Festival OFF d`Avignon 2016

L'Agence de promotion
et de diffusion des cultures
de l’Outre-Mer au
Festival OFF
d'Avignon
2016
Édito
Les compagnies des Outre-Mer
maintiennent une présence
affirmée d'année en année dans
le OFF d'Avignon. Pour cette édition
2016, 15 compagnies présentent
18 spectacles dans le OFF et nous
ne pouvons que nous en féliciter.
C’est une belle opportunité pour
découvrir la singularité de leurs
créations et la richesse de leurs
imaginaires nourris par le brassage
des cultures.
Greg GERMAIN, Président
Greg Germain Président
Daniel Carcel Directeur
Cécile Pelissier Administratrice
Marc Chapuis Chargé de mission
accompagnement et diffusion
Charlotte Bolidum Responsable
promotion/communication
2
3
Les rendez-vous de l’Agence
au festival OFF d’Avignon
Les spectacles présentés
par les compagnies des Outre-Mer
Pour cette édition 2016, l’Agence propose deux temps
de rencontres et d’échanges :
Conférence de presse
Vendredi 8 juillet de 11h00 à 13h30
Espace Agora du Village du OFF
reg Germain, Président de l’Agence de promotion et de diffusion
G
des cultures de l’Outre-Mer, présentera les missions et modalités
concrètes d’action de l’Agence.
L es spectacles des compagnies ultramarines programmés
dans le OFF 2016 seront annoncés, avant d’inviter les participants
à échanger avec les compagnies autour d’un apéritif.
THÉÂTRE
DANSE
08Mary Prince
Récit autobiographique
d’une esclave antillaise
17 Compagnie Man Lala
(Île-de-France/Martinique)
09
Voyage dans une mémoire
Compagnie du Tout-Monde
(Île-de-France/Guadeloupe)
Wanamat Show
10
Maïté Siwéné (Nouvelle-Calédonie)
11
Compagnie Ariart-Théâtre (Mayotte)
Les dits du bout de l’île
Tropiques Atrium
Scène nationale (Martinique)
Speed meeting professionnel
Mercredi 20 juillet de 11h00 à 13h00
Salle de conférence du Village du OFF
Chaque compagnie ultramarine est invitée à présenter
son projet et à échanger avec des professionnels,
lors d’entretiens individuels.
12Suzanne Césaire,
fontaine solaire
18Balansé
Adcompagnie (Guyane/Martinique)
19
Lion Noir
Compagnie Real Squad, Yves Milôme
(Guadeloupe)
20
Kaaro [la voûte, le pas]
Compagnie Jeff Ridjali
et Compagnie En Lacets
(Mayotte/Champagne-Ardenne)
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
21 Compagnie ACTA (La Réunion)
Juliette et Roméo,
petite tragédie portative
d’après Shakespeare
13
L’Orchidée violée
22 Compagnie Karanbolaz (La Réunion)
14
4 Heures du matin
15
Le Bel Indifférent
23 Compagnie ThéâtrEnfance (La Réunion)
En Attendant Dodo
Love me s’il te plaît
MUSIQUE
24 THÉÂTRE MUSICAL
16
4
Depwofondis
Compagnie Boukousou
(Île-de-France/Guadeloupe)
Dis à ma fille que je pars
en voyage
Compagnie Sur les Rives (Guyane)
Christine Salem et Seb Martel (La Réunion)
Dans le cadre du festival
« Là ! C’est de la Musique »
CAFÉ THÉÂTRE
25 Domino
Compagnie 2L PROD (Guadeloupe)
5
L ’ agenda des compagnies des
Outre-Mer au festival OFF d’Avignon
du 6 au 30 juillet
6
PIÈCE
COMPAGNIE
THÉÂTRE
DATE
HEURE
DURÉE
PIÈCE
COMPAGNIE
THÉÂTRE
DATE
HEURE
DURÉE
Depwofondis
Max Diakok
Cie
Boukousou
Théâtre
Golovine
Du 7 au 27,
jours impairs
10h45
45 min
Love me
s’il te plaît
Cie
TheatrEnfance
Maison du Théâtre
pour enfants
(Monclar)
Du 9 au 27, relâche
les 10,17 et 24
15h15
55 min
Balansé
Agnès Dru
Adcompagnie
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 8 au 12
12h00
45 min
Cie Acta
Albatros
Théâtre
Du 7 au 30
16h30
55 min
Lion Noir
Yves Milome
Real Squad
Chapelle
du Verbe incarné
Du 15 au 19
12h00
45 min
Juliette
et Roméo,
petite tragédie
portative
4 Heures
du matin
Hassan Kassi
Kouyaté
Tropiques
Atrium
Espace Roseau
Teinturiers
Du 7 au 30,
relâche les lundis
16h30
1h00
Wanamat Show
Maïté Siwéné
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche
les mercredis
16h45
1h10
Blues-Maloya
Christine
Salem et Seb
Martel
Collège Joseph
Vernet – Festival
Là ! C'est de la
Musique
Le 18
11h00
et
18h00
1h45
En attendant
Dodo
Cie
Karanbolaz
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche
les 13, 20 et 27
18h25
45 min
Domino
2L Prod
Bo-Avignon
Du 7 au 30
17h15
1h00
Les Dits du
bout de l’île
Cie AriArt
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 7 au 30,
relâche les 13,20 et 27
19h45
