Les Musicales de Pommiers

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Dossier de presse
Les Musicales de Pommiers 2014
2e Edition
Les Musicales de Pommiers
2ème Edition
8, 9 et 10 Août 2014
Après le succès de la première édition, les Musicales de Pommiers
vous invitent cette année à trois jours de concerts autour du grand répertoire,
du jazz et de la voix, toujours en compagnie des jeunes artistes les plus
talentueux de leur génération
Un site sublime aux multiples héritages… Adossé à une église romane, reconnue
pour son exceptionnelle acoustique, le Prieuré de Pommiers au nord de la plaine de
Forez, a su résister aux épreuves du temps.
Porte ouverte sur les arts, ce nouveau festival vous invite à un voyage en musique
à travers mille ans d’histoire.
Des artistes d'exception, des étoiles montantes dans une programmation
imaginée par les jeunes violoncelliste et altiste Christian - Pierre et Adrien La Marca.
Isabelle Druet, Thomas et David Enhco, Yossif Ivanov,
Jack Liebeck, David Kadouch, Momo Kodama,
Adrien et Christian-Pierre La Marca, Stéphane Milleret, Edgar Moreau,
Amandine Savary, Raphaël Sévère, Elise Thibaut
Contact Presse
Alexandra Diaconu – Tel : 06 11 85 14 19
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PROGRAMME
Vendredi 8 Août 2014
18h I Concert d'ouverture
« Ouverture Jazz – Enhco Brothers »
Parvis de l'Eglise - Prieuré de Pommiers-en-Forez
Compositions originales et grands standards de jazz (1h)
Novembre - David Enhco
Wadi Rum - Thomas Enhco
Ballade - David Enhco
Gaston - Thomas Enhco
Just Friends - John Klenner
All The Things You Are - Jerome Kern
La Horde - David Enhco
The Outlaw - Thomas Enhco
David Enhco, trompette
Thomas Enhco, piano
20h30 I Concert du soir
« Les Génies du Classique »
Eglise du Prieuré de Pommiers-en-Forez
Bach : Toccata pour piano seul en ré mineur
Mendelssohn : Trio n°2 pour violon, violoncelle et piano en do mineur op.66
-Schumann : Quintette pour piano et cordes en mi b majeur op.44
Trio Dali, Jack Liebeck, violon, Amandine Savary, piano, Christian-Pierre La Marca,
violoncelle
Elise Thibaut, violon
Adrien La Marca, alto
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Samedi 9 Août 2013
18h I Concert de l'après-midi
« En famille »
Cloître du Prieuré de Pommiers-en-Forez
Bach : Sonate pour violoncelle et piano en sol majeur BWV 1027
Beethoven : Sonate pour violoncelle et piano op.5 n°2 en sol mineur
Chopin : Pièces pour piano
Mendelssohn : Sonate pour alto et piano en do mineur
Christian-Pierre La Marca, violoncelle
Momo Kodama, piano
« Mozart, l'esprit des Lumières »
Mozart : Quatuor avec piano n°1 en sol mineur KV 478
Mozart : Trio « Les Quilles » pour clarinette, alto et piano en mi b majeur K 498
--Mozart : Quintette avec clarinette K 581
Raphaël Sévère, clarinette
Liya Petrova, violon
Momo Kodama, piano
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Dimanche 10 août 2014
18h I Concert de l'après-midi
« Young Masters »
Cloître du Prieuré de Pommiers-en-Forez
Saint-Saëns : Introduction et Rondo Capriccioso / violon et piano la mineur op. 28
Saint-Saëns : Danse Macabre / alto et piano
Saint-Saëns : Samson et Dalila « Mon cœur s’ouvre à ta voix » / violoncelle et piano
--Schumann : Quatuor avec piano op.47 en mi b majeur
Yossif Ivanov, violon
Edgar Moreau, violoncelle
David Kadouch, piano
« De l'Opéra à la chanson française »
Chansons Françaises Traditionnelles pour voix, accordéon et violoncelle
Rossignolet des bois
L’écolier assassin
Les tristes noces
Mélodies Françaises
Fauré : Après un rêve
Fauré : Les Berceaux
Hahn : L’heure Exquise
Chansons Françaises
Piaf : Les Amants d'un jour , Mon Amant de Saint Jean
Brel : La Chanson des vieux amants
Vian : Fais moi mal Johnny
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Opéra
Haendel : Lascia ch'io pianga
Monteverdi : Aria Popée
Bizet : Introduction et Habanera
Isabelle Druet, mezzo soprano
Stéphane Milleret, accordéon
© DR
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LES ARTISTES
Isabelle Druet, mezzo-soprano
Révélation Lyrique des Victoires de la Musique
2010, la mezzo-soprano Isabelle Druet mène
avec un égal bonheur une carrière tant en concert
et récital que dans l'opéra sur de nombreuses
scènes prestigieuses.
La saison 2013-2014 ne fait pas exception,
puisqu'on peut entendre de nouveau Isabelle
Druet dans le rôle-titre de Carmen à Düsseldorf,
ainsi que dans Platée à l'Opéra du Rhin, dans la
reprise d'Egisto avec le Poème Harmonique à
Luxembourg, dans Tancrède à l'Opéra d'Avignon,
avec l'Orchestre d'Auvergne pour Le Chant de la
Terre de Mahler, et elle se produit avec le Poème
Harmonique à New York (le programme Combattimenti),...
Musicienne au parcours atypique Isabelle Druet a commencé à explorer la voix à travers les
musiques traditionnelles et actuelles et elle s'est par ailleurs formée au métier de comédienne. En
2007, elle sort diplômée du CNSM de Paris, avec les félicitations à l’unanimité du jury. Elle est
également Révélation classique lyrique de l'Adami 2007 et obtient en 2008 le 2ème prix au concours
international Reine Elisabeth de Belgique.
C'est dans le rôle du Page de Salomé qu'elle a fait ses débuts à l'Opéra de Paris en 2011. Parmi ses
nombreux autres rôles à la scène, citons Carmen dans l'œuvre de Bizet (Opéra National de Lorraine,
Opéra de Düsseldorf / Duisburg), Orlovsky dans Fledermaus à l'Opéra du Rhin ; le rôle-titre
de L'Italienne à Alger à l'Opéra-Théâtre de Metz ; La Sagesse, Sidonie et Mélisse dans Armide de
Lully au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de William Christie ; Didon dans Didon et
Enée en tournée nationale ; Arcabonne dans Amadis de Lully (Avignon et Massy), la 3ème Dame
dans La Flûte Enchantée (Festival d’Aix en Provence, salle Pleyel, Philharmonie de Berlin et en
tournée européenne – dir. René Jacobs) ou encore le rôle-titre de la Périchole d’Offenbach,
Conception dans L'Heure Espagnole à l'Auditorium de Lyon et à la salle Pleyel, et Orphée
dans Orphée et Eurydice de Gluck à l'Opéra de Limoges et au Théâtre Musical de Besançon. Dans le
cadre du festival Berlioz, elle chante Béatrice et Bénédict.
Elle a prêté sa voix à Charite et Melisse dans Cadmus et Hermione et à Climène dans Egisto avec le
Poème Harmonique (Opéra-Comique de Paris, Opéra de Rouen) ; à Ruggiero dans Alcina de
Haendel ; à Angelina, le rôle-titre d’une adaptation de la Cenerentola de Rossini à Paris. Elle a chanté
dans Xerse de Cavalli au Théâtre des Champs-Elysées ; dans Sancho Pança avec la Simphonie du
Marais ; dans Acis et Galatée et Alcione avec les Folies Françoises...
