03 2016 DOSSIER DE PRESENTATION SMALL TALK

SMALL TALK
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de Carole Fréchette
par la Compagnie du Lundi
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A 32 ans, Justine a décidé de changer sa vie. Pour elle, cela veut dire aller vers les autres, oser
converser avec les autres, être capable, comme eux, de parler de tout et de rien (ce que les anglosaxons appellent le « small talk »).
Pour ce faire, elle prend des cours sur Internet et participe même à un atelier d'échanges
conversationnels.
Mais « changer » n'est pas chose aisée quand l'entourage se compose d'une mère aphasique, un père
taciturne, une belle-mère muette, un frère volubile, une belle-sœur particulièrement extravertie et des
collègues peu engageants.
Le destin va mettre sur sa route un jeune homme blessé...
De la même manière que Justine observe, au microscope, cellules et bactéries dans le laboratoire où
elle travaille, le narrateur (ce sera en fait une narratrice) nous permet d'observer comment l'entourage
de Justine réagit à cette volonté de changer sa vie.
Tour à tour drôles, émouvants ou énervants, les personnages de cette pièce nous invitent à réfléchir
sur soi, sur l'autre et sur ce qui constitue le lien entre les deux. Même s'ils semblent caricaturaux
parfois, on ne peut que s'attacher à eux tant ils sont profondément humains c'est à dire imparfaits,
fragiles, avec un besoin impérieux d'être consolés.
Auteure dramatique québécoise, née à Montréal en 1949, Carole Fréchette se tourne vers l’écriture
après des études de comédienne à l’École Nationale de Théâtre du Canada.
De façon subtile et renversante, elle fait appel aux aspects profonds du théâtre pour explorer la part
de mystère de la vie quotidienne. Ses pièces concilient le connu et l'inconnu, l'accessible et l'exotique,
mariage qui est la marque du grand art».
Elle est aujourd'hui l'un des dramaturges canadiens les plus connus, les plus traduits (en quinze
langues) et les plus joués à l'étranger. Ses œuvres ont été saluées par de nombreuses récompenses, au
Canada et à l’étranger. Au cours des dernières années, on a pu voir ses pièces aux quatre coins du
monde, dans une trentaine de pays.
Sa pièce Les quatre morts de Marie a reçu le Prix du Gouverneur Général en 1995 ainsi que le Prix
Chalmers, en 1998, lors de sa création en version anglaise à Toronto. Ses ouvrages La peau d’Élisa, Les
sept jours de Simon Labrosse, Jean et Béatrice ainsi que Serial Killer et autres pièces courtes ont tous
été finalistes au Prix du Gouverneur Général et deux de ses textes ont été mis en nomination aux Dora
Mavor Moore Awards à Toronto.
En 2002, la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) lui décernait, à Avignon, le Prix de
la Francophonie pour souligner son rayonnement dans l’espace francophone; elle recevait, la même
année, à Toronto, le Prix Siminovitch, la plus importante récompense en théâtre au Canada.
Enfin, sa pièce Le collier d’Hélène lui méritait en 2004, en France, le Prix Sony Labou Tansi. Son dernier
texte, Je pense à Yu a connu six mises en scènes différentes depuis sa création en janvier 2012 : à
Martigues, à Calgary, à Montréal, en français et en anglais, à Bruxelles, à Berlin, à Munich, ainsi qu’une
reprise à Paris.
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En écrivant cette pièce, Carole Fréchette répondait à une commande. C'est en effet pour le « Théâtre
du Peuple » à Bussang que l'auteure a écrit ce texte pour une vingtaine de comédiens amateurs et
professionnels, évoluant dans plusieurs lieux aussi différents qu'un intérieur modeste, une cantine, un
studio de télévision ou encore un square ou une forêt.
La présence d'un « narrateur » qui décrit scène après scène le contexte dans lequel va se dérouler
l'action sous nos yeux ajoute à la nécessaire distanciation qui a fait dire que Carole Fréchette avait
écrit un« théâtre épique de l'intime ».
