10ème édition - Festival Nava

NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLÉE DE LʼAUDE
LIMOUX • SAINT HILAIRE • SERRES
FESTIVAL DE THEATRE
Du jeudi 23 juillet au dimanche 2 août 2009
10ème édition
Attaché de presse : Pascal Zelcer
06 60 41 24 55 - [email protected]
Administration de production : Jérôme Réveillère
06 07 24 21 73 – [email protected]
RENSEIGNEMENTS & RESERVATIONS : 04 68 31 85 08
PRIX DES PLACES : Plein tarif 18 € - tarif réduit 14 €
Moins de 10 ans gratuit
Forfait Trois Spectacles 40 € - Passeport 55 €
www.festival-nava.com
Jean-Marie Besset & Gilbert Désveaux
1, rue Saint Bon 75004 PARIS
La Badoque – chemin de La Badoque 11300 LIMOUX
Téléphone : 01 44 83 81 80 – Télécopie : 01 44 83 81 82
2000 / 2009 – DIX ANS
NOUVEAUX AUTEURS DANS LA VALLEE DE LʼAUDE
Nous avons rêvé dʼun festival de pièces de théâtre qui soit le reflet du
monde dans lequel nous vivons.
Distinguer les auteurs qui donnent un sens à aujourdʼhui, et révéler les
auteurs de demain en leur donnant une tribune, un laboratoire, une rampe
de lancement, une première audience test, tout en assurant le
désenclavement culturel dʼune région par un événement touristique estival
de haute tenue.
Nous avions repéré le modèle de festivals dʼété qui existent aux Etats-Unis
(Louisville, Williamstown) ou qui ont existé (le Carnegie Mellon Festival of
New Plays à Pittsburgh).
Il sʼagit de présenter, en avant-première de leur production nationale,
environ cinq pièces, pour deux représentations, chacune en adéquation
avec un lieu différent (de 200 à 300 places) choisi dans la vallée de lʼAude
et les environs immédiats.
La ville de Limoux et les représentants de la vallée de lʼAude nous confient
la direction artistique de NAVA. Tout au long de lʼannée, nous
sélectionnons les textes, et réfléchissons aux équipes les mieux armées
pour les faire advenir, aux artistes les mieux à même de les incarner, de
leur donner une vie ultérieure.
Depuis dix ans, les pouvoirs publics nous ont laissé carte blanche dans
nos choix. Un public de plus en plus attentif et nombreux se montre
sensible à cette liberté de ton et à cette indépendance artistique.
De plus en plus de spectacles de renommée nationale ont fait leurs
premiers pas sur les planches, le sable ou le gazon des théâtres en plein
air du festival Nava.
Jean-Marie Besset et Gilbert Désveaux
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PROGRAMME 2009
THEATRE DE PLEIN AIR DU CHATEAU DE SERRES
JEUDI 23 ET SAMEDI 25 JUILLET à 21h30
LA MAISON ET LE ZOO
De Edward Albee
Adaptation Jean-Marie Besset
Mise en espace Adrien Melin
Avec Robert Plagnol, Blanche Eluel, Jean-Marie Besset.
Le grand auteur dramatique new-yorkais a écrit récemment un premier
acte (La Maison) pour compléter une de ses premières pièces, Zoo
Story, désormais Le Zoo. La fameuse rencontre sur un banc de Central
Park, un dimanche après-midi, entre Peter, quadra aisé, et Jerry, la
trentaine fatiguée par la vie, est désormais précédée dʼune fin de
déjeuner dans le bel appartement du couple formé par Anne et Peter,
avant que ce dernier ne sorte faire un tour...
Edward Albee est né à Washington en 1928. Son père étant propriétaire de théâtres, il se familiarise
très jeune avec cet univers. Proche de sa grand-mère maternelle, il lui dédie sa pièce en 1960 Le Tas
de sable (The Sandbox). À 18 ans, sa mère le chasse à cause de son homosexualité. Il écrira pour
elle, Trois Femmes Grandes.
Installé dans Greenwich Village, il compose en trois semaines sa pièce The Zoo Story (1958).
Refusée à New York, elle est créée à Berlin en 1959. Quatre mois plus tard, elle est programmée à
Greenwich Village.
En 1963 est présentée à Broadway son œuvre la plus connue : Qui a peur de Virginia Woolf ?,
récompensée par un Prix Pulitzer. Il en sera tiré le film à succès de Mike Nichols avec Elizabeth
Taylor et Richard Burton. Albee obtient le prix Pulitzer également pour A Delicate Balance en 1966,
Seascape en 1975, et Trois Femmes Grandes (Three Tall Women) en 1991. En 2001, il crée The
Play About the Baby.
En 2005, Edward Albee obtient un “Special Tony Award” pour Lifetime Achievement.
On a pu voir en France : Qui a peur de Virginia Woolf ? en 1964 mis en scène par Franco Zeffirelli,
repris en 1996, mise en scène de John Berry. Zoo story par Laurent Terzief (1965). Delicate balance,
créé en 1967 par Jean-Louis Barrault, Trois femmes grandes, mis en scène par Jorge Lavelli (1996),
A la folie pas du tout, (2004) adapté par Jean-Marie Besset, mis en scène de Tilly et La Chèvre (2005)
dirigé par Frédéric Bélier-Garcia.