Isabelle Druet aime à sortir des sentiers battus : musiques traditionnelles et musiques actuelles,
opéras de rues, récital équestre... Il lui tient à coeur de partager son art vocal avec le plus grand
nombre. Dans cet esprit elle crée en 2009 sous la direction de Benoit Humbert, Marc Mauillon et le
duo Double-Piano La Valse perdue d'Offenbach, un récital conté tout public et participe à des cinéconcerts consacrés à L'Aurore de Murnau.
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Isabelle Druet affectionne particulièrement l’univers du récital, et c'est accompagnée notamment des
pianistes Anne Le Bozec, Johanne Ralambondrainy ou Stéphane Jamin qu'elle donne de nombreux
concerts sur des scènes aussi variées et prestigieuses que celles de l'Opéra-Comique, du Petit Palais
à Paris, du Palazetto Bru Zane à Venise, de l'Opéra de Lille, du Théâtre de l'Athénée, de la Fondation
Royaumont ou encore du Palais des Beaux Arts à Bruxelles... On a pu la remarquer dans les Leçons
de musique au Théâtre du Châtelet et au Cabaret classique sur France Musique avec Jean-François
Zygel. La saison 2012-13 l'a vue mener une série de récitals à travers les plus grandes salles
d'Europe avec la pianiste Anne le Bozec, dans le cadre du programme Rising Stars mené par la Cité
de la Musique de Paris.
Sollicitée par de nombreux orchestres et ensembles, elle a chanté sous la direction de F.X. Roth Das
Lied von der Erde de Mahler en France et au Japon, et les Maeterlinck lieder de Zemlinsky avec
l’Orchestre de Liège. Avec le BBC National Orchestra of Wales, Isabelle Druet a interprété
la Nelson Mass de Haydn. Elle a aussi été invitée par l'Orchestre de l'Opéra Royal de Wallonie,
l'Orchestre de l'Opéra de Flandre et l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg ainsi que
pour Elias de Mendelssohn avec l'Orchestre National de Belgique au Palais des Beaux-Arts à
Bruxelles. Elle chante d'ailleurs régulièrement dans des programmes de musique sacrée : des Motets
de Charpentier et Lully avec les Arts Florissants au Carnegie Hall de New York, le Stabat Mater de
Pergolese à Girona avec René Jacobs, le Requiem de Mozart à Troyes, Pau et en Normandie ;
Par ailleurs, avec le concert Spirituel, elle a été à l'affiche du Carnaval de Venise de Campra (Festival
d'Utrecht, Théâtre des Champs Elysées) ; avec Pygmalion, elle a chanté la Messe en Si à l’Opéra de
Bordeaux, à Beaune et à la Chaise Dieu; avec l'Ensemble Orchestral de Paris, on a pu l'entendre
dans Le Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn au Théâtre des Champs Elysées ; avec l'Orchestre
Lyrique d'Avignon Provence dans Le Docteur Miracle de Bizet sur scène et en enregistrement ; et aux
Chorégies d'Orange dans la Petite Messe Solennelle de Rossini...
Isabelle Druet a enregistré en 2011 chez Aparté son premier disque en récital avec la pianiste
Johanne Ralambondrainy, consacré à la mélodie française, Jardin Nocturne, salué par la critique
(FFFF Télérama). Plusieurs des productions auxquelles elle a participé avec le Poème Harmonique
ont donné lieu à des enregistrements :El Fenix de Paris autour du compositeur Luis de
Briceno, Combatimenti respectivement en 2011 et 2010 chez Alpha, Firenze 1616 en 2007, Plaisir
d'amour en 2004 ; en 2008, le DVD Cadmus et Hermione reçoit un Diapason d'Or, le FFFF Télérama,
les 4 étoiles du Monde de la Musique, le R10 de Classica et est un « BBC music choice ». Elle a
également enregistré chez Mirare un disque consacré à Sébastien de Brossard avec l'ensemble La
Rêveuse. L'enregistrement du Dr Miracle de Bizet avec l'Orchestre d'Avignon vient de sortir chez
Timpani (Choc de Classica).
David Enhco, trompette
À 26 ans, David Enhco appartient à cette
génération de jeunes musiciens dont la musique
et l'énergie nous touchent profondément. Sa
musique, dont les influences sont multiples, n’est
pas seulement une musique que l'on écoute
mais une musique que l'on vit, qui nous
interpelle.
Trompettiste
virtuose,
compositeur,
son
prochain album, « La Horde », sort chez Cristal
Records en février 2013. Entouré de trois
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musiciens exceptionnels, Roberto Negro (piano), Florent Nisse (contrebasse) et Gautier Garrigue
(batterie), ils offrent ensemble une musique recherchée et profonde qui dégage une énergie
fantastique.
David Enhco est aussi le créateur de projets musicaux résolument originaux : en juin 2012, avec «
The Amazing Keystone Big Band », sur une commande du festival « Jazz à Vienne », avec Bastien
Ballaz, Jon Boutellier et Fréderic Nardin, il propose à 6000 enfants une adaptation jazz de « Pierre et
le Loup » qui fait découvrir l’improvisation, les instruments et les genres du Jazz à travers l’oeuvre de
Prokofiev. Chant du Monde et Harmonia Mundi, enthousiasmés par le projet, vont produire le disque
et un livre de ce spectacle (sortie prévue en septembre 2013).
En juillet 2012, il donne une série de concerts dans le cadre du Festival de Radio France de
Montpellier en duo avec son frère Thomas Enhco. Il enregistre aussi une musique de film pour Sarah
Moon. E
En août 2012, il participe à la création d’un septet avec la chanteuse Cécile McLorin Salvant
(Premier Prix du Concours Thelonious Monk) et donne avec elle une série de concerts à l’Opéra de
Lyon et à Paris. Il joue aussi avec son propre quartet dans divers festival, en direct sur Radio France
et gagne le Premier Prix du Concours de jazz de Montauban. En 2011, il a créé avec Marie-Claude
Pietragalla « Les Diables Verts », un spectacle mêlant jazz, électro, hip hop, danse et poésie autour
du texte « La nuit des jeunes gens », de Louis Aragon.
En 2010 et 2011, il participe à la création du spectacle « Le Jazz et la Diva Opus II », mis en scène
par Alain Sachs (plus de 200 représentations pour plus de 100 000 spectateurs). Pendant l’hiver
2011, avec le « Trio Casadesus-Enhco », formé avec Caroline Casadesus et Thomas Enhco, il fait
une tournée d’un mois à l’étranger, dans un répertoire à la croisée de la musique classique et du jazz.
En 2011 et 2012, il tourne avec Didier Lockwood en trio acoustique et dans sont quintet « TheJazz
Angles ».
Après une double formation classique (avec Pascal Clarhaut, soliste de l’Opéra de Paris) et jazz (au
Centre des Musiques Didier Lockwood), David Enhco a été invité à jouer à travers le
monde dans des formations allant du duo au big-band. Les Etats-Unis, le Japon, le Chine, le Maroc, le
Cambodge, les Philippines, l’Allemagne, l’Italie, la Suisse, le Luxembourg, l’Algérie, la Belgique, la
Roumanie, l’Espagne, le Portugal et le Burkina-Faso, la Syrie, la Jordanie, le Liban et Israël sont
parmi les pays qui l’ont récemment accueilli.