1h20
Dis à ma fille
que je pars
en voyage
Cie Sur les
Rives
Théâtre du Centre
Du 19 au 30
22h15
1h30
Kaaro
[La voûte,
le pas]
Jeff Ridjali
Cie En Lacets
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 22 au 26
Suzanne
Césaire,
fontaine solaire
Hassan Kassi
Kouyaté
Tropiques
Atrium
Théâtre
du Balcon
Du 6 au 27,
relâche les lundis
Mary Prince
Souria Adèle
Cie Man Lala
Albatros
Théâtre
Du 7 au 30
12h30
1h05
Voyage dans
une mémoire
Greg Germain
Cie du Tout
Monde
Chapelle
du Verbe Incarné
Du 7 au 30, relâche
les 13, 20 et 27
13h15
55 min
Le Bel
Indifférent
Aliou Cissé
Tropiques
Atrium
Espace
Roseau
Du 8 au 30,
jours pairs,
en alternance avec
L’Orchidée violée,
relâche les lundis
L’Orchidée
Violée
Hassan Kassi
Kouyaté
Tropiques
Atrium
Espace
Roseau
Du 7 au 29,
jours impairs,
en alternance avec
Le Bel Indifférent,
relâche les lundis
12h00
12h10
14h10
14h10
50 min
55 min
1h00
1h00
7
THÉÂTRE
Récit autobiographique d’une esclave
antillaise
Traduction et adaptation de Emma
Sudour et Souria Adèle
Compagnie Man Lala
Île-de-France / Martinique
> du 7 au 30 juillet
> à 12h30
Théâtre l’Albatros
Durée 1h05
Premier témoignage d’une esclave sur
sa condition, écrit en 1831 avant l’abolition
de l’esclavage dans les colonies britanniques,
Mary Prince raconte avec pudeur et retenue
son incroyable odyssée. Née aux Bermudes,
vendue à l’âge de douze ans, elle est
ballottée de maître en maître, d’île en île,
jusqu’à Antigua. Puis, elle suit son dernier
propriétaire en Angleterre où elle demande
son affranchissement. Restituant son
parcours et son combat, Mary Prince va
dépeindre avec humanité la réalité, ou plutôt
les différentes réalités de la vie des esclaves :
le quotidien d’une esclave de maison, d’une
esclave dans les salines ou encore des
esclaves dans les champs. Cette prise de
parole va bien au-delà d’un simple texte
autobiographique. Ce témoignage présente
un intérêt exceptionnel tant du point de vue
politique qu’historique, parce qu’il nous
oblige à entendre une voix que l’on
condamnait au silence.
Mise en scène Alex Descas
Avec Souria Adèle
Soutien Ministère des Outre-Mer
Contact Souria Adèle, responsable artistique
[email protected]
06 60 67 07 76
« Un spectacle d’une grande valeur historique, il n’existe pas de tels textes dans les colonies francophones, audacieux et émouvant. » THÉÂTRE
Mary Prince
Voyage dans
une mémoire
de Greg Germain
Compagnie du Tout-Monde
Île-de-France / Guadeloupe
> du 7 au 30 juillet
relâche les 13, 20 et 27 juillet
> à 13h15
Chapelle du Verbe Incarné
Durée 55 min
L’étendue du poème n’est pas infinie,
il rencontre tout de suite d’autres écrits
en un lieu évident et intime. On y reconnait
des textes qu’on ne lira peut-être jamais,
et on y apprend à fréquenter ceux que
nous découvrirons. Une incitation ouverte
à l’aventure, avec parfois la force du
pressentiment et souvent, la douceur
du secret.
Greg Germain vous invite à voyager en
compagnie de ces « bâtisseurs de langage »
que sont Glissant, Vigny, Césaire, Hugo,
Chamoiseau, Rostand, Racine, Walcott
et d’autres... Ils ont marqué sa vie depuis
son enfance, peuplé son imaginaire
et probablement déterminé sa vocation
d’acteur.
Ils n’ont pas de frontières et sillonnent
ce spectacle au gré de la musique des mots.
Avec Greg Germain
Collaboration artistique Margaux Eskenazi
Paysage sonore François Leymarie
Lumières Roger Olivier
Vidéo Vincent Rouanet
Production Compagnie du Tout-Monde
Contact Marie-Pierre Bousquet, co-directrice
du Théâtre d’Outre-Mer en Avignon (TOMA)
[email protected]
04 90 14 07 49 (du 2 au 30 juillet)
01 48 04 01 70 (hors juillet)
Télérama
8
9
THÉÂTRE
Maïté Siwéné
Nouvelle-Calédonie
> du 7 au 30 juillet
relâche les mercredis
> à 16h45
Chapelle du Verbe Incarné
Ode comique aux gens “ordinaires” en
qui se cachent des univers insoupçonnés,
le Wanamat Show est le spectacle d’une
« femme toute seule qui fait le spectacle ».
La vieille Pa Kutroine nous embarque
sans crier gare au croisement du monde
d’aujourd’hui et de la culture kanak,
où s’affrontent les mines de nickel et
les champs d’ignames, pour partager
une tranche de rire doublée d’un regard
profond sur la complexité des rapports
entre tradition et modernité.
