jeanne aurel-schneider

Jeanne Aurel-Schneider
Lamothe
81140 Sainte-Cécile-du-Cayrou
tél. 05 63 33 10 73
EXPOSITIONS - sélection (1973 -2005 )
2005 Musée des Beaux-Arts, Château de Foucaud, Gaillac FRANCE
2004-01 San Jose Instute of Contempory Art Auction, San Jose, CA, USA
2002 San Jose Institute of Contemporary Art, “Portrait Obscured”, San Jose CA, USA
2001 Mills College Art Museum, Oakland, CA, USA
Galerie EverArts, Paris, FRANCE
1999 Salon des Indépendants, Espace Eiffel-Branly, Paris, FRANCE
1999, 90 San Jose Institute of Contemporary Art, Valentine Invitational San Jose, CA, USA
1998 La Chantrerie, Cahors, FRANCE
1996, 93 Alex Gallery, Washington DC. USA
1992 «North American Artists Invitational,» Museum without Wall, Bemus Pt, NY, USA
1991, 90 Eleonore Austerer Gallery, San Francisco,CA, USA
«Selections from Permanent Collection,» Triton Museum of Art, Santa Clara,CA,USA
1991,85-81 San Jose Institute of Contemporary Art, San Jose,CA, USA
1990, 89 d.p. Fong Gallery, San Jose, CA, USA
«Fragments: Handmade Paper,» The Citadel Print Center, San Jose,CA , USA
«Garment as Metaphor,» San Jose Art League, San Jose,CA, USA
1988, 89 Oakland Museum Collectors’ Gallery, Oakland, CA , USA
1988, 80 San Jose Museum of Art, San Jose, CA, USA
1988, 91 «Artists’ Vision: A World Without War,» San Jose Art League,San Jose.CA, USA
Other Sites: State Capitol. Sacramento, CA 1988, USA
ART FORUM, SINGPOUR 1989
Manukau City. Aukland, NOUVELLE ZEALANDE 1989
Singapore National Gallery, SINGAPOUR 1990
1988 «Rentrée des Artistes,» Espace Delpha, Paris, FRANCE
«Biennale L’Union Femmes Peintres et Sculpteurs, Internationale,» FRANCE
Le Grand Palais, Paris, FRANCE
1987 «Third West Coast Biennial,» Pacific Grove Art Center, Pacific Grove, CA, USA
juried by: Terry St John, Curator, Oakland Museum
Maurice Tuchman, Curator, Los Angeles Museum
«Costume as Metaphor, Invitational,» Syracuse University, Syracuse, NY, USA
1985 Gallery 30, San Mateo, CA, USA
1977 «Gallery Artists» SPACE, Los Angeles, CA, USA
1975 E.B. Crocker Art Gallery, Sacramento, CA, USA
1973 Palo Alto Cultural Center, CA. USA
San Jose University Gallery.CA, USA
COLLECTIONS - sélection
SAPTEL (Société Anonyme de Paris Télécommunications), Corporate Collection , Paris, FRANCE
Triton Museum, Permanent Collection, Santa Clara, CA, USA
San Jose Museum of Art, CA, Permanent Collection, San Jose CA, USA
City of Palo Alto, CA, USA
Paolo’s Restaurant, San Jose,CA, USA
Price Waterhouse, San Jose,CA , USA
Mills College Alumnae Association at Mills College, Oakland, CA, USA
Collection Privée, USA, FRANCE, ANGLETERRE, SINGAPOUR ,AUSTRALIE
CURSUS
Master of Arts, Studio Painting Concentration, San Jose State University, San Jose, CA, USA
Bachelor of Arts Degree, Magna Cum Laude, Mills College, Oakland, CA, USA
Fondatrice de l’Ecole d’Art, Musée d’Art. San Jose, CA, USA
JEANNE AUREL-SCHNEIDER
Aurel... du latin aureo
...l’or
aureo...l’or
Atelier Aurel - Golden Rain Road # 8, Walnut Creek - CA 94595 - U.S.A.
