Dossier spectacle - Saison Jeune Public – Amiens

Dossier spectacle
Cie Sandrine Anglade
Présenté du 30 mars au 1er avril 2016
au Centre Culturel Jacques Tati
Saison Jeune Public 2015-2016
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Cher(e) enseignant(e),
Vos élèves et vous-même assisterez dans quelques jours à un spectacle au
Centre Culturel Jacques Tati proposé par la Comédie de Picardie.
Ce dossier vous aidera à préparer les jeunes spectateurs dans leur découverte du
spectacle en vous apportant des informations et des pistes exploitables en classe
en amont de la représentation. D’autres activités et pistes de travail vous
permettront de prolonger l’expérience de spectateur une fois le rideau refermé.
Au plaisir de vous accueillir !
Saison Jeune Public 2015-2016
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Sommaire
Les artistes
P4
Le spectacle
P6
L'univers du spectacle
P7
Le livre de Marie-Sabine Roger
P8
Propositions de travail
P9
Lexique du théâtre pour les enfants
P 10
schéma d'une scène de théâtre
P 13
Exercices
P 14
Contacts
P 16
L
L
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Les Artistes
Marie-Sabine Roger, auteur
Née en 1957 à Bordeaux, Marie-Sabine Roger a
toujours eu un goût pour l'écriture. Elle a été institutrice
en maternelle pendant dix ans, période pendant
laquelle elle commençait déjà à développer ses
histoires pour enfant. Marie-Sabine fini par quitter ses
fonctions afin de se consacrer entièrement à l'écriture.
Elle publie plus d'une vingtaine d'ouvrages dont Le
Quatrième soupirail qui reçoit le prix Sorcière 2006
dans la catégorie romans pour adolescents. Elle reçoit
aussi le prix Marguerite Audoux pour Vivement l'Avenir
publié en 2010 aux éditions du Rouergue. Aux mêmes
éditions, elle a publié La tête en friche en 2009, qu’elle
adapte au cinéma pour Jean Becker, avec Gisèle
Casadesus et Gérard Depardieu.
Marie-sabine a publié plus de 40 albums illustrés,
plus de 20 romans pour enfants et 10 pour adultes dont
deux ont fait l’objet d'adaptation au cinéma.
En 2010 le livre Le Roi sans terre est publié, une
histoire illustrée pour les enfants à partir de 3 ans.
Le Roi sans terre
Album illustré
Édition : Casterman
N°ISBN : 978-2-203-03607-9
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Sandrine Anglade, conception et mise en scène
Depuis ses débuts, en 1999, Sandrine Anglade
mène sa carrière entre le théâtre et l’opéra. Sa création,
L’Amour des Trois Oranges de Prokofiev, à l’Opéra de
Dijon, a reçu le prix de la critique du meilleur spectacle
lyrique en région en 2010.
En 2001, elle signe sa première mise en scène de
théâtre à la Comédie Française (Théâtre du Vieux
Colombier) avec La Mère Confidente de Marivaux, puis
poursuit cette collaboration en 2002 en mettant en scène
Opéra Savon de Jean-Daniel Magnin.
Parallèlement, elle aborde la mise en scène d’opéra
avec Le viol de Lucrèce de Britten à l’Opéra de Nantes
(1999), Roméo et Juliette de Gounod à l’Opéra de
Bordeaux (2000).
En 2003, elle fonde sa Compagnie dans laquelle elle cherche, du théâtre à l’opéra, à
jouer de la transgression des genres, mêlant, en des objets scéniques singuliers, le
théâtre, la musique et le mouvement.
Sandrine Anglade se plaît aussi à défendre le spectacle jeune public (théâtre et
opéra) et à renforcer dans le travail de sa compagnie le rapprochement entre
professionnels et amateurs.