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Après avoir été élève au Cours Florent en 2003, Adrien Melin intègre le Conservatoire National
Supérieur dʼArt Dramatique (promotion 2007) où il suit les cours dʼAndrzej Seweryn, Dominique
Valadié, Nada Strancar et Cécile Garcia Fogel. Au conservatoire, il interprète Le silence et Le
mensonge de Nathalie Sarraute mis en scène par Gabriel Dufay.
Depuis, il a été distribué dans Trois récits de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Charles
Mouveaux, 325 000 francs de Roger Vailland, mis en espace par Catherine Gandois.
En 2007, il est Mercutio dans Roméo et Juliette, de Shakespeare, adapté et mis en scène par Denis
Llorca.
En 2008-09, il a interprété le rôle du jeune Louis XIV aux côtés de Claude Rich (Mazarin) et de
Geneviève Casile (Anne dʼAutriche) dans Le Diable Rouge dʼAntoine Rault, mis en scène par
Christophe Lidon, succès de la saison au Théâtre Montparnasse (avant une grande tournée dans
toute la France- dont une escale à Carcassonne le 21 novembre 2009).
Blanche Eluel est sortie du Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique après avoir suivi le
Cours Florent. Dans le cadre du Conservatoire, elle a joué en avril dernier dans Ne vous séparez pas
de ceux que vous aimez dʼAlexandre Volodine, mis en scène par Youri Pogrebnitchko, et dans
Opérette de Jean-Michel Rabeux. On lʼa vue dans une maquette au JTN du spectacle Push Up, de
Roland Schimmelpfennig, que Gabriel Dufay mettra en scène la saison prochaine au théâtre de VidyLausanne. Elle sera également dans la prochaine mise en scène d'Alain Gautré au théâtre de la
Tempête. Elle a étudié la danse et le piano au Conservatoire de musique de Genève. Blanche vient de
jouer au Festival de Spolète (3-4-5 juillet 2009) dans la pièce musicale de Guitry, Mozart, mise en
scène par Pier Luigi Pizzi. C'est sa deuxième participation au festival Nava, où elle a joué en 2008
Visite au père de Roland Schimmelpfennig sous la direction de Jacques Lassalle.
Après les cours de Nicole Mérouze et de Jacqueline Jabbour, Robert Plagnol débute en 1994 sous la
direction de Marcelle Tassencourt dans Britannicus de Racine. En 1996 il crée le rôle de Paul dans
Grande Ecole de Jean-Marie Besset, mise en scène de Patrice Kerbrat. Du même auteur, il va
interpréter Rue de Babylone, mis en scène par Jacques Lassalle qui lʼa dirigé aussi dans Le Malin
Plaisir de David Hare, adaptation de Jean-Marie Besset. Récemment Robert Plagnol a interprété Le
Plan B dʼAndrew Payne, par Michel Fagadeau, Thomas Chagrin de Will Eno, dirigé par Gilbert
Désveaux, (créé à NAVA en 2007). Synopsis et Squash dʼAndrew Payne (NAVA 2005). Il a campé
Léon Morin, prêtre de Béatrix Beck, dans lʼadaptation de Jean-Pierre Nortel. Il a été nommé aux
Molières 2002 pour Léo de Patrick Lunant, mise en scène de Jean-Luc Tardieu.
En 2009 et 2010 il sera présent au Théâtre de la Commune dʼAubervilliers pour une reprise de
Synopsis, et dans Les Fausses Confidences de Marivaux, direction de Didier Bezace.
Parallèlement au théâtre, Robert Plagnol poursuit une carrière au cinéma et à la télévision. Citons Un
secret de Claude Miller, Michou dʼAuber de Thomas Gilou, et la saison 2 de Reporters de Gilles
Bannier et Jean-Marc Brondolo.
Né à Carcassonne, Jean-Marie Besset passe son enfance et son adolescence à Limoux jusquʼà
son baccalauréat. Diplômé de sciences économiques (ESSEC, 1981) et dʼétudes politiques (IEP de
Paris, 1984), il partage de 1986 à 1998 son temps entre New York, où il écrit, et la France, où ses
pièces sont jouées. Depuis 1995, au sein de la compagnie BCDV, fondée avec Gilbert Désveaux, il
intervient dans ses spectacles à titres divers (auteur, adaptateur, metteur en scène, interprète).
Il a été lʼinterprète de plusieurs de ses propres pièces, notamment de Villa Luco (1989 ; TNS puis
Théâtre Paris Villette et Tournée) sous la direction de Jacques Lassalle, de Marie Hasparren (2000,
Théâtre 14 puis Espace Cardin) sous celle de Jacques Rosner, et de Un cheval (Nava 2005 ; Théâtre
Pépinière Opéra 2006) mis en scène par Gilbert Désveaux. Au cinéma, on lʼa aperçu dans Les
Témoins dʼAndré Téchiné.
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CLOITRE DE LʼABBAYE DE SAINT HILAIRE
VENDREDI 24 ET DIMANCHE 26 JUILLET à 21h30
UNE NUIT DE GRENADE
De François-Henri Soulié
Mise en espace de Jacques Lassalle
Avec Didier Sandre, Wladimir Yordanoff, Arnaud Denis, Ana Yerno.
