Dossier de presse

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FRANGINS
DE
JEAN-PAUL WENZEL
L O U W E N Z E L ET J E A N - P A U L W E N Z E L
PHILIPPE DUQUESNE, JEAN-PIERRE LÉONARDINI, HÉLÈNE HUDOVERNIK,
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COMÉDIE
P R É S E NT É PA R
DU 26 AOÛT AU 11 OCTOBRE À 19H DU MARDI AU SAMEDI ET DIMANCHE À 15H
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06 60 43 21 13 - [email protected]
COMÉDIE
FRANGINS
AUTEUR
JEAN-PAUL WENZEL
L O U W E N Z E L ET J E A N - P A U L W E N Z E L
MISE EN SCÈNE
AV E C
P H I L I P P E D U Q U E S N E (PHILIPPE)
J E A N - P I E R R E L É O N A R D I N I (LÉO)
J E A N - PA U L W E N Z E L (JIPÉ)
H É L È N E H U D O V E R N I K (MURIEL)
V I V I A N E T H É O P H I L I D È S (GABY)
PHILIPPE TIVILLIER
L u m i è r e s T H O M A S C OT T E R E A U
Costumes C I S S O U W I N L I N G
R é g i e p l at e a u F R É D É R I C K U N Z E
Construction décor N I C O L A S N O R E
Musique
et sons
P R O D U C T I O N : D O R É N AVA N T C O M PA G N I E AV E C L ’ A I D E D E L ’ A D A M I
C O R É A L I S AT I O N : T H É Â T R E L U C E R N A I R E , L I E U P A R T E N A I R E D E L A S A I S O N É G A L I T É 2 I N I T I É E P A R H F Î L E - D E - F R A N C E
D O R É N AVA N T C I E E S T C O N V E N T I O N N É E PA R L A D R A C I L E D E F R A N C E - M I N I S T È R E D E L A C U LT U R E , E T L A R É G I O N I L E D E F R A N C E
L E T E X T E E S T P U B L I É A U X É D I T I O N S L E S S O L I TA I R E S I N T E M P E S T I F S
C R É AT I O N A U L U C E R N A I R E
TA R I F : 2 6 € / + D E 6 5 A N S : 2 1 € / É T U D I A N T, D E M A N D E U R D ’ E M P L O I , R S A , I N T E R M I T T E N T : 1 6 € / - D E 2 6 A N S : 1 1 €
1H30 / DU 26 AOÛT AU 11 OCTOBRE 2015 DU MARDI AU SAMEDI À 19H ET LE DIMANCHE À 15H
C O N TA C T D I F F U S I O N : O L I V I E R TA L PA E R T - O L I V I E R TA L PA E R T @ E N V OT R E C O M PA G N I E . F R ( 0 6 7 7 3 2 5 0 5 0 )
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D É J A N T É E
LE SPECTACLE
Ils ne se sont plus revus depuis leur jeunesse. Trop de fracas, de violence, et d’amour sûrement. Trop grand sûrement. L’un
a passé sa vie en taule, l’autre a écrit quelques livres, le troisième est magicien. La mère agonise dans la chambre, derrière.
C’est l’heure des frictions, des rires, des souvenirs assassins tirés à bouts portants, tout un maillage d’enfance, de rivalités,
d’élans, de pulsions animales, que la présence de deux femmes va tantôt apaiser, tantôt électriser.
Un ring où le présent se cogne aux éclats du passé !
Note d’intention de Jean-Paul Wenzel, l’auteur
L’écriture de Frangins est née d’une double commande : celle de Jean-Pierre Léonardini puis, une semaine plus tard, de Philippe
Duquesne, chacun ignorant la démarche de l’autre, et chacun me demandant : « Et si tu écrivais une pièce pour toi et moi ? ».
Je suis donc parti écrire pour nous trois.
