des
casseroles, avec Eric Groleau, Sylvain Kassap et Claude Tchamitchian.
Avec un repas mijoté par leurs soins, ils seront à la fois aux fourneaux et sur
scène, partageant leur gourmandise pour les mets et les sons.
Claude Tchamitchian, contrebasse
Sylvain Kassap, clarinette
Eric Groleau, batterie
Tarif unique : 20€ (Repas compris)
Jauge Limitée
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Jour de marché a été créé le 23 septembre
2014 à l’Atelier du Plateau à Paris
Tout
Public
Association Andalouse
Alhambra
“ Noche de Arte Flamenco ”
Danse et musique Flamenco
Dans le cadre du 14ème Festival Andalou
Luis de la Carrasca, continue à semer la bonne parole d’une culture, spontanée
comme un cri, profonde comme une philosophie.
En 1ère partie, il fait découvrir et apprécier « el Cante Jondo » avec un
« cantaor » invité, la manière particulière de le ressentir et de l’interpréter,
assurant ainsi sa transmission.
Plainte cassée et lamentation du chant profond du Flamenco, notes déchirantes
mythiques et mystérieuses de la guitare flamenca, voix illustrées de poésie, Luis
de la Carrasca parle à nos sens les plus cachés et nous réconcilie avec nos
corps, nos âmes, nos existences.
En 2ème partie, un spectacle de chant, musique et danse par de jeunes
artistes qui délivrent un flamenco ancré dans les racines mais aussi ouvert,
contemporain et bien vivant.
Voix sublimées par le chant, langage des mains, des yeux, du corps magnifié
par la danse, souligné par la beauté des riches mélodies de la guitare, la magie
flamenca est là, passionnelle, pleine d’émotions et enchanteresse.
Osmose parfaite entre la musique, le chant et la danse qui fait entrer le
spectateur dans un monde envoûtant au cœur de cet art ancestral qui reflète
tous les sentiments de l’être humain.
Un spectacle qui confronte le public à la fois au sens tragique du Flamenco
ainsi qu’à son aspect festif en présentant un large éventail de chants, de danses,
accompagnés par les notes chaudes, habiles et rapides de la guitare, évoquant
ainsi des sentiments aussi naturels et extrêmes que l’amour, la vie, la mort, le feu
et le sang.
Un instant magique de dépaysement, authentique de sobriété et poignant de
présence !
Programme complet disponible début février 2015
Plus d’informations sur www.luisdelacarrasca.com
Tarifs : TP : 20€, TR : 17€
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Repas Jazz
Samedi 21 mars • 20h30
Samedi 28 et dimanche 29 mars • 17h30
Dès
12 ans
4
“ Bleu Violon ”
Cirque, marionnette et film d’animation
Création collective dirigée et mise en scène par Christian Coumin
Avec : Héloïse Biseau (acrobate, équilibriste/contorsionniste, flûte, clarinette), Ruth Steinthal (fil, déséquilibres, tuba, violon), Daniel Masson (jeu, piano, accordéon, mélodica), Romain Delavoipière (acrobate,
clown, saxophoniste), Juliette Hulot (jongleuse, trompettiste)
Réalisateur des films d’animation : Romain Blanc-Tailleur - La Ménagerie
Conseillers vidéo : Olivier Tarasse, Alain Chaix
Création musicale collective dirigée par Daniel Masson
Scénographie et Décors : Fabien Megnin et Franck Breuil
Création lumière et régie : Thomas Maréchal
Créations sonores : Jacques Rossello
Visuel : Romain Blanc-Tailleur
+ Représentation scolaire – Vendredi 27 mars – 14h
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Création 2015
Durée : 1h20
Tarifs : TP : 12€, TR : 10€, Pass famille : 40€,
Production : Le Boustrophédon, en partenariat avec La Ménagerie
Coproduction et accueil en résidence : Coproduction et création au Théâtre d’Arles, Scène Conventionnée pour les nouvelles écritures (13) / Scène Nationale d’Albi (Albi-81) / Cap Découverte (Le Garric-81) /
CIRCa, Pôle National pour les arts du cirque (Auch-32-Gers-Midi-Pyrénées) / Théâtre, Scène Conventionnée Cirque (Cusset-03) / Arts vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin (Le Thor-84) / L’Hostellerie
de Pontempeyrat - Association Regards et Mouvements (Usson-en-Forez-42) / La Palène (Rouillac-16) /
/ Le Théâtre de Fos - Scènes et Cinés Ouest Provence (Fos Sur Mer-13) / Mairie (Castanet-Tolosan-31) /
Riom Culture (Riom-63) / la Petit Pierre (Jégun-32) / L’été de Vaour (Vaour-81) /
Soutiens institutionnels : DGCA / Ministère de la culture et de la communication / CNC-DIRCRéAM /
Région Midi-Pyrénées - FabeR /
41
Parler avec humour de gravité et de l’humain avec indulgence.