Atelier Aurel - Lamothe - 81140 Sainte-Cécile-du-Cayrou - France
Exégèse
Quand je peins, je poursuis le fil d’or comme la fleur suit le soleil. C’est peut-être aussi ce
qui m’a conduit à m’établir une partie de l’année dans le Tarn, entre Lot et Aveyron où
sont nés mes parents et grands-parents. Mon père s’appelait Fernand Aurel comme nos
voisins vignerons du hameau de Lamothe. Toujours le fil d’or. La similitude des patronymes n’est pas étrangère au coup de foudre que mon mari et moi avons éprouvé pour une
bâtisse vieille de 300 ans sise au détour de quelques arpents de vigne.
Quand je peins dans mon atelier, je m’installe entre la fenêtre Renaissance et la croix de la
Chapelle Saint-Jean que j’aperçois par une des ouvertures. Elles se rejoignent aujourd’hui
dans mon travail. Les ouvertures, les fenêtres m’ont toujours intéressée. La fenêtre peut
être le front du visage, le col du vêtement, un simple carré ou l’ouverture sur une autre
situation qu’elle soit d’ordre psychologique, spirituel, géographique, religieux.
Quand j’entreprends un nouveau travail, je change et varie les techniques. Aquarelle, huile,
crayon ou graphite, acrylique, collage sur papier ou sur toile, papiers faits à la main... J’écris
souvent des mots, des phrases. J’aime explorer de nouvelles possibilités.
J’aime aussi me laisser influencer par les événements de ma vie. San Francisco la ville où je
suis née, mes ancêtres français qui ont émigré aux Etats-Unis il y a un siècle, quatre
enfants, cinq petits-enfants. Maintenant c’est moi qui, en ce début de nouveau siècle,
reprend le fil d’or entre le nouveau et le vieux continent.
When I paint, I pursue the golden thread, as the flower follows the sunlight. It is perhaps this pursuit which
has led me to establish myself part of the year in the Tarn, between the Lot and Aveyron, birthplaces of my
parents and grandparents. My father, Fernand Aurel, bore the samefamily name as our neighbors in the
hamlet of Lamothe. Always the golden thread. Is it a stroke of fate that my husband and I are here in a 300
year old stone house amidst Aurel vineyards ?
When I paint in my studio, I sit between a Renaissance window and the cross remaining from the Chapelle
Saint Jean which I see from the east window. The cross and window have become one in my recent work.
Windows, openings have always fascinated me. The forehead, the collar opening, a square or the opening up
of a situation become windows whether psychological, spiritual, geographical or religious.
When I begin new work, I often change my medium from the previous or mix media and techniques. Watercolor,
crayon, graphite, acrylic, collage, oil on paper or canvas - handmade paper - often written words or phases.
I like exploration.
I also like life’s events to influence my work. San Francisco, my birhplace and present U.S. residence, my
French ancestors who emigrated to the U.S. at the turn of 19 th. century, four children, five grandchildren.
Now it is I, who at the beginning of this century continue to pursue the golden thread on two continents, the old
and the new.
page de couverture : Entre deux nids
1991
acrylique sur lin
acrylic on linen
122 x 122 cm
« Il me semble que je baigne dans l’art depuis mon enfance. Ma mère
m’encourageait beaucoup dans ce sens. Toute ce qui avait trait à la
création artistique m’intéressait. Si ce n’était pas la peinture, je
prenais des crayons, du papier ou je faisais des gâteaux de boue. C’était
aussi un théâtre installé dans le garage, des jeux d’écriture, des cabanes
dans les arbres, des cerfs-volants à fabriquer (avec mon père) ou encore la
cuisine, la couture... Au lycée, je faisais des exposés sur l’art. J’ai
illustré un livre de poésie « Fresh Flame ». A l’université, mon travail
était plutôt centré sur la peinture et les travaux sur papier.
Maintenant, bien des années plus tard, quand je me retourne sur mes trente
années de vie d’artiste, je perçois la continuité dans l’évolution de mon
travail. A première vue, on pourrait croire que je suis passée d’un style à
un autre, testant différentes techniques et divers univers. J’ai d’abord
travaillé avec des formes géométriques puis évolué vers des formes
arrondies. J’ai ensuite utilisé des couvertures et des vêtements comme
support à l’imagination puis fabriqué du papier en y incluant des
vêtements. Dans les années 1980, j’ai commencé à coller des vêtements sur
de la toile et j’ai continué avec des objets.