Le mot Frangins fut le premier mot, suivi en dix jours à peine d’un texte où la rencontre improbable entre ces trois frères qui
se sont perdus de vue depuis leur jeunesse et que la nouvelle de l’agonie de la mère réunit brusquement, a pris la forme pour
moi d’une comédie à italienne, d’autant que deux femmes sont arrivées dans l’écriture, témoins de ce trio fracassé. L’une
les a connus jadis, et déniaisés. Viviane Théophilidès s’est imposée pour rouvrir leurs chapitres adolescents. L’autre, la jeune
compagne du magicien, va découvrir avec curiosité, amusement, effroi peut-être, les liens passés et présents qui les unissent.
C’est Hélène Hudovernik que j’ai vue, que j’ai entendue.
Et puisque je fais partie de ce trio infernal, que j’en suis également l’auteur, j’ai demandé à Lou Wenzel de nous diriger. Sa
direction très physique des acteurs sera précieuse sur cette écriture minimale.
Note d’intention de Lou Wenzel, co-metteuse en scène
Ce qui me touche dans les « retrouvailles forcées » entre ces trois frères, c’est ce que leurs paroles et leurs silences cachent
et révèlent en même temps, dans ce présent miné où les corps ne cessent de se chercher, de se sentir, de se cogner comme
trois animaux dans une même cage.
Les voilà donc sur le ring où les éclats de leur jeunesse se mêlent au présent, où les coups deviennent caresses et la tendresse,
une violence. Un ring où la présence de deux femmes va tour à tour calmer le jeu et l’électriser.
Mettre en jeu, en rythme, en mouvement, la puissance de vie de ces cinq-là, cette alchimie sensible et sauvage des corps et
de la parole, qui nous fait passer de la comédie vacharde et déjantée à des accents plus sombres, de l’élan de la jeunesse à
l’outrage des années, c’est, me semble-t-il, l’enjeu, le moteur de cette partition que nous allons mettre en musique ensemble,
et que je me réjouis d’orchestrer.
LA COMPAGNIE
J’ai fondé la compagnie DORENAVANT en 2003 avec Arlette Namiand, auteure et dramaturge, après être arrivé au terme de
mon contrat de co-directeur (avec Olivier Perrier) du CDN LES FEDERES à Montluçon, une expérience d’implantation artistique
en Région Auvergne très riche, 18 saisons théâtrales essentiellement conçues autour de l’écriture contemporaine et de la
création, dans une petite ville ouvrière de 40 000 habitants, sans compter notre festival d’été qui se tenait chaque année
dans le village d’Hérisson et qui rassemblait depuis 1976, un public populaire très nombreux.
Nous avons rencontré avec nos créations, nos manifestations, nos tournées régionales, nationales, notre permanence de
© Frédérick Vin
formation dans les lycées et les collèges de la ville et de la région, nos ateliers d’écriture et de jeu organisés au théâtre pour
les habitants, une grande diversité de publics.
Forts de cette expérience qui a été souvent saluée par le public, la profession, les institutions, les critiques, comme une des
aventures les plus novatrices et atypiques de la décentralisation entre 1975 et 2003 (Rencontres Théâtrales d’Hérisson
1975/2003 et CDN Les Fédérés à Montluçon (03) de 1985 à 2003), nous nous inscrivons avec DORENAVANT Cie dans cette
identité-là, celle-là même qui a fondé nos parcours de vie et de théâtre
Identité artistique
- L’écriture d’abord. Nos pièces ainsi que les pièces et adaptations d’œuvres d’auteurs contemporains français et étrangers créées et diffusées en France, en Région Ile de France, et à l’Etranger (Suisse, Chine, Canada, Bolivie) sont toujours au centre
de l’activité de Dorénavant Cie et le resteront, car elles représentent notre identité artistique première.
- Les créations en France et à l’Étranger, avec des comédiens, créateurs, techniciens français, chinois, canadiens, boliviens,
cette diversité-là d’expériences, de dramaturgies, d’équipes de créations, de publics, de rencontres, est une vraie richesse
et nous y sommes très attachés. Nous voulons la poursuivre car nous avons appris autant que transmis, fait bouger nos
pratiques, nos formes, nos savoirs faire, nos expériences d’écriture, de direction d’acteurs, de mise en scène.
