12-14 Nov 2015 Toronto, Ontario de la marginalité à l

Transcription

www.arcco.ca
12 au 14 nov 2015
Toronto, Ontario
de la marginalité
à l’inclusion
artists
at the
center
moving from the
margins to inclusion
12-14 Nov 2015
Toronto, Ontario
www.arcco.ca
les
artistes
au centre
*
Le Répertoire est une base de données
en ligne de collectifs et de centres d’ar✴
tistes autogérés (CCAA) du Canada.
Artistes, commissaires, administrateurs
et grand public peuvent y rechercher
✴
*
*des centres d’artistes autogérés à l’aide
discipline, date de dépôt de demandes,
etc. Consultable et fréquemment mis
à jour, le Répertoire contient des renseignements de base, notamment une
carte de localisation, et des liens vers
*
*
sociaux pour accéder facilement à l’ensemble des activités de chaque centre.
*
*
✴
directory.arccc-cccaa.org/fr
ACKNOWLEDGMENTS 2
WELCOME LETTERS
3
CREDITS
6
OVERARCHING CONFERENCE THEMATICS
KEYNOTE PRESENTATION SUMMARIES
PANELIST BIOGRAPHIES
EVENT DESCRIPTIONS
SCHEDULE AT A GLANCE
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ARCCO ACHIEVEMENT AWARD
PRESENTATION AND RECEPTION
28
8
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Thank you to our funding partners, sponsors, and community partners:
F UND I N G PA RT N ER S
An agency of the Government of Ontario
Un organisme du gouvernement de l’Ontario
WEL CO M E
Welcome to Artists at the Center: Moving from the Margins to Inclusion, Artist-Run Centres and Collectives Ontario’s (ARCCO) third national conference and the first conference to be held in Toronto!
This is an opportune time for ARCCO to be holding its third national conference, especially after this
recent federal election. It is critical for our community to come together to discuss key issues that
our sector is currently facing.
We aim through this conference to provide an opportunity for multidisciplinary and intergenerational
discussion, to foster strategic thinking and new collaborations, and to offer professional development and encourage information sharing. With the goal of re-evaluating and reimaging the capacity
of artist-run centres, Artists at the Center takes this occasion to think through the ways in which artistic engagement in its various forms can respond to the shifting nature of contemporary life.
SPON SO R S
COM M U N I T Y PA RT NE R S
In closing, I’d like to thank everyone who has made this conference possible. ARCCO is sincerely
grateful to ARCA and Gallery 1313 for their partnership and the Ontario Trillium Foundation for the
significant funding support towards this conference. I‘d personally like to thank the ARCCO Board
for their support in undertaking this project. ARCCO extends its gratitude to the committees, key
stakeholders and think tank participants who inspired the three overarching thematics as well as the
format of this conference. We are thrilled to have the roster of keynote speakers, presenters, moderators, and panelists — thank you for accepting our invitation with enthusiasm! Special thanks are
extended to our sponsors and partners who have joined us to make this a memorable occasion. Last
but not least, thanks to all of the staff and volunteers who have worked tirelessly to bring together all
of the components of this conference.
On behalf of ARCCO, welcome! At the heart of this conference, and reflecting ARCCO’s values, is
the desire to create a forum where we can strengthen and build our community. We welcome you
and encourage your participation at the Artists at the Center: Moving from the Margins to Inclusion
conference.
Welcome and thank you for joining us!
Gallery TPW
Jewell Goodwyn
ARCCO Executive Director
ARTISTS AT THE CENTER
3
WEL CO M E
Compromised Positions: Artist-Run Culture as Continual Negotiation
Artist-run culture is representative of much more than the sum of its parts—the centres, galleries,
facilities, artists, curators, administrators, cultural workers and, of course, the art, that make up its
“culture”. Similarly, its centres are places of and for the imagination, where one can continually take
seriously the question, how can art make a difference in the world? Media artist-curator, critic-publisher, and early ARC advocate Clive Robertson explains this in his formative book Policy Matters that
“artist-run culture is a production of network affinities,”1 where different individualities, subjectivities
and realities can co-exist and take shape together. ARCCO’s national artist-run conference Artists at
the Center: Moving from the Margins to Inclusion aims to build on Robertson’s perspective, inviting
presenters from across the country, of various backgrounds, and at different levels of their career to
share insight on their work, and its relationship to artist-run culture.