De 2003 à 2010, avec sa compagnie, Sandrine Anglade signe de nombreuses mises
en scène et adaptation aussi bien au théâtre qu'à l'opéra. Ses mises en scène mêlent des
éléments de théâtre et de l'opéra avec des pièces comprenant des passages de chant ou
encore un personnage interprété par un chœur de comédiens. Nous la retrouvons après
son opéra-comique Molière Gounod qui fut joué à Amiens en 2009. (Maison de la Culture
d’Amiens, mai 2009). Cette fois nous avons le plaisir de l'accueillir pour son adaptation de
l'histoire du Roi sans terre de Marie-Sabine Roger.
Damien Houssier, comédien
Nicolas Larmignat, musicien et compositeur
Sébastien Lefèvre, lumières
Louise Watts, scénographie
Pierre Jacob, lumières et projection
Nadia Genez, Costumes
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Le Spectacle
Le Roi sans Terre est une épopée
poétique, faite de musique, de mots et
d’images. Une rêverie pour porter vers le public
ce court et magnifique récit de Marie-Sabine
Roger, tout empreint de philosophie. Un hymne
au monde et au devoir de chacun de savoir le
regarder, poser sur lui la richesse d’un regard
pour devenir riche à son tour. Une façon d’être
roi.
Comment être soi et habiter le monde, le traverser ? Qu’est-ce que contempler,
apprécier, connaître ? Comment avancer, libre ? Qu’est-ce qu’être « homme » …
Sur le plateau, un comédien, un musicien,
des paysages miniatures sous lesquels se
cachent une forêt de ballons lumineux qui
deviennent autant de surfaces de projections.
Chaque ballon comme une planète, une boule
de cristal, une métaphore du monde. Tous les
ballons comme un paysage aux couleurs
changeantes.
Nicolas Larmignat, musicien, est aux commandes d’un dispositif sonore informatique
accompagnant le travail de Damien Houssier, comédien en dialogue avec les objets. 50
minutes de voyage pour prendre le temps de goûter la poésie de chaque mot,
l’agencement de chaque phrase dans un souci de faire découvrir et ressentir, au cœur des
images, la richesse d’une langue à un public de tout jeunes spectateurs.
En douceur et en poésie, ce spectacle est pour nous un manifeste, parfaitement
résumé par le jeune régisseur qui nous suit sur ce projet : alors que je demandais à mon
équipe si nous ne nous étions pas laissé déborder par notre enthousiasme et si nous
n’avions pas mis trop d’ambitions dans notre projet, ce dernier m’a répondu par des mots
qui résument parfaitement le pourquoi de ce
spectacle et l’importance de le faire advenir
aujourd’hui : « L’enthousiasme que nous avons
tous pour ce projet vient de lui-même. Notre
engagement est sans équivoque et l’ambition
que tu as apporté va avec : je pense que nous
avons tous envie de le voir éclore et parcourir
les routes afin que les enfants et les adultes
partent avec ce Roi à la conquête de leur terre,
de leurs rêves, ce qui devrait animer chaque
homme dans sa vie …. »
Il m’est aussi apparu important de présenter un spectacle pour enfants portant une
haute ambition artistique, avec des moyens de création aussi importants que pour tous les
spectacles de la compagnie, afin d’apporter notre contribution à La Belle Saison avec
l’enfance et la jeunesse, initiée par le Ministère de la Culture
Sandrine Anglade
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La musique dans le spectacle
Le spectacle comporte une
musique électronique. Ce choix
musicale aurait pu distancier
l'univers sonore de la pièce de sa
thématique poétique mais au
contraire il permet de travailler sur
les sons et la musique au moment
même où elle est réalisée sur
scène.
Le dispositif donne à voir,
dans l’élaboration in situ de la
musique,
donnant
différentes
sources au son : un instrument,
une voix, des objets détournés, le
corps... et grâce à un système de captation et de traitement sonore informatique, de faire
voyager ces sons bien au-delà de l’instrument, de la voix ou de l’objet, de les mêler afin
qu’ils perdent progressivement leur attache au réel. La réalisation de cette musique « en
direct », sans que rien ne préexiste ou ne soit préalablement enregistré, permet au geste
du musicien d'être vu et identifié par le public comme origine du son.