Il a joué aux côtés d’artistes tels que Mike Stern, Johnny Griffin, Toots Thielemans, Marie-Claude
Pietragalla, Biréli Lagrène, Martin Taylor, Liz McComb, Rhoda Scott, Billy Cobham, Sylvain Luc, Didier
Lockwood, Caroline Casadesus, Michel Hausser, Maurane, etc.
David Enhco propose une approche de la musique où la virtuosité, jamais une fin en soi, est au
service du lyrisme et de l’émotion.
Thomas Enhco, piano
Thomas Enhco est né à Paris le 29
septembre 1988. Il commence le violon à 3
ans et le piano à 6 ans, étudie le classique
et le jazz dans les deux instruments, écrit
ses premières compositions et donne ses
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premiers concerts au sein d’un groupe d’enfants. En 1998, à l’âge de neuf ans, il est invité par Didier
Lockwood à jouer au festival de Jazz d’Antibes Juan les-Pins.
À 10 ans, il interprète de petits rôles dans des films ; à 12 ans, il entre au Centre des Musiques Didier
Lockwood en piano et violon. Il étudie le piano classique avec la concertiste Gisèle Magnan, et intègre
le CNSMDP en Jazz et Musiques Improvisées à 16 ans. À 14 ans, il forme son propre groupe, puis i
compose et enregistre son premier album, Esquisse (parrainé par Peter Erskine), paru en mars 2006
chez Ames/Harmonia Mundi ; la même année, il est élu Talent du Fonds d’Action Sacem. Depuis, il
donne de nombreux concerts en France et dans le monde entier (Chine Japon, Cambodge,
Philippines, USA, Maroc, Algérie, Liban, Burkina-Faso...), au piano comme au violon, et est
régulièrement l’invité des chaînes de radio et de télévision françaises. Il crée le spectacle Le Jazz et la
Diva Opus II, mis en scène par Alain Sachs (plus de 200 représentations en France), et fait partie du
groupe de Didier Lockwood.
Lors d’une tournée au Japon en 2008, il est repéré par Itoh « 88 » Yasohachi, l’un des plus grands
producteurs de jazz japonais, qui décide de produire son deuxième album, Someday My Prince Will
Come, sorti en juillet 2009 au Japon (Blue in Green/Universal) et en mars 2010 en France
(Ames/Harmonia Mundi). Cet album, élu « Must TSF Jazz » et « Django d’Or », est un succès public,
critique et médiatique. Avec son nouveau trio de jeunes musiciens (Nicolas Charlier à la batterie et
Chris Jennings à la contrebasse), Thomas Enhco explore et mélange les éléments qui font sa culture
(jazz, musique classique, pop et musiques du monde) avec une intelligence et une énergie
fantastiques. Il forme également, avec la jeune percussionniste classique Vassilena Serafimova, un
duo explosif (piano et marimba) qui se produit dans de prestigieuses programmations de musique
classique (Festival Classique au Vert, Pianoscope, Les Concerts de Poche...).
En octobre 2010, Thomas Enhco remporte le 3ème prix du Concours international de piano jazz
Martial Solal. En novembre, il remporte le Django d’Or 2010 « Nouveau Talent ». La même année, il
compose la bande originale du film Aux Arts, Citoyens !. Tout au long de l’année
2011, il est, en solo, duo et trio, à l’affiche de salles et de festivals en France, au Liban, en Syrie, en
Jordanie, en Russie, en Espagne, au Canada, en Nouvelle- Calédonie, au Japon, à Madagascar, en
Algérie, aux USA... Il donne cette année-là plus de 130 concerts dans 14 pays et sur 4 continents,
et compose la bande originale du film Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat.
L’année 2012 a débuté par la remise du FIPA d’Or 2012 de la Meilleure Musique Originale pour le film
Les Cinq Parties du Monde, et l’enregistrement à New York d’un album en trio avec Jack Dejohnette
(Miles Davis, Keith Jarrett...) et John Patitucci (Chick Corea, Wayne Shorter...), produit par Itoh "88"
Yasohachi pour le Japon. Surtout, Thomas Enhco a produit et enregistré un nouvel album de
compositions originales, en compagnie du canadien Chris Jennings (contrebasse) et du belge Nicolas
Charlier (batterie). Ce nouvel opus, intitulé Fireflies, sort cet automne chez Label Bleu. On peut déjà
en dire qu'il prend résolument la direction très personnelle et très forte de Thomas Enhco : une
musique entièrement originale, un lyrisme puissant allié à une grande finesse narrative, et de la
profondeur, à la frontière entre le jazz et la musique
classique.
Acclamé comme « un interprète d'une exceptionnelle
autorité et d'une remarquable présence » (The Strad) et
comme « l'un des grands violonistes de demain »
(Diapason), Yossif Ivanov s'est rapidement imposé sur
la scène internationale. A l'âge de 16 ans, il a obtenu le
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Premier Grand Prix du Concours Musical International de Montréal, puis, deux ans plus tard, le
Deuxième Prix (ainsi que le Prix du Public) au Concours Reine Elisabeth.
Yossif Ivanov s'est produit en tant que soliste avec l'Orchestre Symphonique de Montréal, le London
Philharmonic Orchestra en Angleterre et aux Etats-Unis, le Luzerner Sinfonieorchester, le Vancouver
Symphony, le Rotterdams Philharmonisch, l'Orchestre Symphonique de Göttingen, l'Orchestre
Philharmonique du Luxembourg, le Residentieorkest La Haye, l'English Chamber Orchestra,
l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra Sinfonica della RAI, la Sinfonia Varsovia, l'Orchestre
Milano Verdi, l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre National de Lille, l'Ensemble
Orchestral de Paris, le Brno Philharmonic, le City of Birmingham Symphony Orchestra, l'Oregon
Symphony Orchestra Portland, le Grand Rapids Symphony Orchestra, l'Hong Kong Sinfonietta,
l'Orchestre Philharmonique de Malaisie et l'Orchestre Symphonique de Singapour ; sous la direction
de chefs reconnus comme Neëme Järvi, Marin Alsop, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski,
Kazushi Ono, Jean-Claude Casadesus, Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Jesús López-Cobos,
Ion Marin, Yuri Simonov, Louis Langrée et John Axelrod.
Yossif Ivanov a été invité aux Festivals de Menton et Montpellier, au Mozarteum Salzburg, à Tokyo
(Kichijoji Theatre), à la Philharmonie de Essen et au Beethovenfest Bonn (Allemagne), à l'Istituzione
Universitaria dei Concerti à Rome, au Carnegie Hall (New York), au Ladies' Morning Musical Club
(Montréal), à Marseille et à Ferrara. On compte parmi ses partenaires réguliers Itamar Golan et Julien
Quentin ; il a également joué avec les pianistes Javier Perianes, Ingrid Fliter, Frank Braley, David
Kadouch et Plamena Mangova. Avec les violonistes Lorenzo Gatto et Hrachya Avanesyan, Yossif
Ivanov a récemment formé Trilogy, un trio de violons atypique brisant les frontières entre les différents
genres musicaux et présentant des chef-d'œuvres du répertoire classique, jazz ou de bandes
originales de films.
Prochainement, Yossif Ivanov donnera le concerto de Lalo avec l'Orchestre Symphonique de
Mulhouse et le concerto de Brahms avec le Jenaer Philharmonie, l'Orchestre Symphonique de
Belgique, l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège.
Son premier enregistrement pour le label Ambroisie/Naïve (sonates de Franck, Ysaye et D'Haene) a
reçu le fameux « Diapason d'Or de l'Année ». Ses deux disques avec orchestre (concertos de Bartók
& Chostakovitch, puis Dutilleux & D'Haene), ont été acclamés par la presse musicale : « Sa sonorité
est l'une des plus distinguées de sa génération » (Diapason).