Featuring keynote presentations by curator Emelie Chhangur, Clive Robertson and curator/educator Andrea Fatona, each of the conference days will build on their provocations, sparking dialogue
around specific practices of ‘engagement’ in the arts. Artists at the Center aims to explore contemporary practices that reimagine the shifting realities of who, how, why and when people engage with
art. Ultimately, I see the three conference days as a gift—a place for exchange between the many
perspectives that make up the land now known as Canada.
WEL CO M E
ARCA is proud to be associated with ARCCO’s Artists at the Center: Moving from the Margins to Inclusion, a conference of national scope that convenes artists, curators and cultural workers to reflect
on artist-run and artist-centred culture. As in previous meetings, this year’s temporary community is
provided with a space to examine if artist-run values and methods continue to nurture and support
the formation of subjects and respond to shifting worldviews. In existence now for over 40 years,
the artist-run network connects over 180 organisations of all sizes, types, and disciplines from across
Canada, offering support and opportunities to visual and media artists at all stages of their lives.
Despite being celebrated over and over again, ARCs remain under constant pressure to prove their
relevance within an increasingly complex and globalized art world. Statistical data tells one part of
their story but does little to measure how artists and their practices actually inform meaning and
produce value. In this respect, the conference offers an important opportunity to listen to our peers
and discuss how ARCs support living artistic culture, while also making space to reflect on the ways
in which ARCs still present challenges for artists and their audiences.
Anne Bertrand
Director, ARCA
Ellyn Walker
ARCCO Conference Project Coordinator
1
Clive Robertson, Policy Matters: Administrations of Arts and Culture (2006), p. 26.
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5
CREDI TS
ARCCO Board
President: Josefa Radman
CREDI TS
Think Tank Facilitator
charles c. smith
Treasurer: Christine Burchnall
Secretary: Jenna Faye Powell
Kevin Rodgers
Programming Committee
Sharlene Bamboat, Anne Bertrand, Andrea Carvalho, soJin Chun,
Fynn Leitch, Leanne L’Hirondelle, Morris Lum, Jerry Smith, Clayton Windatt
Artists at the Center Team
Project Manager: Jewell Goodwyn, Executive Director
Project Coordinator: Ellyn Walker
Communications & Development Coordinator: Axl T. Ernst
Program Guide Design: Aliya Pabani
Editors : Ellyn Walker, Jewell Goodwyn
ARCCO Achievement Award and Emerging Cultural Leader Awards
2015 ARCCO Achievement Award Jury: Christine Burchnall, Jewell Goodwyn, Fynn Leitch,
Josefa Radman, Paul Walty, Clayton Windatt
2015 Emerging Cultural Leader Awards Jury: Jewell Goodwyn, Gary Hall, Josefa Radman
Translation: Françoise Miquet, Gilbert Bélisle
Advertising Sales: Milada Kovacova
Web Programmer: Sam Cotter, Axl T. Ernst
Special Thanks
Linda Abrahams, Phil Anderson, Anne Bertrand, Emelie Chhangur, Brian Clark, Ben Donoghue,
Noa Bronstein, Andrea Fatona, Anne Frost, Gary Hall, John G. Hampton, Joanne Henry, Leanne
Think Tank Partners
charles c. smith & Cultural Pluralism Arts Movement Ontario (CPAMO), Linda Abrahams,
Demetra Christakos, Club SAW, Galerie du Nouvel-Ontario, Penny McCann, Ontario Association of Art
L’Hirondelle, Todd Janes, Milada Kovacova, Allan Macintosh, Rebecca McGowan, Vicky MoufawadPaul, Jenna Faye Powell, Clive Robertson, Yvette Scriviner, charles c. smith, Jerry Smith, Danielle
Tremblay, Ross Turnbull, Heather Young, Paul Walty, Greg Woodbury
Galleries, SAW Video Media Art Centre, Danielle Tremblay, WARC Gallery
Special thanks to ARCA Governing Council
Think Tank Participants
Linda Abrahams, Daniel Aubin, Jason Baerg, Rebecca Baird, Sharlene Bamboat, Ana Barajas,
Anne Bertrand, Leesa Bringas, Emelie Chhangur, Demetra Christakos, soJin Chun, Kristian Clarke,
Véronique Couillard, Mercedes Cueto, Andrea Fatona, Richard Fung, Melissa Gruber, Jewell Goodwyn,
John G. Hampton, Greg Hill, Patrice James, Sophie Leblanc, Fynn Leitch, Angela Loft, Morris Lum,
Georgina Jackson, Betty Julian, Penny McCann, Vicky Moufawad–Paul, Ron Noganosh, Josh Peltier,
President: Todd Janes
Vice-Presidents: Jonathan Middleton, John Cushnie
Secretary: Bastien Gilbert
Treasurer: Lise Leblanc
Brenda Cleniuk, Daina Warren, Josefa Radman, Abi Auld
Director: Anne Bertrand
Veronica Quash, Kim Simon, Leah Snyder, Heather Topp, Hector Tovar, Danielle Tremblay, Camille
Turner, Tam-Ca Vo-Van, Jessica Wilde-Peltier, Ellyn Walker, Dermot Wilson, Clayton Windatt
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OVERARCHI N G
CONF ERENCE THEM ATI CS
OVERA RC H IN G
CO NFERE N C E TH E M ATIC S
T H U R S D A Y, N O V E M B E R 1 2 , 2 0 1 5 ∆ D A Y 1
Reimagining Engagement: Negotiating Relationships through Art
The word engagement encompasses a range of ideas, in particular, how to relate, interface, involve
or exchange with another. It can take shape through a multitude of practices, including collaboration,
dissent, activism, risk-taking, protest, performance, procession, community consultation, et cetera.