Espagne, 1936. La guerre civile a éclaté en juillet. Grenade et Séville
sont aux mains des nationalistes. En Andalousie, les massacres ont
commencé. Ce soir du 18 août, Manuel de Falla pénètre dans le bureau
du Gouverneur civil de Grenade, Valdes Guzman. Le vieux musicien a
appris lʼarrestation de son ami Federico Garcia Lorca. Il vient sʼenquérir
du sort du poète et demander sa libération à lʼhomme qui détient le
pouvoir de vie et de mort sur toute la ville. Sʼinstaure alors lʼimpossible
dialogue entre la pensée créatrice et la pensée totalitaire.
François-Henri Soulié découvre le théâtre à lʼâge de sept ans en jouant dans La Vie est un Songe
de Pedro Calderon. Formé au Conservatoire dʼArt Dramatique de Toulouse, il participe à de
nombreuses aventures théâtrales auprès des compagnies régionales. Notamment avec le Théâtre
Populaire en Occitanie et lʼArche de Noé pour qui il écrit depuis près de vingt ans.
Scénariste formé à lʼINA, il fait du dialogue sa spécialité tout en réalisant des documentaires pour la
télévision, des courts-métrages de fiction, et poursuivant son travail dʼécriture et de mise en scène
pour le théâtre.
Il obtient le Grand Prix de la Culture pour ses réalisations audio-visuelles au service du Patrimoine
architectural en Midi-Pyrénées : Cathédrale dʼAuch, Abbaye de Flaran…
Il dirige pour France 3 et Arte des stages de formation à la voix enregistrée et au doublage pour les
comédiens et les interprètes de conférences internationales. Il enseigne lʼécriture filmique et le
dialogue auprès de lʼInstitut International de lʼImage et du Son à St Quentin en Yvelines.
Créateur de musées (dont celui du Jazz à Marciac), costumier, comédien, réalisateur et metteur en
scène, il poursuit son exploration du monde du spectacle au travers dʼœuvres qui sont toujours des
créations originales.
Parmi ses dernières pièces de théâtre : La petite promenade illustrée et La vie des puces.
ème
Jacques Lassalle est un fidèle de NAVA : il signe cette année sa 5
mise en espace après Visite au
Père (2008) de Roland Schimmelpfenning, Loin de Corpus Christi (2006) de Christophe Pellet,
L’auteur de Beltrafio (2005) de Jean Pavans et Rue de Babylone (2003) de Jean-Marie Besset, pièce
jouée au Petit Montparnasse avec Samuel Labarthe et Robert Plagnol.
Agrégé de lettres modernes, il a enseigné à l’Institut d’études théâtrales de Paris III et au
Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique. En 1967 il a fondé le Studio-Théâtre de Vitry-surSeine qu’il a dirigé jusqu’en 1982 et pour lequel il a écrit plusieurs pièces. Il a dirigé le Théâtre
national de Strasbourg (1983-90) puis a été Administrateur général de la Comédie-Française de 1990
à 1993.
Parmi ses nombreuses mises en scènes : La Vie de Galilée de Brecht, La Controverse de Valladolid
de Jean-Claude Carrière, Les Papiers d’Aspern de Jean Pavans, d’après Henry James, La Bête dans
la Jungle, d’Henry James, adaptation de Marguerite Duras, l’Ecole des femmes de Molière, Platonov
de Tchékhov, Requiem pour une nonne de Faulkner adaptation d’Albert Camus, Il Campiello de
Goldoni, Figaro Divorce d’Odön von Horvarth et Ouvrez de Nathalie Sarraute. Il a également mis en
scène Le Tartuffe de Molière en polonais à Varsovie et Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux,
en chinois à Pékin.
Sa pièce La Madone des poubelles a été présentée récemment au Théâtre de l’Est parisien.
Il a des projets pour le cinéma comme scénariste et réalisateur.
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Didier Sandre a participé aux grandes aventures du théâtre subventionné de ces vingt dernières
années avec entre autres Catherine Dasté, Bernard Sobel, Jorge Lavelli, Georgio Strehler, Patrice
Chéreau, Luc Bondy, Antoine Vitez…Il a été récompensé par 4 Molières du meilleur comédien. Cette
saison, il a été distribué dans La Cerisaie de Tchékhov au Théâtre de la Colline, dirigé par Alain
Françon. Dans le théâtre privé, il a interprété Dîners entre amis de Donald Marguliès, (mise en scène
de Michel Fagadau). Claudia Stavisky l’a dirigé dans Monsieur Chasse de Feydeau et La Femme
d’avant de Roland Schimmelpfenning. Il a joué encore La Danse de Mort de Strindberg (mise de
scène de Hans Peter Cloos), Bérénice de Racine monté par Lambert Wilson et Partage de Midi de
Claudel, dirigé par Brigitte Jaques.
NAVA l’a reçu en 2005 et 2006 pour L’auteur de Beltrafio, de Jean Pavans, d’après Henry James
(mise en scène de Jacques Lassalle) et pour RER de Jean-Marie Besset (mise en scène de Gilbert
Désveaux), pièce qui sera représentée en 2010 au Théâtre de la Cartoucherie à Vincennes. Au
cinéma, il a joué dans Petits arrangements avec les Morts de Pascale Ferrand, Conte d’automne
d’Eric Rohmer et Hell de Bruno Chiche. À la télévision, on se souvient entre autres de son
interprétation de LOUIS XIV dans L’Allée du Roi de Nina Companeez d’après le roman de Françoise
Chandernagor.
