Denis Beuret-HEMU - Patchwork Festival 2016

Denis Beuret et lʼEnsemble Contemporain de lʼHEMU
Concert de musique contemporaine, création
Le concert de musique contemporaine
« Écrit / Improvisé / Périodes » est une
collaboration entre le compositeur
Laurent Mettraux, le tromboniste,
compositeur et improvisateur Denis
Beuret et le chef William Blank à la
direction de lʼEnsemble Contemporain
de lʼHEMU. Ce programme passionnant
mêle trois créations avec des œuvres de
Gérard Grisey et Philippe Manoury, deux
des plus importants compositeurs
français de la deuxième moitié du 20ème
siècle.
Laurent Mettraux : composition ; Denis Beuret : composition, trombone, improvisation ;
Ensemble Contemporain de lʼHEMU, direction William Blank
www.denisbeuret.ch www.laurentmettraux.com www.williamblank.net
LUNDI 20.01.14 / GROTTES 2 / UTOPIA 1 / LAUSANNE / 19H00 / Entrée libre *
MARDI 21.01.14 / NOUVEAU MONDE / FRIBOURG / 20H00 / Frs 5.-, 10.-, 15.- *
JEUDI 23.01.14 / ST-GEORGES / DELÉMONT / 19H30 / Frs 5.-, 10.-, 15.- *
Gérard Grisey / Périodes (16')
Flûte, clarinette, trombone, violon, alto, violoncelle, contrebasse
Denis Beuret / Jeux* (9')
Improvisation pour trombone basse
Laurent Mettraux / Concerto pour tromboniste improvisateur et ensemble* (15')
Trombone basse et ensemble
Philippe Manoury / Épitaphe (5')
Flûte, clarinette, trombone, 1 percussionniste, violon, alto, violoncelle
Laurent Mettraux / Symphonie de chambre pour 13 musiciens* (15')
* Les trois œuvres ci-dessus sont données en création mondiale.
Denis Beuret, trombone Ensemble Contemporain de l'HEMU, William Blank, direction
Écrit / Improvisé
Autour des deux pôles que sont lʼécrit et lʼimprovisé, ce concert présente principalement
deux musiciens reconnus internationalement : le tromboniste, improvisateur et
compositeur Denis Beuret et le compositeur Laurent Mettraux. Denis Beuret, dont les
recherches et lʼimagination sonores ont considérablement renouvelé les possibilités du
trombone, présente une improvisation pour trombone basse augmenté. Laurent Mettraux
présente au contraire une œuvre entièrement écrite où chaque détail est partie intégrante
dʼune construction rigoureuse, tout en restant expressif et spontané. Les talents des deux
créateurs sont mis en commun pour une œuvre ouverte : Concerto pour tromboniste
improvisateur et ensemble composée par Laurent Mettraux. Deux des plus importants
compositeurs français de la deuxième moitié du 20ème siècle, Gérard Grisey et Philippe
Manoury, complètent le programme.
Philippe Manoury
Il se passionne pour lʼinteraction entre lʼinterprétation et la composition musicale. Au
moment de la composition, il prend déjà en compte la marge laissée à lʼinterprète, il sait
que même lʼécriture la plus précise ne sera jamais rendue deux fois de manière identique.
En effet, au moment même de jouer, au gré des circonstances, le musicien change son
interprétation, petit reste dʼimprovisation qui subsiste pour lʼinterprète de la musique
entièrement écrite.
Gérard Grisey
Sa musique est entièrement écrite et pensée jusque dans les moindres détails, Gérard
Grisey est un grand nom de la musique spectrale, un courant musical développé dans les
années 1970-1980 qui sʼintéresse au spectre dʼun son, à lʼensemble des éléments qui le
composent. Extraites de la série de six pièces intitulées « Espaces acoustiques »,
Périodes se déroule musicalement comme la respiration humaine : inspiration, expiration
et repos deviennent tension, détente et repos. On y retrouve lʼusage de rythmes
périodiques, recherché ici pour donner les sentiments de stabilité nécessaires aux zones
de repos.
Ensemble Contemporain de lʼHEMU
Composé dʼinstrumentistes sélectionnés parmis les étudiants en Master, cet ensemble à
géométrie variable explore avec une grande diversité le répertoire de 1950 à nos jours. Il
est un acteur important de la vie musicale suisse romande et sa mission, qui est dʼexplorer
le riche répertoire de ces cinquante dernières années, est reconnue par un nombre
grandissant de partenaires. À ce jour, de très nombreuses œuvres de compositeurs
importants ont été programmés lors des concerts de l'Ensemble. William Blank assume la
direction artistique et musicale de l'Ensemble depuis sa création en 2003.