En 1991, en réaction à la guerre du Golfe, j’ai créé un immense nid avec de
la paille et mis un nid d’oiseau au centre. Je me suis demandé ce qu’un
artiste devait faire dans un monde aussi fou. J’ai donc créé ce nid où j’ai
mis mes trésors : des pinceaux, des tubes de peinture, un peigne, une
poupée, etc.
Pendant les années 90, je me suis occupée de mon père qui s’est installé
chez nous jusqu’à sa mort en 1995. Notre second fils est devenu
tétraplégique en 1998 à la suite d’une très mauvaise chute. Ces expériences
douloureuses ont grandement influencé mon travail. Peut-être ce qui était
personnel est-il devenu plus universel. Je suis moins concentrée sur le
« moi ». Vivre dans la France rurale m’a rapprochée de mes racines et de la
nature. Voyager a élargi mon horizon et ma compréhension des choses.
A présent, je me concentre sur les grandes formats, les grands paysages vu
par l’oeil d’un oiseau, les matériaux bruts, l’intégration de la couture sur
des panneaux de lin. Je veux que la matière soit visible. Le lin froissé
belge est peint tel qu’il est, « brut ». La matière textile reste
apparente. Je ne le tends pas.
Ce qui est permanent dans mon travail, c’est la passion pour la couleur, la
texture, le détail, l’équilibre, la relation aux formes. Qu’il s’agisse de
dessin, de peinture, d’impression, de fabrication de papier, de collage, je
veux faire de chaque tableau un ensemble cohérent. Les matériaux me
guident. L’esprit de chaque oeuvre me guide. J’ai l’impression de ne pas
être seule quand je travaille. C’est un grand mystère. »
Jeanne Aurel-Schneider
Aurel-Schneider, avril 2005, Lamothe, 81140 Sainte-Cécile-du-Cayrou
Jeanne A
urel-Schneider
Aurel-Schneider
Biographie
Jeanne Aurel-Schneider est née à San Francisco de parents français
immigrés. Dès son plus jeune âge, elle a été influencée par les valeurs
familiales de ses grands-parents qui avaient quitté le sud-ouest de la
France pour s’installer aux Etats-Unis. Tous les étés, elle les rejoignait
dans leur ferme où ils menaient une vie très proche de celle qu’ils
avaient en France.
Cette influence a conduit Jeanne à décider de passer la moitié de son
temps en France avec son mari. Depuis 1996, elle y habite une maison
du XVIIIe siècle où elle a aménagé un atelier. Son jardin regorge de
légumes et fleurs qu’elle cultive elle-même. Elle est également très
attachée à sa famille française avec qui elle entretient des relations
étroites. Jeanne Aurel-Schneider a fait ses études supérieures dans la
région de San-Francisco : à Mills College et à Stanford University.
Elle a ensuite épousé Donald Schneider avec qui elle a quatre enfants,
une fille et trois garçons. Une fois le plus jeune scolarisé, elle a repris
ses études de peinture à l’université de San Jose, toujours en Californie.
Depuis 30 ans, elle expose peintures et dessins principalement en
Californie mais aussi ailleurs aux Etats-Unis, en France, en NouvelleZélande et à Singapour. Son travail a beaucoup évolué au fil du temps.
Mais il reste marqué par son expérience et le respect des matériaux.
En 1976, après des années de recherche personnelle, elle a participé à la
création du San Jose Museum of Art School. Elle a dirigé l’école et y a
enseigné jusqu’en 1980. Elle est toujours très active dans la
communauté artistique, particulièrement à San Jose.
A présent, elle voyage beaucoup avec son mari pour aller voir ses cinq
petits-enfants, qui vivent aux quatre coins du monde, en Californie, sur
la côte Est des Etats-Unis et en Australie. Cette nouvelle vie influence
la façon de travailler de Jeanne. Elle utilise actuellement beaucoup le
lin froissé et le papier… facilement transportables !