Dʼorigine russe, cʼest en France que Wladimir Yordanoff impose sa signature, en particulier sur les
planches. Élève dʼAntoine Vitez et de Pierre Debauche au Conservatoire National dʼArt Dramatique, il
a travaillé avec les plus grands metteurs en scène de théâtre dont Roger Planchon, Patrice Chéreau,
Bernard Sobel, Stuart Seide. Un air de famille, la pièce dʼAgnès Jaoui et de Jean-Pierre Bacri le fait
accéder à la célébrité. Récemment Christian Schiaretti, le directeur du TNP le dirige dans LʼOpéra de
quatʼsous de Brecht en 2004, et dans Coriolan de Shakespeare en 2006 et 2008. Alain Françon lʼa
mis en scène auparavant dans Les Huissiers et dans Les Voisins de Michel Vinaver, La Compagnie
des hommes dʼEdward Bond et dans Britannicus.
Wladimir Yordanoff est lʼauteur de Droit de retour et La Part du Lion qui a été présenté au festival
NAVA de 2002.
La télévision et le cinéma lui ont offert de nombreux rôles. Récemment on a pu le voir dans lʼElégance
du Hérisson de Mona Ayache, Enfin veuve dʼIsabelle Mergault. On se souvient de ses prestations
dans Un air de famille le film de Cédric Klapisch, et dans Le Goût des autres celui dʼAgnès Jaoui.
Dès lʼadolescence, Arnaud Denis sʼintéresse au théâtre. Après une scolarité dans une école bilingue,
il fait ses études aux Etats-Unis dans le New Jersey, et joue en anglais Hamlet de Shakespeare et
Lʼimportance dʼêtre constant dʼOscar Wilde.
À Paris, il intègre le Conservatoire National dʼArt Dramatique où il suit pendant un an les cours de
Dominique Valadié. Il est également formé par Jean-Laurent Cochet. Très rapidement, il fonde sa
troupe, « Les Compagnons de la chimère ». Il fait ses premiers pas sur les planches au théâtre du
Nord-Ouest à Paris dans La Mouette de Tchekhov. Conscient de la dépendance du statut de
comédien, il se lance dans la mise en scène, monte Harold et Maude de Collin Higgins et Les
Fourberies de Scapin de Molière au théâtre du Ranelagh.
En 2003, il crée un spectacle où il est seul en scène : En visite chez La Fontaine. Lʼannée suivante, il
connaît un succès prolongé avec La Cantatrice chauve dʼEugène Ionesco. En 2006, il renoue avec le
succès, comme interprète et metteur en scène, pour la reprise des Fourberies de Scapin au
Lucernaire et la saison passée au Petit Montparnasse. Il a présenté encore Les Revenants dʼIbsen au
Théâtre 13 et LʼIngénu de Jean Cosmos, dʼaprès Voltaire, au Vingtième théâtre, en tournée, et tout
récemment au Théâtre Tristan Bernard.
Soliste de renommée internationale Ana Yerno est connue pour son tempérament de feu et son
parcours artistique hors du commun. Elle cultive sa richesse pluridisciplinaire en exploitant ses divers
talents de danseuse et de percussionniste.
Lʼorigine de sa danse est le flamenco, référence rythmique a partir de laquelle elle crée une danse
originale : la « Drumming Dance ».
Elle détourne le flamenco en lʼouvrant à dʼautres réalités, comme les percussions traditionnelles ou les
nouvelles technologies musicales et électroniques, usant également de son corps comme dʼun
instrument de musique.
Son incroyable talent la propulse rapidement sur les scènes les plus prestigieuses dʼEspagne, puis
aux 4 coins du monde. De Tokyo à Mexico en passant par Séoul, Hong Kong, Miami, Los Angeles,
Montréal et Paris.
Ana devient lʼégérie de Christian Lacroix et de Narcisso Rodriguez, pour la marque « LOEWE». Elle
collabore avec le Cirque du Soleil, Patrick Dupond, Nilda Fernandez, Clémentine Célarié, Camille,
Olivia Ruiz et puis récemment Victoria Abril.
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Du LUNDI 20 JUILLET au VENDREDI 24 JUILLET de 15h00 à 19h00
STAGE DʼART DRAMATIQUE
THÈME : LA SUBVERSION DU RÉEL PAR LE BURLESQUE
Dirigé par Gilbert Désveaux
À partir des pièces courtes de Sébastien Thiéry
THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX
SAMEDI 25 JUILLET à 18h00
LE DÉBAT DE NAVA
THÈME : DIX ÉDITIONS DE NAVA : VERS LʼESQUISSE DʼUN
RÉPERTOIRE ?
Animé par Philippe Harrouard
Avec la participation de Chantal Meyer-Plantureux et des auteurs et
metteurs en scène présents à NAVA.
Journaliste à France 2 pendant 32 ans, Philippe Harrouard a été directeur adjoint de lʼinformation
jusquʼen 2004.
