Les biographies des intervenants


Opéra,
Danse
et
Handicap
Une
conférence
de
RESEO
du
31
mars
au
3
avril
2010
Biographies
des
Intervenants
Par
ordre
d’intervention
Ana
Rita
Barata
Ana
Rita
Barata
est
née
à
Paris
en
1972.
Elle
a
étudié
la
danse
à
la
Escola
de
Dança
de
Lisboa
(Conservatório
Nacional)
et
au
European
Dance
Development
Centre
à
Arnhem
–
Pays‐Bas,
où
elle
a
obtenu
les
diplômes
suivants
:
Improvisation,
Conscience,
Concentration
sur
le
corps
et
l’esprit,
Mouvement
complexe,
Contact
/
Improvisation
et
Vidéo.
Elle
a
également
acquis
la
méthode
Asthanga
Vinyasa
Yoga
auprès
de
plusieurs
professeurs.
Elle
a
travaillé
avec
divers
chorégraphes
comme
Paulo
Ribeiro,
João
Fiadeiro,
Jean
Paul
Bucchieiri,
Yoshiko
Chuma,
Carolyn
Carlson,
Wim
Vandekeybus,
Benoît
La
Chambre,
Steve
Paxton,
Eva
Karczag,
Peter
Hulton,
Laurie
Booth,
Georges
Appaix,
Jos
Houben,
Daniel
Lepkoof
ou
encore
Samuel
Louwick
et
Alain
Platel.
Depuis
1994,
elle
a
mené
à
bien
les
chorégraphies
et
la
direction
artistique
de
plusieurs
projets
et
spectacles
transdisciplinaires
avec
l’aide
de
Pedro
Sena
Nunes,
en
partenariat
avec
des
personnes
aux
handicaps
divers.
Depuis
1997,
elle
est
directrice
artistique
et
programmatrice
de
l’association
Vo’Arte
et
organise
de
nombreux
événements
culturels.
Enfin,
elle
a
participé
à
la
création
de
la
CIM
(Integrated
Multidisciplinary
Company).
[email protected]
Jorge
Queiro
Jorge
Queijo
a
obtenu
une
licence
de
Jazz
à
l’Ecole
de
musique
et
d’arts
d’Oporto
et
un
master
de
Management
de
la
musique
à
la
Guildhall
School
of
Music
and
Drama
de
Londres.
Durant
ses
études,
il
s’est
concentré
sur
:
les
techniques
fondamentales
du
management,
la
coopération
multidisciplinaire
et
interculturelle,
la
création
et
la
performance
dans
les
quartiers,
les
enquêtes
sur
les
pratiques
indépendantes
et
les
ateliers
participatifs.
Il
est
professeur
invité
du
département
de
Musique
de
la
Escola
Superior
de
Educação
de
Coimbra.
Il
travaille
également
pour
le
service
éducatif
de
la
Casa
da
Música
en
tant
que
directeur
de
la
musique
créative
et
des
ateliers
de
percussion.
En
tant
qu’artiste
du
son,
il
a
composé
la
musique
de
films
d’animation,
de
spectacles
de
danse
et
d’expositions
de
beaux‐arts.
Il
est
directeur
artistique
du
Beatbox
Ensemble
à
la
Casa
da
Música,
qui
réunit
20
jeunes
beatboxers.
De
plus,
il
a
réalisé
«
1.12
mm
in
the
Brain
»,
un
voyage
acoustique
et
visuel
qui
nous
plonge
dans
l’univers
des
scanographies
du
cerveau,
alternant
moments
de
tension
et
d’immobilité
;
enfin,
il
est
directeur
artistique
de
«
Byang
»,
un
spectacle
de
Gamelan
pour
les
personnes
handicapées.
Il
se
produit
également
sur
scène,
notamment
avec
le
duo
de
jazz
avant‐garde
The
TUBAB
et
Andrew
Thorn,
Realejo
et
Segue‐me
à
Capela.
[email protected]
Filipe
Lopes
Filipe
Lopes
est
né
à
Porto
en
1981.
Il
obtient
son
diplôme
de
professeur
de
musique
en
2003
et
son
diplôme
de
composition
en
2007.
En
2006,
il
reçoit
le
prix
du
meilleur
enregistrement
audio
expérimental
au
Festival
Black&White
(Portugal).
En
2007,
il
est
nommé
compositeur
en
résidence
à
Miso
Music
Portugal
(LEC
–
pt).
En
2009,
il
obtient
un
Master
à
l’Institut
de
Sonologie,
où
il
travaille
entre
autres
avec
Paul
Berg,
Joel
Ryan
et
Kees
Tazellar.
Depuis
2007,
il
fait
partie
de
FactorE,
l’ensemble
de
sensibilisation
en
résidence
des
services
éducatifs
de
la
Casa
da
Música
de
Porto,
et
depuis
2009,
il
enseigne
également
la
musique
électronique
à
la
Escola
Superior
de
Música
e
Artes
do
Espectáculo
(Porto).
www.filipelopes.net
Ana
Paula
Almeida
Depuis
2007,
Ana
Paula
Almeida
fait
partie
de
l’équipe
FactorE
du
service
éducatif
de
la
Casa
da
Música.
Elle
a
été
choisie
pour
créer
et
animer
plusieurs
ateliers
pour
les
bébés
et
leurs
parents
(«
Gudgigudgi
»,
«
SPLASH!
»),
les
enfants
d’âge
préscolaire
(«
Contar
a
Cantar
»,
«
ZiguizáZiguizú
»,
«
Onde
está
o
Som?
»),
les
adultes,
les
jeunes
et
les
personnes
ayant
des
difficultés
d’apprentissage
(«
SOUND=SPACE
»,
«
Som
a
Som
se
faz
a
canção
».
Elle
participe
à
des
projets
de
sensibilisation
et
artistiques
à
la
CdM
en
tant
qu’artiste
et
chanteuse
(«
Grotox
»,
«
Ícaro
»,
«
SOUND=SPACE
OPERA
»),
souvent
en
coopération
étroite
avec
les
personnes
handicapées.