Il ne s’agit ni d’un exercice de « musique concrète », ni d’une pure abstraction
électronique, mais bien d’un espace qui permet d’accompagner le voyage et de dire
l’espace et le temps, et surtout de donner à voir tous les trajets imaginaires que la matière
sonore peut emprunter dès qu’elle devient prétexte à incarner ou à faire incarner.
Les images et les sons
La fabrication du Roi sans terre s’appuie sur
l’élaboration d’un dispositif autonome, support des
visions des artistes, fenêtre sur le voyage d’un
homme nomade.
Sébastien Lefèvre a apporté à cette création
collective sa connaissance dans l’invention et la
réalisation d’installations lumières et de prototypes
lumineux, il a cherché avec Sandrine Anglade un
dispositif, support de lumière et de vidéo qui leur
permet de modéliser le monde du spectacle.
La sphère, métaphore de la terre et du voyage,
permet de donner à voir au spectateur le monde
parcouru par ce roi nomade. Le décor évolue au fil
du voyage permettant de changer l'espace et de lui
donner une variété de format d’images qui suscite
l'émotion. Sur scène se trouve une véritable forêt
d’objets lumineux sphériques, comme autant de
terres mobiles, suspendues, roulées, oubliées,
autant d’écrans mouvants. Les images (bribes de
nature, mouvements atmosphériques) enrichissent
se décorent et participent de l’écriture rythmique et
de la puissance de ce voyage.
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Le livre de Marie-Sabine Roger
Le livre de Marie-Sabine Roger est un livre illustré d'environ trente pages qui parle
d'un roi en recherche d'une terre. Il s’enrichit par ses voyages et ses rencontres. Il se
trouve enrichi et grandi grâce à ses expériences. Les illustrations sont accompagnées de
petits textes poétiques qui retracent ce voyage.
Ce livre fut illustré par Sylvie Serprix et peut être consulté auprès de la Coordination
de la Saison Jeune Public.
Illustrations tirées du livre Le Roi sans terre © Casterman 2010
Cet ouvrage et ses illustrations peuvent faire l’objet de différentes démarches de
travail avec les enfants.
- La découverte du livre avec les enfants, avec une lecture en classe.
- Travailler avec les enfants sur des illustrations du livre, leur demander de
donner un titre à chaque image ou de raconter une petit histoire autour de
l'image.
- Demander aux enfants de faire un rapprochement entre les images et des
passages du spectacle.
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Propositions de travail
Sur la notion de voyage
Vous pouvez demander aux enfants ce qu'ils entendent par le mot voyage. Un
voyage a-t-il toujours un but ? Quelles distances parcourt-on ? Existe-t-il des voyages très
courts ? Le voyage demande-t-il de se déplacer ou peut-on voyager par l'esprit ? Vous
pouvez aborder avec les enfants l'idée de voyager grâce à l’imagination ou grâce au rêve.
Peut-on voir des lieux que l'on ne connaît pas en se les imaginant ?
Dans un second temps demandez aux enfants de dessiner un lieu qu'ils aimeraient
découvrir, il peut s’agir d'un lieu réel, imaginaire ou encore les deux. Puis demandez-leur
de raconter la façon dont ils comptent atteindre ce but. Qui vont-ils rencontrer et que vontils trouver, ramasser en route ?
Sur la notion de richesse
Cette notion est abordée par l'histoire du Roi sans terre, aussi bien dans le livre que
dans la pièce. Le Roi est riche de ses expériences et de son parcours. Vous pouvez
demander aux enfants ce qui pour eux fait la richesse d'une personne ? Vous pouvez les
poussez à se questionner sur ce point, la richesse ne peut-elle être que matérielle ? Peuton être riche de souvenirs, d'émotions, d'amis ? Quel peut être la richesse la plus
importante pour eux ?