- La diffusion des créations en France et à l’Étranger est aussi une priorité. Tout un homme créé en Mars 2012 et diffusé
jusqu’au 09.12.2012, a fait l’objet d’une 2e tournée nationale en 2014. Ombres portées d’Arlette Namiand que j’ai mis en
scène et créé à la Tempête, et mon dyptique Loin d’Hagondange/ Faire bleu (distribution franco-chinoise) créé en Chine, ont
été invités en 2012 au Festival International de Théâtre Splendid Europe à Pékin. Par ailleurs, la création 2013 en Bolivie de
la Brùjula del Chaco est venue en Europe, d’abord en France (à Paris, Cartoucherie) en Octobre 2014, sous le titre Les Égarés
du Chaco, à l’invitation d’Ariane Mnouchkine, puis à l’Ensatt (à Lyon) en Espagne (à Madrid), en Suisse (Genève).
De belles
histoires de théâtre comme nos métiers savent en inventer
- Les Chantiers professionnels : L’expérimentation, l’essai d’un texte au plateau en dehors toute visée de production est
un indispensable espace-temps pour tester au plateau les potentialités de certains textes, pièces ou adaptations avant de
déclencher leur production. Un temps d’échange, de propositions, d’improvisations, de points de vue de jeu, de dramaturgie
avec une équipe d’acteurs professionnels au terme duquel un texte va se trouver modifié, ou adopté tel quel, envisagé
comme future création ou…abandonné.
- Même investissement dans les stages d’interprétation que nous dirigeons dans les écoles nationales en France (CNSAD,
TNS, EPSAD, École de Saint-Etienne, École du TNB) et à l’Étranger (Canada, Bolivie, Suisse, Ethiopie, Brésil).
- Et bien sûr les multiples rencontres avec les publics en amont ou post représentations, les stages de jeu et ateliers d’écriture
dans les lieux de production et de diffusion de nos spectacles, là aussi, en France et à l’Étranger.
Jean-Paul Wenzel et Arlette Namiand
Contact de la compagnie :
06 61 72 00 77
[email protected]
www.dorenavant-cie.com
Lou Wenzel, metteuse en scène
Formation à l’École du Théâtre National de Chaillot (2000-2002) puis à l’Ecole Nationale d’Art Dramatique de la
Comédie de Saint-Étienne. (2002-2005).
Comédienne permanente à la Comédie de Saint-Étienne (de 2005 à 2006), elle a depuis, joué dans une quinzaine
de créations. Elle a mis en scène Dehors devant la porte de Wolfgang Borchert (Festival de Villeréal 2013 et
recréation en Avril 2015 à La Parole errante – 93 Montreuil) ainsi qu’une première maquette de Nous sommes tous
des terrains vagues, un montage de textes de Peter Handke, Daniil Harms et Cioran (2012)
2015 Dehors devant la porte, (ms Lou Wenzel, à la Parole Errante, chez Gatti, Avril 2015.)
2014 Les Troyennes, traduction et adaptation du texte d’Euripide : Kevin Keiss, ms Laetitia Guédon, création au
Théâtre 13 Seine (Nov.Déc.2014 (le rôle de Cassandre)
2013 Dehors devant la porte, mise en scène Lou Wenzel, (décor naturel Festival de Villeréal)
2012 Nous sommes tous des terrains vagues, (1ère version) montage de textes de Peter Handke, Daniil Harms,
Cioran. Conception et ms Lou Wenzel.