Bleu Violon est un spectacle singulier qui mêle les arts vivants et le film
d’animation. Le Boustrophédon poursuit ainsi son envie de partager des choses
« drôlement » graves ! Après la vieillesse (Camélia - 2011), la guerre et le
handicap (Court-Miracles - 2006), la compagnie aborde de manière sensible et
humoristique l’enfermement et les chaînes qui nous entravent.
Les cinq comédiens viennent des arts du cirque. Ils sont jongleurs, acrobates ou
équilibristes sur fil et ont travaillé dans les précédents spectacles sur le mélange
de leur pratique avec la manipulation de marionnettes et la musique vivante.
Avec Bleu Violon, ils vont fureter du côté de l’image animée.
Comme la marionnette, le film d’animation permet de distancier la gravité du
propos et génère un décalage teinté d’humour et d’étrange… Ainsi Bleu Violon
navigue entre le drôle, le grave et l’insolite, crée de l’improbable et de la
surprise… L’animation est pleinement intégrée à l’action et à l’émotion du
spectacle et flirte avec la magie et l’illusion.
Tout
Public
Pierre Perret
“ L’Age de Pierre ”
L’ami Pierrot sillonne la France pour fêter son anniversaire en public.
L'occasion de chanter ses grands classiques, mais aussi de nouvelles chansons et
de redécouvrir son répertoire, de plus de 450 chansons.
Chanson française
Mais est-il encore besoin de présenter ce grand auteur compositeur interprète
humaniste, au ton enjoué ?
Il maîtrise parfaitement les subtilités de la langue française et de l’argot, ses
chansons posent des questions, sur un ton certes enfantin et apparemment naïf,
mais de manière toujours pertinente. Depuis plus de 55 ans Pierrot se démène
pour nous divertir, nous instruire, nous mettre en garde et se lève pour dénoncer
la moindre incohérence, la moindre injustice.
Chansons enfantines, comiques, grivoises, légères ou engagées, nous embarquent
dans un voyage oscillant entre humour, émotion et tendresse. L’artiste au regard
malicieux fait rêver plus de trois générations. Les enfants des écoles, leurs parents
et grands-parents connaissent et chantent ses chansons.
42
43
Dimanche 12 avril • 17h30
Tout
Public
Pierre Richard
“ Pierre Richard III ”
C’est lui… le grand blond avec une chaussure noire…
Eternel distrait, faux maladroit, tendre pitre…
Pierre Richard livre sur scène sa vie d’artiste et ses pensées d’homme.
Avec son metteur en scène et complice Christophe Duthuron, le réalisateur, poète
et comédien Pierre Richard se raconte depuis près de dix ans dans des solos
autobiographiques : après Détournement de mémoires et Franchise postale, voici
le troisième opus : Pierre Richard III.
Authentique, ce troisième solo puise son matériau dans des extraits de films ,
projetés, rejoués, commentés, détournés.
Équilibriste, il danse entre les images du passé, peuplées de camarades croisés et
ses souvenirs d’aujourd’hui.
Il parle de Carmet, Depardieu, Yves Robert, Mireille Darc, Gérard Oury, Francis
Veber. Il évoque La Chèvre, Le Grand Blond, Les Malheurs d’Alfred, Les Fugitifs,
Alexandre le Bienheureux, le Coup de parapluie, Le Distrait…
A soixante-dix-huit ans, Pierre Richard joue les funambules entre sa fantaisie pure
et la vérité dévoilée.
