Programme Jeune Public 2013 - Maison des Arts de Créteil
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Programme Jeune Public 2013 - Maison des Arts de Créteil
Le décollage de la lenteur, photographie de © Emmanuel Pierrot / Agence VU’, issue de sa série Le paradoxe de la tortue. DES EXPOSITIONS OCTOBRE À JUIN JADIKAN DANSE VARIATIONS IMAGES PATRICK WILLOCQ FESTIVAL KALYPSO HIP-HOP 19 AU 23 NOVEMBRE 19H30 TARIF UNIQUE 5€ © Philippe Bertheau MÉDIATION SUR DEMANDE MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE DE CRÉTEIL PLACE SALVADOR ALLENDE 94000 CRÉTEIL LIGNE 8 : STATION CRÉTEIL-PRÉFECTURE Diffuser la création française et étrangère • Accompagner le travail des compagnies • Faire découvrir les arts vivants aux plus jeunes en favorisant leur curiosité par la diversité des propositions artistiques et des formes d’accompagnement pédagogique • La médiation se construit chaque saison dans la complicite avec nos partenaires enseignants, responsables des réseaux socio culturels et associatifs 01 45 13 19 19 01 45 13 19 00 01 45 13 19 15 01 44 54 02 00 TARIF UNIQUE : 5€ / TEMPS SCOLAIRE : 4€ / ABONNEMENT : 4€ LA PLACE (À PARTIR DE 3 SPECTACLES) S’INFORMER & 01 45 13 19 15 / [email protected] Snif et le voleur d’odeur Cie Porte Lune théâtre / 35 min / hors les murs / DÈS 3 ANS Qui maîtrisait les odeurs maîtrisait le cœur des hommes. Patrick Suskind, Le Parfum centre socio-culturel Madeleine Rébérioux - Créteil 29 au 31 janvier MJC Club CRÉTEIL 6 au 8 février Une prouesse de théâtre miniature, animé comme un livre qui bouge. La compagnie Porte Lune est une grande découverte de l’année dernière. À ne pas rater. Henriette Bichonnier, Télérama © Andji Ostaszewski Un soir, le magicien se fâche avec Martamos le directeur du cirque. Le lendemain, le magicien a disparu et les odeurs aussi. La vie est devenue si triste que plus personne ne veut faire son numéro. Alors, Snif, le garçon de piste rassemble tout son courage et part… Le parfum d’une fleur l’amène devant un bureau. Ce meuble est bien étrange : il joue de la musique et ses tiroirs s’ouvrent tout seul. À l’intérieur, Snif découvre un univers miniaturisé. Dans une boulangerie, il retrouve l’odeur du chocolat, dans une forêt, celle de la violette. En ville, il capture l’odeur des fumées et dans une salle de bain le parfum d’une savonnette… Conception : Yves Javault • Interprétation : Yves Javault et Alain Granier • Direction d’acteur : Marie Augereau • Décor : Jean-Pierre Brizemur, Jean-Michel Vercouter • Costumes et accessoires : Caroline Revillion • Lumières : jean-Pierre Lescot • Musique originale et illustrations sonores : Patrick Woindrich • Matières aromatiques : Daniel Blayn • Production : Compagnie Porte Lune • La compagnie est subventionnée par le Conseil général du Val de Marne et la Ville de Créteil. (CENTRE SOCIO-CULTUREL MADELEINE RÉBÉRIOUX) LOCATION ADMINISTRATION RELATIONS PUBLIQUES PRESSE BODO Scolaires > Je 30 / ve 31 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 29 janvier : 10h30 & 14h30 6 : 14h30 / ve 7 : 10h00 & 14h30 / En famille > sa 8 à 16h00 (MJC CLUB) Scolaires > je Léo CIRQUE / ALLEMAGNE / 60 min / DÈS 7 ANS 5 au 8 février Circle Eleven Imaginez que la loi de la gravité perde le nord et change complètement les règles du jeu… Élaboré à partir de cette prémice, le spectacle Leo entraîne un homme faussement ordinaire dans une aventure hallucinante qui fait vaciller notre perception du réel et éblouit nos sens. Apprivoisant peu à peu ce monde sens