Jeanne poursuit sans relâche son travail d’artiste, explorant les mystères
de la création artistique, utilisant des matériaux anciens et nouveaux, et
s’interrogeant sur ses propres valeurs spirituelles.
Le sang et la lumière dans la forêt
The blood and light in the forest
1982
aquarelle
watercolor
77 x 58 cm
La chemise du coeur
Paint Heart Shirt
1986
aquarelle
watercolor
77 x 58 cm
L’orage d’hiver
Winter Storm
2004-2005
gouache et encre sur papier fait à la main
gouache and ink on handmade paper
67 x 50 cm
Le printemps éternel
Eternal Spring
2004
gouache et encre sur papier fait à la main
gouache and ink on handmade paper
67 x 50 cm
La transcendance
Transcendence
1985
aquarelle et huile
watercolor and oil
77 x 58 cm
La chemise du peintre
The painter shirt
1983
graphites sur papier fait à la main
graphites on hand-made paper
102 x 88 cm
Les bleuets et le blé
Cornflowers and wheat
2004
acrylique et encre sur lin
acrylic and ink on linen
107 x 76 cm
Les coquelicots et le blé
Red poppies and wheat
2004
acrylique et encre sur lin
acrylic and ink on linen
107 x 76 cm
Lumière bleue (2)
Blue light
1985
acrylique, collage sur toile
acrylic, collage on canvas
122 x 183 cm
Lumière bleue (1)
Blue Light
1985
aquarelle
watercolor
77 x 58 cm
L’Automne
Autumn
2003
acrylique et encre sur lin
acrylic and ink on linen
118 x 83 cm
Le Printemps
Spring
2003
acrylique et encre sur lin
acrylic and ink on linen
118 x 83 cm
La Madonne des épingles de nourrice
Madonna of safety pins - after Chernobyl 1992
acrylique et collage sur toile 183 x 122 cm
acrylic and collage on canvas
‘‘ Ainsi, Le Commencement ... ’’
‘‘As it was in The Beginning ...’’
1976
lithographie monotirage
lithograph edition of 1
77 x 58 cm
L’Ascension
aquarelle et acrylique
The Ascension
watercolor and acrylic
1997
collection privée, Ortiz-Schneider (Santa Barbara, CA, USA)
77 x 58 cm
La croix bleue avec noir
The cross with black
1997
aquarelle et acrylique
watercolor and acrylic
77 x 58 cm
‘‘ Comme Il était au commencement, maintenant et toujours ... ’’ 27 x 27 cm
‘‘ As it was in the beginning it is now and ever shall be...’’
collage, acrylic on paper
1990
Le nid avec les rubans jaunes
Nest with yellow ribbons
1991
acrylique et collage sur toile
acrylic and collage on canvas
122 x 122 cm
Le Feu
acrylique et encre sur chanvre
The Fire
acrylic and ink on hemp
2002
collection privée, Couvry-Ventelon (Toulouse - France)
151 x 151 cm
L’ouverture
The Opening
2000
aquarelle et collage
watercolor and collage
57 x 40 cm
Entre deux nids
Between two nests
1991
acrylique et collage sur toile
acrylic and collage on canvas
122 x 122 cm
La fenêtre de la cuisine, Lamothe
aquarelle
The kitchen window, Lamothe
watercolor
1996
collection privée, Couvry-Ventelon (Toulouse - France)
35 x 25 cm
Le Crépuscule, Hommage à Frédérick
Twilight
1998
acrylique sur toile
acrylic on canvas
92 x 66 cm
La croix dorée et les coquelicots
aquarelle
The golden cross with red poppies
watercolor
1997
collection privée, Couvry (Tours - France)
77 x 58 cm
La fenêtre au lever du soleil
aquarelle
Window at dawn
watercolor
1997
collection privée, Notre-Dame-La-Riche (Tours - France)
77 x 116 cm
La danse du peintre
The painter’s dance
1987
collage, acrylique et huile sur toile
collage, acrylic and oil on canvas
183 x 366 cm