William Blank
William Blank, compositeur et chef d'orchestre, est né à Montreux en 1957. Il dirige
l'Ensemble Contemporain de la Haute Ecole de Musique de Lausanne et y enseigne
également la composition, l'analyse et la musique de chambre contemporaine. Ses
œuvres sont jouées dans toute lʼEurope ainsi quʼau Japon et aux Etats Unis dans des
salles prestigieuses. Des chefs dʼorchestre comme Armin Jordan, Antony Wit, Fabio Luisi,
Pinchas Steinberg, Kasuyoshi Akiyama, Zsolt Nagy, Jean Deroyer, Dennis Russell Davies
ou Heinz Holliger ont dirigé ses œuvres. En 2001, il a reçu le Prix BCV pour lʼensemble de
son œuvre, puis, dans le cadre de sa résidence à lʼOrchestre de la Suisse Romande, il a
écrit Exodes, dédié à Kofi Annan, qui fut créé en octobre 2003 à lʼoccasion de la journée
mondiale des Nations Unies à New York. Deux CD monographiques lui ont été consacrés,
magnifiquement accueillis par la critique nationale et internationale. Comme chef et
compositeur, il collabore avec l'Ensemble Contrechamps, ainsi qu'avec le quatuor Sine
Nomine, le Amar Quartett, le Collegium Novum Zürich entre autres. En 2005, il est
bénéficiaire de la bourse de la Fondation Leenaards depuis 2006 et directeur musical et
artistique de lʼEnsemble Namascae.
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Denis Beuret
Né à Delémont en 1965, Denis Beuret est compositeur, vidéaste et tromboniste spécialiste
de la recherche sonore : techniques de jeu étendu du trombone basse, intégration de
lʼélectronique en concert, programmation et informatique musicale. Élu Ministre Suisse de
la Culture en 2010-11, il sʼengage dans la défense des intérêts des milieux culturels. Outre
le trombone, il a également étudié la batterie, la direction dʼorchestre et dʼensembles, ainsi
que lʼorchestration auprès de Jean Balissat au Conservatoire de Lausanne. Il a donnée
plus de 500 concerts tant en Suisse quʼà lʼétranger (France, Allemagne, USA, etc.) Il a
enregistré plusieurs disques qui ont reçu un excellent accueil tant par la presse spécialisée
que par les mélomanes. Ses diverses influences, venant tant du jazz que de la musique
classique, contemporaine ou électroacoustique, trouvent dans sa musique un terrain de
jeu idéal où elles peuvent se mêler dans un langage personnel. Denis Beuret a mis au
point un trombone basse augmenté, muni de divers capteurs lui permettant de contrôler
des programmes musicaux en fonction de ses mouvements et de son jeu. Il programme
des applications et des interfaces graphiques adaptées à son matériel et à sa musique
dans Max/MSP et Logic. Il intègre également à son jeu lʼutilisation de sourdines tant
ordinaires quʼinédites ainsi que, hormis lʼembouchure du trombone, des becs et
embouchures diverses (de cor, tuba, saxophone, clarinette, flûte, contrebasson,…), dans
lʼesprit de Vinko Globokar. Toutes ces combinaisons lui permettent de varier les sonorités
de son instrument comme personne ne lʼa fait avant lui.
Laurent Mettraux
Laurent Mettraux est en 1970 à Fribourg. Il étudie les branches théoriques, le piano, le
violon et le chant au Conservatoire de Fribourg. Il poursuit ses études à Genève en
écriture et direction tout en suivant également des cours de musique ancienne et de
musicologie. En 1993, sa Symphonie pour orchestre de chambre reçoit le 1er prix et prix
du public du 1er Concours pour Jeunes Compositeurs, organisé par l'Orchestre de
Chambre de Lausanne. En 1998, il reçoit le prix du prestigieux Festival des
Donaueschinger Musiktage pour son oeuvre pour orchestre Ombre. Lauréat de plusieurs
fondations, il est en outre honoré en 2000 dʼune contribution ad personam de lʼUBS
Kulturstiftung pour sa « contribution remarquable à la vie musicale en Suisse et à
lʼEtranger ». Il reçoit de nombreuses commandes tant par les interprètes que par les
associations de concerts, festivals, radios, fondations. Son style est apprécié aussi bien
par les spécialistes de musique contemporaine et les musiciens que par le grand public.
Ses compositions sont de plus en plus jouées, dans de nombreux pays du monde entier,
lors de festivals, parmi lesquels le Festival Tibor Varga, la Bachfest de Leipzig, les World
New Music Days, le Festival de Radio France ou encore les festivals de musique
contemporaine de Bratislava, Ljubljana, Odessa et El Salvador. Ses œuvres sont jouées
par de célèbres interprètes parmi lesquels : le Quatuor Talich, le Quatuor Janacek,
Riccardo Chailly, le Wiener Klangforum, le New London Chamber Choir.
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