Je pense que cet oxymore exprime parfaitement la raison pour laquelle notre troupe s'est
immédiatement enthousiasmée à la lecture de la pièce. Jouer un théâtre d'émotions mais aussi un
théâtre social.
Les 9 comédiens de la Compagnie du Lundi jouent donc pour la plupart plusieurs rôles. Cette
contrainte ainsi que la nécessité des changements de décor et la présence du « narrateur « nous a
donné envie de « jouer » la distanciation, en effectuant les changements à vue et en glissant parmi les
scènes intimistes et émouvantes, des scènes un peu « décalées ».
De même, j'ai essayé d'amener les acteurs à jouer la plupart du temps avec cette distance inspirée du
théâtre de Brecht. Comme l'exprime Marguerite Moreno, actrice de théâtre dans les années 1940 :
«Un acteur n'est jamais dans la peau de son héros, mais il n'est plus dans la sienne. Quand je joue
Monime, je ne pense pas à Monime, mais je ne suis plus Moreno. Je suis métamorphosée en je ne sais
quoi de vibrant, de surexcité, d'embêté. »
Françoise Gaillet
1er mars 2016
Scène 3
NARRATEUR : .....Sur l'écran de l'ordinateur, une femme souriante. C'est l'experte en échange
conversationnel.
L'EXPERTE : Un petit échec ? Ce n'est pas bien grave. Vous avez fait un premier pas, c'est ça qui compte.
Vous n'en êtes pas morte, vous voyez ? Alors qu'est-ce-qui s'est passé ? Tapez « enter »pour la bonne
réponse. Vous n'avez pas su amorcer. Vous avez su amorcer, mais vous n'avez pas su développer. Vous
avez paniqué.
JUSTINE : Enter. Enter. Enter.
L'EXPERTE : Bon. C'est une première fois. Un échec n'est jamais agréable, mais au fond, il vaut mieux
toucher le fond tout de suite. Comme ça, on ne peut que remonter. Est-ce-que cette personne était
quelqu'un de votre entourage ?
JUSTINE: Enter.
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L'EXPERTE: Bon. Vous avez choisi de commencer avec quelqu'un que vous connaissez. C'est très bien.
Nous allons maintenant regarder ensemble ce qui s'est passé .Pour bien comprendre, il faut
décomposer le problème.
JUSTINE: Ce qui s'est passé, c'est que j’ai été nulle.
L'EXPERTE. Tapez "enter "pour la bonne réponse. Avez-vous été l’initiatrice de la conversation ?
JUSTINE: Enter.
L'EXPERTE : Par quel sujet avez-vous commencé ? Tapez « enter » pour la bonne réponse. La
température, le...
JUSTINE: Enter.
L'EXPERTE : C'est une amorce tout à fait correcte. Plusieurs diront que c'est banal, mais on peut
parfaitement construire sur du banal. Il ne faut pas mépriser les sujets anodins, ce que nos amis anglosaxons appellent le « small talk ». C'est par là que tout commence. Il faut humblement poser nos petites
pierres pour échafauder un dialogue. Mais revenons à notre sujet. Tapez « Enter » pour la bonne
réponse. Votre interlocuteur n'a pas mordu au sujet. Votre interlocuteur a mordu, mais vous n'avez pas
su enchaîner.
JUSTINE : Qu'est-ce-que ça veut dire « mordre au sujet » ?
L'EXPERTE : Tapez « Enter »pour la bonne réponse.
JUSTINE : Elle a dit : « T'as froid ? » Avec son air bête habituel. Et j'ai répondu non, avec mon idiotie
habituelle.
Scène 5
JUSTINE: Je veux être incorporée. Entrer dans le corps du monde. Comprends-tu? Non. Tu ne comprends
pas. Pas un mot, je le sais bien.
REINE: Qu'est-ce-que tu lis, Charlotte ?
JUSTINE : Demain, je ne viendrai pas dîner avec toi parce qu'il faut que je mange avec les autres, au
labo. Il faut que je m'incorpore. Et j'irai plus me cacher dans le fond de l'entrepôt à toutes les pauses,
ok ?