Aujourdʼhui il mène une retraite active sur plusieurs fronts dont le théâtre. Il participe à lʼorganisation
du Festival NAVA et anime le débat traditionnel rassemblant auteurs, comédiens et metteurs en scène
présents à Limoux.
Il poursuit une collaboration avec France 2 comme consultant. Il préside lʼAssociation SIGNIS-France
qui regroupe les médias catholiques.
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THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX
MARDI 28 JUILLET à 21h30
ALGÉRIE CHÉRIE
De et par Alain Marcel
Mise en espace de Laurent Ogée
Un quinquagénaire, né dans lʼex-continuité territoriale de la République,
harcelé par les fonctionnaires et les formalités de lʼadministration en
charge de sa « reconstitution dʼidentité », cloué en une attente sans fin
dans lʼantichambre dʼun bureau kafkaïen, convoque ses souvenirs de
nourrisson de lʼAlgérie Française et, rapportant les clichés sépias du
« bon vieux temps des colonies » à sa vision des nouveaux peuples
émigrants de lʼAfrique du Nord, brosse un tableau sensible et subjectif
des amertumes et des douceurs du vieux rêve inter méditerranéen.
Élève dʼAntoine Vitez au Conservatoire National dʼArt Dramatique de Paris, Alain Marcel y réalise, en
1975, sa première mise en scène. Comédien au cinéma, au théâtre et à la télévision, il se consacre
très vite à lʼécriture et à la mise en scène. Ses deux premiers spectacles, Essayez donc nos Pédalos
et Rayon Femmes Fortes, quʼil co-interprète et met également en musique, totaliseront plus de 550
représentations.
En 1983, il réalise, à Genève, sa première mise en scène lyrique. Suivront pendant vingt ans une
soixantaine de créations et reprises dʼopéras, de Rossini à Offenbach, de Verdi à Mozart.
En 1988, il monte Les Mariés de la Tour Eiffel de Cocteau lors de lʼinauguration du Florence Gould
Hall de New York.
En parallèle, à Paris, il adapte et met en scène plusieurs comédies musicales américaines : La Petite
Boutique des Horreurs, Peter Pan, Kiss Me Kate recevront six nominations aux Victoires de la
Musique et aux Molières du Théâtre. Dans cette veine des grands spectacles de Broadway, Alain
Marcel propose ensuite My Fair Lady, La Cage aux Folles.
Revenu à lʼécriture de spectacles originaux, il crée, en 2004, à lʼamphithéâtre de lʼOpéra Bastille, Le
Paris dʼAziz et Mamadou.
Au printemps 2008, il a pour la première fois interprété sa nouvelle pièce autobiographique Algérie
Chérie quʼil donne cette année au Festival NAVA.
À Paris cette saison, il a présenté au Théâtre de lʼŒuvre, LʼOpéra de Sarah (Molière 2009 du meilleur
spectacle musical), que le public de Limoux a accueilli triomphalement lʼan dernier. Il a brillamment
renoué avec le métier dʼacteur en étant distribué au Théâtre du Rond-point, et au théâtre Marigny
dans la pièce de Jean-Marie Besset, Perthus mis en scène par Gilbert Désveaux.
Comédien et metteur en scène, Laurent Ogée a suivi des Etudes à lʼENSATT (Rue Blanche) et au
Conservatoire National dʼArt Dramatique de Paris. Acteur, il a participé à une vingtaine de spectacles,
notamment avec Daniel Girard, Claude Régy, Alain Marcel, Jean-Louis Thamin, Jean-Marc Brisset,
Christian Schiaretti.
En 1982, il met en scène Pas de Samuel Beckett. Il a signé depuis une quinzaine de réalisations,
parmi lesquelles LʼHomosexuel ou la difficulté de sʼexprimer de Copi, Quatorze pièces piégées de
Armando Llamas, Trilogie du revoir de Botho Strauss, Les Raciniennes (Britannicus - Iphigénie Phèdre - Athalie) de Jean Racine, LʼImportance dʼêtre dʼaccord de Bertolt Brecht, Chimène &
Rodrigue dʼaprès le Cid de Pierre Corneille. Il a aussi mis en scène des spectacles musicaux.
En 1993, il sʼinstalle à Toulouse où il reste cinq ans. Il y travaille avec la compagnie 3BC, puis avec sa
propre compagnie « LʼAtelier du comptoir » qui réunit un collectif de comédiens.
En 2000, il rejoint Agathe Alexis et Alain Barsacq à la Comédie de Béthune. Il travaille à leurs côtés,
puis sʼinstalle à Roubaix où il implante sa compagnie « Le Nouveau comptoir », afin dʼy poursuivre son
travail de création et de formation.
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THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX
MERCREDI 29 ET JEUDI 30 JUILLET à 21h30
LE DÉBUT DE LA FIN
De Sébastien Thiéry
Mise en espace de Gilbert Désveaux
Avec Catherine Samie (de la Comédie-Française), Elodie Navarre,
Sébastien Thiéry et Adrien Melin.