2012 Sacre, ms Arthur Igual (d’après Le Sacre du printemps de Stravinsky) Festival Villeréal
2011 O
mbres Portées, d’Arlette Namiand, ms Jean-Paul Wenzel (La Tempête (Paris, Sept/Oct)
Le Petit théâtre des enfers 1-666, d’après Kathy Acker et Edouard Limonov, ms A.Lamande
Le Laboratoire chorégraphique… écriture collective, ms Laetitia Guédon et Thomas Poitevin. (Lavoir
Moderne, Maison des Métallos, Paris)
2010 5 Clés, texte et ms Jean-Paul Wenzel, (Lucernaire, Paris)
2010 Fairy Tale Heart de Philip Ridley ms Nicolas Guilleminot ( Les Déchargeurs, Paris)
2009 Le Cabaret du bout de la nuit, spectacle de José Cano Lopez (Plessis les Tours)
2008 La Jeune fille de Cranach, texte et ms Jean-Paul Wenzel (Maison des Métallos, Paris)
20 poèmes d’amour et une chanson désespérée, Pablo Néruda, ms José Cano Lopez
L’Orestie d’Eschyle, ms David Géry (Théâtre de la Commune d’Aubervilliers)
2007 La Force de Tuer de Lars Noren, ms Adrien Lamande (Théâtre des Déchargeurs, Paris)
2007 Judith ou Le Corps séparé, d’Howard Barker, ms JP.Wenzel (Théâtre Nanterre/Amandiers)
2006 Femmes de mineurs ms Charlotte Baglan, d’après Témoignages (St-Etienne)
Elle a tourné dans Bewick’s mambo, court-métrage de Peter Snowdon.
2008
2007
Jean-Paul Wenzel, Jipé, auteur et metteur en scène
Dirige DORÉNAVANT Cie avec Arlette Namiand depuis 2003.
Acteur au théâtre (Formation à l’École du TNS) avec Robert Gironès, Peter Brook, Michel Raskine, Michel Didym,
Philippe Goyard, Gabriel Dufay, au cinéma avec René Allio, Gsisèle Cavali, Aki Kaurismaki, Patricia Plattner.
Auteur de dix sept pièces, metteur en scène d’une quarantaine de spectacles… notamment Loin d’Hagondange
(éd Solitaires Intempestifs), traduite et créée dans une vingtaine de pays, Marianne attend le mariage
(éd Stock, co-écrite avec C. Fiévet), Dorénavant (inédite), Les Incertains (éd. Théâtre Ouvert) Simple retour, (inédite)
Doublages (éd. Albin Michel), Vaterland (éd. Enjeux Théâtre Ouvert) La Fin des monstres, Boucherie de nuit, Mado
(éd. L’Avant-Scène), Faire Bleu, Six tragédies miniatures, La Jeune fille de Cranach (éd. Solitaires Intempestifs),
L’Apparition du kyste (inédite), 5 Clés (éd. Lanzman), Tout un homme (éd. Autrement, coll. Littérature) et Frangins
(éd Solitaires Intempestifs).
Il reçoit le Prix de la Critique en 1976 pour la création de Loin d’Hagondange, le Prix SACD « Talent nouveau 77 »,
le Prix de la Meilleure création française en 1984 pour Vaterland), en 1993 pour Théâtre Ambulant Chopalovitch
de Lioubomir Simovic (Meilleur spectacle de province). Il a monté, outre ses propres pièces, des textes de Maxime
Gorki, Bertolt Brecht, Werner Fassbinder, Odön Von Horvath, Lioubomir Simovic, Jean Genet, Enzo Cormann, Arlette
Namiand, Serge Valletti, Howard Barker, José Sanchis Sinisterra, Tullio Pinelli, ainsi que des œuvres de Thomas
Berger, Maupassant, Primo Lévi, Jean Meckert, Arthur Koestler, Sembène Ousmane, Adolfo Costa du Rels, toutes
adaptées au théâtre par Arlette Namiand.
Il a crée Loin d’Hagondange et Faire Bleu en Mai 2011 à Pékin (Chine) avec une distribution franco-chinoise et La
Brùjula del Chaco adapté du roman Lagune H3 d’Adolfo Costa du Rels par Arlette Namiand, en Sept. 2013 à SantaCruz (Bolivie) avec la troupe bolivienne Amassunu, puis en 2014 à Paris (à l’invitation d’Ariane Mnouchkine), à Lyon
(ENSATT), Genève (Théâtre Saint-Gervais), Madrid (RESAD).