Après
avoir
étudié
la
musique
à
l’Instituto
Gregoriano
de
Lisbonne,
elle
a
commencé
à
chanter
dans
différents
ensembles
vocaux
comme
le
chœur
de
la
Fundação
Calouste
Gulbenkian,
Grupo
Vocal
Olisipo
et
l’ensemble
Mediae
Vox.
Depuis
2001,
Ana
Paula
Almeida
participe
régulièrement
aux
productions
de
la
Companhia
de
Música
Teatral,
en
particulier
celles
pour
les
enfants
(«
Bebé
Plim
Plim
»,
«
Grande
Bichofonia
»,
«
Andakibebé
»,
«
Bebébabá
»).
Elle
a
obtenu
un
master
d’Histoire
de
l’art
contemporain
et
une
licence
de
Musicologie
au
FCSH
–
Université
nouvelle
de
Lisbonne,
et
a
écrit
le
livre
O
Universo
dos
Sons
nas
Artes
Plásticas,
publié
par
les
éditions
Colibri.
Actuellement,
elle
est
enseignant‐chercheur
à
la
CESEM
–
FCSH
–
UNL,
où
elle
travaille
sur
le
projet
«
Musical
Development
in
Infancy
and
Early
Childhood
»
(«
éveil
musical
durant
la
petite
enfance
»)
,
financé
par
la
Fundação
para
a
Ciência
e
a
Tecnologia.
Elle
y
passe
également
un
doctorat.
[email protected]
Paulo
Neto
Paulo
Zé
Neto
fait
partie
de
l’équipe
FactorE
du
service
éducatif
de
la
Casa
da
Música
depuis
2007.
On
lui
doit
la
création
et
l’animation
de
plusieurs
ateliers
pour
les
bébés
et
leurs
parents
(«
Gudgigudgi
»,
«
SPLASH!
»),
les
enfants
d’âge
préscolaire
(«
Contar
a
Cantar
»,
«
ZiguizáZiguizú
»,
«
Onde
está
o
Som?
»),
les
enfants
à
l’école
primaire
(Clip
«
Mozart
»,
clip
«
Pássaros
e
Cores
»
(Olivier
Messiaen),
clip
«
Pierre
et
le
loup
»
(Prokofiev),
Clip
«
Bach
»,
«
Gamelão
»
–
«
Gongo
sim
gongo
não
»),
les
adultes,
les
jeunes
et
les
personnes
ayant
des
difficultés
d’apprentissage
(«
SOUND=SPACE
»,
«
Som
a
Som
se
faz
a
canção
»).
En
tant
qu’interprète
(il
est
pianiste
mais
joue
également
plusieurs
autres
instruments
et
chante),
il
participe
à
des
projets
artistiques
et
de
sensibilisation
à
la
CdM
(«
Ícaro
»,
«
SOUND=SPACE
OPERA
»,
«
Teatro
Corpo
e
Som
»,
«
Bayang
»),
souvent
en
partenariat
avec
les
personnes
handicapées.
Il
a
étudié
la
musique
au
Conservatoire
puis
à
l’Université
d’Aveiro
(solfège
et
enseignement
de
la
musique),
et
à
l’Institut
Kodaly
en
Hongrie
dans
le
cadre
du
programme
Erasmus.
Il
a
chanté
dans
différents
ensembles
vocaux,
comme
Vocal
Ensemble,
un
chœur
qui
chante
principalement
de
la
musique
portugaise
traditionnelle.
Depuis
2005,
il
a
régulièrement
participé
aux
productions
de
la
Companhia
de
Música
Teatral,
tout
particulièrement
celles
pour
les
enfants
(«
A
Flauta
quase
Mágica
»,
«
Bebé
Plim
Plim
»,
«
Grande
Bichofonia
»).
Aujourd’hui,
il
enseigne
le
solfège
et
le
chant
aux
enfants
au
Conservatório
et
à
l’Instituto
Superior
Piaget
–
Viseu,
et
il
est
chef
d’un
chœur
mixte
(Orfeão
de
Águeda).
[email protected]
Joaquim
Lourenço
Fragoso
Branco
Joaquim
Lourenço
Fragoso
Branco
a
étudié
le
piano
au
Conservatoire
national
de
Lisbonne
où
il
a
obtenu
son
diplôme
en
1995.
Il
a
ensuite
obtenu
son
diplôme
de
professeur
de
musique
en
2004
à
l’Université
d’Aveiro.
De
1996
à
1998,
il
participe
aux
séminaires
«
Musical
Pedagogy
and
Investigation
in
Music
Education
»
(«
pédagogie
musicale
et
recherche
dans
le
domaine
de
la
sensibilisation
à
la
musique
»),
dirigés
par
Edwin
Gordon.
Il
a
enseigné
le
piano
de
1990
à
1999
dans
plusieurs
écoles
avant
de
se
tourner
vers
la
sensibilisation
à
la
musique,
domaine
pour
lequel
il
enseigne
depuis
1999.
Il
a
aussi
travaillé
avec
les
tout‐petits
dans
les
garderies.
Depuis
2003,
il
est
professeur
à
l’Université
d’Aveiro,
où
il
s’est
spécialisé
dans
la
technologie
musicale,
l’éducation
de
l’oreille
et
le
son
multimédia.
Fin
technologue,
il
a
une
grande
expérience
dans
l’enregistrement
de
la
musique,
en
particulier
de
la
musique
de
chambre
et
de
la
musique
chorale.
Il
a
également
produit
plusieurs
CDs.
Dans
le
cadre
de
son
travail
de
professeur,
il
a
créé
des
logiciels
outils
pour
faciliter
l’apprentissage
et
l’enseignement
de
la
musique,
principalement
de
type
Max/MSP/Jitter.
Il
utilise
de
nombreux
logiciels
de
musique
dans
le
cadre
de
son
travail.
Joaquim
est
aussi
connu
pour
ses
talents
d’interprète
:
il
a
été
chanteur,
pianiste
et
percussionniste
dans
le
cadre
de
plusieurs
projets.
En
2008,
il
a
rejoint
FactorE,
le
groupe
en
résidence
du
service
éducatif
de
la
Casa
da
Música,
à
Porto.