Durée 1h10
Seule sur scène, mais pas dans sa tête,
la vieille Pa Kutroine, petit bout de femme
kanak originaire de Maré, une île au large
de la Nouvelle-Calédonie, accompagnée
d’une ribambelle de personnages tout
droit sortis de son imagination débordante,
raconte le parcours mi-fantasmé, mi-réaliste
de ses nombreux enfants, de leur quête
de racines et de leur absurde confrontation
au monde moderne.
Conception Maïté Siwene
Metteur en scène Sam Kagy
Chorégraphie Véronique Nave
Lumières Ian Perraud
Administration Quentin Retali
Production La compagnie
Marie-Thérèse Siwene
Coproduction ADCK - Centre Culturel Tjibaou
Soutien Gouvernement de Nouvelle-Calédonie,
Province Sud (de NC), Province Nord (de NC),
Province des Îles Loyauté (de NC)
Contact Quentin Retali, administration/diffusion
[email protected]
Ode comique aux gens « ordinaires » en qui se cachent des univers insoupçonnés, le Wanamat’ show est basé sur le travestissement, avec des passages chantés et dansés. 10
THÉÂTRE
Wanamat Show
Les dits du bout
de l’île
de Nassuf Djailani
Compagnie Ariart-Théâtre
Mayotte
> du 7 au 30 juillet
relâche les 13, 20 et 27 juillet
> à 19h45
Chapelle du Verbe Incarné
Durée 1h20
Un poète revient sur les terres de son
enfance et fait face à un pays qui grimace.
Il tente de retrouver ses marques mais
tout lui renvoie à l’ailleurs, à son étrangeté,
comme si c’est lui qui avait changé, comme
s’il n’était plus de là. Comme si pour ces
semblables, il n’était plus des leurs. La pièce
pose la question de l’identité, de la mémoire,
au moment où la question du vivre
ensemble est interrogée, quelle utopie
pour affronter demain ? Les dits du bout
de l’île raconte aussi l’intégration de Mayotte
au territoire français.
« …La fête, la musique,
la danse, c’est à la fois
l’exutoire et les œillères
dont se dote le peuple
qui en oublie de poser
des réflexions sur
son avenir, engendrant
la colère lorsqu’il en
prend conscience… »
Le Journal de Mayotte
Mise en scène El-Madjid Saindou
Avec Dalfine Ahamadi, Soumette Ahmed, Saindou
Toumbou, Hazali Nassime, Mmadi Djibaba
Scénographe Juliette Steiner
Costume Solène Faure
Coréalisation la Chapelle du Verbe Incarné
(Théâtre Outre-mer)
Soutien Commune de Kani-Kéli,
Direction des affaires culturelles de Mayotte,
Agence Cultures Outre-Mer
Contact Hamidani Salimata, chargée de diffusion
[email protected]
06 39 23 00 27
11
THÉÂTRE
Créations 2016 « Riches
de découvertes et d’émotions »
Tropiques Atrium Scène nationale propose
une programmation pluridisciplinaire portant
l’accent sur la création, la jeunesse,
l’accompagnement des équipes artistiques
Suzanne Césaire,
Fontaine Solaire
Adaptation de Daniel Maximin
D’après les écrits de Dissidence
de Suzanne Césaire (Éd. du Seuil 2009, 2015)
publiés dans la revue Tropiques
à la Martinique (1941-1945)
Tropiques Atrium
Scène nationale
Martinique
> du 6 au 27 juillet
relâche les lundis
> à 12h10
Théâtre du Balcon
Durée 55 min
martiniquaises et les collaborations artistiques
caribéennes et internationales. Tropiques Atrium
présente quatre créations et productions de
sa saison 2015/2016 au Festival d’Avignon 2016.
L’Orchidée Violée
Contact Julie Abalain,
administratrice de production/diffusion,
partenariats institutionnels
[email protected]
05 96 60 92 86 - 06 96 43 15 55
Tropiques Atrium
Scène nationale
« Trois femmes, sans chaperon, figures
d’un féminisme assurément assumé,
devisent, parlent, en toute liberté. Trois
pour une seule voix. Cette voix à l’entendre
nul ne restera intact. Cette voix c’est celle
de Suzanne Roussi Césaire » :
12
de Bernard G. Lagier
Martinique
> du 7 au 29 juillet,
jours impairs en alternance
avec Le bel indifférent
relâche les lundis
> à 14h10
« Il est maintenant urgent d’oser se connaître
soi-même, d’oser s’avouer ce qu’on est,
d’oser se demander ce qu’on veut être. »
Espace Roseau
Portés à la scène pour la première fois,
ces écrits de l’intellectuelle et écrivaine
martiniquaise, grande figure de la dissidence
contre le Régime de Vichy, jouèrent un rôle
majeur dans l’émergence des Antilles
contemporaines.
À travers eux, s’affirme une identité littéraire,
culturelle et politique propre mais
profondément ouverte.
Dans un univers de boîte de jazz, cette
création fait revivre la pensée et tout
l’humour de Suzanne Césaire. Son écriture
poétique, engagée, presque révolutionnaire,
révélée par la mise en scène d’Hassane
Kassi Kouyaté, trouve ici une résonance
profondément actuelle et universelle.