dessus dessous, l’acteur-acrobate Tobias Wegner choisit de déjouer la gravité de la situation. Porté par l’allégresse, il se livre à une multitude de prouesses physiques et déploie des trésors d’inventivité qui sont autant d’indicateurs des rêves et des désirs qui l’habitent. Évoquant tantôt l’ère du cinéma muet d’un Buster Keaton, tantôt la magie d’un Fred Astaire ou la charge poétique des exploits de Philippe Petit, cette œuvre inclassable provoque rire et ravissement. © Heiko Kalmbach Quatre murs, une ampoule, une idée de génie. Simple, mais brillant. Dans un spectacle défiant toutes les lois de la gravité, l’inclassable LÉO présenté à «Montréal complètement cirque» s’offre comme un bijou théâtral, une ode à l’imagination et à l’exploration de tous les possibles… Le Devoir, Montréal Depuis sa création, Leo remporte un succès phénoménal sur la scène internationale, récoltant au passage trois prix, dont la plus haute distinction, au fameux Fringe d’Édimbourg de 2011. Mise en scène : Daniel Brière • Idée originale et interprétation : Tobias Wegner • Production artistique : Gregg Parks • Production : Circle of Eleven (Berlin) • Scénographie et lumières : Flavia Hevia • Vidéo : Heiko Kalmbach • Animation : Ingo Panke • Costumes : Heather MacCrimmon • Chorégraphie : Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola Scolaires > je 6 / ve 7 : 14h30 / En famille > me 5 : 14h30 & 20h00 / ve 7 / sa 8 : 20h00 • PETITE SALLE Cocodi, Contes et caquets du poulailler 11 au 14 février Enfance & Musique CONTE MUSICAL / 50 min / DÈS 3 ANS © Guillaume Wydouw Un spectacle poétique et drôle où se mêlent contes et chansons traditionnels et créations originales. La petite poule sur son mur a picoté son pain dur puis est partie... Elle a quitté son poulailler, a beaucoup marché et de voyage en voyage a rencontré cane, poussin, œuf étrange, renard rusé, poulettes malicieuses... Béatrice Maillet chante et raconte l’histoire de trois petites poules. À travers leurs espoirs et leurs aventures, elles nous parlent de nous ; nous les mères poules, nous les petits poussins, nous les coqs en pâte…Leslie Buleux, comédienne, «chantsigne» le récit. Tout en respectant la grammaire de la langue des signes, sa poésie gestuelle offre à tous un contrechant visuel jubilatoire. Conte et chant : Béatrice Maillet • Langue des Signes : Leslie Buleux • Accordéon : Philippe Picot • Mise en scène : Guy Prunier • Création lumière : Blandine Laennec • Costumes : Sophie Catelot • Production : Enfance et Musique • Avec le soutien de Au Merle Moqueur. Scolaires > ma 11 / je 13 / ve 14 à 10h00 & 14h30 / En famille > me 12 : 10h30 & 14h30 • PETITE SALLE Le Temps des muffins 4 au 8 mars Théâtre Magasin Un régal de fantaisie! En confectionnant ses muffins, un cuisinier fait surgir des histoires, des images et des jeux. Dans l’intimité de sa cuisine, il donne vie à d’étonnants personnages tout en révélant ses petits secrets avec un savant mélange d’excentricité et de tendresse. Marquée par la touche poétique de Joël da Silva, la compagnie propose un théâtre où se déploient des univers fascinants qui stimulent l’imaginaire avec finesse. Claquettes, marionnettes et de bons ingrédients, telle est la recette de cette symphonie culinaire concoctée avec passion par Joel da Silva. Dans ce concerto en muffin majeur, poésie et humour sont de mise. Quand vient le Temps des Muffins, le rêve peut devenir une délicieuse et succulente réalité à consommer sans modération. Presse, Montréal Idée originale