Là,
Joaquim
a
participé
à
plusieurs
activités
et
projets
non
formels
de
sensibilisation
à
la
musique
avec
tout
type
de
personne
allant
des
enfants
aux
personnes
avec
des
difficultés
d’apprentissage.
[email protected]
Paulo
Jacob
Paulo
Jacob
est
éducateur
spécialisé
et
musicothérapeute.
Il
est
né
en
1977
au
Portugal,
et
a
commencé
ses
études
de
musique
à
l’âge
de
10
ans
au
conservatoire
de
musique
de
Coimbra.
Plus
tard,
il
se
spécialise
dans
l’enseignement
de
la
musique
après
des
études
à
l’Escola
Superior
de
Educação
de
Coimbra.
En
septembre
2001,
Paulo
rentre
à
l’A.P.C.C.
(Associação
de
Paralisia
Cerebral
de
Coimbra)
où
il
travaille
avec
un
groupe
pop‐rock
appelé
5ª
Punkada
(un
groupe
musical
formé
par
des
gens
ayant
des
difficultés
d’apprentissage).
Dès
lors,
il
commence
à
monter
des
groupes
de
musique
pour
les
personnes
atteintes
de
ce
type
de
handicap
(leur
donnant
ainsi
l’opportunité
de
jouer
d’un
instrument
de
musique
et,
plus
tard,
de
participer
à
des
activités
musicales),
et
s’applique
à
rendre
les
instruments
de
musique
plus
accessibles
et
à
procurer
des
sensations
à
ces
personnes
à
travers
la
musique.
Afin
d’améliorer
l’efficacité
de
son
travail
avec
ces
personnes,
Paulo
Jacob
a
obtenu
un
master
en
Musicothérapie
(E.S.E.‐I.P.P.
/
Université
de
Cadix
–
Espagne).
Aujourd’hui,
il
travaille
comme
musicothérapeute
dans
un
centre
pour
le
développement
des
enfants
et
comme
éducateur
spécialisé
à
l’A.P.C.C.
Quand
il
n’aide
pas
les
gens
ayant
des
difficultés
d’apprentissage,
Paulo
compose
pour
le
cinéma
(«
Respirar
debaixo
de
água
»
‐
Ferreira,
A.,
2000)
et
le
théâtre
(«
Os
3
Porquinhos
e
o
Lobo
talvez…
»
Eurotheatre
Cultura
2000,
2002
;
«
Parede
de
segredos
»
Teixeira,
B.,
2007
;
«
As
lendas
de
Celéstia
»
Programa
Cultura,
2007
;
«
Eu,
tu,
ele,
nós,
vós...
eles!
»
Godinho,
S.,
1982,
Bonifrates,
2009).
[email protected]
Rui
Penha
Rui
Penha
a
obtenu
une
licence
de
composition
à
l’Université
d’Aveiro,
où
il
poursuit
aujourd’hui
un
doctorat
en
Musique
et
en
Enseignement.
Il
a
reçu
de
nombreuses
récompenses
pour
ses
compositions,
qui
ont
été
jouées
par
des
artistes
de
grande
renommée
internationale,
et
dirige
et
interprète
de
la
musique
électro‐acoustique.
Il
est
conservateur
de
Digitópia,
a
composé
«
Políssonos
et
Narrativas
Sonoras
»
pour
la
Casa
da
Música,
et
a
aussi
pris
part
à
des
projets
comme
le
robotique
«
Gamelão
»
et
«
Instruments
for
All
».
www.ruipenha.pt
Paulo
Maria
Rodrigues
Paulo
Maria
Rodrigues
est
coordinateur
du
service
éducatif
de
la
Casa
da
Música
de
Porto.
Après
un
doctorat
en
génétique
appliquée
à
l’Université
d’East
Anglia
(Royaume‐Uni),
il
décide
de
reprendre
ses
études
de
chant
et
de
composition.
Il
s’inscrit
alors
au
Post
Graduation
Opera
Course
de
la
Royal
Academy
of
Music
de
Londres
et
prend
des
cours
particuliers
avec
le
compositeur
Rolf
Gehlhaar.
C’est
également
à
Londres
qu’il
se
lance
dans
la
sensibilisation
à
la
musique
en
composant
et
dirigeant
des
pièces
de
théâtre
musicales
pour
enfants.
Il
est
engagé
comme
assistant
pendant
un
an
sur
le
programme
«
Baylis
»
de
l’English
National
Opera.
En
1998,
il
cofonde
la
Companhia
de
Música
Teatral
et
crée
plusieurs
projets
originaux
de
musique
théâtrale
pour
les
enfants
et
les
tout‐petits,
comme
«
Andakibebé
»,
«
BebéPlimPlim
»
ou
encore
«
A
Flauta
Quase
Mágica
».
Dans
le
cadre
de
ses
fonctions,
il
est
parfois
amené
à
prendre
en
charge
la
direction
artistique
de
certains
projets
de
sensibilisation.
C’est
notamment
le
cas
de
la
«
Grande
Bichofonia
»,
avec
le
concours
de
professeurs
de
musique
;
de
«
BebéBabá
»,
qui
mettait
en
scène
des
mères
et
des
bébés
en
prison
;
de
«
Zoo
Lógico
»,
une
œuvre
sur
la
musique
et
les
maths
où
se
mêlaient
danse,
théâtre
et
dispositifs
interactifs
;
de
«
Icaro
»,
un
projet
musical
et
théâtral
mettant
en
scène
des
personnes
atteintes
d’infirmité
motrice
cérébrale
;
ou
enfin
de
«
Grotox
»,
un
projet
de
musique/vidéo/danse
faisant
participer
des
personnes
atteintes
de
divers
handicaps.
Il
est
professeur
au
sein
du
département
de
Communication
et
des
Arts
de
l’université
d’Aveiro,
et
a
présenté
son
travail
académique
et
artistique
au
Portugal,
en
Espagne,
en
Grande‐Bretagne,
aux
Etats‐
Unis
et
au
Canada.