REINE : OK. OK. Tu viens .Je te prends.
JUSTINE : Non. C’est pas ça. Il faut que je parte maintenant. C'est l'heure.
REINE : Oui, oui, je nais, je nais. Tu frimes. Tu frimes tout le banc. Tu frimes et moi je meurs. Je meurs.
JUSTINE: Tu pleures ? C'est ça que tu veux dire? Tu pleures ?
REINE : Je meurs. C’est mur. Ma lie, c'est mur.
JUSTINE: Je sais, tu voudrais que je reste. Mais je peux pas. Je travaille, maman.
REINE: Je te mine beaucoup mon Gilles., beaucoup.
JUSTINE : Je suis Justine, maman. Ton Gilles, c'est mon père et tu ne l'aimes pas du tout. J'y vais. Je
reviens jeudi soir. Pour la chorale. La chorale (elle chante) « Nous aurons des corbeilles pleines ... »
REINE : Oui, oui. La couronne. Je ne mine pas la couronne. On est radical. On songe pas bien.
JUSTINE : C'est bon pour toi la chorale, tu le sais. Pour tes mots. A jeudi, maman. Je viendrai pas demain
midi. T'as compris ? Non, t'as pas compris. Tant pis.
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Le travail de la Compagnie Rémanences s’articule autour d’une collaboration entre artistes et
techniciens professionnels d’une part, et amateurs (comédiens ou techniciens) bénévoles d’autre part.
Compagnie du Lundi, «troupe» amateur de la Compagnie Rémanences, s’inscrit dans le projet
artistique de la Compagnie Rémanences, qu’elle a rejoint en 2005. La troupe bénéficie de
l’encadrement de professionnels (scénographe, techniciens, …..).
Les spectacles montés avec la Compagnie du Lundi, donnent une place prépondérante au travail
d’acteur mais les comédiens s’impliquent autant dans la préparation de leur rôle que dans la mise en
place technique du spectacle : communication, recherche de costumes ou d’accessoires. Ils donnent
lieu à de véritables tournées ce qui permet au fil des représentations, de faire évoluer le spectacle,
d’améliorer et d’affiner le jeu des comédiens et les relations entre les personnages.
L’objectif fixé à la troupe est d’une création biennale tournée sur le territoire Nord - Pas de Calais. Deux
des spectacles de la Compagnie du Lundi ont été labellisés par le Conseil Général du Nord.
DISTRIBUTION
Frédéric Babey :
René Bostyn :
Karin Fournier :
Nicole Gérard :
Julie Gosselin :
Véronique Henning :
Hélène Krajewski :
Jacqueline Marques :
Laurent Thibout :
Timothée, Marc Antoine
Gilles, Georges, Marcel
Diane, l'Experte en échange conversationnel, Ginette, Christiane, Sylvie
Reine
Ghyslaine, Anita, Solange
Le narrateur, Amélie Beauregard, Marguerite
Galina, Rachel
Justine
Charlie , Emile, Yves
Les intervenants bénévoles
Mise en scène et adaptation :
Création maquillage :
Conception Décors :
Fabrication et montage décors :
Régie lumières, son et vidéo :
Communication :
Photos
Françoise Gaillet
Véronique Henning
Chloé Sarels
Chloé Sarels
René Bostyn
Olivier Bert
Bruno Bouchez
Jacqueline Marques
Claudine Gosselin
Artistes et techniciens professionnels
Création lumières et son :
Création vidéo :
Marie-Jo Dupré
Marie-Jo Dupré
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Compagnie de théâtre plurielle
(Créations professionnelles et amateurs)
Affiliée à l’URACEN et à la FLASEN
La Compagnie Rémanences,
comme une image qui colle à la rétine une fois la lumière éteinte...
Notre compagnie théâtrale, à travers ses productions et actions, souhaite interpeller les esprits et
porter un regard interrogatif sur le monde afin de susciter échanges, réflexion et partage.
D’où l’absolue nécessité de divertir :
nous croyons que les messages passent mieux s’ils sont servis avec un peu
d’humour et surtout s’ils sont délivrés par de belles plumes.