Sur le rapport aux autres
La notion d'un personnage nomade peut amener à une discussion sur le rapport à
l'autre avec les enfants. Comment se sent-on lorsque l'on ne connaît personne ? Comme
se familiarise-t-on avec des nouvelles coutumes des nouveaux codes ? Les enfants
savent-ils que dans certains pays les coutumes sont très différentes ? (exemple de
traditions culinaires comme dans certains pays d'Afrique où on ne mange pas de fruits de
mer ou des pays d'Asie qui ont coutume de manger avec des baguettes). Demandez-leur
si ils trouvent que ses habitudes sont curieuses ? Si les enfants de ces pays penseraient
la même chose de nous ?
Abordez avec les enfants l'importance du respect d'autrui et de ses coutumes. Parlez
de la notion d'ouverture d'esprit et demandez-leur ce que cette image leur évoque.
Leur demander ce qu'ils connaissent des pays étrangers. Cette question pourra
donner lieu à une discussion intéressante.
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Lexique du théâtre pour les enfants
Aparté
Mot ou parole que l'acteur dit à part soi (et que le spectateur seul est censé
entendre).
Avant-scène
Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène.
Chorégraphie
Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé
e
depuis le début du XVIII s pour désigner l'art de composer des danses et d'en
régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène
du théâtre gestuel.
Chœur
Groupes - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le
chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le
théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée. Du chœur
grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles
individualisés qui caractérisent le théâtre occidental.
Cintre
Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à
dégagement vertical; on dit aussi cage de scène et tour de scène. C'est un
support servant à suspendre le décor.
Comédie
Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la
description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux.
Comédien,
comédienne
Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale : celui ou celle qui
tient un rôle. Ce terme est plus courant au théâtre que celui acteur, actrice qui
relève plus du monde du cinéma.
Compagnie de
théâtre
Groupe d'artistes qui travaillent ensemble pour monter des spectacles de théâtre,
de danse, de marionnette...
Costume
Apparence extérieure des comédiens en représentation (y compris la nudité).
Costumier,
costumière
Personne responsable de la création des costumes de scène.
Côté cour /
Côté jardin
le côté cour est le côté droit de la scène, vu de la salle, par opposition au côté
jardin, qui est le côté gauche. Ces deux termes permettent au metteur en scène
et aux comédiens de communiquer plus facilement.
Les termes sont apparus en 1770 lorsque la Comédie-Française s'installa dans la
salle des Machines du Palais des Tuileries ; la salle donnait effectivement d'un
côté sur la cour du Louvre, et de l'autre sur le jardin des Tuileries.
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Coulisses
Espaces de la scène qui ne sont pas visibles par le spectateur en salle.
Critique
Etude raisonnée d'un spectacle servant de base à un écrit qui émet un jugement
de valeur.
Décor
Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial.
On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement
constitué de panneaux peints et de quelques objets.
Didascalie
Indications scéniques données hors texte, séparément des répliques.
Distribution
Répartition des rôles.
Héros
Type de personnage principal doué de pouvoirs hors du commun.
Hors-scène
Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont hors
de vue du public.
Illusion
Ce que l'on prend pour réel et vrai.
Interprétation
Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène.
L’incarnation d’un personnage est une interprétation.
Lecture
Déchiffrement et interprétation ; lire un texte, c'est établir des liens entre les
personnages et les événements pour produire du sens.
Loge
Pièce commune ou particulière réservée aux artistes pour préparer leur
maquillage et leurs changements de costumes.
Masque
Il est utilisé pour donner un visage à un personnage lui donnant souvent des
traits caricaturaux et caractéristiques. Il arrive aussi qu'il ait une fonction de
porte-voix.
Maquillage
Il sert à peindre et couvrir la peau pour modifier le visage du comédien.
Mime
Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par
gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend
davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration.
Mise en scène
C'est l'action d'articuler les différentes formes artistiques du théâtre les unes par
rapport aux autres. Le travail de mise en scène réalisé par un metteur en scène
permet d'avoir un travail harmonieux entre celui de l'acteur et de la régie. Le
travail de mise en scène permet également de donner un regard extérieur à la
pièce. Il construit l'image que le spectateur verra lors de la représentation.