Après ses premiers pas musicaux, il a poursuivi son éducation musicale auprès de Zakhar Bron, Igor
et Valery Oistrakh et Augustin Dumay. Yossif Ivanov a été le plus jeune professeur du Conservatoire
Royal de Bruxelles où il enseigne depuis 2008.
Yossif Ivanov joue le Stradivarius « Lady Tennant » de 1699, avec l'aimable autorisation de la
Stradivarius Society de Chicago.
David Kadouch est « Révélation Jeune Talent »
des Victoires de la Musique 2010 et « Young Artist
of the Year » aux Classical Music Awards 2011.
David Kadouch, né en 1985, débute le piano au
C.N.R. de Nice avec Odile Poisson. A 14 ans il est
reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques
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Rouvier au CNSM de Paris.
Après un Premier prix obtenu avec la mention Très Bien, il rejoint la classe de Dmitri Bashkirov à
l’Ecole Reina Sofia de Madrid, où il poursuit sa formation. Il se perfectionne également auprès de
grands maîtres tels que Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria João Pires, Daniel Barenboim, Vitaly
Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsky.
A 13 ans, remarqué par Itzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. A
14 ans il se produit au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis en 2008 au Carnegie Hall de New
York, avec Itzhak Perlman dans le quintette de Schumann. Finaliste du « Beethoven Bonn
Competition » en 2005, il est l’invité des Académies de Salzburg et de Verbier (Prix d’Honneur en
2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009. Depuis 2007, il est lauréat
de l’ADAMI et de la Fondation Natexis Banques Populaires.
David Kadouch est invité par des grands festivals et séries comme le Festival de musique
contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-Festival Ruhr, Gstaad,
Montreux, Verbier, Santander, Jérusalem, Deauville, la Roque d’Anthéron, Folles Journées à Tokyo,
Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine, ainsi que la Tonhalle de Zurich et l’Auditorium du Louvre
à Paris. Il se produit en musique de chambre avec Renaud et Gautier Capuçon, Nikolaj Znaider,
Antoine Tamestit, Frans Helmerson, ainsi que les Quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.
En 2010-2011, David Kadouch fait ses débuts en récital à New York, avec l’Orchestre de la Tonhalle
de Zurich et David Zinman (Beethoven N°5), l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo et Frans
Brüggen, l’Orchestre National de Lille et l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian avec Jean-Claude
Casadesus, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg et Marc Albrecht, le Hallé Orchestra et Robin
Ticciati, etc… Il donne des concerts à Paris, Bordeaux, Toulouse, Reims, Madrid, Elmau, Munich, au
Festival de Schwetzingen, La Roque d’Anthéron et effectue une tournée au Japon. En 2011-2012 il
est avec l’Israel Philharmonic, avec orchestre à Frankfurt, Moscou, Cortina, Paris, Bordeaux, Cannes,
Pau, en récitals à Paris, Avignon, Lyon, Toulouse, Lucerne, Munich, Lisbonne et les festivals de
Colmar, Nohant, Saint Denis, La Grange de Meslay, Verbier…
David Kadouch enregistre en 2007 le 5ème Concerto de Beethoven « L’Empereur » lors d’un concert
live à la Philharmonie de Cologne (Naxos), en 2010 l’intégrale des Préludes de Chostakovitch
(TransartLive).
Daniel Barenboim le choisit pour participer à l’enregistrement du DVD “Barenboim on Beethoven” au
Symphony Center de Chicago (diffusion mondiale) et pour l'émission « Thé ou Café » que France 2 lui
consacre. Il l'invite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, et tout récemment à remplacer Lang
Lang à Ramallah, en Palestine. Arte l’a suivi à cette occasion (documentaire diffusé dans «Maestro»).
Momo Kodama, piano
Née à Osaka au Japon, Momo Kodama a grandi et étudié
en Europe ; éduquée à l’école allemande, elle a fait toutes
ses études musicales au Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris avant de se perfectionner auprès des
plus grands maîtres : Murray Perahia, Andras Schiff, Vera
Gornostaeva et Tatiana Nikolaïeva. Elle est, en 1991, la
plus jeune lauréate du Concours international ARD de
Munich.
Momo Kodama a été invitée à jouer avec les plus grands
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orchestres dans le monde entier : Orchestre Philharmonique de Berlin, Boston Symphony Orchestra,
Bayerisches Staatsorchester, NHK Symphony Orchestra, NDR Hamburg, Orchestre de Chambre de
Paris, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, sous la
direction de Seiji Osawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Lawrence Foster, Kent Nagano, André Prévin et
Sir Roger Norrington.
Son répertoire s’étend de la période classique et romantique (Mozart, Chopin…) jusqu’à la création
contemporaine et, en particulier, les œuvres des compositeurs Toru Takemitsu, Ichiro Nodaïra, Toshio
Hosokawa et Jörg Widmann. Au concert, Momo Kodama s’est distinguée dans l’interprétation des
œuvres majeures pour piano seul et piano et orchestre d’Olivier Messiaen (Turangalîla-Symphonie,
Vingt Regards, Catalogue d’Oiseaux) et crée, à la demande d’Yvonne Loriod, la Fantaisie pour violon
et piano, avec Isabelle Faust au festival de La Roque d’Anthéron en 2006. Pendant la saison
2013/2014, elle donne en première mondiale un nouveau cycle d’études de Toshio Hosokawa au
Festival de Lucerne, Opéra City de Tokyo et au Wigmore Hall.
En musique de chambre, elle se produit avec les violonistes Christian Tetzlaff, Renaud Capuçon,
Augustin Dumay, les violoncellistes Mario Brunello, Steven Isserlis et Christian-Pierre La Marca, sa
sœur, la pianiste Mari Kodama, et le clarinettiste Jörg Widmann.
Au Japon, Momo a inauguré une nouvelle série de concerts à Tokyo et Kyoto en 2011 « Momo
Kodama Piano Fantasie » qui a reçu le Prix Saji Keizo de la Fondation Suntory.
Les plus grands festivals du monde entier l’ont accueilli : Marlboro, Verbier, La Roque d’Anthéron,
Festival d’Automne à Paris, Festival Enesco à Bucarest, Festival Tivoli à Copenhagen, Settembre
Musica-Torino et Schleswig-Holstein.
Son dernier enregistrement, La Vallée des Cloches, paru chez ECM et comprenant les Miroirs de
Ravel, Rain Tree Sketch de Takemitsu et La Fauvette des Jardins de Messiaen, a recueilli les lauriers
de la critique : New York Times, BBC Music Magazine, Classica (CHOC), Télérama (FFFF), tous
saluent unanimement le talent exceptionnel et la justesse d’interprétation de la musique du XXème
siècle sous les doigts de la pianiste japonaise. Ce CD suit toute une série d’enregistrements
distingués par la presse internationale : Debussy, Chopin, Messiaen (Vingt Regards sur l’Enfant
Jesus, Catalogue d’Oiseaux).
Révélation Soliste Instrumental 2014 aux Victoires de
la Musique, l'altiste français Adrien La Marca
commence son apprentissage musical très jeune au
Conservatoire d'Aix-en-Provence. En 2005, il est
admis au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris dans la classe de Jean Sulem et
remporte le Premier Prix du concours national des
jeunes altistes à Lille.
Il est invité en 2008 à l'International Music Academy en
Suisse, où il côtoie des musiciens tels que Robert
Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et
Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010, il reçoit son Master, intègre le 3e cycle supérieur du
Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue
actuellement de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse Ecole « Hans Eisler
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» à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Lawrence Power,
Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet.