Entre rires et émotions, il dévoile, aux spectateurs privilégiés, mille aventures au
gré des caprices de sa mémoire.
De Christophe Duthuron et Pierre Richard
Mise en scène : Christophe Duthuron
Assistant de mise en scène : Romuald Borys
Lumière : Carlo Varini
Régie générale : Anne Gayan
Création vidéo : Jean-Marc Peyrefitte
Son : Wojtek Kulpinski
Régie plateau : Benjamin Dachy et Sébastien Carle
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Seul en Scène
Durée : 1h20
45
Tout
Public
“ Planétarium
Projet ouzbek ”
de Rodolphe Burger
et Yves Dormoy
4
Ayant déjà transité par la Chine et le Japon, le projet PLANETARIUM devait un
jour passer par l'Ouzbékistan. Ce vieux rêve (nourri par de fréquents séjours
d'Yves Dormoy à Tachkent et par un goût partagé pour l'éblouissante richesse
musicale de l'Asie centrale) se réalisa en novembre 2005, grâce à l'Ambassade
de France, et prit la forme d'une rencontre exceptionnelle avec les musiciens
ouzbeks : Shurat Kholkhodjaev, Jomal Avezov et Mamur Zilolov.
Avec Rodolphe Burger (chant, guitare, sampler), Yves Dormoy (saxophone, clarinette, programmation),
Mamur Zilolov (târ), Jomal Avezov (violon, quijak), Shuhrat Kholkhodjaev (tanbûr, sato)
Tout Public
Durée : 1h30
Tarifs : TP : 20€; TR : 15€; Abonnement 4 spectacles : 50€, Patch culture : 5€
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Le Projet PLANETARIUM regroupe
Un hommage à Ornette Coleman
des messages techno-poétiques auxquels Rodolphe Burger mêle sa propre voix
un blues retro-futuriste
une berceuse irrésistible
des développements « rythmolodiques » typiques de la manière Dormoy
un jeu amoureux entre le jazz, le blues, le rock, l’électronique, la musique concrète
et le shashmaqom*.
Le projet PLANETARIUM, d'Yves Dormoy et Rodolphe Burger, est issu d'une
création au Planétarium de la Cité des Sciences de Paris en septembre 2003.
*Shashmaqom : tradition musicale de l’époque préislamique. Mélange de musique vocale et
instrumentale, d’idiomes mélodiques et rythmiques, de littérature et de concepts esthétiques. Les
répertoires de Shashmaqom demandent une solide formation musicale, car le système de notation
standard ne transmet que la structure musicale élémentaire sans capturer toute la richesse de cet art.
La transmission orale du maître à l’élève reste donc le moyen principal de préserver la musique et ses
valeurs spirituelles.
47
Jazz/ Musique du monde
Vendredi 24 Avril • 20h
Dès
8 ans
4
Dans le cadre du Festival
du 20 au 24 Avril
Cie Philippe Genty
Il était un petit navire fait d’une pelle et d’un manche à balai, une mer en rideau
de douche, des matelots en papier bonbon et Ulysse, personnifié en tire-bouchon
…On embarque vers Ithaque, retrouver Pénélope, transformée pour l’occasion,
en glaçon qui ne cesse de fondre, tellement l’attente est longue.
Voilà comment Philippe Genty nous sert L’Odyssée et nous emporte sur les traces
d’une humanité fragile avec toute la poésie dont il est capable.
L’auteur propose une libre évocation, une relecture malicieuse et astucieuse du
chef-d’œuvre d’Homère puisant dans ce trésor d’images et de récits comme dans
une malle de jouets. Les objets du quotidien sont détournés, les anachronismes se
bousculent et les jeux de mots rivalisent de rocambolesque.
Entouré de trois comédiens manipulateurs, Philippe Genty revisite ainsi les scènes
les plus mémorables de l’épopée d’Ulysse.