[email protected]
Tim
Yealland
Tim
a
étudié
la
littérature
anglaise
à
Cambridge,
puis
le
chant
à
la
Guildhall
School
of
Music
de
Londres
et
à
la
Hochschule
für
Musik
de
Munich.
Il
a
interprété
le
rôle‐titre
dans
«
Don
Giovanni
»
et
Schaunard
dans
«
La
Bohème
»
pour
l’English
Touring
Opera.
Il
a
aussi
participé
au
«
Martyrdom
of
St
Magnus
»
(Maxwell
Davies)
et
au
«
Pilot’s
Consent
»
(Hindemith)
pour
Opera
Factory
et
le
London
Sinfonietta,
et
enfin
au
«
Bossu
de
Notre‐Dame
»
pour
l’Opera
Factory
de
Zurich.
Son
travail
pour
l’English
National
Opera,
le
Royal
Opera
et
le
Batignano
Festival
est
conséquent.
Il
s’est
aussi
produit
sur
les
planches
en
tant
qu’acteur,
notamment
dans
le
rôle
de
Robespierre
pour
la
production
de
Nick
Hytner
«
The
Scarlet
Pimpernel
»
(Chichester
Festival).
Il
a
mené
plusieurs
«
community
projects
»
pour
le
Royal
Opera,
l’English
National
Opera,
Opera
North,
le
London
Symphony
Orchestra,
le
London
Sinfonietta,
Share
Music,
et
le
Philharmonia
Orchestra.
Depuis
six
ans,
il
est
responsable
de
Live
Wires,
le
groupe
pour
enfants
du
English
National
Opera.
Pour
Opera
North,
il
a
dirigé
“O4E”,
un
nouveau
«
community
opera
»
joué
au
Lowry
Centre
de
Manchester,
et
l’été
dernier
il
a
mis
en
scène
«
Hippo
»
avec
la
participation
de
toute
une
école
primaire
de
Leeds.
Il
a
organisé
les
projets
«
On
a
Dark
Dark
Night
»
pour
Glyndebourne,
présenté
au
Theatre
Royal
à
Margate
avec
la
collaboration
d’adultes
handicapés
et,
pour
le
Royal
Opera
House,
«
Turtle
Opera
»
un
projet
en
partenariat
avec
les
jeunes
autistes,
joué
à
trois
occasions
ces
dernières
années.
Il
a
aussi
écrit,
dirigé
et
conçu
le
projet
«
Will
o’the
Wisps
»
pour
la
Wonderful
Beast
Theatre
Company.
Il
coordonne
le
travail
de
sensibilisation
de
l’English
Touring
Opera
depuis
2002,
et
a
mené
à
bien
les
projets
«
One
Breath
»,
un
«
community
opera
»
à
grande
échelle
qui
sera
joué
à
Doncaster
et
Sheffield,
«
Ice
»,
un
opéra
accompagné
d’un
film
pour
les
adolescents,
«
A
House
on
the
Moon
»,
un
nouveau
«
community
opera
»
au
Grand
Theatre
de
Wolverhampton,
et
«
Voithia!
»,
un
opéra
pour
les
écoles
primaires.
[email protected]
Rachel
Leach
Rachel
Leach
est
née
à
Sheffield.
Parallèlement
à
ses
études
auprès
de
Simon
Bainbridge
à
la
Guidhall
School
of
Music
and
Drama,
elle
a
composé
pour
les
BBC
Singers,
la
London
Contemporary
Dance
School,
le
London
Sinfonietta
et
le
Philharmonia
Orchestra.
«
Erratic
Static
»,
son
deuxième
quatuor
à
cordes,
a
reçu
le
Dorothy
Adams
String
Quartet
Prize,
et
son
arrangement
du
poème
Edge
de
Sylvia
Plath
a
été
récompensé
par
le
Tracey
Chadwell
Memorial
Prize.
Rachel
Leave
a
également
été
l’élève
de
Robert
Saxton
et
Jane
Manning
au
Opera
Lab,
et
de
Louis
Andreissen
à
Darlington.
Récemment,
LSO
lui
a
commandé
l’oeuvre
«
Tantivy
»
et
l’English
Touring
Opera
l’opéra
pour
enfants
«
Voithia!
».
Les
oeuvres
de
Rachel
ont
été
enregistrées
par
NMC
et
publiées
par
Faber.
Rachel
participe
à
de
nombreux
projets
de
sensibilisation.
Elle
a
travaillé
dans
les
services
éducatifs
de
nombreux
orchestres
et
maisons
d’opéra,
dont
le
London
Sinfonietta,
le
Philharmonia
Orchestra,
Wigmore
Hall,
le
Glyndebourne
Opera,
l’English
National
Opera
et
Opera
North.
Elle
a
également
occupé
le
poste
d’assistante‐
animatrice
auprès
d’Edward
Heath
au
London
Symphony
Orchestra.
Rachel
a
honoré
douze
commandes
destinées
aux
enfants
et
aux
quartiers
pour
LSO
Discovery,
et
neuf
«
community
operas
».
Elle
est
compositrice
en
résidence
pour
Three
Strange
Angels
(ensemble
de
percussion).
Rachel
est
de
plus
en
plus
sollicitée
en
tant
que
présentatrice
de
concert.
Elle
présente
les
dîners
concerts
du
LSO
St
Luke
et
anime
régulièrement
des
concerts
pour
enfants
et
des
événements
pré‐concert
pour
LSO
St
Luke
et
le
London
Sinfonietta.
[email protected]
Adam
Ockelford
Adam
a
toujours
été
fasciné
par
la
musique,
que
ce
soit
en
tant
que
compositeur,
artiste,
professeur
ou
chercheur.
Alors
qu’il
était
encore
élève
à
la
Royal
Academy
of
Music
de
Londres,
Adam
a
commencé
à
travailler
avec
les
enfants
ayant
des
difficultés
d’apprentissage
–
il
a
d’ailleurs
remarqué
que
ceux‐ci
avaient
généralement
un
don
pour
la
musique
–
et
s’est
intéressé
à
la
façon
dont
chacun
a
un
sens
intuitif
de
la
musique,
sans
avoir
pour
autant
nécessairement
reçu
une
éducation
musicale
formelle.