Alain Bauman, la quarantaine, est marié avec Nathalie, une femme qui
vieillit sept fois plus vite que lui et qui ne sʼen rend pas compte. Alain
Bauman ne supporte plus la vue de sa femme qui ressemble à une
grand-mère. Il demande alors à Hervé, jeune stagiaire de sa société, de
sʼen occuper en échange dʼune éventuelle promotion. Hervé, qui voit
Nathalie comme une belle jeune femme de trente-cinq ans accepte la
proposition. Quel âge a Nathalie ? La routine et la vie de couple nʼontelles pas altéré la vision quʼAlain Bauman a de sa femme jusquʼà le
rendre fou ? Les hallucinations dʼun homme qui nʼarrive plus à regarder
sa femme normalement.
Né en 1970 à Paris, Sébastien Thiéry suit le cours Florent avant de rentrer au Conservatoire National
Supérieur dʼArt Dramatique en 1993. Quatre ans plus tard il est dirigé par Raymond Acquaviva dans
Une douche écossaise de Philippe Colas et Eric Villedary. Il joue dans Apprends-moi Céline de Maria
Pacôme. Avec Thierry Lavat, il interprète La maman et la putain de Jean Eustache ; Jacques Nichet le
distribue dans Petites oeuvres morales de Thomas Le Douarec.
Au cinéma, il a joué sous la direction dʼAlain Chabat, Bertrand Tavernier, Gérard Jugnot, Gérard
Krawczyk, Christian Gion, Gérard Pirès, Arthur Joffé. Il travaille également pour la télévision. Il
participe, en tant quʼauteur et interprète, à la série Chez Maman, diffusée sur Canal+ dans lʼémission
20h10 pétantes (saison 2004/05). Il est également auteur de Sans Ascenseur, mise en scène de
Jean-Michel Ribes, (2004) ; Dieu habite Dusseldorf et récemment Cochons dʼInde quʼil interprète aux
côtés de Patrick Chesnais et Josiane Stoléru au théâtre Hébertot (mise en scène dʼAnne Bourgeois),
pièce qui a reçu le Prix théâtre 2008 de La Fondation Diane & Lucien Barrière ainsi que le Molière du
meilleur spectacle comique 2009 et le Molière du meilleur comédien pour Patrick Chesnais.
Co-fondateur du Festival NAVA avec Jean-Marie Besset, Gilbert Désveaux suit une formation dʼart
dramatique chez Véra Gregh et Claude Aufaure.
Acteur, il a interprété Dostoïevski : Les démons, Jura Soyfer : Astoria, Nathalie Sarraute : Pour un oui
pour un non, Jean-Marie Besset : Grande École et Marie Hasparren.
Producteur, Gilbert Désveaux a participé à plusieurs aventures théâtrales : Le bel air de Londres avec
Robert Hirsch, Copenhague de Michael Frayn, Outrages aux mœurs, les trois procès dʼOscar Wilde
de Moisés Kaufman.
Entre 2000 et 2005, il signe avec Jean-Marie Besset plusieurs mises en scène : Commentaire
dʼamour et Baron de Jean-Marie Besset, Le jour du destin de Michel Del Castillo, Oncle Paul dʼAustin
Pendleton, Trois jours de pluie de Richard Greenberg.
En 2006, il met en scène Les Grecs de Jean-Marie Besset au Petit Montparnasse et Un cheval, du
même auteur, dʼaprès un roman de Christophe Donner à la Pépinière Opéra. En 2007 Thomas
chagrin de Will Eno avec Robert Plagnol, puis en 2008 Perthus de Jean-Marie Besset au Théâtre du
Rond-Point, repris au Théâtre Marigny, en 2009. Il a dirigé aussi Le regard des autres, de Christopher
Shinn à La Manufacture des Abbesses. En 2010 il mettra en scène R.E.R. de Jean-Marie Besset à La
Cartoucherie de Vincennes.
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Après des études au Conservatoire Nationale dʼArt Dramatique (Classes de Pierre Dux et Béatrix
Dussane), Catherine Samie entre en 1956 à La Comédie-Française (rôle de Dame de Claude dans
LʼAvare). Sa présence dans la Maison de Molière va durer 50 va ans. Elle va tenir 133 rôles et servir
ème
de très nombreux auteurs aussi bien classiques que modernes. En 1962, elle est la 438
sociétaire,
et en 1989 devient Doyen de la Comédie-Française. Elle y restera 18 ans, un des plus long règne de
la Maison. Parmi ses récentes apparitions, citons O les beaux Jours de Samuel. Beckett mise en
scène de Frédéric Wiseman, Place des Héros de Thomas Bernardt, dirigé par Arthur Nauzyciel et
er
Savanah Bay de Marguerite Duras, par Eric Vigner. À sa demande elle quitte le « Français » le 1
janvier 2007 et devient sociétaire honoraire.
Sa filmographie est aussi imposante, de Pot Bouille (1957) de Julien Duvivier à 36 Quai des Orfèvres
(2004) dʼOlivier Marchal. Récemment elle a tourné Mange Ceci est mon Corps, de Michelange Quay
(2008) avec Sylvie Testud.
Elodie Navarre étudie au Conservatoire du dixième arrondissement de Paris en même temps quʼelle
entre dans « Lʼéquipe des jeunes premiers » de Canal+. Elle se fait repérer dans la rue pour le téléfilm
Clara et ses juges de Joël Santoni. Elle a alors 16 ans quand elle donne la réplique à Jean Rochefort.