Monologue
Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou
au public.
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Poursuite
Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en
mouvement.
Public
Terme désignant tantôt un des spectateurs tantôt tous les occupants d'une salle
Régie
Emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son, qui servent à
régler les projecteurs et la musique.
Répétition
Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène,
voire la pièce en entier.
Réplique
Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d'un
dialogue.
Rôle
Ensemble des répliques et des actions d'un même personnage dans une pièce.
Salle
Terme désignant l’espace où s'installe le public
Scène
Terme désignant l'espace de jeu, par rapport à la salle où se tient le public
Scénographie
Art de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments (toiles peintes,
mobilier...) qui déterminent cet espace. Ce terme peut aussi désigner l'absence
de ces éléments si la scénographie est un plateau vide.
Servante
C'est une lampe posée sur un haut pied qui reste allumée quand le théâtre est
plongé dans le noir, déserté entre deux représentations ou répétitions. Régulière,
permanente, c’est elle qui veille lorsqu’il n’y a plus personne. On parle aussi de
sentinelle. La croyance veut que sa lumière serve d'éclairage aux fantômes qui
investissent les théâtres la nuit.
Souffleur
Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir
de leurs répliques. Il était parfois logé sous la scène, dissimulé des spectateurs
par une trappe entre-ouverte.
Spectacle
Ce qui s'offre au regard (performance aussi bien que représentation).
Suspense
Moment qui passe pour faire naître un sentiment d'attente angoissée.
Théâtre
À l'origine : point d'observation. Le sens de "lieu d'où l'on regarde" (comme
dans amphithéâtre), puis est devenu : édifice bâti ou aménagé pour la
représentation (construire un théâtre), texte préparé pour une mise en scène
(théâtre de Molière), et art de jouer sur scène (faire du théâtre).
Tragédie
Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le
dénouement est généralement funeste.
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Schéma d'une scène de théâtre
La face : c'est la partie de la scène la plus proche du public.
Le lointain : c'est la partie de la scène la plus éloignée du public.
Le cadre de scène : il cache une partie de la scène (les coulisses).
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Exercice 1
Reliez les noms aux définitions qui correspondent.
Les coulisses
Il conçoit l'espace scénique dans lequel
se déroulera le spectacle. Il définit ainsi
le rapport « scène / salle » et l'espace
où évolueront les acteurs.
Le régisseur
C'est un technicien du spectacle. Lors
d'une représentation il supervise, selon
sa spécialité, la lumière, le son et le
décors.
Côté cour
Elles se trouvent de chaque côté et
derrière la scène mais sont masquées
par un rideau.
La servante
C'est un artiste, qui prête son corps ou
simplement sa voix à un personnage
dans une pièce de théâtre. Lieux, son,
objet...
Les didascalies
Elle est allumée jour et nuit.
Le comédien
Quand on est dans la salle et qu'on
regarde la scène, c'est le côté droit de la
scène
Le scénographe
Indications écrites par l'auteur en marge
des paroles dites par un personnage, qui
précisent certains aspects importants de
la pièce.
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Exercice 2
Dessiner un personnage selon les demandes du metteur en scène
 Place-toi au lointain côté jardin.
 Prépare-toi en coulisse pour entrer en face côté cour
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Contacts
Pour toute question supplémentaire n'hésitez pas à nous contacter :
Comédie de Picardie
www.comdepic.com
62 rue des Jacobins – 80000 Amiens
Relations avec le public : Lisa Willmann
[email protected] - 03 22 22 20 28
La Saison Jeune Public
jeunepublic-amiens.fr
9 rue de la Plumette - 80000 Amiens
Coordinateur / Médiateur : Timothée Kunde
[email protected] - 03 22 91 05 24
Ce dossier est disponible en libre téléchargement sur notre site jeunepublic-amiens.fr
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