Adrien La Marca compte déjà une expérience solide de concertiste comme le montre sa participation
à de grands festivals : Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à Paris, La Folle Journée de Nantes,
Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay à Tours, les festivals de Cordes-sur-Ciel, La Roche Posay,
Deauville, Saint Cosme, Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande) où il
joue aux côtés de Renaud Capuçon, Franck Braley, Eric Lesage, Michel Portal et du quatuor Ebène.
L'année 2010 est pleine de succès : Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au
programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans
Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du
16e Concours International Johannes Brahms en Autriche et du 10e Concours International Lionel
Tertis, où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des Avants-Scènes à
Paris qui lui permet de se produire à l'Auditorium du Musée d'Orsay, au Grand Salon des Invalides, à
la National Portrait Gallery à Londres et à la Cité de la Musique où il interprète le Concerto de William
Walton. L'année suivante, il est récompensé au 13e Concours International William Primrose (Prix
spécial attribué à la personnalité la plus remarquable et prix récompensant son interprétation du
Concerto de Walton).
Depuis la fin de l'année 2012, Adrien est lauréat de la fondation L'Or du Rhin ainsi que de la fondation
d'entreprise Banque Populaire. Il a fait des débuts remarqués avec l'Orchestre de la Radio de Leipzig
(MDR SimphonieOrchester) (Concerto de Walton) lors d'un concert retransmis par la radio allemande.
En janvier 2013, il est invité par Renaud Capuçon à Schloss Elmau pour un récital Brahms avec
Nicholas Angelich ; en février il joue lors des 20èmes Victoires de la Musique Classique aux côtés de
David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Capuçon et se produit au Festival de Pâques d'Aix-enProvence en mars aux côtés de Franck Braley et James Ehnes.
Depuis 2012, Adrien joue sur un alto de Giovanni Battista Guadagnini prêté par la Fondation
Zilber/Rampal.
Fort de dix années d’une carrière qui le mène aux
quatre coins du monde, le jeune violoncelliste français
s’épanouit dans un répertoire varié et ambitieux,
abordant tous les styles du baroque au contemporain
avec la même passion, que ce soit en solo, en
musique de chambre ou avec orchestre.
Encouragé et inspiré par un cercle de grands artistes
tels que Steven Isserlis, Itzhak Perlman, Seiji Ozawa,
Thomas Quasthoff, Augustin Dumay et les membres
des quatuors Artemis et Ebène, Christian-Pierre s’est
produit à Vienne (Musikverein, Konzerthaus),
Amsterdam (Concertgebouw), Berlin (Philharmonie),
Hambourg (Laeizsalle), Francfort (Alte Oper),
Schwarzenberg (Kauffman Hall), Paris (Louvre, Orsay, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées,
Châtelet), Londres (Wigmore Hall, Southbank Center), Oxford (Hollywell Hall), Bruxelles (Bozar,
Flagey), Genève (Victoria Hall), Monaco (Opéra Garnier), Venise (La Fenice), Moscou
(Conservatoire), New York (92nd), Bombay (Arts Center), Osaka (Izumi Hall), Tokyo (Oiji Hall),
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Melbourne (Arts Center) et Sydney (Angel Place) et effectue plusieurs tournées au Japon, en Inde,
Afrique (Bach Tours), et en Australie (Musica Viva).
Il joue en soliste avec les grands orchestres internationaux : Philharmonia Orchestra, Orchestre
Philharmonique du Luxembourg, Les Siècles, Wiener Concert-Verein, Sinfonia Varsovia,
Brussels Philharmonic, Orchestre National de Lettonie, London Chamber Orchestra, Orchestre Royal
Philharmonique de Liège, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Gérard
Korsten, Emmanuel Krivine, Augustin Dumay, Pascal Rophé, Antoni Ros-Marba, Clemens Schuldt,
Christopher Warren-Green et de François-Xavier Roth. Artiste exclusif du label Sony Classical, pour
lequel il a enregistré, en 2010, un florilège de musique française, L’Heure Exquise (Classique d’Or
RTL, ****Classica, Coup de cœur Fnac, Top Mezzo), et, plus récemment, l’intégrale des Suites pour
violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach (Top Le Figaro, La Croix, Coup de cœur RTL, Radio
Classique, Europe 1, Fnac, RCF…), Christian-Pierre s’attache aussi à défendre les musiques
d’aujourd’hui en jouant les œuvres et collaborant avec Peteris Vasks, Gyorgy Kurtag, Thierry Escaich,
Philippe Hersant, Olivier Greif, Jean-Louis Florentz, Nicolas Bacri, entre autres. Son prochain opus
dédié à la musique russe paraîtra en 2015.
Christian-Pierre La Marca est l’invité des festivals de Verbier, Ravinia, Santander, Bad Kissingen,
Schwetzingen, Printemps des Arts de Monaco, Pablo Casals, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron,
La Grange de Meslay, Auvers-sur-Oise, La Folle Journée de Nantes, Saintes, Montpellier, Menton,
Wallonie… Il compte parmi ses partenaires Thierry Escaich, Lawrence Power, Michel Portal, Igor
Levit, Eric Le Sage, Augustin Dumay et les chanteurs Philippe Jaroussky, Bernarda Fink, Julie Fuchs,
Isabelle Druet et Patricia Petibon, avec laquelle il enregistrera un CD pour Deutsche Grammophon (à
paraître en 2014).
Ses partenaires en récital sont les pianistes Amandine Savary, Jean-Frédéric Neuburger, David
Kadouch, Momo Kodama ou encore Cédric Tiberghien. Passionné de musique de chambre, il fonde
le Trio Dali, très présent sur les scènes internationales et couronné de nombreuses récompenses aux
concours internationaux : 1er Prix à Osaka et Francfort, 2ème Prix à New York et 3ème Prix et Prix du
public à Vienne. Leurs enregistrements (Ravel, Schubert) pour le label Fuga Libera ont reçu les
éloges de la presse internationale : Diapason d'Or, Choc de l'Année Classica, Scherzo « Excepcional
», BBC « Music Choice », « Clef » de Resmusica, « Editor’s Choice » Gramophone Magazine, FFFF
Télérama… Après avoir signé avec le label Zig-Zag Territoires, le Trio Dali prépare un disque
Bach/Mendelssohn à paraître en 2015.
Christian-Pierre La Marca est lauréat du Prix des Radios Européennes, des Fondations Banque
Populaire, Yamaha et de la Fondation de la Vocation, du Prix Firmenich du Festival de Verbier et
« Révélation Classique » de l'Adami. Il a commencé ses études de musique à Aix-en-Provence avant
d’étudier le violoncelle à Paris (CNSMDP) avec Jean-Marie Gamard et Philippe Muller. Il reçoit
ensuite l’enseignement de Frans Helmerson à Cologne, Augustin Dumay et le Quatuor Artemis à
Bruxelles, Steven Isserlis à Londres et suit les master-classes de Mstislav Rostropovitch,
Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Anner Bylsma, Gary Hoffman, Leif Ove Ansdsnes et Maria-Joao
Pirès. Christian-Pierre a été Professeur-Assistant à la Royal Academy of Music de Londres de 2008
à 2010, s’attache à transmettre régulièrement lors de masterclasses et est actuellement en résidence
à la Fondation Singer-Polignac à Paris. Il intervient régulièrement sur les ondes de Radio Classique,
France Musique, France Inter, France Culture, BBC Radio 3, SWR, Espace 2… mais aussi lors
d’émissions télévisées telles que Les Victoires de La Musique Classique 2014, France 3, La Boîte à
Musique (où il est le complice de Jean-François Zygel), France 2, le Sidaction, France 2 ou sur Mezzo
et Arte.