Théâtre d’objets
A la fin des années soixante, Philippe Genty a inventé un langage à la croisée de
la danse, du mime, du théâtre d’objets et de marionnettes et, quarante ans plus
tard, il continue de créer avec la même liberté.
Mise en scène : Philippe Genty et Mary Underwood
Avec Hernan Bonet, Antoine Malfettes et Yaanelle
Stratman
Producteur délégué : Compagnie Philippe GENTY
Coproducteurs : Le Carré Scène Nationale de
Château Gontier, Le Théâtre de Laval, La Maison
de la Culture de Nevers et de la Nièvre.
Avec le soutien de la Direction Régionale des
Affaires Culturelles – Drac Bourgogne et de la Ville
de Nevers.
Durée : 1h
Tarifs : TP : 12€, TR : 10€,
Pass Famille : 40€,
+ Représentations scolaires – Jeudi 23 avril – 14h15 et Vendredi 24 avril – 9h45
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Retrouver le programme de Festo Pitcho sur www.festopitcho.com
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Les représentations scolaires à
l ’Auditorium
Jean Moulin du Thor
Contact et réservation : Marie-Claude CRANSAC – 04 90 86 70 76 • 04 90 33 99 94
ou [email protected]
Vendredi 20 février • 9h45 & 14h15
Vendredi 13 février • 10h & 14h
Régie Culturelle Régionale
“ Trop Puissant”
(Concert pédagogique)
Dès
14 ans
Vendredi 27 mars • 14h
“ Bleu Violon”
Cie Grenade / Josette Baïz
“ Welcome”
(Danse)
Mardi 21 avril • 9h45 & 14h15
Dès
12 ans
(Cirque, marionnette et film
d’animation)
Cie On est pas là pour se faire
engueuler
“ Une Semaine du Petit Elfe
Ferme-l ’œil”
(Conte et musique)
EZRA/Cie Organic Orchestra
“Bionic Orchestra 2.0”
Dès
(Human Beat Box)
11 ans
Jeudi 23 avril • 14h15
Mercredi 12 novembre • 9h45
Cie Art.27
“Dans les Tranchées”
Dès
6 ans
Dès
11 ans
Vendredi 24 avril • 9h45
Cie Philippe Genty
“ La Pelle du Large”
Vendredi 7 novembre • 9h45 & 14h15
Dès
6 ans
Dès
8 ans
Mardi 2 décembre • 9h45 & 14h15
Mardi 9 décembre • 9h45 & 14h15
“Mooooooooonstres” De Laurent
Dès
F a
r unié
5 ans
Cie Stylistik
“Entre Deux”
Vendredi 12 décembre • 9h45 & 14h15
Jeudi 18 décembre • 9h30 & 14h
Orchestre Regional Provence
Avignon / Dizzylez / Mourad
Bouhlali
“L’Histoire du Soldat”
Dès
Théâtre du Kronope
“Les Misérables”
Dès
9 ans
(Danse Hip Hop)
(Musique classique, slam et
percussions corporelles)
(Théâtre)
Les 7 et 8 janvier 2015
Du 13 au 18 novembre 2014
Cie Art.27
“ Dans les Tranchées ”
Collège
Gilles Cailleau
Conférence masquée
Collège
Dès
14 ans
Le Tour Complet du Cœur
Alexis Rouvre
“ Cordes (...)”
(Théâtre forain)
(Cirque contemporain)
50
Dès
11 ans
10 ans
Jeudi 15 et vendredi 16 janvier • 13h30
Les spectacles éducatifs en
tournée dans le
département
Du 19 au 23 janvier 2015
Dès
10 ans
Compagnie La Parlote
Noussondia Métissage
Dès
6 ans
(Musique africaine)
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Accueil en résidence
Arts Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin s’attache à accompagner les artistes
dans leurs processus de création. L’Auditorium Jean Moulin accueillera en résidence dès ce
mois de juillet et tout au long de la saison 2014/2015 5 compagnies au nombre desquelles
Le Boustrophédon, la Cie On est pas là pour se faire engueuler et le Théâtre de l’Entrouvert.
Dossier de demande téléchargeable sur www.artsvivants84.fr
Arts Vivants en Vaucluse propose chaque année un plan de formation à destination du personnel de
l’éducation nationale, des enseignants de musique et de danse, des artistes et du grand public.