Adam
a
continué
dans
cette
voie,
et
a
obtenu
un
doctorat
de
Musique
au
Goldsmith's
College
de
Londres
en
1993,
au
cours
duquel
il
a
développé
sa
théorie
de
la
compréhension
«
zygonique
»
de
la
musique.
Cette
théorie
s’est
révélée
être
un
outil
précieux
dans
les
domaines
du
solfège
et
de
l’analyse
musicale,
puisqu’elle
permet
d’évaluer
l’éveil
musical,
et
d’étudier
l’interaction
entre
la
musicothérapie
et
l’éducation.
Adam
est
secrétaire
de
la
Society
for
Education,
Music
and
Psychology
Research
(SEMPRE),
président
de
Soundabout,
une
organisation
caritative
basée
dans
l’Oxfordshire
(Royaume‐Uni)
qui
favorise
l’accès
à
la
musique
des
enfants
et
des
jeunes
ayant
des
difficultés
d’apprentissage,
et
fondateur
du
AMBER
Trust,
une
organisation
caritative
qui
soutient
les
enfants
malvoyants
dans
leurs
études
musicales
partout
au
Royaume‐Uni.
Adam
et
Derek
Paravacini
travaillent
ensemble
depuis
25
ans
!
[email protected].
Derek
Paravacini
Derek,
30
ans,
est
né
prématuré
après
seulement
25
semaines
de
grossesse,
et
pesant
à
peine
plus
d’un
demi‐kilo.
A
la
suite
de
l’oxygénothérapie
qui
lui
a
sauvé
la
vie,
Derek
perd
la
vue,
et
voit
son
développement
affecté.
Plus
tard,
il
est
diagnostiqué
comme
ayant
de
sérieuses
difficultés
d’apprentissage.
Malgré
cela,
il
est
vite
fasciné
par
la
musique
et
les
sons
et,
à
l’âge
de
4
ans,
il
a
déjà
appris
au
piano
de
nombreux
morceaux
aux
mélodies
et
harmonies
complexes,
de
manière
autodidacte
(comme
«
Smoke
Gets
in
your
Eyes
»).
Bien
entendu,
comme
il
n’a
aucun
modèle
visuel,
sa
technique
est
chaotique,
et
il
se
sert
même
parfois
de
ses
coudes
pour
atteindre
des
intervalles
trop
éloignés
pour
ses
petites
mains
!
A
la
même
époque,
Adam
Ockelford,
alors
professeur
de
musique
à
la
Linden
Lodge
School
for
the
Blind
de
Londres,
découvre
son
immense
potentiel.
Il
lui
propose
d’abord
des
cours
hebdomadaires,
puis
des
cours
quotidiens,
dans
le
cadre
d’un
important
programme
éducatif
encore
en
vigueur
aujourd’hui.
Grâce
à
un
travail
minutieux
(basé
sur
la
démonstration
physique
et
l’imitation),
Derek
a
acquis
les
bases
techniques
nécessaires
à
son
progrès.
Très
vite,
il
manifeste
son
attirance
naturelle
pour
le
jazz,
la
pop
et
la
musique
légère.
Il
révèle
son
immense
talent
pour
l’improvisation,
sa
capacité
à
jouer
dans
n’importe
quelle
clé
et
ses
dons
d’interprète
!
Le
premier
grand
concert
de
Derek
s’est
déroulé
au
Barbican
Halls
de
Londres
en
1989.
Il
avait
tout
juste
9
ans.
Il
y
a
joué
du
jazz,
accompagné
par
le
Royal
Philharmonic
Pops
Orchestra.
Il
a
ensuite
fait
de
nombreuses
apparitions
télévisuelles
nationales
ou
régionales,
en
Grande‐Bretagne
ou
à
l’étranger.
Plus
récemment,
Derek
a
fait
son
apparition
dans
l’émission
«
Extraordinary
People
»
(Channel
5,
Royaume‐Uni),
sur
la
Discovery
Channel
(Health)
aux
Etats‐Unis
et
le
programme
«
60
Minutes
»
aux
Etats‐Unis.
Sa
grande
maturité
en
tant
que
personne
et
en
tant
qu’artiste
lui
a
permis
de
se
produire
dans
de
grandes
salles
britanniques,
européennes
et
américaines,
parmi
lesquelles
le
célèbre
club
de
jazz
londonien
Ronnie
Scott
et
la
Mandalay
Bay
Arena
à
Las
Vegas.
Le
talent
de
Derek,
son
amour
pour
la
musique
et
‐
surtout
–
sa
capacité
à
communiquer
à
travers
elle
laissent
à
penser
qu’il
continuera
à
ravir
le
public
durant
les
prochaines
années,
en
Grande‐Bretagne
ou
ailleurs.
www.derekparavicini.net
Rute
Rosas
Rute
Rosas
est
née
à
Oporto
en
1972.
Artiste
reconnue,
elle
enseigne
à
la
Faculté
des
Beaux‐
Arts
de
l’Université
d’Oporto
tout
en
y
poursuivant
un
doctorat
en
Sculpture.
Elle
a
étudié
le
ballet
et
la
musique
à
l’Academia
Parnaso
(agréée
par
l’Académie
royale
de
danse),
les
arts
et
costumes
à
l’Escola
Secundária
de
Soares
dos
Reis;
et
a
obtenu
une
licence
en
Beaux‐
Arts/Sculpture
et
un
master
en
Arts
multimédias.
Elle
a
prononcé
des
discours,
participé
à
des
conférences,
conçu
des
programmes
académiques,
organisé
et
conçu
des
événements
et
expositions,
créé
des
costumes,
des
accessoires
et
des
décors
de
scène
;
enfin,
elle
a
publié
des
articles
dans
des
catalogues
et
des
journaux,
à
Portugal
et
à
l’étranger.
Depuis
1995,
elle
a
régulièrement
présenté
son
travail
dans
des
expositions
privées,
et
a
pris
part
à
des
projets
collectifs
dans
le
domaine
des
beaux‐arts
et
du
spectacle.