Quelque part, dans une cité populaire,
une femme est seule, enfermée dans
son appartement face à un miroir.
En ce jour du quinzième anniversaire
de son fils, elle s’interroge.
« Incapable de lui apprendre le bonheur,
quand, on n’a que le néant en vie. »
« Il est né l’état d’âme généreusement avide
de sang au lieu d’une âme avide de sens. »
« C’est ainsi, tu dois l’accueillir… « M’a-t-on dit. »
Comment supporter ce fils fruit d’un lourd
passé et d’un sombre présent ?
En être le bourreau ? Le tuer ? Le livrer
à la guerre ? Car « Président compte sur
nous ! Le Président VONVON, a dit ! « Faites
des fils. « « Notre patrie doit en fabriquer. »
Sur le chemin qui lie les questions de
l’intime aux problématiques sociétales,
la comédienne porte ce texte corrosif,
subversif, ouvrant le champ des mots
et des maux indicibles d’une femme,
mère malgré tout.
Mise en scène Hassane Kassi Kouyaté
Assistante à la mise en scène Astrid Mercier
Avec Astrid Bayiha, Nicole Dogué,
Martine Maximin
Production Tropiques Atrium Scène nationale
Soutien Collectivité territoriale de Martinique,
MCC/DAC Martinique, Air Caraïbes
THÉÂTRE
Tropiques Atrium Scène
Nationale - En Avignon
Durée 1h00
« Au service de son
interprétation une
lumière traduit le feu
intérieur qui la ronge. »
« Une expérience sensible »
Madinin’art
« Superbe texte.
Une vraie recherche
qui mérite d’être saluée »
Selim Lander
Mise en scène Hassane Kassi Kouyate
Avec Astrid Mercier
Production Tropiques Atrium Scène Nationale
Soutien Collectivité Territoriale De Martinique,
Mcc/Dac Martinique, Air Caraïbes
13
THÉÂTRE
D’après le roman d’E. J. Gaines, nominé
au Prix Pulitzer et Prix Nobel de Littérature
Tropiques Atrium
Scène nationale
Martinique
> du 7 au 30 juillet
relâche les lundis
> 16h30
Espace Roseau Teinturiers
Durée 1h00
« Conte
truculent »
S. Lander
« Comme toujours chez Kouyaté, on retrouve ce minimalisme au service du texte qui le porte et le magnifie » Madinin’art
14
THÉÂTRE
4 Heures du matin
Une boîte de nuit, une jolie fille.
C’est la castagne, un gars est planté...
Classique, sauf qu’ici, le personnage, un Noir
de 19 ans, se rend. Il se retrouve au trou avec
Munford, un abonné des lieux, et Hattie, un
transsexuel manipulateur. Le vieux taulard
l’exhorte à ne pas se vendre au Blanc qui
le fera sortir non sans contrepartie, à purger
sa peine pour être autrement libre,
autrement digne.
Là réside le véritable enjeu de sa captivité.
Là commence la prise de conscience.
Là naît le dilemme, face auquel le comédien,
impressionnant, fait jaillir toute la puissance
du texte.
« Rencontre avec la génération montante du théâtre martiniquais » « La jeune femme est douée ! » France-Antilles
Le Bel Indifférent
Ernest J. Gaines traite sans complaisance
des difficultés du personnage à se rendre
compte des mécanismes de l’aliénation.
de Jean Cocteau
Mise en scène Hassane Kassi Kouyate
Avec Abdon Fortuné Koumbha
Production Compagnie Deux Temps
Trois Mouvements
Coproduction Tropiques Atrium Scène Nationale
Soutien Collectivité Territoriale De Martinique,
Mcc/Dac Martinique, Air Caraïbes
Martinique
Tropiques Atrium
Scène nationale
> du 8 au 30 juillet,
jours pairs en alternance
avec L’Orchidée violée
relâche les lundis
> à 14h10
Espace Roseau
Durée 1h00
« Nulle esbroufe,
chapeau bas »
Madinin’art
Une chambre d’hôtel. Il est tard.
Sur le qui-vive, elle attend.
Elle, une chanteuse de caf ’ conc’ de retour
de son tour de chant, guette impatiemment
le retour de son homme.
Il arrive. Enfin ! Et... lit son journal,
sans un mot.
Écrit pour Édith Piaf en 1940, rarement
repris depuis, Le bel indifférent est une
tragédie de l’attente. De l’attente de l’autre,
de l’amour de l’autre, de l’amour
inconditionnel jusqu’à la folie ?
Le titre, dans toute son ironie, laisse
entendre la force de la pièce. Face à ce mur
de silence qui s’élève devant elle, son flot
de paroles épicé, jaloux, inquiet, parfois
distant, surprend et saisit.
Cette création éclaire l’œuvre sous l’angle
de l’imaginaire créole, une démarche
humble et habitée du metteur en scène
Aliou Cissé, Premier Prix de Comédie
au Théâtre Sorano.
Mise en scène Aliou Cisse
Avec Astrid Mercier et Aliou Cisse
Production Tropiques Atrium Scène nationale
Soutien Collectivité territoriale de Martinique,
MCC/DAC Martinique, Air Caraïbes
15
THÉÂTRE MUSICAL
de Denise Chalem
Compagnie Sur les Rives
Guyane
> du 19 au 30 juillet
> à 22h15
Théâtre du Centre
Durée 1h30
Lorsque Caroline arrive en prison,
Dominique y a déjà passé sept ans. Tout
sépare apparemment les deux femmes.