DEM en Formation Continue
En partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon « Olivier
Messiaen » et le Conservatoire à Rayonnement Intercommunal du Pays d’Apt
Date limite d’inscription : Septembre 2014
Sélection : Octobre 2014
Début de la formation : Novembre 2014
MAO – Logiciel Finale
(Édition de partitions)
Les lundis 17 novembre, 15 décembre, 19 janvier 2015, 16 février, et 16 mars de 9h à 13h
Lieu : Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon – Avignon
Intervenant : Pascal Belair
Les lundis 12 janvier, 9 février et 9 mars 2015 de 9h à 12h30 et de 13h30 à 16h30
Liens entre le mouvement corporel et le mouvement musical
Intervenante : Claire Leleu
Date limite d’inscription : Mercredi 7 janvier 2015
(Percussions)
Lundi 16 février 2015 de 14h à 20h
Date limite d’inscription : Lundi 9 février 2015
Lieu : Auditorium Jean Moulin / Le Thor
Contact : 04 90 86 70 79 ou [email protected]
Nicolas Chatenoud, chargé de mission Musique
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Rendez-vous professionnels Arts Vivants
Tous les derniers jeudi du mois de 9h à 12h
Lieu : Arts Vivants en Vaucluse – Avignon
Informations et inscriptions : 04 90 86 11 62
Journées d’information AFDAS
Tous les derniers jeudis du mois de 13h30 à 17h
Lieu : Arts Vivants en Vaucluse – Avignon
Informations et inscriptions : Anne-Marie Serre – 04 91 99 21 33 – [email protected]
Rendez-vous professionnels du spectacle – ARCADE
Jeudi 13 novembre 2014
Lieu : Auditorium Jean Moulin – Le Thor
Informations et inscriptions : 04 42 21 78 07 – [email protected]
Culture à l ’hôpital
Action à l’hôpital
Arts Vivants en Vaucluse s’est engagé à développer les interventions d’artistes musiciens formés, auprès
des publics dits «empêchés», c’est-à-dire marginalisés de fait dans leur accès à la culture (personnes
hospitalisées, ...).
A l’hôpital Henri Duffaut, Arts Vivants en Vaucluse permet 2h d’intervention hebdomadaire de deux
artistes, au sein de quatre services de pédiatrie (néonatalogie, chirurgie, grands enfants et nourrissons).
Bruno Huet et Odile Avezard proposent des ateliers d’écriture Slam ou des «Orchestres en chambres».
Bruno Huet intervient également auprès des enfants handicapés, de la naissance à 6 ans du CAMPS
(Centre d’Action Médico Sociale Précoce).
Le Pôle Culture et Santé
Pédagogie Dalcroze
Master class avec Keyvan Chemirani
(Human Beat Box)
Jeudi 4 et vendredi 5 septembre 2014 de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 16h30
Lieu : Auditorium Jean Moulin – Le Thor
Intervenant : EZRA
Contact : Nathalie Bègue – [email protected]
Le Pôle Culture et Santé est constitué de 3 structures culturelles et de l’hôpital d’Avignon qui, ayant fait
le constat de l’isolement des personnes hospitalisées, ont décidé d’agir avec chacune leur savoir-faire.
- Arts Vivants mène des actions en direction d’un public d’enfants.
- Art’Up travaille sur les arts plastiques dans le département Alzheimer.
- La Cie Mises en Scène intervient en théâtre et expression scénique auprès des services d’oncohématologie et de gériatrie.