et conception générale : Joël da Silva • Distribution : Joël da Silva et Jean Cummings (marionnettiste) • Œil extérieur : Serge Marois • Lumières et régie : Martin Boisjoly • Couture : Mathilde da Silva • Patine du décor : Richard Morin • Enregistrement de la bande-son : Benoît Brodeur. © Mathieu Dupuis THÉÂTRE D’OBJET / QUÉBEC / 45 min / DÈS 4 ANS Scolaires > ma 4 / je 6 / ve 7 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 5 : 14h30 / sa 8 : 11h00 • PETITE SALLE Stéréoptik 14 au 16 mai Jean-Baptiste Maillet & Romain Bermond Tour à tour dessinateurs, bruiteurs, hommes-orchestres, projectionnistes, conteurs, accessoiristes, Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond vous invitent à découvrir un univers insolite, intime et drôle, où dessin et musique jouent une partition à quatre mains. Les différents tableaux s’enchaînent comme les séquences d’un film, un film muet, ludique, tantôt imaginaire, tantôt narratif où son et image se croisent, s’entremêlent et se répondent. Ces deux virtuoses du bricolage artistique font exploser les frontières entre dessin, musique, vidéo et manipulation. Il y a quelque chose d’insolite et de poétique dans cette suite de créations inattendues. Quelque chose de facétieux, de stimulant, qui met en mouvement le kaléidoscope de notre imaginaire. © Claire Curt Un spectacle de et par Jean-Baptiste Maillet et Romain Bermond • Production : Stéréoptik • Avec le soutien de l’Hectare, scène régionale Vendôme (41) et de l’Echalier/ La Grange de SaintA gil (41). CONCERT DESSINÉ / DÈS 7 ANS Scolaires > jeudi 15 à 10h et 14h30 / vendredi 16 à 14h30 / En famille > mercredi 14 à 14h30 et vendredi 16 à 20h • PETITE SALLE La symphonie dramatique 20 au 23 mai Cie Cas Public © Damian Siqueiros DANSE / CRÉATION / DÈS 8 ANS Pour cette nouvelle création, Hélène Blackburn et Pierre Lecours, les créateurs de Gold et de Variations S s’attaquent à un couple mythique soit Roméo et Juliette, chefd’œuvre du romantisme écrit par William Shakespeare. Symphonie dramatique sera d’abord et avant tout une œuvre de danse qui tentera de donner un corps physique aux différentes facettes de ce couple célèbre, la séduction, le désir, la transgression et la mort… À l’instar de la musique d’Hector Berlioz, le texte de William Shakespeare, sa puissance et sa poésie, vont certainement trouver un écho particulier dans cette création. Conçue pour huit danseurs et un comédien/danseur, ce projet est parmi les plus importants réalisé à ce jour par la compagnie québécoise. En plus des deux chorégraphes, Martin Tétreault (Variations S, Gold) revisitera très librement la version musicale de Berlioz en la « remixant » avec d’autres versions dont entre autres l’opéra de Gounod, le ballet de Prokofiev, l’Ouverture fantaisie de Tchaïkovski et même le West Side Story de Leonard Bernstein et Jérôme Robbins. Conception, Chorégraphie : Hélène Blackburn et Pierre Lecours • Conception sonore : Martin Tréteault • Distribution en cours. Scolaires > ma 20 / je 22 : 10h00 & 14h30 / ve 23 : 14h30 / En famille > me 21 : 14h30 / ve 23 : 20h00 • GRANDE SALLE Dal vivo ! 