What are the possibilities of engagement and, in turn, what are the limitations? How does engagement function as a kind of relationship? Who brokers this relationship—the artist, curator, gallery, site
or audience? How does engagement take place both inside and outside of the gallery, such as for
organizations without a fixed space? How can artists and artistic practices reimagine engagement
as a critical tool for the production of knowledge, contemporary art and cross-cultural relationships?
Day 1 will feature artist presentations, short talks, a public debate, roundtable discussion, self-directed pecha kuchas and keynote lecture by artist/curator Emelie Chhangur. Chhangur will explore
the notion of ‘in-reach’ as a tool for building relationships across diverse communities, perspectives
and levels of experience. Using engagement as the overarching lens through which participation,
learning and alliances are brokered, Day 1 will celebrate distinct examples, as well as the inherent
challenges, of art as representative of relationship-building.
F R I D A Y, N O V E M B E R 1 3 , 2 0 1 5
∆
D AY 2
Art as Advocacy: Aligning, Activating and Achieving Change
Advocacy reflects notions of critical support, encouragement, activism and other organized processes in which individuals and groups come together around a particular cause in order to challenge
its dominant understandings. Activism implies the planning and implementation of action for critical
social and/or political change. Within the arts, advocacy is an important tool for building new audiences and relationships, increasing visibility, and contributing to social and political change. What
are the issues most urgent to artistic and cultural production, presentation and dissemination today
on a local, national and international scale? Who does the work of advocacy and who benefits from
such work in these contexts? How does art function as a form of visual activism? How is art “activated
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and to what end? How do the politics of representation and access relate to this? Featuring a keynote
lecture by Bastien Gilbert, Executive Director of Le Regroupement des centres d’artistes autogérés
du Québec (RCAAQ), examples of advocacy and activism, as well as artist presentations, a public
debate, an advocacy workshop, and funder information sessions, Day 2 will galvanize energy around
today’s most urgent issues in the artist-run and contemporary arts community looking at examples
such as collaborative practice, public intervention and the use of social media.
S A T U R D A Y, N O V E M B E R 1 4 , 2 0 1 5
∆
D AY 3
Rethinking Inclusion: Towards more Representative Practices
A highly politicized and shifting term, “inclusion” relates to the ways in which different groups, bodies and histories are made visible or invisible within collectivities, institutions and representations
in the arts. This relates to levels of access, ability, geography and coloniality, among other factors,
and thus is reflective of the social realities of difference and inequality that exist in the world. Questions that will be considered are: ”Who is included, when, and to what end”; “Who does ‘inclusion’
exclude”; “Is it important to measure these disparities”; How do artists, artist-run centres and public
galleries understand and negotiate the challenges of inclusion, such as tokenism, ghettoization and
misrepresentation?; “How does the artist maintain agency in their visibility?”. The final day of the
conference will explore the evolving role of inclusion in the arts by looking at its varied understandings and outcomes, featuring a keynote lecture by curator/critic/educator Andrea Fatona whose
work makes visible multiple narratives of belonging in an effort to trouble dominant ones. Additionally, artist presentations, short talks, a roundtable conversation, talking circle, and a public debate,
offering further examples of ways in which non-white, differently-abled and other distinct communities engage with art.