Caroline a de l’éducation et de l’instruction ;
Dominique, les manières rudes d’une mère
de famille dont l’existence a toujours été
pénible. Tout cela n’exclut pas l’humour,
derrière lequel elles se cachent pour survivre
et supporter au quotidien l’absurdité de
certaines règles. Sous haute tension, une
amitié profonde verra le jour. Le contexte
de la pièce est une prison pour femmes
dans la Guyane Française de nos jours avec
ses réalités culturelles et environnementales,
ce qui confère à la pièce de Denise Chalem
son universalité.
Mise en scène Sylvie Guelle
Avec Graziella Florimond, Anne-Laure Allegre
Soutien DAC Guyane, Théâtre de Macouria
(scène conventionnée de Guyane),
Complexe Eldorado, Mairie de Rémire.
Contact Sylvie Guelle, metteur en scène
[email protected]
05 94 38 09 85
06 94 20 50 97
Depwofondis
Chorégraphie de Max Diakok
Compagnie Boukousou
Île-de-France / Guadeloupe
> du 7 au 27 juillet
jours impairs
> à 10h45
« Un mélange contemporain de danse hip hop et Gwoka brillamment excécuté par la Compagnie Boukousou dirigée par Max Diakok […]. Un cri de liberté, une invitation à l’insoumission ». DANSE
Dis à ma fille que
je pars en voyage
l’Insatiable/Horschamp
Théâtre Golovine
Durée 45 min
Dans Depwofondis, le chorégraphe Max
Diakok poursuit avec passion son
questionnement sur la société
contemporaine et ses aliénations.
La machine à uniformiser et à déshumaniser
n’a de cesse de trouver de nouveaux modes
opératoires dans ce « chaos-monde ».
Mais les utopies têtues persistent.
Notamment l’envie de suspendre la course
du temps et de se connecter à cette force
qui nous dépasse. À travers cette création,
Max Diakok interroge la notion du sacré
en désertant les dogmes, les prêt-à-penser
et en envisageant ce langage spirituel
comme une expérience au cœur du sensible.
Un écho à la Conférence des Oiseaux qui
invite au voyage intérieur et fait dialoguer
l’énergie du Gwoka et du hip-hop dans
une optique contemporaine.
Mise en scène et chorégraphie Max Diakok
Collaboration artistique Lucile Perain
Avec Loic Elice, Roméo Bron Bi, Max Diakok
Création décor Malanda Loumouamou
Création lumière Jean-Pierre Nepost
Compositeur Rico Toto
Interprètes Jaklin Etienne, Alain Jean-Marie,
Franck Nicolas, Marc Pandolf
Coproduction Ministère des Outre-Mer,
SPEDIDAM, ADAMI, Mairie de Paris,
Saint-Denis, Région Guadeloupe,
Département de la Guadeloupe, MJC
de Colombes, Théâtre Rutebeuf à Clichy, CND.
Soutien Spedidam, Acse, Ministère des Outre-mer
Contact Olga Schanen, diffusion-presse
[email protected]
06 63 76 42 48
16
17
DANSE
DANSE
Balansé
Chorégraphie de Marie Agnès Dru
Lion Noir
Adcompagnie
Chorégraphie de Yves Milôme
Guyane / Martinique
Compagnie Real Squad
> du 8 au 12 juillet
> à 12h00
Guadeloupe
> du 15 au 19 juillet
> à 12h00
Chapelle du Verbe Incarné
Durée 45 min
Chapelle du Verbe Incarné
Balansé est le titre d’une chanson
traditionnelle interprétée par Mme
Espelizane aux Anses d’Arlet, en Martinique.
A travers la structure composite de
la chanson et la musique épurée du
clarinettiste Yann Lecollaire, Agnès Dru
convoque les réminiscences d’un mouvement
puisé dans le Ladja, le Bélè, le Ballet,
le Hip Hop et les danses moderne
et contemporaine. Balansé nous invite
à un voyage lancinant et imprévisible
au cœur du processus de la créolisation.
« (…) Le travail de la danseuse
et du musicien parle des
différences qui nous séparent
mais aussi de tout ce qui nous
unit. Enfin nous dirons
que l’intégration de mouvements
de ladja, cet art martial ancestral
semblable à la capoeira où
musique, chant et danse sont
fusionnés, apporte de la force
à la chorégraphie (…) »
Radio Sala Radio Cluj
Durée 45 min
Mise en scène Maud Buquet , Agnès Dru
Avec Agnès Dru et Yann Lecollaire
Lumière et son Raphaël Rubbens
Coproduction P.A.R.T.S (Bruxelles),
Festival Temps d’Images (Roumanie)
Soutien Dac Martinique, CT Martinique
Contact Florence Bost
[email protected]
06 15 21 40 57
18
Mise en scène et chorégraphie Yves Milôme
Musiques Boogie Flaha, Zeady Kay,
Resist, Gandalf Et Elixir
Lumières Jean-Pierre Lissoir
Avec Yves Milôme, Fabien Edmond,
Fréderic Rosier-Coco
Soutien Conseil Régional de la Guadeloupe
"BAEMBA " est le plus vieux danseur hip-hop
du groupe. Toute sa vie, il a dansé et organisé
des évènements autour de la culture
hip-hop, cette même culture qui lui a permis
de voyager comme de transmettre son
savoir. C’est aussi un rappeur aux rimes
affutées, un homme aux multiples facettes,
un explorateur qui a ouvert aux autres de
nouveaux chemins, accompagné et nourri
par ses compagnons de route. C'est l’histoire
d’une génération qui a dû faire preuve
d'imagination, d'abnégation et de rigueur
afin que s’épanouisse le mouvement
hip-hop. Ce spectacle brosse ainsi le tableau
d’une bataille où se mêlent instinct de survie
et solidarité, défense d’un territoire cher et
quête souveraine d’une prospérité idyllique.