20 au 24 mai Flop THÉÂTRE VISUEL / DÈS 5 ANS De et avec Flop • Merci à Francesca Sorgato, Emmanuelle Zanfonato et Isabelle Kessler pour leur précieux regard à mi-parcours, à Christine Pètre pour son travail sur le mouvement et son regard, à Cédric Chéreau pour son accompagnement administratif, à Dominique Duthuit pour son regard et ses mots, à Laure Chartier pour sa couture et sa traduction anglaise, au Vélo Théâtre pour l’accueil en résidence et à Z’Olive pour web et coups de main. © Jef Rabillon Sous nos yeux ébahis, Flop construit des images vivantes et fragiles qui naissent de la rencontre entre la lumière, la matière et le mouvement. Dans une baraque de bois qui lui sert d’atelier-laboratoire, plongé dans une semi-obscurité, il cherche à faire parler des objets de récupération accumulés au cours de sa vie : ustensiles de cuisine, vaisselles, bougeoir, petits systèmes mécaniques... Sans filtres technologiques, avec juste la lumière et le mouvement, il redonne à ces objets du quotidien toute leur dimension poétique et nous embarque dans un monde peuplé de chimères. Cet artiste inclassable crée un nouveau monde, hors du temps et de l’espace, dans lequel chacun se raconte son histoire. Pas à pas, comme un peintre à l’affût de l’inattendu, il provoque une émotion qui fait remonter de lointaines sensations : l’exaltation de l’enfance face à la magie. Embarquement immédiat pour une escapade lumineuse au croisement de la peinture et du cinéma qui émerveillera petits et grands. Scolaires > ma 20 / ve 23 : 10h & 14h30 / je 22 : 14h30 / En famille > me 21 : 10h30 & 14h30 / sa 24 : 11h00 & 15h00 • SATELLITE DANSE CRÉATION / DÈS 8 ANS Cyber pop fantaisie, Robot !, la nouvelle création de la chorégraphe andalouse Blanca Li entraine 8 danseurs scupturaux à la rencontre de robots très attachants. Qui des droïdes ou des danseurs saura apprivoiser l’autre ? A l’ère de l’hypertechnologie, l’hybridation des genres, l’homme, apprenti sorcier du futur, est en passe d’inventer un nouvel alphabet sentimental avec les machines, propres à devenir de véritables auxilaires de compagnie irrésistibles et cocasses. Cabinet de curiosités hétéroclite et fascinant, douze engins conçus par le collectif japonais Maywa Denki, sont programmés pour faire de la musique en direct. «Clavier-dirigeable», «orgue-quart de soleil», «xylotam-tam», instruments futuro-vintage forment une escouade sonore délirante. Lorsque les petits «Nao» apparaissent, nous souhaitons immédiatement les adopter… Ils parlent, dansent, plient les genoux, tombent et se relevant sans rechigner. A l’unisson et sur le tempo des danseurs, les robots deviennent leurs propres maitres et écrivent l’aventure loufoque de gentils avatars. Artiste plurielle, aux mille projets, Blanca Li sait toujours prendre de nouveaux risques avec ce sens inné du décalage poétique et déjanté, celui des véritables aventurières. © Magali Bragard ROBOT ! 11 octobre à 14h30 BLANCA LI Chorégraphie, direction artistique : Blanca Li, Avec : Yacnoy Abreu Alfonso, Emilie Camacho, Géraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez et 8 robots, Robots musicaux : Maywa Denki, Scénographie : Pierre Attrait, Lumière : Jacques Chatelet, Composition musicale : Tao Gutierrez, Vidéo : Charles Carcopino, Programmeur Thomas Pachoud, En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO. Production : Compagnie Blanca Li, Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013, Automne en Normandie, Scène nationale de L’Oise en Préfiguration - Espace Jean Legendre, La Maison des Arts de Créteil Scolaires : ve 11 octobre : 14h30 • grande salle DANSE / 35 MIN / DÈS 4 ANS Une danseuse classique sur pointes, une danseuse contemporaine et un danseur-acrobate abordent les animaux que Saint-Saëns évoque dans son œuvre. Avec force, dextérité, souplesse ou en poésie, ils se dégagent de leurs corps pour atteindre l’essence même des