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KEY NOTE PRESENTATI O N
SUM M ARI ES
T H U R S D A Y, N O V E M B E R 1 2 , 2 0 1 5
∆
D AY 1
EMELIE CHHANGUR
Out of the Streets and into the Gallery
Exploring the concept of gallery ‘in-reach” and the role performative curatorial practice can have in
transforming the social function of a contemporary art gallery, Emelie Chhangur’s keynote presentation on Day 1 critically considers her long-term collaborative projects as rehearsals for new modes
of civic and social engagement. Looking to two recent projects as examples — Ring of Fire and
The Awakening — Chhangur discusses how taking time to negotiate perspectives across differing
cultural communities and incorporating the protocols and methodologies these communities bring
into these projects can, on the one hand, shift curating away from traditional display practices toward
performative acts and, on the other, change the purpose of our projects from furthering the disciplinary knowledge of contemporary art to establishing new working practices that draw on diverse forms
of cultural production. But the brokering of divergent viewpoints, perspectives, and forms of production into a single curatorial project is not a straightforward task. The process is fraught with conflicts,
contradictions, and crisis—problems that Chhangur situates at the core of her curatorial work. For
her, the “political” or transgressive potential of art does not reside in the ideology it theoretically
states or practically stages. It is enacted through the ways in which a project as a process is practiced
in the long-term. This way of working has implications for the contemporary art gallery, transforming
its social role and civic function by opening it up to the influence that project collaborators have on
its public work as an institution, its protocols, timelines, and its entrenched practices.
K EYN OTE PRE S E N TATION
SUM M ARIE S
F R I D A Y, N O V E M B E R 1 3 , 2 0 1 5
∆
D AY 2
BASTIEN GILBERT
When being righteous can actually be bad:
play the lobbyist, or manifest angelic purity?
I developed an experience of almost fifteen years in the field of political representation, sometimes
called ‘lobbying’ or ‘advocacy’. This activity is often looked upon with some contempt: many of us
automatically assume that, since it connects honest people (us) with corrupt or corruptible people
(politicians and their henchmen), it is not quite respectable! What does the reality amount to? And
what are the positive or negative consequences? How does political representation intermingle with
the demands of the group that the lobbyist represents? Here are a few samples of past years’ experiences ... and a few names.
∆
D AY 3
ANDREA FATONA
It’s A Long Road
Reflecting on The State of Blackness, the recent research, symposia and database project that looks
at the contemporary representation of black diasporic artists in Canada, Andrea Fatona’s keynote
presentation on Day 3 will offer musings on the changing meaning of ‘inclusion’ in artist-run culture,
drawing from her experience working at various artist-run centres and public galleries across the
country. Her time spent working in artist-run centres, a public gallery, and as an independent curator,
demonstrates the breadth of experience she brings to both her curatorial and pedagogical work. In
thinking through the possibilities and limitations of inclusion as a practical concept, how do galleries
and arts organizations acknowledge, reach and work with a multiplicity of communities, positionalities and perspectives? How does one undertake such work in informed and responsible ways? In unpacking these questions, among others, Fatona will draw examples from some of her recent projects
to exemplify the range of critical black artistic practices that exist across Canada.
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PANEL I ST BI O GRAPHI ES
PANEL IST BIOG RAPH IE S
EMELIE CHHANGUR
A N D R E A F AT O N A
Emelie Chhangur is an artist and award winning curator and writer based in Toronto, where she works as the
Assistant Director/Curator of the AGYU. Over the past decade, she has developed an experimental curatorial
practice in collaboration with artists. Recent projects include The Awakening, a three-year multi-faceted participatory performance with Panamanian artist Humberto Vélez, no.it is opposition., an exhibition and two-year
collaboration with Brazilian artist-curator Carla Zaccagnini, Imaginary Homelands, a three-year residency project and exhibition featuring the work of nine young Colombian artists, and the Centre for Incidental Activisms
(CIA), a radical proposition of gallery “in-reach,” where participatory, activist, and research-based practices
were emphasized over conventional methods of exhibition display. Her upcoming collaboration with Trinidadian artist Marlon Griffith will be a large-scale public street procession programmed in conjunction with the
Para Pan Am Games.
Andrea Fatona is an Assistant Professor in the Criticism and Curatorial Program at OCAD University in Toronto.
She was the former Curator of Contemporary Art at the Ottawa Art Gallery, Ontario and has worked as the
Programme Director at Video In, Vancouver, Co-Director of Artspeak Gallery, Vancouver, and Artistic Director
of Artspace Gallery, Peterborough, Ontario. She was a regular contributing editor to Fuse magazine, Toronto.