En poursuivant ces ambitions, nous espérons
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créer des synergies,
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ériger des passerelles,
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tisser des liens entre le public et les comédiens, ceux d’un jour et ceux de toujours, entre les
enfants et leurs parents et même leurs grands-parents, entre les professionnels et les amateurs, les
hommes et les femmes, etc.
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2013 : H.H de Jean-Claude Grumberg
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Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en novembre 2013
2 représentations au CCA à La Madeleine en janvier 2014 au Festival «Les Tréteaux d’Hiver»
1 représentation le 20 mars 2014 à la Grange de la Ferme Dupire au Festival «d’Ailleurs et d’A Côté»
1 représentation le 16 novembre au Théâtre du Kursaal à Hellemmes
1 représentation le 28 novembre à la Salle A. Kherkove à Leers au Festival « Rémanences d’Automne »
2010 : Le Dragon de Evgueni Schwartz
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Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en octobre 2010 au Festival de l’URNCTA
2 représentations au CCA à La Madeleine en janvier 2011 au Festival « Les Tréteaux d’Hiver »
1 représentation le 20 mai 2011au Festival Patrick Roy de Denain avec obtention du Trophée d’argent
1 représentation à Marquette le 23 septembre 2011 au Festival de l’URNCTA 2011
1 représentation à Hellemmes le 20 novembre 2011 au Kursaal
1 représentation à Leers le 12 mai 2012
2008 : Jeux de Planches de Jean-Paul Alègre
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Création au Kursaal à Hellemmes au Festival de l’URNCTA en septembre 2008 et
6 représentations (Leers, Villeneuve d’Ascq, La Madeleine, Buysscheure, Tournai, Wattignies, Wavrin)
2007 : Le MENSONGE de Nathalie SARRAUTE
•
Création à la Ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en mai 2007 et 9 représentations (Leers, Villeneuve
d’Ascq, Hellemmes, La Madeleine, Tournai, Wattignies, Wavrin)
2005 : LAPIN LAPIN de Coline Serreau
• Création à la ferme Dupire à Villeneuve d'Ascq en Janvier 2005 et 7 représentations (Villeneuve d’Ascq,
Baisieux, Cysoing, Etaing)
2001 - 2003: LA PLUME AU FUSIL d’après les «Paroles de Poilus», lettres et carnets du front.
• Création à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en septembre 2002
• 11 représentations (Villeneuve d’Ascq, Baisieux, Ribécourt, Montigny en Ostrevent, Farbus, La Madeleine) +
présentation d’extraits dans le cadre des journées du patrimoine et des manifestations organisées par la Flasen
 Ce spectacle a été labellisé par le Conseil Général du Nord
1999-2000 : LA NUIT DE VALOGNES d' Eric Emmanuel SCHMITT
•
Création au CCA de la Madeleine en avril 2000 et 11 représentations (La Madeleine, Villeneuve d’Ascq,
Festival des Z'Ailés à Lesquin, Festival régional du théâtre amateur des pays du Nord, Marquette lez Lille …)
 Ce spectacle a été labellisé par le Conseil Général du Nord
1997-1999 : ARSENIC ET VIEILLES DENTELLES de Joseph KESSERLING
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Création à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1998 et 10 représentations (Villeneuve d’Ascq, La
Madeleine)
1996-1997 : LES MARRONS DU FEU et ANDRE DEL SARTO d’A. de MUSSET
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4 représentations à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1997
1995-1996 : L’ILE des ESCLAVES et LE JEU de L’AMOUR et du HASARD de MARIVAUX
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4 représentations à La Ferme Dupire à Villeneuve d’Ascq en juin 1996
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Créations Professionnelles & Amateurs
Ateliers & Découverte
Association loi 1901
Licence Entrepreneur spectacles vivants 2-1019139
37 rue Joseph Leroy – 59115 LEERS
Présidente : Nicole GERARD – 06 61 98 41 79
Directrice artistique : Catherine THIBOUT-LEROUX – 06 09 98 54 44
www.compagnie-remanences.net / [email protected]
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