animaux. Bienvenue dans le bestiaire chorégraphique de Gilles Verièpe. Le compositeur Vlad Roda Gil revisite en version électronica glitchée le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. © F. Iovino Le carnaval de Saëns 01 au 05 octobre Cie Gilles Verièpe Chorégraphie : Gilles Verièpe • Interprètes : Bi Jia Yang (danseuse sur pointe), Julie Galopin (danseuse contemporaine), Lucien Reynes (acrobate-danseur) • Musique : Camille Saint Saëns, Le carnaval des animaux • Création musical : Vlad Roda Gil • Lumières : Paul Zandbelt • Costumes : Arielle Chambon • Réalisation des cubes : Anna Montana Alba • Coproduction : Compagnie Gilles Verièpe, La Briqueterie - CDC du Val de Marne / Danse à Lille CDC Nord-Pas de Calais / TRAFFO_CarréRotondes (Luxembourg) • Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais au titre de Compagnie conventionnée, du Conseil Général Pas de Calais et de la Ville de Dunkerque • Réalisé avec la DRAC Nord-Pas de Calais au titre de l’Aide à la Compagnie Chorégraphique • Remerciement au CND de Pantin et à la Ferme du Mousseau d’Elancourt au titre de l’accueil studio. Scolaires > ma 01 : 14h30 / je 3 / ve 4 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 2 : 10h30 / sa 5 : 11h00 • PETITE SALLE CINÉMATIQUE 15 au 18 octobre Adrien M & Claire B DANSE & VIDÉO / DÈS 7 ANS L’odyssée d’Adrien M, un voyage sensoriel au cœur de la matière numérique. Marie Lechner, Libération Conception, informatique et interprétation : Adrien Mondot • Danse : Satchie Noro • Création sonore : Christophe Sartori et Laurent Buisson • Création lumière : Elsa Revol • Dramaturgie : Charlotte Farcet • Assistant informatique et technique : Alexis Lecharpentier • Régie générale : Laurent Lechenault, Administration, diffusion : Marion Gatier, Mathieu Calueba • Production : Adrien M, Claire B • Coproductions : Hexagone-scène nationale de Meylan, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, elmediator, scène conventionnée musiques actuelles et arts numériques - Perpignan, Le Théâtre de Création, Ville de Grenoble, [ars]numerica - Centre européen dédié aux arts numériques de la communauté d’agglomération des pays de Montbéliard, Les Subsistances - Laboratoire international de création artistique, Lyon / Centre des Arts, Enghien-les-Bains, le Manège - Mons Centre Culturel Transfrontalier, CECN • Avec les soutiens de : Ministère de la Culture et de la Communication / DICREAM /, DRAC Rhône-Alpes, Conseil régional Rhône-Alpes, Conseil général de l’Isère, Ville de Grenoble • La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et soutenue par la Région Rhône-Alpes. © Adrien Mondot Une invitation au voyage, à la rêverie, au jeu, où la part de rêve que chacun porte en soi depuis l’enfance ressurgit et vient bousculer les principes rationnels qui guident nos existences modernes. Un radeau à l’assaut des flots et commence alors le voyage, traversée des matières virtuelles comme autant de paysages. Lignes, points, lettres, objets numériques projetés sur des surfaces planes, tissent des espaces poétiques qui épousent les corps et le geste. L’imaginaire transforme l’opaque et l’aplat, pour révéler par la transparence et le mouvement la liberté, le désir et l’infini que chacun porte en soi. Ce spectacle a reçu le grand prix du jury dans le cadre de la compétition internationale «danse et nouvelles technologies» organisée par le festival Bains Numériques à Enghien-les-Bains en juin 2009. Scolaires > ma 15 : 14h30 / je 17 : 10h00 & 14h30 / ve 