Après avoir joué le magnifique violoncelle d’Antonio Stradivarius, « Le Vaslin » de 1725, il joue un
violoncelle de Charles-Auguste Miremont fait à Paris en 1850. Il est co-directeur artistique - avec son
frère Adrien - des Musicales de Pommiers (42).
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Plus d’informations sur : www.christianpierrelamarca.com
Jack Liebeck, violon
Révélation 2010 des Classic BritAwards, salué par The
Guardian comme l'un des meilleurs jeunes violonistes
d'aujourd'hui, Jack Liebeck s'est déjà produit en soliste
à travers le monde en compagnie desplus grands
orchestres et chefs d'orchestre. Il est aussi un
chambriste chevronné, passionné et dévoué, ayant
collaboré avec les plus grands noms de la musique
classique tels que Renaud et Gautier Capuçon, Michael
Collins, Julius Drake, Bengt Forsberg, Lynn Harrell,
Angela Hewitt, Gary Hoffman, Jean-Yves Thibaudet,...
Cette saison, il a collaboré avec le Royal Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Queensland
Symphony, English Chamber and Bournemouth Symphony Orchestra... dans les concertos de Mozart,
Mendelssohn, Maxwell Davis, Glass...
Jack Liebeck enseigne à la Royal Academy of Music et il est le directeur artistique de Oxford May
Music Festival, un festival de musique, arts et science (www.oxfordmaymusic.co.uk).
Il joue le violon exceptionnel "Ex-Wilhelmj" de J.B.Guadagnini daté de 1785.
Plus d'informations : http://www.jackliebeck.com
Stéphane Milleret, accordéon
Stéphane Milleret débute l'accordéon diatonique à l'âge
de neuf ans. C’est en plein cœur du Morvan, sa région
natale, qu’il fait son apprentissage musical et ses
premières expériences de scène. Sa formation s’enrichit
de la rencontre d'accordéonistes confirmés tels que
Christophe Raillard, Jean-Pierre Yvert… En 1990, il
s'installe à Grenoble et retrouve Norbert Pignol, un ami
d'enfance. Une grande complicité anime ces deux
musiciens tant au niveau de la recherche que
de l'interprétation, de la composition ou de la pédagogie.
Ensemble ils fondent le duo Obsession (devenu quintet).
Musicien éclectique, il s'intéresse à différents styles :
musique traditionnelle française, roumaine, irlandaise…
Cette ouverture se retrouve dans les groupes dont il fait partie : Obsession, Djal, Duo Milleret-Pignol,
Tsirba, Inishowen… Tout en gardant des liens très forts avec les musiques traditionnelles, il se tourne
vers l'étude d'autres esthétiques musicales : la musique improvisée, l’harmonie jazz, l'analyse
classique et l'écriture contrapuntique.
La composition s'impose à lui comme une façon de mêler les différentes influences qui lui sont
chères : un phrasé mélodique d'inspiration traditionnelle, une écriture polyphonique, une grande
importance donnée à la forme et une place prépondérante laissée à l'improvisation. Compositeur dans
les groupes Obsession et Djal, il a également écrit pour des spectacles de théâtre et de danse
contemporaine.
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L'accordéon diatonique, instrument phare du mouvement folk des années 70, est encore aujourd'hui
en pleine évolution. Stéphane contribue à donner une place nouvelle à l'accordéon diatonique dans le
domaine du spectacles vivants, grâce à la rencontre de metteurs en scène (Denis Bernet-Rollande,
Jacky Rocher, …), de chorégraphes (Robert Seyfried, Denis Plassard, …), et de chanteuse (Catherine
Faure).
« Révélation Instrumentale 2013 » des Victoires de la
Musique Classique, Edgar remporte à 17 ans le Deuxième
Prix du XIVème Concours Tchaïkovski à Moscou en juillet
2011 sous la présidence de Valery Gergiev où il s’est vu
décerner aussi le Prix de la meilleure œuvre contemporaine.
Il est également lauréat du dernier Concours Rostropovitch
en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste.
Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à quatre ans
avec Carlos Beyris ainsi que le piano, instrument pour lequel
il obtient son prix au Conservatoire de Boulogne-Billancourt
en 2010. Après avoir suivi l’enseignement de Xavier
Gagnepain, il poursuit actuellement ses études au
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris dans la classe de Philippe Muller en violoncelle et de
Claire Désert pour la musique de chambre. Il a participé à
des master-classes avec d’éminents violoncellistes tels Gary Hoffman, Frans Helmerson ou David
Geringas et à de prestigieuses académies comme l’Académie Verbier ou le projet Chamber Music
Connects the World à Kronberg jouant avec Gidon Kremer, Andras Schiff et Yuri Bashmet.
Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006,
il a depuis joué avec l’Orchestre de Douai, l’Orchestre de l’Opéra de Massy, l’Orchestre de Cannes, le
Musica Viva Orchestra, le Moscow Philarmonic Orchestra, le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la
direction de Krzysztof Penderecki), l’Orchestre du Théâtre Mariinsky (sous la baguette de Valery
Gergiev) et l’Orchestre Simon Bolivar à Caracas. Edgar s’est déjà produit au Concert Hall du Théâtre
Mariinsky à Saint-Pétersbourg, aux festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie, de Deauville, du
Festival de Printemps d’Aix-en-Provence, des Moments Musicaux de la Baule, de l’Epau, de
Montpellier Radio France, Saint-Denis, l’Orangerie de Sceaux, Pablo Casals, les Flâneries Musicales
de Reims, Les Sommets Musicaux de Gstaad, La Folle Journée de Nantes, du Japon et au
Musikverein de Vienne.
Il nourrit également un immense intérêt pour la musique de chambre ; il a ainsi eu l’occasion de jouer
avec Svetlin Roussev, Michel Lethiec, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Gérard Caussé, Paul
Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger, les Quatuors Talich, Prazak, Ebène et Modigliani…
En 2013/ 2014 il jouera en soliste à Antibes avec l’Orchestre Philarmonique de Nice, au Annecy
Classic Festival avec Renaud Capuçon et Kathia Buniatichvili le Triple Concerto de Beethoven, à
Nantes avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, à Toulouse et Bordeaux avec l’Orchestre du
Capitole de Toulouse sous la direction de Tugan Sokhiev et à Paris au Théâtre des Champs Elysées
avec l’Orchestre National de France. Il est aussi attendu au Festival de Verbier, de Colmar, de
Menton, du Périgord Noir, en récital à l’Auditorium du Louvre…
Prix de l’Académie Maurice Ravel, lauréat 2011 de la Fondation Banque Populaire et soutenu par la
Fondation d’entreprise Safran pour la musique, Révélation instrumentale classique Adami 2012, Prix
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Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, Edgar joue un violoncelle de David Tecchler
de 1711.