Elle
a
collaboré
à
la
création
de
plusieurs
oeuvres,
a
participé
à
des
compétitions,
des
foires
internationales
et
nationales,
des
congrès
et
des
ateliers
dans
toute
l’Europe
et
le
Brésil.
Elle
a
été
récompensée
pour
ses
oeuvres,
exposées
dans
plusieurs
collections
privées,
institutions
et
musées.
[email protected]
Miguel
Nabais
Pernes
(Foco
Musical)
Miguel
Nabais
Pernes,
directeur
général
du
Foco
Musical,
est
aussi
fondateur
et
directeur
artistique
de
l’Orquestra
Didáctica,
conçu
exclusivement
pour
les
enfants
scolarisés.
Dans
ce
cadre,
Miguel
organise
les
concerts
«
Crescer
com
a
Música
»,
qui
existent
depuis
1998.
Il
est
en
charge
de
la
formation
à
l’enseignement
de
la
musique
dans
le
cadre
d’un
programme
national
de
sensibilisation
à
la
musique
en
vigueur
depuis
quatre
ans.
Auparavant,
il
a
été
conseiller
pédagogique
à
l’Hôtel
de
Ville
de
Lisbonne
dans
le
cadre
d’un
programme
d’Initiation
à
la
Musique
pour
les
écoles
primaires.
Miguel
édite
et
coordonne
des
manuels
d’éducation
musicale
pour
les
écoles
primaires,
en
partenariat
avec
le
GCEA
(Gabinete
Coordenador
de
Educação
Artística)
du
Conseil
régional
d’administration
de
Madère.
Dans
le
domaine
de
l’édition,
il
a
mené
à
bien
la
révision
scientifique
de
la
Complete
Encyclopaedia
of
Musical
instruments
chez
Livros
&
Livros.
Durant
les
années
qui
ont
suivi
la
création
de
Foco
Musical,
il
a
occupé
le
poste
de
directeur
artistique
et
du
répertoire.
Miguel
passe
un
master
de
Formation
musicale
à
la
Escola
Superior
de
Educação
(Institut
Polytechnique
de
Setúbal).
Il
a
obtenu
un
doctorat
en
Direction
de
projet
et
Animation
dans
le
domaine
des
programmes
d’enrichissement
scolaire
à
l’université
d’Oporto,
un
doctorat
d’édition
à
l’Université
Catholique
portugaise
et
une
licence
en
Musicologie
à
l’Université
nouvelle
de
Lisbonne.
Il
a
également
suivi
des
études
de
musique
au
Conservatoire
national
du
Portugal.
Miguel
est
spécialisé
dans
les
domaines
de
la
sensibilisation
à
la
musique,
la
formation
à
l’enseignement
et
le
management
des
arts
du
spectacle.
[email protected]
Kevin
Rainey
Kevin
Rainey
est
actuellement
responsable
du
service
éducatif
du
Royal
Opera
House
à
Covent
Garden,
où
il
travaille
sur
un
ensemble
de
projets
de
sensibilisation,
principalement
sur
base
du
travail
du
Royal
Opera,
notamment
«
Write
an
opera
»,
«
Creative
Teachers
Kent
»
(une
formation
destinée
aux
professeurs
afin
qu’ils
créent
et
produisent
des
opéras
originaux
avec
leurs
élèves)
et
«
Turtle
Opera
»
(en
coopération
avec
des
enfants
atteints
d’autisme
plus
ou
moins
aigu).
Il
travaille
sur
d’autres
projets
multidisciplinaires
comme
«
The
Real
Thing
»,
un
film
de
hip‐hop
réalisé
par
des
adolescents
de
l’est
de
Londres
qui
s’inspire
de
«
La
Bohème
».
Kevin
a
obtenu
une
licence
de
Musique
avec
mention
à
l’université
d’Exeter,
où
il
s’est
spécialisé
dans
l’opéra
des
XIX
et
XXes
siècles.
Il
a
occupé
de
nombreux
postes,
comme
directeur
du
British
Arts
Festival
Association,
superviseur
des
examens
à
l’étranger
pour
la
Guildhall
School
of
Music
and
Drama
ou
encore
administrateur
de
la
Birmingham
Opera
Company
où,
en
coopération
avec
Graham
Vick,
il
a
fait
participer
la
population
locale
à
la
mise
en
scène
d’opéras
joués
par
des
chanteurs
et
des
acteurs
professionnels.
[email protected]
Clare
West
Clare
mène
une
brillante
carrière
internationale
dans
plusieurs
domaines
allant
des
arts
de
la
scène
au
bien‐être
en
passant
par
les
affaires
:
elle
a
été
danseuse
professionnelle,
chorégraphe,
directrice
d’opéra,
PDG,
médecin
de
terrain,
professeur,
auteur
et
conférencière
pour
Well
Being
&
Vitality.
Elle
a
aussi
obtenu
un
master
en
Humanités.
Elle
est
actuellement
directrice
générale
et
conseillère
holistique
des
spas
Six
Senses
à
Paris.
Clare
a
été
directrice
et
chorégraphe
en
résidence
au
English
National
Opera,
chorégraphe
indépendante
et
metteur
en
scène
pour
l’Opéra
lyrique
de
Chicago,
les
Opéras
de
Los
Angeles,
Seattle
et
San
Francisco,
l’Opéra
des
Pays‐Bas,
les
Opéras
de
Wiesbaden
et
de
Kiel,
le
Royal
Opera
Covent
Garden,
les
BBC
Proms
et
l’Opéra
Bastille
de
Paris.
Elle
a
publié
The
Energy
Source
:
des
exercices
quotidiens
faciles
pour
la
vitalité
de
l’esprit
et
du
corps,
où
elle
décrit
en
profondeur
les
techniques
d’autoguérison
auxquelles
elle
a
eu
recours
pour
soigner
les
longues
blessures
causées
par
la
pratique
rigoureuse
de
la
danse
professionnelle,
mises
en
pratique
lors
de
ses
collaborations
avec
le
English
National
Opera,
le
Royal
Opera
Covent
Garden
et
l’Opéra
Bastille.