18 : 14h30 / En famille > me 16 : 14h30 / ve 18 : 20h00 • PETITE SALLE CINÉ CONCERT / 35 MIN / DÈS 2 ANS Biques et piafs 5 au 9 novembre Pierre Payan & Eric Philippon © DR Le ciné-baby de Pierre Payan et Eric Philippon surprend les spectateurs en donnant vie aux images, par une création musicale insolite. Ils interprètent en direct leur propre bande son, à grand renfort d'instruments-jouets empruntés à leurs enfants (boîte à cui-cui, petit clavier bruiteur, pipeau à coulisse) mais aussi d’objets insolites détournés (sacs plastiques, feuilles de papier, casseroles, trouilloteuse...). Un joyeux bric-à-brac musical qui souligne à merveille l’humour de ces courts-métrages, souvent désopilants et primés dans plusieurs festivals. Un voyage plein d’aventures aux pays de drôles d’animaux hauts en couleurs. La cigogne de Klaus Morschheuser : Fatiguée, luttant contre la gravité, essayant de ne pas perdre son lange, la cigogne est embêtée par un moineau audacieux qui veut connaître sa mission • Les trois boucs de Heikki Prepula : Trois boucs sautent dans les prairies à la recherche de quelques fleurs à se mettre sous la dent. Ils aperçoivent un énorme tas de boutons d’or de l’autre côté de la rivière, mais le seul moyen d’y accéder est de passer sur un pont gardé par une créature bien étrange • La grande migration de Iouri Tcherenkov : Un oiseau migrateur perd ses congénères dans la brume • Au bout du monde de Konstantin Bronzit : Les aventures d’une maison à l’équilibre fragile. Posée sur le pic d’une colline, elle balance alternativement de droite à gauche, au grand dam de ses habitants • Les oiseaux en cage ne peuvent pas voler de Luis Briceno : Les oiseaux en cage peuvent-ils voler ? Il paraît que non… Scolaires > ma 5 / je 7 / ve 8 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 6 : 10h30 / sa 9 : 17h00 • PETITE SALLE Hänsel & Gretel, La faim de l’histoire 13 au 16 novembre Compagnie La TraverScène théâtre / création / DÈS 8 ANS Les beaux oiseaux, les yeux levés, toujours voient vers où s’envoler ! © La TraverScène Deux gamins retrouvés à l’orée du bois, les poches pleines de diamants et d’or. Une émission de télévision qui propose de leur permettre d’envoyer un message à leur père… à condition qu’ils racontent leur histoire. Cette réécriture du conte Hänsel & Gretel mêle poésie populaire et modernité, passé et présent, à la manière du conteur. C’est en préservant l’essence même du conte que ce spectacle tire des fils jusqu’à notre vie d’aujourd’hui, convoque ici le pouvoir mystérieux de cette poésie-là pour traverser le piège du fait divers, l’épreuve de l’ogre médiatique. Texte et mise en scène : Julien Daillère • Assistante à la mise en scène : Sophie Gubri • Distribution (plateau) : Pauline Mereuze, Matila Malliarakis, Isabelle Mazin, Elisabeth Moreau • Distribution (vidéo) : Jean-Charles Delaume, Odile Mallet, Emilie Piponnier, Piérick Tournier • Scénographie : Mioko Tanaka • Son : François Weber • Lumière : Mathieu Courtaillier • Vidéo : Virgile Pons • Costumes : Claire Belloc • Coiffe de la sorcière : Jean-Lou David • Julien Daillère remercie très chaleureusement la conteuse Geneviève Baylelaboure pour ses précieux conseils lors de l’écriture du texte • Production : Production La TraverScène • Coproduction Maisons des Arts de Créteil-Scène nationale, Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse et La Fabrique Ephéméride de Val-de-Reuil • Avec le soutien de la Comédie de Picardie • Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile-de-France • La compagnie La TraverScène est soutenue par le Conseil général des Hauts-de-Seine et la Ville d’Issy-lesMoulineaux • Diffusion : Olivier Talpaert / En Votre Compagnie. Scolaires > je 14 / ve 15 : 9h30 & 14h30 / En famille > me 13 : 14h30 / sa 16 : 20h00 • PETITE SALLE ZZZ’Insectes 10 au 20 décembre Cie Myriam Naisy / l’Hélice DANSE / 50 MIN / DÈS 6 ANS Chorégraphie et scénographie : Myriam Naisy • Musiques : Misha Alperin, Pierre Jodlowski, Martin Pavlovsky, Pascal Baltazar, Isabelle Cirla et Joël Trolonge • Lumière : Christophe Olivier • Costumes : Philippe Combeau • Accessoires : Michel Broquin (Cie Créature) • Danseurs : Nicolas Maye, Audrey Hector, Mireille Reyes, Myriam Naisy, Juliette César • Coproductions et résidences : Festival Téciverdi Niort / Odyssud Blagnac / CCN Malandain Ballet Biarritz (accueil studio 2012). Scolaires > ma 10 / je 12 / ve 13 / lu 16 / je 19 / ve 20 : 10h & 14h30 / En famille > me 11 : 14h30 / sa 14 : 17h00 • GRANDE SALLE Le chant des balles 9 et 10 janvier Cie Chant de Balles Vincent de Lavenère © Emmanuel Rioufol JONGLAGE / DÈS 6 ANS Les balles s’entrechoquent, la rythmique se place, les mains tremblent et le geste devient langage… Gestes amples et envoûtants, l’un danse et virevolte avec des balles tantôt imaginaires, tantôt réelles. De ces déplacements feutrés et vifs, il sculpte l’espace. L’autre jongle avec des œuvres musicales des XVIe et XVIIe siècles complétées par certaines de ses créations personnelles. Leurs échanges de facéties et de musiques soutiennent avec une émotion constante un sentiment de bonheur offert sans artifice mais avec force. Gant de chistera, sonnailles béarnaises, luth et théorbe: l’âme de ces objets traditionnels sera révélée par l’art de chacun. Le chant des balles s’installe, il suffit de l’écouter. Duo exceptionnel où le gracieux Vincent de Lavenère danse et virevolte, faisant sonner cloches, grelots et citole, et le baroqueux Eric Bellocq jongle autant avec les notes de musiques qu’avec les balles échappées par son complice. C’est du jonglage mais pas seulement, de la musique mais pas uniquement. C’est un spectacle ludique, émouvant et fascinant, qui a fait date dans l’histoire du cirque par son invention, et qu’on ne se lasse pas de voire et revoir. Télérama, Thierry Voisin Musique : Eric Bellocq • Jonglerie : Vincent de Lavenère • Mise en scène : Rémy Ballagué • Scénographie : Bruno de Lavenère • Lumière : Laurent Queyrut • Production : Cie Chant de Balles. Scolaires > je 9 : 10h00 & 14h30 / ve 10 : 14h30 / En famille > ve 10 : 20h00 • PETITE SALLE Ça m’énerve. A partir d’histoires proches des situations quotidiennes de la vie des enfants (le repas, les rêves, l’animal de compagnie, les parents,…) on bascule (comme le font souvent les enfants) dans des univers les plus fantastiques et imprévus. Jongler avec les mots, jouer à se faire peur, s’inventer des morales (pas toujours très morales), rire tout près des larmes et aborder tous les thèmes : le mensonge (Le malotru), la bagarre (La bagarre qui fait aïe), l’envie (Le hamster), la paresse (Je suis raplapla), l’écologie (Les horrimoches),… Voilà ce que propose ce spectacle sur un mode énergique et festif ! On ne gambade pas dans les prés parmi les oiseaux et les petites fleurs dans le monde de Pascal Péroteau. Chanter le bonheur, il n’y arrive pas, le disque est rayé. Non, ses chansons racontent les caprices et les «je veux», les «j’suis raplapla», livrent quelques recettes pour ne pas «se faire sonner les cloches». (...) Un univers musical riche qui swingue et balance entre rock, blues et ballade. Françoise Sabatier-Morel Télérama Composition, chant, contrebasse : Pascal Peroteau • Banjo, mélodica, glockenspiel, flûtes, chœurs : Philippe Blanc Clarinettes, percussions, chœurs : Fabrice Barré. © Véronique Nauleau CONCERT / DÈS 4 ANS Ça m’énerve ! 