Il dessine les portraits de rois de la jungle, de
leaders rebelles autant hommes qu’animaux.
Contact Yves Milôme, chorégraphe
[email protected]
19
DANSE
Chorégraphie de Maud Marquet
et Jeff Ridjali
Compagnie Jeff Ridjali
et Compagnie En Lacets
Mayotte / Champagne-Ardenne
> du 22 au 26 juillet
> à 12h00
où les sources d’inspiration sont les danses
et musiques ancestrales mais aussi l’étude
du geste au quotidien.
C’est la rencontre entre ce que l’on croit
trouver à Mayotte et ce que l’on trouve,
le fantasme d’un ailleurs et la réalité du lieu.
KAARO c’est un pas vers l’autre, où chacun
est clé de voûte, c’est le doigt pointé vers
l’interdépendance existante et nécessaire
entre deux cultures pour qu’elles
s’épanouissent, se nourrissent l’une de
l’autre, pour comprendre d’où on vient,
pour savoir où on va, pas à pas.
Chapelle du Verbe Incarné
Durée 50 min
Un trio tout en finesse pour une rencontre
a fleur de peau entre des artistes de Mayotte
et de Reims. De nombreuses résidences
croisées dans l'Hexagone durant 2 ans ont
permis de confronter des vécus, des savoirs,
des pratiques, des cultures différentes pour
trouver un « geste » commun. De cette
expérience surgit KAARO, ce pas l’un vers
l’autre, ce geste qui rapproche pour infléchir
notre regard sur des cultures ancestrales.
Il s’agit d’un travail d’écriture contemporaine
petite tragédie portative
d’après Shakespeare
Adaptation de Christine Roget
Compagnie Acta
La Réunion
> du 7 au 30 juillet
> à 16h30
Théâtre l’Albatros
Durée 55 min
Mise en scène Maud Marquet & Jeff Ridjali
Avec Maud Marquet, Jeff Ridjali,
Damien Guillemin
Création subventionnée Ministère des OutreMer et Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC Champagne-Ardenne,
DAC Mayotte, Région Grand Est, Conseil
Général de la Marne et Ville de Reims.
Création soutenue Laboratoire Chorégraphique
de Reims, Bergerie de Soffin, Nouveau Relax
de Chaumont, Manufacture d’Aurillac et Resi)
danse Ballet de Mayotte.
Contact Maud Marquet, chorégraphe
et porteuse du projet d’échange
[email protected]
06 86 88 00 35
« KAARO transcrit des couleurs, des postures, des sensations de Mayotte » Journal de Mayotte
« Deux cultures,
un geste commun »
« Une rencontre
à fleur de peau »
Journal de l’Union
20
Juliette et Roméo
C’est l’histoire de Roméo et Juliette bien sûr...
mais racontée par la Nourrice. C’est elle qui
a élevé Juliette, c’est elle qui a été le témoin
de ses premiers émois amoureux, et tout
ça pour finir si tragiquement ! Alors elle
a besoin de la raconter cette histoire, encore
et encore, avec toutes ses marionnettes.
Les marionnettes peuvent mourir tant
de fois. Donc revivre aussi.
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
Kaaro
[la voûte, le pas]
« La petite tragédie portative (...) est un instant de grâce au pays des marionnettes. Une parenthèse poétique, l’éloge de la simplicité et de l’efficacité au service d’un texte intelligemment épuré. » L’Azenda
Mise en scène Michel Brès
Avec Christine Roget
Création marionnettes, interprétation Christine Roget
Musique J.P. Jozéfinn’
Création lumière L. Filo
Contact Duczek Florence, chargée de
communication ou Michel Brès, metteur en scène
[email protected]
02 62 43 90 10
06 27 32 75 95 (du 1er juillet au 18 août)
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JEUNE PUBLIC / FAMILLE
de Sergio Grondin et Lucie Le Renard
Compagnie Karanbolaz
La Réunion
> du 7 au 30 juillet
relâche les 13, 20 et 27 juillet
> à 18h25
Chapelle du Verbe Incarné
Durée 45 min
JEUNE PUBLIC / FAMILLE
En Attendant
Dodo
En attendant dodo est un conte musical
destiné au public jeune (à partir de 7 ans)
et moins jeune qui raconte l’histoire de
Gustave. Gustave n’a pas d’amis. Enfin si
un seul, et pas n’importe qui, une drôle de
volaille : un Dodo. C’est son poto, son dalon,
son camarade. Et peu importe ce que peut
dire le pédopsy, les Dodos existent encore,
il le sait, y’en a un c’est son copain.