Pour visionner le film présentant les actions culturelles menées au sein de l’hôpital Henri Duffaut,
rendez-vous sur www.artsvivants84.fr
Contact : Nathalie Bègue - 04 90 86 70 72
53
Les master class, les
formations, les rencontres
Percussions vocales
TP
Patch Abo Pass
TR Culture nnement Famille
10€
Karpatt +
Pense-Bête
Sam
4
Oct
Louis Chedid
“ Deux fois l'infini ”
Sam
11
Oct
Circollectif
84
Mer
29
Oct
Cie Barolosolo
“ Ô Temps d ’Ô ”
Sam
1er
Nov
12€
10€
EZRA / Cie Organic
Orchestra
Sam
8
Nov
12€
10€
“ Bionic Orchestra 2.0 ”
“ Dans les Tranchées,
Lettres de poilus (14-18)”
Mer
12
Nov
Escal ’à
Thor #1
Mar
18
Nov
Fills Monkey
Ven
21
Nov
Cie ART. 27
15€
12€
Collectif Label Brut Mer
“ Mooooooooonstres ”
3
Déc
Flavia Coelho
“ Mundo meu ”
Ven
5
Déc
Escal ’à Thor #2
K274
Mar
9
Déc
ORAP, Dizzylez ,
Mourad Bouhlali
“ L’Histoire du Soldat ”
Sam
13
Déc
12€
Ven
9
Jan
15€
12€
Escal ’à Thor #3
Conference
masquée de Gilles Cailleau
54
Mar
13
Jan
15€
12€
8€
OK
25€
3€
OK
OK
OK
OK
OK
7€
OK
OK
OK
OK
OK
12€
10€
OK OK
25€
Sam
31
Jan
12€
10€
Ensemble Café
Zimmermann
Sam
7
Fév
20€
15€
OK
OK
Escal ’à Thor #4
Mariposa Mar
10
Fév
Sylvain Luc
& Les Frères
Chemirani
Dim
15
Fév
Escal ’à Thor #5
Jour de Marché
Mar
17
Mars
“ Le Tour Complet
du Cœur ”
14 • 17
• 18
Compagnie Maguy
Marin “ May B ”
Sam
24
Jan
Alexis Rouvre
“ Cordes (…) ”
40€
OK 40€
6,50€
6,50€
OK 40€
25€
OK 40€
6,50€
OK 40€
OK 40€
6,50€
Jan
20€
15€
le 14/1
40€
OK 40€
OK
OK 6,50€
OK OK
20€
(repas compris)
Sam
Association
21
Andalouse Alhmbra Mars
20€
17€
“ Bleu Violon ”
28
• 29
Mars
12€
10€
Pierre Perret
“ L’Age de Pierre ”
Sam
4
Avril
Dim
Pierre Richard
12
“ Pierre Richard III ” Avril
Escal ’à
Thor #6
Mar
14
Avril
Planétarium
“ Projet ouzbek ”
de Rodolphe Burger
et Yves Dormoy
Sam
18
Avril
20€
15€
Cie Philippe Genty
Ven
24
Avril
12€
10€
Escal ’à Thor #7
Bal Argentin
Mar
19
Mai
OK OK
25€
22€
OK
OK
OK
40€
6,50€
OK
OK 40€
6,50€
55
TP
Patch Abo Pass
TR Culture nnement Famille
Infos pratiques
Réservation / Billetterie
- à l’Auditorium : du lundi au vendredi, de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h
971 chemin des Estourans, 84250 Le Thor
- Par téléphone : 04 90 33 96 80
- Sur Internet : www.artsvivants84.fr (paiement sécurisé)
- Réglement par chèque, carte bancaire, espèces, chèque-vacances ANCV et
dans les réseaux Fnac et Ticketnet
Toute réservation doit être réglée dans les 3 jours ouvrables.
La billetterie ouvre 1h avant chaque représentation. L’entrée en salle se fait 30 minutes
avant l’horaire indiqué.
Le placement en salle est libre.
Par respect pour les artistes et le public, nous ne pouvons vous garantir l’accès en salle une
fois le spectacle commencé.
Merci de respecter les horaires.
Tarifs et Abonnements
Tarif Réduit
Le tarif réduit s’applique aux moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA, groupe > 10 personnes, personnes de plus de 65 ans et CE.
Comités d ’entreprise,
groupes, établissements
scolaires
Si vous faites partie d’un groupe ou d’un comité d’entreprise, vous pouvez bénéficier de
tarifs réduits.
Si vous souhaitez également organiser une visite de l’Auditorium ou une présentation de
saison dans vos locaux, n’hésitez pas à contacter le service relations avec le public :
04 90 33 28 03.