Au théâtre elle joue récemment dans En toute confiance de Donald Marguliès, mis en scène par
Michel Fagadau (2009), Médée de Jean Anouilh, dirigé par Ladislas Cholat, Lʼautre de Florian Zeller ;
Les Fausses Confidences de Marivaux par Gildas Bourdet.
Ses rôles au cinéma et à la télévision sont variés. Citons : Dialogue avec mon jardinier, de Jean
Becker ; Jean de la Fontaine de Daniel Vigne, lʼEmpire des Loups, Grande Ecole de Robert Salis
(dʼaprès la pièce de Jean-Marie Besset), Le Prof dʼAlexandre Jardin. Et sur le petit écran : LʼEcole du
pouvoir de Raoul Peck, Drôle de Noël de Nicolas Picard-Dreyfus…
Après avoir été élève au Cours Florent en 2003, Adrien Melin intègre le Conservatoire National
Supérieur dʼArt Dramatique (promotion 2007) où il suit les cours dʼAndrzej Seweryn, Dominique
Valadié, Nada Strancar et Cécile Garcia Fogel.
Au conservatoire, il interprète Le silence et Le mensonge de Nathalie Sarraute mis en scène par
Gabriel Dufay.
Depuis il a été distribué dans Trois récits de Jean-Luc Lagarce, mis en scène par Jean-Charles
Mouveaux, 325 000 francs de Roger Vailland, mis en espace par Catherine Gandois.
En 2007, il est Mercutio dans Roméo et Juliette, de Shakespeare, adapté et mis en scène par Denis
Llorca.
Cette saison, il a joué le rôle de Louis XIV aux côtés de Claude Rich (Mazarin) et de Geneviève
Casile (Anne dʼAutriche) dans Le Diable Rouge dʼAntoine Rault, dirigé par Christophe Lidon au théâtre
Montparnasse (puis en tournée).
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THÉÂTRE DE LʼÎLE DE SOURNIES À LIMOUX
SAMEDI 1° ET DIMANCHE 2 AOÛT à 21h30
JE NE VEUX PAS ME MARIER
De Jean-Marie Besset
Mise en espace dʼArnaud Denis.
Avec Chloé Lambert et Pascal Rénéric.
Sur le ton dʼun proverbe à la Musset, une valse à trois temps, de nos
jours à Paris. La veille de son mariage, Vivien, une jeune femme prof de
maths, aurait préféré que son promis, Tigrane, un brillant jeune financier,
ne lui rende pas visite. Leur discussion dʼavant mariage tourne à la
veillée dʼarmes. Elle voulait réfléchir seule, il la pousse dans ses
retranchements. À quoi rime cette cérémonie et cette institution si
anciennes, pour un couple dʼaujourdʼhui, moderne et libéré ? Lʼéducation
et la refondation dʼun homme par la femme quʼil aime.
Né à Carcassonne, Jean-Marie Besset passe son enfance et son adolescence à Limoux jusquʼà son
baccalauréat. Diplômé de sciences économiques (ESSEC, 1981) et dʼétudes politiques (IEP de Paris,
1984), il partage de 1986 à 1998 son temps entre New York, où il écrit, et la France, où ses pièces
sont jouées. Depuis 1995, au sein de la compagnie BCDV, fondée avec Gilbert Désveaux, il intervient
dans ses spectacles à titres divers (auteur, adaptateur, metteur en scène, interprète). À partir de lʼété
2000, la compagnie BCDV Théâtre anime un festival de création en Languedoc, NAVA (Nouveaux
Auteurs dans la Vallée de lʼAude).
Il est lʼauteur de Villa Luco (1984), La fonction (1985), Fête foreign (1986), Ce qui arrive et ce quʼon
attend (1988), Grande école (1990), Marie Hasparren (1992), Un cœur français (1995), Baron (1997),
Commentaire dʼamour (1998), Lʼécole de New York (2000), Rue de Babylone (2002), Les grecs
(2003), Un cheval (2005), RER (2005), Un couple idéal (2007), Perthus (2008).
Il a également adapté de lʼanglais de nombreuses pièces dont Le bonheur des autres
(BENEFACTORS de Michael Frayn ; 1988), Le malin plaisir (THE SECRET RAPTURE de David Hare;
1989), Oncle Paul (UNCLE BOB dʼAustin Pendleton ; 1995), Arcadia (Tom Stoppard ; 1995 ;
Comédie-Française 1998), Un tramway nommé désir (Tennessee Williams ; 1997 ; avec Caroline
Cellier), Grand Galop (Mary Louise Wilson & Mark Hampton ; 1997), Le bel Air de Londres (LONDON
ASSURANCE de Dion Boucicault ; 1998, avec Robert Hirsch), Copenhague (Michael Frayn ; 1998.
MOLIÈRE 1999 MEILLEURE ADAPTATION).
André Téchiné a tiré de sa pièce « RER » La fille du RER, film dont il est coscénariste. Il a signé
aussi le scénario original du film dʼIsmaël Merchant, La propriétaire, avec Jeanne Moreau. Sa pièce
R.E.R. sera jouée en 2010 à la Cartoucherie de Vincennes.