23 au 25 janvier Pascal Peroteau Scolaires > je 23 : 10h00 & 14h30 / ve 24 : 10h & 14h30 / En famille > sa 25 : 17h00 • GRANDE SALLE théâtre d’ombre & musique / crÉATION / DÈS 6 ANS En Russie, dans un petit village enneigé Vassilissa vit avec son père, elle a 8 ans. Elle glisse sur les pentes, patine sur le lac et rit avec les enfants dans la neige. Le soir elle joue et dort avec sa poupée. Sa maman lui a donné au moment de sa mort : «prends soin de cette poupée, elle te protégera». Vassilissa était très petite. Un jour son père doit partir en voyage et confie sa fille à la voisine. Celle-ci la traite durement et pour s’en débarrasser l’envoie chez la sorcière Baba Yaga, chercher du feu. L’enfant part dans les bois sombres, guidée par sa poupée… L’histoire est racontée en images d’ombre et en musique. A deux voix, les conteuses nous entrainent dans ce conte, accompagnées par leurs différents instruments : flûtes et violoncelle et aussi bandonéon, petites percussions, cloches, balalaïka… © DR Vassilissa la Belle 21 au 25 janvier Théâtre de l’ombrelle Adapté d’un conte traditionnel russe Vassilissa la très belle, Mise en scène : Colette Blanchet et Françoise Rouillon • Auteur, adaptateur : Michèle Sigal • Décors et Graphisme : Nadia Gaborit • Création musicale : Ninon Valder • Régisseur technique : Boussad Ladjadj • Jeu d’ombres : Colette Blanchet et Françoise Rouillon • Musiciens-conteurs : Ninon Valder (flûtiste, bandéoniste) et Clément Petit (violoncelliste) • Coproduction : Théâtre de Corbeil-Essonnes et la Communauté d’Agglomération Seine Essonne, la MJC Théâtre de Colombes • Avec le soutien du Conseil général de l’Essonne, la ville de Dourdan, l’Espace Michel Simon de Noisy le Grand, la Maison des Arts de Créteil, le Carré Belle-Feuille de Boulogne-Billancourt. Scolaires > ma 21 / je 23 / ve 24 : 10h00 & 14h30 / En famille > me 22 : 14h30 / sa 25 : 20h00 • PETITE SALLE © David Herrero Sept tableaux révélés par les 5 danseurs de la compagnie L’Hélice, en duos, solos et groupes nous plongent dans ce monde étrange, perpétuellement sidérant par ses couleurs, ses formes et ses mouvements. (…) Portée par une bande-son comme toujours originale, les costumes somptueux de Philippe Combeau et les lumières de Christophe Olivier, Myriam Naisy invite le public jeune et adulte à se laisser séduire. Le Brigadier (revue arts de la scène] Les insectes et araignées, bien que minuscules, sont les personnages principaux de ce spectacle qui se déploient dans différentes scénographies. On s’étonne de la fragilité d’une abeille princesse et de sa copulation avec un bourdon. On étudie et admire le tissage complexe d’une mygale. On assiste à la métamorphose kafkaïenne d’une pacifique coccinelle en un agressif scorpion. Deux araignées s’étirent en un étrange duo ciselé… Le dessin virevoltant d’un papillon Argus nous émerveille, tout autant que le labeur exténuant des fourmis. Le public est sollicité par une interaction avec les danseurs : en amont des représentations chaque spectateur apprend une danse «Flash-Mob», soit en surfant sur la toile, soit par un petit atelier proposé avant le spectacle.