Convivialité
Le hall de l’Auditorium est un espace de convivialité (exposition, musique, bar) qui vous
permet de vous retrouver entre amis ou en famille, avant et après les représentations, et
rencontrer artistes et équipes.
Pour les spectacles de 20h30 une restauration légère est possible dès 19h.
Accessibilité
Les personnes à mobilité réduite sont priées de nous faire part de leur demande spécifique
lors de leur réservation. Une boucle magnétique est également disponible pour les
spectateurs malentendants appareillés.
VAISON-LA-ROMAINE
BOLLÈNE
MALAUCÈNE
Le Pass Famille est valable pour 2 adultes et 2 enfants.
ORANGE
Le tarif Patch Culture est attribué une fois pas an sur présentation du Patch
Culture, validé par l’Université d’Avignon.
Réservation obligatoire auprès de la billetterie.
CARPENTRAS
Abonnement 4 spectacles - 50€
Pour bénéficier du tarif abonnement, vous devez choisir 4 spectacles parmi ceux ouverts
à l’abonnement, reconnaissables par la pastille 4
ST-SATURNIN-LES-AVIGNON
SAULT
PERNES-LES-FONTAINES
VEDÈNE
AVIGNON
MORIÈRES-LES-AVIGNON
LE THOR
L’ISLE-SUR-LA-SORGUE
APT
56
CHATEAUNEUF-DE-GADAGNE
CAUMONT-SUR-DURANCE
CAVAILLON
CADENET
coordonnées GPS
longitude: 5.0086713 /
latitude: 43.9302376
971 chemin des Estourans
84250 Le Thor
Directrice : Lyliane Dos Santos
Directrice adjointe : Nathalie Bègue
Administrateur : Marc Menuge
Comptable : Jocya Caille
Arts Vivants en Vaucluse assure une mission d’information et de ressources, de
formation, de diffusion et de coordination. Elle est un partenaire privilégié des
acteurs de la vie culturelle : collectivités locales, associations, lieux de diffusion,
artistes professionnels, amateurs, pédagogues.
Arts Vivants en Vaucluse, dans un souci de démocratisation culturelle, favorise la
mise en place d’actions en milieu scolaire et la structuration de l’enseignement de
la musique et de la danse.
Elle veille à l’équilibre de l’offre artistique et culturelle du département. A ce titre,
elle a une mission incitative, de sensibilisation des publics et d’accompagnement
des professionnels.
Depuis le 1er septembre 2012, le Conseil général de Vaucluse a confié à Arts
Vivants en Vaucluse la gestion et la programmation de l’Auditorium Jean Moulin au
Thor.
Arts Vivants en Vaucluse est conventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication et le Conseil général de Vaucluse.
Chargée de mission éducation artistique et chargée de communication : Julie Spiewak
Chargée du réseau ressources : Marianne Brachet
Information / Site Internet : Magaly Turgis
Chargé de mission musique : Nicolas Chatenoud
Secrétariat auditorium : Marie-Noëlle Gaudin
Communication et relations avec le public : Alexandra Piaumier
Partenaires
Assistante communication et publics scolaires : Marie-Claude Cransac
et
Cirque Divers
Accueil et billetterie : Martine Morales
Mission culture
Directeur technique : Bruno Galland
Régie lumière : Julien Maurau
Crédits photos
Gardien : Philippe Russo
Anne Gayan, Bernard Benant, Francois Guery, Jacky Lepage, Jacques Thomas et
Philippe Levy Stab, Jean-Paul Loyer, Laurence Fragnol, Pascal François, Sébastien
Armengol, Claude Bricage, Studio Cui Cui, Eric Groleau, Jean François Gaultier
Christine Cornillet, Denis Rouvre
Agent d’entretien : Conception Munoz
58
©2014 L A M A J O R feat. William de la Taste, from Marseille with love.
59
Arts Vivants en
Vaucluse •
Auditorium Jean
Moulin
L'Equipe
04 90 33 96 80
WWW.ARTSVIVANTS84.FR
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

OK - Auditorium Jean Moulin

Transcription

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