Dès lʼadolescence, Arnaud Denis sʼintéresse au théâtre. Après une scolarité dans une école bilingue,
il fait ses études aux Etats-Unis dans le New Jersey, et joue en anglais Hamlet de Shakespeare et
Lʼimportance dʼêtre constant dʼOscar Wilde.
À Paris, il intègre le Conservatoire National dʼArt Dramatique où il suit pendant un an les cours de
Dominique Valadié. Il est également formé par Jean-Laurent Cochet. Très rapidement, il fonde sa
troupe, « Les Compagnons de la chimère ». Il fait ses premiers pas sur les planches au théâtre du
Nord-Ouest à Paris dans La Mouette de Tchekhov. Conscient de la dépendance du statut de
comédien, il se lance dans la mise en scène, monte Harold et Maude de Collin Higgins et Les
Fourberies de Scapin de Molière au théâtre du Ranelagh.
En 2003, il crée un spectacle où il est seul en scène : En visite chez La Fontaine. Lʼannée suivante, il
connaît un succès prolongé avec La Cantatrice chauve dʼEugène Ionesco. En 2006, il renoue avec le
succès, comme interprète et metteur en scène, pour la reprise des Fourberies de Scapin au
Lucernaire et la saison passée au Petit Montparnasse.
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Il a présenté encore Les Revenants dʼIbsen au Théâtre 13 et LʼIngénu de Jean Cosmos, dʼaprès
Voltaire, au Vingtième Théâtre, en tournée, et tout récemment au Théâtre Tristan Bernard.
Formée au Conservatoire dʼArt Dramatique du Xème, Chloé Lambert mène une importante carrière
au théâtre, au cinéma et à la télévision. Sur scène on a pu la voir récemment dans Tailleurs pour
Dames de Feydeau, mise en scène de Bernard Murat qui lʼa dirigée aussi dans Mon père avait raison
de Sacha Guitry au Théâtre Edouard VII. Elle a joué deux pièces de Florian Zeller, montées par
Michel Fagadau : Si tu mourais et LʼAutre. Elle a été dirigée par Jorge Lavelli dans Merlin de Tankred
Dorst, et a été distribuée dans Marie Hasparen de Jean-Marie Besset, mise en scène de Jacques
Rosner. Au cinéma elle a joué entre autres dans Disco de Fabien Onteniente, Hell de Bruno Chiche.
En 2005 elle a reçu le Prix Suzanne Bianchetti SACD. Elle a participé au Festival NAVA en 2001 pour
la lecture de Quatre quatuors pour un Week-end de Gao Xingjan, mise en espace de Jacques Rosner
et en 2007 pour Vampires de Christian Siméon, mise en espace de Jean-Luc Revol.
Pascal Rénéric navigue entre lʼinterprétation, la réalisation et lʼécriture. Formé dʼabord à la danse, il
entre en 1998 au Conservatoire National Supérieur dʼArt Dramatique de Paris. Au Jeune Théâtre
National, il poursuit une collaboration professionnelle avec Jacques Lassalle qui le dirige dans le rôle
dʼHorace de LʼÉcole des femmes de Molière au Théâtre de lʼAthénée. Il travaille ensuite avec les
metteurs en scène : Jean Pierre Miquel (En délicatesse de Christophe Pellet), Philippe Adrien (La
Mouette de Tchekhov), Georges Lavaudant (Hamlet) et Vincent Macaigne (Friche 22.66 et IDIOT !).
Récemment il a joué dans Electronic City de Franck Richter, mise en scène de Cyril Teste. Il a été
dirigé par Gilbert Désveaux dans Oncle Paul dʼAustin Pendleton, adaptation de Jean-Marie Besset. À
NAVA en 2005 il a créé LʼAuteur de Beltraffio de Jean Pavans dʼaprès Henry James, mise en espace
de Jacques Lassalle.
Au cinéma, il interprète plusieurs films dont Ma femme est une actrice dʼYvan Attal en 2000. De lʼautre
côté de la caméra, il mène plusieurs projets : Born to Die , Invisible et un moyen métrage Crocodile
blanc. Pour la compagnie Footsbarn, il écrit Homo Haerticus.
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PARTENAIRES
LA VILLE DE LIMOUX
LA VILLE DE SAINT-HILAIRE
LA COMMUNAUTE DE COMMUNES DE COUIZA
JEAN ET MICHELE DESCHAMPS
LE CONSEIL GENERAL DE LʼAUDE
LE CONSEIL REGIONAL LANGUEDOC-ROUSILLON
REPUBLIQUE FRANÇAISE
(LE FONDS NATIONAL DʼAMENAGEMENT ET
DE DEVELOPPEMENT DU TERRITOIRE)
LA CHAMBRE DE COMMERCE ET DʼINDUSTRIE
DE CARCASSONNE, LIMOUX, CASTELNAUDARY
LA CHAMBRE DʼAGRICULTURE DE LʼAUDE
La SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques)
SIEUR DʼARQUES
GARAGE PEUGEOT – FLASSIAN
CENTRE E. LECLERC LIMOUX
ROTARY CLUB DE LIMOUX
CLUB DES MECENES EN HAUTE VALLEE
Nous remercions Jacqueline Chambord
d'être depuis dix ans la mémoire photographique du festival Nava.
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