Son
enseignement
est
basé
sur
les
principes
du
chi
kung
et
sur
ses
propres
théories
du
mouvement
‐
énergie,
souffle,
visualisation
et
intention,
et
comment
ils
interagissent
dans
le
corps
humain
pour
améliorer
les
performances
et
faciliter
le
processus
de
guérison.
Ce
travail
préparatoire
créatif
a
été
récompensé
d’une
nomination
au
Laurence
Olivier
Award
pour
ses
excellents
résultats
dans
le
monde
de
l’opéra.
clare@sussed‐solutions.com
Salla
Lähteenmäki
Titulaire
d’une
licence,
scénariste
et
journaliste,
Salla
Lähteenmäki,
29
ans,
travaille
actuellement
comme
secrétaire
au
Teatteri
Totti
(qui
fait
partie
de
l’organisation
de
l’Association
finlandaise
des
sourds).
Elle
a
perdu
l’ouïe
durant
sa
petite
enfance.
Auteur
de
deux
pièces
de
théâtre,
une
adaptation
(«
La
Chasse
du
Roi
Charles
»)
et
réalisatrice
d’une
douzaine
de
programmes
vidéo,
elle
travaille
actuellement
sur
sa
troisième
pièce
de
théâtre.
salla.lahteenmaki@kl‐deaf.fi
Flora
Klein
Responsable
du
département
jeune
public
de
l’Opéra
national
du
Rhin
à
Strasbourg
depuis
2008,
Flora
Klein
s’attache
à
sensibiliser
les
plus
jeunes
aux
arts
lyrique
et
chorégraphique
par
la
mise
en
place
de
projets
et
la
réalisation
de
supports
pédagogiques.
Parmi
ses
missions
figurent
également
l’accompagnement
et
l’accueil
des
plus
jeunes
aux
spectacles
d’opéra
et
de
danse
de
la
saison
générale
et
de
la
programmation
jeune
public.
Son
intérêt
pour
la
culture
et
le
secteur
de
la
jeunesse
s’inscrit
dans
la
durée,
comme
peuvent
en
témoigner
sa
formation
et
ses
diverses
activités
professionnelles
antérieures.
Dans
le
cadre
d’un
master
de
Lettres
Modernes
de
l’Université
de
Strasbourg,
elle
a
mené
un
travail
de
recherche
sur
l’auteur‐illustrateur
anglais
d’albums
pour
enfants
Anthony
Browne,
travaillant
sur
les
notions
de
nonsense,
d’intertextualité
et
sur
l’omniprésence
des
références
à
l’art
‐
Magritte,
Dali,
Edvard
Munch,
Edward
Hopper.
Puis,
afin
de
compléter
sa
formation,
elle
a
intégré
le
master
de
Politiques
éditoriales
de
l’Université
Paris
XIII
et
s’est
orientée
vers
l’édition
jeunesse.
Elle
a
fait
ses
débuts
chez
Didier
Jeunesse
à
Paris,
où
elle
a
notamment
collaboré
à
la
collection
«
Contes
et
opéras
»
et
a
organisé
un
concours
musique
autour
de
«
La
Flûte
enchantée
»,
«
Pierre
et
le
loup
»
et
«
La
Boîte
à
joujoux
»,
en
partenariat
avec
Radio
France.
Ces
expériences
lui
ont
permis
d’être
en
contact
direct
avec
les
plus
jeunes
et
de
développer
un
peu
plus
sa
sensibilité
musicale,
acquise
par
la
pratique
du
piano
et
de
la
clarinette.
Parallèlement,
elle
a
enseigné
les
arts
du
cirque
aux
enfants
dans
le
cadre
de
centres
de
loisirs
et
a
mis
en
scène
de
courts
spectacles.
Elle
est
également
coauteur
d’un
guide
touristique
pour
les
enfants
de
7
à
12
ans
consacré
à
l’histoire
et
au
patrimoine
de
l’Alsace.
Cet
ouvrage,
dont
la
parution
est
prévue
en
mai
2010,
est
publié
par
les
Éditions
Graines
de
voyageurs.
Flora
Klein
est
née
en
1984
à
Sarrebourg
en
Lorraine
(France).
[email protected]
Rhian
Hutchings
Rhian
Hutchings
est
née
à
Newport,
Gwent
(pays
de
Galles).
Après
des
études
à
l’université
de
Reading
et
au
Royal
Welsh
College
of
Music
and
Drama,
elle
fait
ses
débuts
en
tant
que
régisseur.
En
2000,
elle
est
engagée
comme
metteur
en
scène
au
English
National
Opera,
et
assiste
plusieurs
metteurs
en
scène
dont
Richard
Jones,
Keith
Warner
et
Neil
Armfield.
De
manière
indépendante,
elle
a
également
beaucoup
travaillé
pour
les
jeunes,
notamment
avec
le
WNO
MAX,
Music
in
the
Round
et
le
Royal
Welsh
College
of
Music
and
Drama.
Dans
le
cadre
de
commandes,
elle
a
travaillé
pour
le
Music
Theatre
Wales
et
l’Almeida
Opera
avec
«
Genesis
»,
et
a
finalement
rejoint
l’équipe
de
WNO
MAX
en
tant
que
metteur
en
scène.
Elle
est
directrice
de
WNO
MAX
depuis
août
2007.
[email protected]
Stéphanie
Petiteau
Diplômée
en
Lettres
et
titulaire
d'un
master
de
Médiation
culturelle
de
l'art,
Stéphanie
Petiteau
démarre
sa
vie
professionnelle
en
2000
comme
chargée
de
relations
avec
le
public
amateur
et
chargée
de
diffusion
pour
une
école
de
musique
et
une
fanfare.
Elle
est
ensuite
en
2004
assistante
aux
relations
publiques
pour
le
Festival
de
Marseille
et
accepte
en
2005
la
mission
d'attachée
aux
relations
publiques
à
la
Maison
de
la
Danse
et
à
la
Biennale
de
la
Danse
de
Lyon.
Embauchée
à
l'Opéra
National
de
Lyon
en
2006,
elle
y
est
depuis
responsable
adjointe
du
Développement
culturel.