TRIO DALI
Jack Liebeck, violon Christian-Pierre La Marca, violoncelle Amandine Savary, piano
Né d’une amitié doublée d’une passion pour le répertoire
de musique de chambre, le Trio Dali est révélé à l’attention
internationale en remportant successivement de grands
Prix aux Concours Internationaux d’Osaka au Japon
(1er Prix et Medaille d’Or), de Francfort en Allemagne (1er
Prix), de New-York aux Etats-Unis (2nd Prix) et de Vienne
(3e Prix, Prix du Public et Prix Spécial). Dans le même
temps, il reçoit le prestigieux Chamber Music Award par le
Philharmonia Orchestra à Londres. Le Trio Dali est depuis
lors devenu l’un des jeunes trios les plus demandés,
adoubé par la presse et comparé aux légendes que sont le
Beaux Arts Trio ou le Trio Stern/Istomin/Rose. Le
patronyme du trio fait référence aux précieux marbres
asiatiques de Dali, ce matériau que l’on taille
progressivement et minutieusement de façon à
confectionner des œuvres d’art. Ce travail, cette
construction réfléchie et créative, symboles des marbres de Dali, reflètent les valeurs musicales
essentielles du trio. Formé auprès du Quatuor Artemis, d’Augustin Dumay et occasionnellement avec
Menahem Pressler à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles, puis à l’Universität
der Kunste à Berlin.
Le Trio Dali se produit dans de nombreux pays européens, en Scandinavie, aux Pays Baltes, aux
Etats-Unis, Australie (Musica Viva) et en Asie. Il reçoit les invitations de centres musicaux réputés
comme la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le
Southbank Center à Londres, le Tsuda Hall à Tokyo, le Kauffman Hall 92nd à New York, l’Alte Oper de
Francfort, la Laeizsalle de Hambourg, l'Auditorium du Louvre, Radio France ou la Salle Pleyel à Paris,
the Great Guild à Riga, le Palais des Beaux-Arts et la Salle Flagey à Bruxelles, le Izumi Hall à Osaka,
le Sydney City Center, l’Opéra Garnier de Monaco... et a joué dans les festivals de Verbier, Aix-enProvence, Radio France à Montpellier, Les Folles Journées, La Roque d’Anthéron, Wallonnie, Saintes,
Riga, Oxford May Music, Schwezingen Festpiele, Meklenbourg Vorpommern, Menton entre autres.
Il collabore aussi avec d’éminents artistes tels que Maria Joao Pirès, Augustin Dumay, Leif
Ove Andsnes, Daniel Hope, Lawrence Power, Elisabeth Leonskaya, Jiang Wang, José Van Dam,
Gabor Takacs-Nagy, Thierry Escaich ou Gyorgy Kurtag et se produit avec le Philharmonia Orchestra
(Londres), l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le London Chamber Orchestra (LCO) , le
Latvian National Symphony Orchestra, le Sinfonia Varsovia ou le Symphonieorchester
Vorarlberg (Autriche).
Les deux premiers enregistrements du Trio Dali paru sous le label Fuga Libera (Outhere) ont reçu un
succès critique international. Le premier disque consacré à Ravel en 2009 fut couronné d’un Diapason
d'Or, Choc du mois et de l'Année 2009 de Classica, Choix France Inter, Clef de Resmusica, "Disco
esceptionnal" de Scherzo, Selection BBC Music Magazine. Le coffret Schubert de 2011 se voit
décerner un Editor Choice de Gramophone, Jocker de Crescendo, Supersonic Award de Pizzicato, 5
Diapasons, 4 Etoiles Classica, 5 Stars Das Ensemble, Choix France Musique… Le Trio Dali poursuit
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sa route discographique en signant pour le label Zig Zag Territoires (Outhere) avec une nouvelle
parution Bach/Mendelssohn au printemps 2015. Il est en résidence à la Fondation Singer-Polignac à
Paris. La « Leverhulme Fellowship » de la Royal Academy of Music de Londres a accordé aussi au
trio une résidence et une charge d’enseignement au sein de la prestigieuse institution de 2008 à
2010.
Jack Liebeck joue le violon “ Ex-Wilhelmj » de J.B. Guadagnini daté de 1785 et Christian-Pierre
La Marca, le violoncelle de Mateo Goffriller “Ex-Amadeus” de 1700.
Plus d’informations sur : www.trio-dali.com
Amandine Savary, piano
La jeune pianiste française Amandine Savary mène une vie musicale
riche et variée,partageant son temps entre ses activités de soliste et
de chambriste. Originaire de Normandie, elle commence ses études
à Caen avant d’étudier à la Royal Academy of Music de Londres
avec Christopher Elton et Alexander Satz. Elle y obtient un Masters
Degree première nommée.
Révélée en Grande-Bretagne, son parcours est marqué par
de nombreuses récompenses. Lauréate du Tillet Trust Young Artists'
Platform Scheme 2006, du Kirckman Concert Society 2008
Scheme, du Philip and Dorothy Green Award for Young
Artists Concert Series 2008, du Park Lane Group Young Artists
Series 2008, elle est aussi sélectionnée par les Holland Music Sessions 2007 comme 'New Master on
Tour 2008-2009’ et remporte de nombreux succès avec le Trio Dali aux concours internationaux
d’Osaka, Francfort, Vienne et New York.
Amandine Savary s'est déjà produite dans de nombreux pays (France, Angleterre, Espagne,
Suisse, Belgique, Pays-Bas, Italie, Allemagne, Lettonie, Danemark, USA, Japon, Canada, Hongrie,
Lybie, Grèce) et reçoit les invitations des festivals d’Aix en Provence, Verbier, Radio France,
Montpellier, Menton, Nantes (Les Folles Journées), Fairfields Croydon, Harrogate, Kings Lynn,
Norwich, Brighton… Elle joue avec des orchestres de renom tels que le London Mozart Players,
London Pro Orchetra, EUCO Orchestra, l’Orchestre de Bretagne, l’Orchestre National de Lille,
l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Philharmonia Orchestra, le Sinfonia Varsovia,
l’Orchestre National de Lettonie sous la direction de Moshe Atzmon, Hilary Devan Watton, Murray
Stewart, Augustin Dumay, Jean-Claude Casadesus, Gérard Korsten, Emmanuel Krivine, Pascal
Rophé….
Amandine Savary a fait aussi des débuts remarqués à Amsterdam (Concertgebouw), Tokyo (Suntory
Hall, Tsuda Hall), New•York (Kaufmann Hall), Londres (Southbank Centre, Wigmore Hall, King’s
Place), Paris (Maison de Radio France, Auditorium du Louvre), Bruxelles (Flagey, Bozar, Palais
Royal), Santander (Palacio de Festivales), Dijon (Auditorium), Montpellier (Corum), Osaka (Izumi
Hall), Monaco (Opéra Garnier), Francfort (Alte Oper)… Elle est membre du Trio Dali (avec Jack
Liebeck et Christian•Pierre La Marca), très actif sur les scènes internationales. L’enregistrement du
trio consacré à Ravel (avec Vineta Sareika au violon) pour le label Fuga Libera – Outhere a reçu un
succès critique international (Diapason d’or, R10 Classica, Disque du mois, Clef de Resmusica, Choc
de l’année Classica 2009, Esceptionnal de Scherzo…) ainsi que celui dédié à Schubert (5*****
Diapason, 4**** Classica, Coup de Coeur Fnac, Choix de Quobuz, FFF Télérama, Editor’s Choice de
Gramophone). Un Disque de mélodies françaises avec le violoncelliste Christian-Pierre La Marca est
paru sous le label Sony Classical plus récemment.
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Invitée régulière des programmes radio et TV de France 3, TF1, Mezzo, BBC Radio 3, Radio
Classique, France Musique, NHK, RTBF, Arte… Amandine Savary est Fellow à la Royal Academy of
Music de Londres de 2008 à 2010 et est récemment nommée « Associate of the Royal Academy of
Music ». Elle est actuellement en résidence à la Fondation Singer•Polignac à Paris et est lauréate de
la Fondation Banque Populaire 2011. Amandine réalise l'enregistrement de l’intégrale des Toccatas
de J.S.Bach en 2014 pour le label Belge Muso.