Pourtant, un jour, Dodo disparaît, pour de
bon. Alors Gustave est triste, mais Gustave,
il n’est pas du genre à pleurer dans sa
chambre, Gustave c’est un aventurier.
Et son Dodo, quitte à faire le tour du monde,
il va le retrouver.
Love me
s’il te plaît
de Catherine Saget
Compagnie ThéâtrEnfance
La Réunion
> du 9 au 27 juillet
relâche les 10, 17 et 24 juillet
> à 15h15
Maison du Théâtre
pour Enfants (Monclar)
« Love me s’il te plaît aborde
avec finesse un sujet
rarement exploré :
celui des enfants séparés
et ignorés de l’un de leurs
parents. Et, en toile de fond,
une délicate réflexion sur
la solitude »
Le Piccolo
Durée 55 min
« Le dynamisme de la mise en scène servi par deux acteurs formidablement
complémentaires appelle le plus
souvent au rire, instaurant un équilibre
émotionnel subtil. Les échanges, vifs,
potaches et drôles tout comme les personnages, nous poussent à recevoir cette fable iconoclaste comme un manifeste de résilience, au pays des intolérants. » L’Azenda
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Mise en scène Sergio Grondin
Avec Lucie Le Renard, Eric Lauret
Coproduction Lespas Leconte de Lisle
Soutien DAC Océan Indien
Contact Lucie Le Renard, chargée de production
[email protected]
06 93 60 95 63
Mimose et Elvis habitent le même
immeuble. Deux cœurs en quarantaine, deux
solitudes ordinaires. Mimose est ce qu’on
appelle une « vieille fille » : beaucoup trop
célibataire pour son âge. Elvis est ce qu’on
peut appeler « un cas » : obèse, cancre et bien
trop insolent pour ses 10 ans. Un jour, le
destin frappe en même temps à leurs portes
du 3ème étage, poussant nez à nez ces deux
esseulés qui voudraient tant s’éviter…
Entre théâtre, musique, marionnette et jeu
clownesque, une pièce drôle et moderne, en
français et créole, sur le thème de la solitude
et de la différence.
Mise en scène Catherine Saget
Scénographie Charles Rios
Costumes Martha Romero
Musique Alexis Palazzotto
Lumière Laurent Filo
Avec Daniel Hoarau, Alexis Palazzotto
et Catherine Saget
Coproduction ThéâtrEnfance – Békali,
scènes de l’Ouest en mouvement
(Kabardock, Le Séchoir, Léspas)
Soutien Ministère de la Culture
et de la Communication, Ministère des Outre-mer,
DAC Océan Indien, Région Réunion,
Département Réunion, TCO, Ville de Saint-Paul,
ADAMI, SPEDIDAM
Contact Catherine Saget, responsable artistique
[email protected]
02 62 45 01 61
06 92 86 88 38
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MUSIQUE
CAFÉ-THÉÂTRE
Christine Salem
et Seb Martel
Blues Maloya – Chant, guitare,
rouler, doum
La Réunion
> le 18 juillet
> à 11h00 et à 18h00
Dans le cadre du festival
« Là ! C’est de la Musique »
Du 16 au 19 juillet
Cour du Collège Joseph Vernet
Durée 1h45
Christine Salem, l’une des voies les plus
reconnues du maloya, présente son nouvel
album Larg pa lo kor, produit et réalisé par
le musicien Seb Martel. Elle s’y joue des
traditions et s’invente une liberté nourrie de
ses recherches spirituelles et de son parcours
de musicienne. Elle propose une musique
à la fois enracinée et libre, aussi intérieure
que généreuse, résolument ouverte et
sereinement idiosyncrasique.
Un concert à découvrir dans le cadre
de la 1ère édition du Festival “Là ! C’est
de la Musique”. Au collège Joseph Vernet,
transformé pour l’occasion en une oasis,
conviviale et ombragée, le public pourra
se laisser bercer au rythme de musiques
innovantes venues des quatre coins
du monde.
Contact Sabine Châtel, booking
Zamzama Productions
(en accord avec Zamora Productions)
[email protected]
06 11 87 41 76
« Le maloya de Christine
Salem est vif, violent
et exaltant à la manière
d’un vent de mer qui
jetterait par paquets ses
embruns à la face du ciel. »
Les Inrocks
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Domino
de Laurence Joseph
et Laurent Tanguy
Compagnie 2L PROD
Guadeloupe
> du 7 au 30 juillet
> à 17h15
Théâtre B0 Avignon
Durée 1h00
Il est blanc, elle est noire, il est de métropole
et elle est antillaise. C’est ce qu’on appelle
un couple Domino. La pièce joue sur
les différences culturelles et donne lieu
à des situations particulièrement cocasses
et hilarantes ! Il adore bronzer au soleil,
elle préfère l’ombre, il aime le rock, elle aime
le zouk, il aime la tranquillité, elle invite
sa maman tous les week-end… Domino,
c’est la mixité culturelle.
Mise en scène Laurent Tanguy et Laurence Joseph
Avec Laurent Tanguy et Laurence Joseph
Coproduction SB Company
Soutien Région Guadeloupe
Contact Bruno Messy, directeur
[email protected]
07 85 00 59 37
« DOMINO »
…un alliage
explosif !