Son
travail
consiste
à
développer
une
politique
générale
d'ouverture
de
l'Opéra
aux
personnes
qui
se
sentent
a
priori
éloignées
de
l'art
lyrique
et
chorégraphique
(enfants,
adolescents,
personnes
handicapées,
publics
associatifs
habitant
les
quartiers,
personnes
incarcérées
ou
hospitalisées...),
et
à
coordonner
des
projets
participatifs,
de
découverte
des
métiers,
ou
de
soutien
à
la
pratique
artistique
amateur.
SPetiteau@opera‐lyon.com
Hanne
Deneire
Hanne
a
étudié
la
composition
au
Conservatoire
royal
d’Anvers
avec
Wim
Henderickx
et
Luc
Van
Hove,
ainsi
que
la
clarinette
basse
et
le
piano.
Durant
sa
deuxième
année
au
conservatoire,
elle
a
été
lauréate
du
concours
pour
compositeurs
Aquarius
avec
sa
première
oeuvre
pour
orchestre,
«
Mitä
»,
qui
a
ensuite
été
créée
par
l'Académie
Beethoven,
sous
la
direction
de
Jan
Caeyers.
Hanne
a
composé
pour
plusieurs
orchestres
de
chambre
comme
Oxalys,
I
solisti
del
vento,
Enigma
ou
encore
l'Orchestre
Philarmonique
pour
Jeunes
de
Flandre.
En
2004,
elle
a
créé
«
Purgatorio
»
en
partenariat
avec
le
chœur
de
la
radio
néerlandaise
et
Jan
Sciffer
et,
en
2006,
«
Rana
»,
une
oeuvre
pour
clarinette
basse
et
piano,
spécialement
écrite
pour
Jan
Guns
et
créée
à
Nagoya
au
Japon.
Lors
de
l'été
2006,
Hanne
crée
son
premier
quatuor
à
cordes,
«
Axon
»,
lors
du
Festival
der
Voorkempen.
Actuellement,
elle
compose
un
opéra
urbain
en
collaboration
avec
Dimitri
Leue.
La
Monnaie
de
Bruxelles
lui
a
également
commandé
une
nouvelle
oeuvre.
En
2010,
Hanne
devient
compositeur
en
résidence
de
l’ensemble
HERMES.
L’ensemble
Hommages
a
enregistré
un
CD
de
la
musique
d’Hanne
sous
le
label
Phaedra.
La
compagnie
Beeldenstorm
projette
également
d’enregistrer
un
CD
avec
sa
musique
durant
l’été
2010.
L’Orchestre
national
de
Belgique
lui
a
commandé
une
nouvelle
oeuvre
pour
orchestre
pour
2011.
Hanne
a
une
autre
passion:
à
travers
l'art,
elle
tente
d'aider
des
enfants
doués
vivant
dans
un
milieu
défavorisé.
En
2003,
elle
reçoit
le
prix
de
la
Fondation
du
Roi
Baudouin
pour
son
travail
avec
les
enfants
à
haut
potentiel.
Après
un
an
de
cours
intensifs
de
psychologie
à
l’Université
de
Bruxelles
(VUB),
elle
s’est
lancée
dans
la
musicothérapie
en
2006.
Depuis
2007,
Hanne
donne
également
des
cours
au
Conservatoire
royal
d’Anvers,
tout
en
écrivant
une
thèse
sur
les
arts
concernés
par
les
«
community
operas
»,
en
partenariat
avec
La
Monnaie
et
avec
le
soutien
de
RESEO.
[email protected]
Rolf
Gehlhaar
Rolf
Gehlhaar
est
né
en
1943
à
Breslau
(Silésie,
Allemagne).
En
1953,
il
émigre
aux
Etats‐Unis
avec
sa
famille
et
s’installe
au
Nouveau‐Mexique
puis
en
Californie.
Il
fait
ses
études
à
l’université
de
Yale
(promotion
de
1965)
et
à
l’université
de
Berkeley
en
Californie.
Après
une
collaboration
étroite
avec
Stockhausen
de
1967
à
1971,
il
se
concentre
sur
la
composition
et
l’interprétation
de
plus
de
50
oeuvres
électroniques
et
instrumentales
qui
lui
ont
été
commandées.
En
1974,
il
se
lance
dans
la
recherche
dans
le
domaine
de
la
synthèse
des
sons
numériques,
l’automatisation
de
la
production
musicale
et
la
composition
assistée
par
ordinateur.
Ces
recherches,
effectuées
de
1976
à
1983,
ont
porté
leurs
fruits
en
1984
avec
la
création
de
«
SOUND=SPACE
»,
le
premier
environnement
musical
entièrement
créatif
et
interactif.
Celui‐ci
est
commandé
en
1985
par
la
Cité
des
sciences
de
Paris,
la
Villette,
qui
venait
alors
d’être
ouverte
et
qui
désirait
l’installation
définitive
de
«
SOUND=SPACE
»
en
son
sein.
Après
de
nombreuses
installations
temporaires
partout
dans
le
monde
et
une
multitude
de
projets
sur
scène
avec
des
artistes
et
des
danseurs,
il
prend
conscience
en
1989
du
formidable
potentiel
de
«
SOUND=SPACE
»
en
tant
que
ressource
créative
idéale
et
dynamisante
pour
les
personnes
handicapées.
Il
commence
alors
à
travailler
sur
un
nouveau
logiciel
et
redouble
d’efforts
pour
rendre
cet
environnement
accessible
au
public
empêché.
De
1989
à
1998,
Rolf
Gehlhaar
s’est
consacré
presque
exclusivement
à
«
SOUND=SPACE
»,
qui
relève
à
la
fois
de
l’installation
multimédia
et
de
l’outil
d’aide
à
la
composition
et
à
la
performance
scénique.
«
SOUND=SPACE
»
s’utilise
non
seulement
comme
ressource
créative
sonore
et
musicale
pour
les
handicapés,
danseurs,
musiciens,
acteurs,
etc.,
mais
aussi
comme
système
de
contrôle
technique
en
constante
évolution
pour
des
environnements
compréhensifs,
interactifs
et
immersifs
qui
utilisent
le
son
et
les
images
projetées.
[email protected]