Raphaël Sévère, clarinette
Lauréat du concours de Tokyo à l’âge de 12 ans, nommé aux Victoires de la
Musique Classique Révélation soliste instrumental à 15 ans, Raphaël
Sévère remporte en novembre 2013 le prestigieux concours des Young
Concerts Artists International Auditions de New York qui lui décerne le
1er Prix et huit Prix spéciaux. En 2015, le Kennedy Center de
Washington et le Merkin Concert Hall de New York l’accueillent pour
ses débuts aux Etats-Unis.
En 2013/14/15, Raphaël interprète le concerto de Mozart en tournée avec
l’Orchestre National d’Ile de France, avec l’Orchestre National
Philharmonique de Russie sous la direction de Vladimir Spivakov
au Festival International de Colmar, avec l’Orchestre de Cannes PACA
au Festival Génération Virtuoses d’Antibes, avec le Sinfonia Varsovia à
la Folle Journée du Japon. Il est aussi le soliste de l’Orchestre
de Tours Région Centre dans le concerto de Nielsen, de l’Orchestre
d’Auvergne dans le concerto de Copland à la Folle Journée de Nantes, de l’Orchestre de chambre de
Budapest dans le concerto de Françaix et la Rhapsodie de Debussy au Festival Musical Journeys in
Europe, du Sinfonietta de Hong Kong dans le concerto de Weber au French May de Hong
Kong, du Junge Sinfonie Orchestra de Berlin dans le concertino de Weber à l’émission Les stars de
demain présentée par Rolando Villazon sur Arte.
Il se produit aux Folles Journées de Nantes et du Japon avec les Quatuors Modigliani, Prazák, Sine
Nomine, le Trio les Esprits, Boris Berezovsky, Jean-Frédéric Neuburger, François Salque, David
Grimal. Il donne des récitals avec Adam Laloum à l’Auditorium du Louvre, à l’Auditorium de
Grenoble, au Festival de Menton, au Festival Musiques Vivantes, au Musicales de Mortagne,
également avec le pianiste Igor Tchetuev au Festival de Radio France et Montpellier.
Il est invité au Grand Théâtre d’Aix en Provence, au Festival d’Eygalières, à la Salle Gaveau,
auxConcerts de Poche notamment aux côtés de Philippe Bernold, Nora Gubisch, Jérôme Ducros,
Olivier Charlier, Jérôme Pernoo, Xavier Philips, etc.
France Musique lui confie une carte blanche où il a le privilège de réaliser la création mondiale de
l’œuvre de Francis Poulenc « Le voyageur sans bagage ».
Son 1er CD « Récital de musique française » enregistré en live à l’âge de 12 ans a été distingué par
Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son
2ème CD « Opus 2 » consacré à des compositeurs d’Europe a obtenu 5 diapasons. Son dernier
enregistrement qui parait en 2014, est un disque « Brahms » (Mirare) avec le pianiste Adam Laloum et
le violoncelliste Victor Julien-Laferrière.
Raphaël a reçu une éducation musicale très tôt : piano, violon, violoncelle. À l’âge de 8 ans, il
commence la clarinette au conservatoire de Nantes tout en poursuivant l’étude du piano.
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A 11 ans, il donne son premier concert en soliste en Chine où il interprète le concerto pour clarinette
de Mozart sous la direction de Yu Feng, directeur de l’Orchestre de l’Opéra de Pékin.
Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il a été admis à l’unanimité
du jury à l’âge de 14 ans
Originaire du Nord de la France, Elise Thibaut, débute ses études
musicales dès l’âge de 4 ans et intègre le Conservatoire National de
Région de Lille où elle obtient plusieurs diplômes dont la médaille d’or et
le premier prix de perfectionnement à l’unanimité en violon.
Après avoir été finaliste du concours international des jeunes interprètes
de Wattrelos, elle est admise en février 2000 au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de
Gérard Jarry, puis en septembre 2001, dans celle de Roland Daugareil et
obtient un Premier Prix et le Diplôme de Formation Supérieur Mention
Très Bien. Passionnée par la musique de chambre, elle travaille
successivement dans les classes de Christian Ivaldi, Ami Flammer,
Maurice Bourgues, Marc Coppey ou encore Daria Hovora au
Conservatoire de Paris. Dès la fin de son cursus au CNSMDP, elle
travaille avec Christophe Poiget au Conservatoire National de Région de
Boulogne-Billancourt en troisième cycle avant d’être admise en 2008 au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL) dans la classe de ce
dernier en cycle de perfectionnement.
Désireuse de pouvoir offrir à son parcours les expériences les plus diverses, elle a eu la chance de
travailler avec de nombreuses personnalités du monde musical telles que Tibor Varga, Boris
Garlistky, Jean-Jacques Kantorow, Olivier Charlier, ou encore Mihaela Martin. Elle participe également
à plusieurs reprises à l’Orchestre Français des Jeunes (OFJ).
Invitée de festival en France et à l’étranger, Elise Thibaut se produit aux côtés de Marielle Nordmann,
Roland Pidoux, Anne Quéffelec, Hansjörg Schellenberger, Timothy Eddy ou Philippe Jaroussky
(notamment au Théâtre des Champs-Elysées). Elle participe en 2005 au Festival & Academy
de Santander en Espagne où elle suit l’enseignement de José Luis Garcia, Paul Neubauer, Franz
Helmerson et Zahkar Bron. Elle est sélectionnée en 2010 par le Steans Institute of Music of Ravinia
Festival à Chicago sous les recommandations de Christoph Eschenbach et collabore à ce titre avec
d'éminents musiciens, tels que Sylvia Rosenberg, Igor Ozim, Pamela Franck, Paul Biss ainsi que
Miriam Fried.
Depuis Janvier 2006 Elise Thibaut est membre titulaire de l’Orchestre de Paris sous la direction du
Maestro Paavo Järvi, résident à la salle Pleyel à Paris et prochainement à la Philharmonie de Paris.
Passionnée depuis toujours par l'enseignement, Elise Thibaut parfait sa formation pédagogique
auprès de professeurs renommés, tels que Christophe Poiget et a été reçue aux épreuves du
concours d'obtention du Certificat d'Aptitude aux fonctions de professeur de violon 2009/2011.
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INFORMATIONS PRATIQUES
Accès
Les Musicales de Pommiers, Le Bourg 42260 POMMIERS
Billetterie – Réservations
Téléphone : 06 70 82 96 59 / 04 77 65 42 33
Internet www.lesmusicalesdepommiers.com (formulaire en ligne)
Prix des places
Concert de l'après-midi : 8€* / 15 € I Concert du soir : 12€* / 20 €
Pass 1 jour : 28 € I
Pass 2 jours : 50 € I
Pass festival : 70 €
* Tarifs réduits : enfants, étudiants, demandeurs d'emploi
Restauration sur place
Une buvette offrira la possibilité de boire un verre et de se restaurer sur place sous
chapiteau.
Partenaires
Association Culturelle de Pommiers-en-Forez, Ville de Pommiers-en-Forez, Conseil
Général de la Loire, Pianos Yamaha Artists International, LVMH, Louis Vuitton Moët
Hennessy, Banque Populaire Rhône Alpes, Fondation Banque Populaire, Fondation
de la Vocation, Proman, Travail Temporaire
Contact Presse
[email protected]

Les Musicales de Pommiers

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