Il mène régulièrement des cessions de formation dans les Écoles nationales de théâtre en France (CNSAD (Paris),
TNS (Strasbourg), EPSAD (Lille) , TNB (Rennes), Ecole de St-Etienne) et a aussi dirigé des stages d’interprétation à
l’étranger (Ethiopie, Brésil, Canada, Bolivie, Suisse
Philippe Duquesne, Philippe
Comédien formé à Théâtre en Actes (1986-1988)
Théâtre Il a travaillé avec notamment :
- Jérome Deschamps (Les frères Zenith - Tournée mondiale, Lapin chasseur Tournée européenne Molière du
meilleur spectacle comique 1990 - Les frères Zenith - Les brigands - Les pieds dans l’eau – Les précieuses ridicules,
Les pensionnaires, Les Deschiens co-ms Macha Makeieff)
- Christian Schiaretti (Ahmed le subtil - Ahmed philosophe – Le grand théâtre du monde)
- Jacques Bonnafé (54x13) – Ludovic Lagarde (Retour definitif et durable de l’être aimé – Fairy queen) Maryse
Delente (À la recherche de Mister K) Jean-Paul Wenzel (L’amour d’un brave type) Édouard Baer (La folle et véritable
vie de Luigi Prizzoti) Alain Françon (L’hotel du libre échange)
Cinéma Avec notamment Jean-Pierre Sentier (Le coup suprême), Michel Deville (Aux petits bonheurs), Jean Becker
(Elisa), Pierre Salvadori (Les Apprentis), Laurence Ferreira-Barbosa (J’ai horreur de l’amour), Pierre Dugowson
(Ouvrez le chien) Jean-Marc Barr (Lovers – Being Light- Chronique sexuelle d’une famille d’aujourd’hui), Benoit
Jacquot (Sade), Jean-Pierre Jeunet (Un long dimanche de fiançailles), Yolande Moreau (Quand la mer monte), Albert
Dumontel (Enfermés Dehors), Jérôme Cornuau (Les Brigades du Tigre), Dany Boon (Bienvenue chez les ch’tis),
Gérard Jugnot (Rose et Noir), Joann Sfar (Serge Gainsbourg vie héroïque)
Télévision Avec Philippe Lallement, Jérôme Deschamps et Macha Makeieff, Patrick Jamain, Laurece Ferreira Barbosa,
Y. de Chalonge, Klaus Bidermann, J.Cornueau, Pascal Chaumeil, Laurent Firode, Tonie Marschal, Siegrid Alnoy, JeanPierre Améris, Olivier Barma, Laurent Bouhnik, Laurent Heynemann, Hervé Basle, Philippe Locquet, Philippe Le
Guay, David Lansmann.
Hélène Hudovernik, Muriel
Formation de comédienne de 1998 à 2001 à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Genève (ESAD), où elle a
participé notamment aux ateliers de Jean-Paul Wenzel, Jean-Louis Hourdin, Jean Liermier, Anne-Marie Delbart et
Omar Porras.
Théâtre Elle travaille en Suisse et en France avec, entre autres, Jean-Paul Wenzel, Michel Favre, Martine Paschoud,
Isabelle Matter, Denis Maillefer, Lorenzo Malaguerra, Omar Porras, François Rochaix, Mathieu Bertholet, Gilles
Laubert, Miguel Fernandez, Yan Duyvendak, Roger Bernat, Pascal Gravat et Prisca Harsh, Richard Vachoux, Marc
Liebens, Alexandre Doublet, Eric Massé, Fabrice Melquiot.
Elle a joué pour Nicolas Wadimoff, Mikaël Roost, Raymond Vouillamoz,Pierre Maillard et Robin Harsh.