Le Parisien
« DOMINO du café- théâtre pur jus ! Un vrai choc des cultures ! » Télérama
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Les autres rendez-vous
avec les Outre-Mer
Nous vous invitons également à découvrir d’autres propositions
organisées par nos partenaires :
Les lieux des spectacles présentés
par les compagnies des Outre-Mer
à Avignon
SACD
Les Intrépides
Le 16 juillet et le 19 juillet de 11h30 à 13h30
au Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon,
Auditorium Mozart
Proposée pour la deuxième année au Conservatoire, à l’initiative de Denise Chalem,
Présidente de la commission théâtre de la SACD, Les Intrépides s’expriment dans une forme
libre à l’écriture audacieuse, orchestrée par les deux metteuses en scène Johanna Boyé
et Victoire Berger-Perrin. Cette année, Maïté Siwéné (Wanamat show à la Chapelle du Verbe
Incarné) se produira sur scène, en dix minutes maximum, tout comme les autres participants.
Le TOMA (Théâtre d’Outre-Mer en Avignon)
Coutume Kanak de Sébastien Lebègue
Du 7 au 30 juillet de 12h00 à 20h00
Exposition documentaire d’une série de dessins et de photographies conçue
pour le Centre Culturel Tjibaou (Nouvelle-Calédonie). A la Petite Chapelle (face au théâtre).
Scènes d’Afrique et d’Outre-Mer au féminin
Les 11 et 12 juillet à 10h00
Journées d’étude internationale par les Universités d’été de la Sorbonne Nouvelle.
Responsable scientifique Sylvie Chalaye (détails voir programme du TOMA).
Les écrans du Tout-Monde
Les 17, 18 et 19 juillet à 10h00
Projections et rencontres en partenariat avec l’Institut du Tout-Monde
(détails voir programme du TOMA).
8 La Chapelle du Verbe Incarné
2
Collège Joseph Vernet
9 Théâtre Golovine
3 Espace Roseau
10 Maison du Théâtre
pour enfants (Monclar)
29, rue des Teinturiers
34, rue Joseph Vernet
8, rue Pétramale
4
Espace Roseau Teinturiers
21G, rue des Lices
1 bis, rue Sainte Catherine
20, avenue Monclar
Compagnie Boukousou
5 Théâtre du Balcon
11 Conservatoire
du Grand Avignon
Les franciliens originaires des Outre-Mer en Avignon
6
Théâtre Bo Avignon
12
V illage du OFF
Du 7 au 30 juillet
La Compagnie Boukousou organise la venue en Avignon d’habitants franciliens
originaires des Outre-mer autour de l’univers du spectacle Depwofondis (p17). Le séjour sera rythmé par des spectacles du OFF et du IN, des ateliers, des conférences,
des échanges et questionnements sur les artistes et leur univers.
26
1
Albatros Théâtre
45, rue des Teinturiers
38, rue Guillaume Puy
Novotel Centre - 20, bd St Roch
1-3, rue du Général Leclerc
1, rue des Écoles
7 Théâtre du Centre
13, rue Louis Pasteur
Crédit images
p.08 Françoise Huguier − p.09 Greg Germain − p.10 Eric Dell’Erba − p.11 Nayl-Ah & Ariart − p.12 Philippe Bourgade − p.13-14-15 Blind
p.16 Nicolas Quendez − p.17 Willy Vainqueur − p.18 Festival Temps d’images − p.20 Alain Julien − p.21 Antizoom974 − p.22 Sergio Grondin
p.23 Manube − p.24 Franck Loriou − p.25 Fred Christophorides
Créée en 2013, l’Agence de promotion et de diffusion
des cultures de l’Outre-Mer travaille à la visibilité
et à la circulation de la création ultramarine dans
tous les secteurs du champ culturel : patrimoine,
arts de la scène, arts visuels, littérature, cinéma
et audiovisuel.
Elle accompagne les créateurs et porteurs de projets
culturels en matière d’ingénierie et de développement
de projets, de production et de diffusion, de formation
et d’information.
Elle favorise la mise en réseau, la coopération
des opérateurs culturels et les projets multilatéraux,
d’Outre-Mer à Outre-Mer, d’Outre-Mer à l’Hexagone,
et d’Outre-Mer à l’international.
L’Agence a crée son site internet cultures-outre-mer.fr
dédié aux arts et cultures ultramarins, à destination
du grand public et des professionnels.
Pour constituer son centre de ressources en ligne,
l’Agence mène un travail de collectage dans tous
les territoires.
MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION
MINISTÈRE
DES OUTRE-MER
L’Agence est soutenue
par le ministère de la Culture
et de la Communication
et le ministère des Outre-Mer.
Agence de promotion
et de diffusion des
cultures de l'Outre-Mer
@cultureoutremer
Agence de promotion
et de diffusion des
cultures de l’Outre-Mer
Association de préfiguration
98 102 rue de Richelieu
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Tél. + 33 (0)1 81 70 08 60
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cultures-outre-mer.fr
Contacts à Avignon
Daniel Carcel, directeur
06 65 39 07 30
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Marc Chapuis, Chargé de mission
accompagnement et diffusion
06 65 39 05 20
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