Télévision Elle a joué dans des téléfilms et séries réalisés par Ted Temper, Lorenzo Gabriele, Véronique Amstutz,
Yves Mattey, Ersan Arsever et a présenté des émissions jeunesses, divertissements, éducatives et de cinémas.
Radio Elle a participé à des lectures (RSR – Espace 2) réalisées notamment par Laurence Calame, Nicolas Rinuy et
Jean-Michel Meyer.
Très régulièrement, elle prête sa voix pour différents doublages de films et documentaires.
Elle enseigne le théâtre à l’Ecole Internationale de Genève où elle tient un atelier-théâtre pour adolescents et au
théâtre Amstramgram où elle donne un cours pour enfants.
Récemment on l’a vue dans « Please continue (Hamlet) » de Yan Duyvendak et Roger Bernat (encore en tournée
en France) , dans « Apprendre à rêver» de Remi Devos au Théâtre Amstramgram, mis en scène par Alexandre
Doublet, “All Apologies” également mis en scène par A.Doublet et dans la nouvelle websérie de la RTS “Break-ups”
réalisé par Ted Temper.
Elle a rencontré Jean-Paul Wenzel autour d’un travail sur Howard Barker lors de sa formation. Suite a ça, elle a
travaillé avec la Cie Dorénavant sur des lectures de Howard Barker et sur “La strada” sous chapiteau en France et
en Suisse au théâtre de Vidy.
Cinéma
Jean-Pierre Léonardini, Léo
Théâtre On a pu le voir dans le Projet HLA, de Nicolas Fretel, mise en scène de Razerka Lavant (Théâtre de Vidy à
Lausanne et Théâtre de la Colline), dans Carré fumeur, de Jean Miez, mise en scène de Stéphane Müh à Grenoble,
dans Gary-Jouvet 45-51, mise en scène de Gabriel Garran (à Vidy Lausanne en 2008 puis au Théâtre de la
Commune d’Aubervilliers en 2010) et, en 2011, dans Uccelace e Ucellini, d’après Pasolini, par Luciano Travaglino
à la Girandole (Montreuil).
Cinéma Il joue dans Les Lyonnais, d’Olivier Marchal (2011), Le Lion de Pubara, de Henri-Joseph Kurba (2009), Les
Invisibles, de Thierry Jousse (2004), Vivre me tue, de Jean-Pierre Sinapi (2003), Ordo, de Laurence Ferreira-Barbosa
(2003), Total Kheops, d’Alain Bévérini (2002), Chok Dee, de Xavier Durringer (2002), Laisser-passer, de Bertrand
Tavernier (2001), Les Oreilles sur le dos, de Xavier Durringer (2002), Une femme d’extérieur, de Christophe Blanc
(1999), Les Vilains, de Xavier Durringer (1999), Disparus, de Gilles Bourdos (1998), J’irai au paradis car l’enfer est
ici, de Xavier Durringer (1997).
Télévision Il a tourné notamment avec Patrick Volson, Jean-Marc Brandolo, Xavier Durringer, Thomas Kaiser, Sébastien
Grall, etc. Parallèlement, Jean-Pierre Léonardini a mené une carrière de journaliste culturel, plus spécifiquement dans
le journal « l’Humanité », dont il a été le chef du service culture vingt-cinq ans durant et dont il reste chroniqueur
dramatique. A ce titre, il a publié plusieurs livres, Festival d’Automne 1972-1982 ; Profils perdus d’Antoine Vitez ;
Hollywood désir de star ; Sauve qui peut la langue…
Viviane Théophilidès, Gaby
Ses premiers compagnons de route furent, entre autres, Roland Monod, Antoine Vitez, Pierre Vial… Elle partage
avec eux l’aventure du Théâtre Quotidien de Marseille dans les années soixante.
En 1967, elle fonde sa propre compagnie et sillonne la France avec une pièce d’Armand Gatti.
Elle s’efforce de privilégier les auteurs contemporains, mais pas seulement, comme le prouve la liste qui suit, non
exhaustive : Molière, Boris Vian, Bertolt Brecht, Paul Claudel, Federico Garcia Lorca, Roger Vitrac, Hélène Cixous,
Gertrud Stein, Joseph Delteil, Alfred de Musset, Y.Kohout, E. Vilar, Radzinski, Anne Sylvestre, Jean-Pierre Léonardini,
J. Ristat, Aragon…
Auteur de trois pièces : Joe Bousquet rue de Verdun, (création au Printemps des Comédiens de Montpellier et à
la Chartreuse de Villeneuve les Avignon) Conte d’hiver et de neige (création Arles Théâtre de la Calade), Notre
théâtre flamenco, (création Avignon Théâtre des Carmes).
Officier des Arts et des Lettres, elle enseigne pendant sept ans au Conservatoire national supérieur d’art
dramatique de Paris. (CNSAD)
En 2002, elle met fin aux activités de sa compagnie et renoue avec ses premières amours : jouer la comédie.
LES RENCONTRES DU VENDREDI
Tous les vendredis soir, le Lucernaire vous donne rendez-vous pour prolonger votre expérience de spectateur autour d’un
verre. L’agenda des rendez-vous du vendredi : www.lucernaire.fr
La rencontre avec l’équipe artistique aura lieu le vendredi 18 septembre 2015 à l’issue de la représentation.
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Lucernaire
53, rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris
Direction : Benoit Lavigne
Le Lucernaire est bien plus qu’un théâtre. C’est aussi trois salles de cinéma Art et Essai, un restaurant, un bar et une librairie.
Il appartient aux éditions de l’Harmattan. Il fonctionne à plus de 95% en recettes propres et reçoit de la Ville de Paris
30 000€ d’aide au fonctionnement pour le théâtre.
Comment venir ?
En Métro : ligne 12 (Notre-Dame-des-Champs), ligne 4 (Vavin ou Saint-Placide) et ligne 6 (Edgar Quinet)
En Bus : Lignes 58, 68, 82, 91, 94, 96 / En Train : Gare Montparnasse
Station Vélib : 41 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006 Paris (88 m)
18 rue Bréa, 75006 Paris (190 m)
90 rue d’Assas, 75006 Paris (350 m)
Station Autolib : 136 boulevard Raspail, 75006 Paris (250 m)
15 rue Joseph Bara, 75006 Paris (350 m)
2 Rue Péguy, 75006 Paris (350 m)
120 boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (400 m)
Parking : Vinci Park Services, 120 Boulevard du Montparnasse, 75014 Paris (318 m)
Horaires d’ouverture
Le Lucernaire est ouvert tous les jours de l’année, sans exception.
Retrouvez les horaires de l’ensemble de nos activités sur notre site internet.
Comment réserver ?
- vos places de théâtre et de cinéma :
• sur internet : www.lucernaire.fr
• par téléphone au 01 45 44 57 34
• sur place aux horaires d’ouvertures
- pour un groupe (CE, scolaire, association) :
• par téléphone au 01 42 22 66 87 du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
• par email : [email protected]
- votre table au restaurant :
• par téléphone : 01 45 48 91 10
Accueil Handicap Sensible à l’accueil de tous les publics, le Lucernaire collabore avec des associations permettant aux spectateurs déficients
visuels et aveugles d’assister aux représentations et aux projections dans les meilleures conditions.
Pour le théâtre, contactez le Centre de Ressource Culture et Handicap pour réserver un souffleur au 01 42 74 17 87.
Au cinéma, un système d’audio description existe pour certains films, renseignez-vous sur notre site internet et à l’accueil.
Restez informés de toute notre actualité en nous suivant sur notre page
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Twitter.
Notre environnement est fragile,
merci de n’imprimer ce dossier qu’en cas de nécessité.
5 3 R U E N OT R E - DA M E - D E S - C H A M P S 7 5 0 0 6 PA R I S . TÉ L : 0 1 4 2 2 2 6 6 8 7 W W W . LU C E R N A I R E . F R