In both her curatorial and teaching practices, she is interested is in experimenting with the ways in which art,
Chhangur has published a number of texts, which follow the principles and strategies of the artists she works
with such as the hybrid screen play and curatorial text Mechanisms at Play: a genre bending adaptation of Oliver Husain’s Hovering Proxies; a song for the artist collective Fastwürms entitled AGYU Flava: Learning to Play
Donky; the relational text/diary Walking into and along-side Diane Borsato’s Walking Studio and a performative
text that mimicked the work of Indigenous Blackfoot artist Terrance Houle entitled Indian Givn’r. Her most recent publications, entitled Aesthetics of Collaboration and Will Munro: History, Glamour, Magic are distributed
by DAP, New York. Upcoming publications include: Imaginary Homelands, Provenance Unknown (Sara Angelucci), and Sum of its Parts (Anitra Hamilton). Chhangur has presented presented papers at a number of international conferences (most recently Decolonial Aesthetics, Envisioning a Practice: International Symposium on
Performing Arts Curation and Encuentro 2014 hosted by the Hemispheric Institute of the Americas) as well as
participated in a number of artist and curatorial residencies most recently at Onagawa AIR and Kamiyama AIR
(Japan) and Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Colombia).
Land Marks (2014-16).
Chhangur is interested in how exhibitions and texts perform to create unique interpretative experiences as well
as in finding ways to enact activisms from within an institutional framework. As an Assistant Director of a public,
university-affiliated, contemporary art gallery, Chhangur believes that the contemporary art gallery must serve
a social as well as aesthetic function. In fact, other than, as an artist making single channel videos and installations, which are shown nationally and internationally, questioning the nature and function of a contemporary art
gallery is her primary art project at the moment.
‘culture’ and ‘education’ can be employed to illuminate complex issues that pertain to social justice, citizenship, cultural diversity, belonging and nationhood. She is equally concerned with the pedagogical possibilities
of art works produced by ‘other’ Canadians in articulating broader perspectives of Canadian identities. Some
examples of her curatorial projects are: Queer Collaborations (1993), Across Borders (1995), Cadboro Bay: Index
to an Incomplete History (1999), The Attack of the Sandwich Men (2001), a national touring exhibition entitled,
Reading the Image: Poetics of the Black Diaspora (2006), Fibred Optics (2009), Will Work for Food (2011) and
BASTIEN GILBERT
Executive Director of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ – Coalition of
Artist-Run Centres of Quebec). Bastien Gilbert was born in 1946 in the Lac-Saint-Jean region. Since 2001, he
has been the Executive Director of the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ),
which he helped found in 1986. Convinced of the importance of collective action to promote Quebecois and
Canadian culture, he represents the RCAAQ within the Mouvement pour les arts et les lettres (MAL), acting
regularly as a spokesperson. He participated in the establishment of the Artist-Run Centres and Collectives
Conference (ARCCC / CCCAA or ARCA) in Canada in February 2004. In 2005, he was instrumental in the founding of the Canadian Arts Coalition, which advocates for increased funding for the Canada Council for the Arts.
He sits on several boards of cultural organizations that aim to improve the recognition of creative work in Quebec, including the Observatoire de la Culture et des Communications du Québec and Compétence Culture,
a government–arts sector joint committee that provides training for the culture workforce. Bastien Gilbert has
consistently engaged in the defense and promotion of modern and contemporary visual arts and their practitioners in Quebec and Canada.
LORI BLONDEAU
Lori Blondeau is a Cree/Saulteaux/Metis artist based in Saskatoon. She holds an MFA from the University of
Saskatchewan, and has sat on the Advisory Panel for Visual Arts for the Canada Council for the Arts. She is also a
co-founder and the current director of TRIBE, a Canadian aboriginal arts organization. Blondeau’s work, including her stage personas such as the now-famous Belle Sauvage, confronts and co-opts conventional stereotypes
of First Nations women.
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D AV I D B O B I E R
David Bobier has an MFA from the University of Windsor and a BFA from Nova Scotia College of Art and Design.
As a multi-media artist his work has been exhibited across Canada and internationally. He has been awarded
grants from Canada Council for the Arts, Social Sciences and Humanities Research Council, Grand NCE, Ontario Arts Council and New Brunswick Arts Council. He is currently partnering with Inclusive Media and Design
Centre, Ryerson University, in researching vibrotactile technology.
Bobier is Founder/Director of VibraFusionLab, situated in London, ON. This is an interactive creative studio that
encourages research into more inclusive art forms and supports artists of all disciplines to develop art practices
of greater accessibility and audience involvement. The Lab incorporates emerging assistive technologies for
investigating broader sensory applications in art making and exploring the vibrotactile as a language of artistic
expression.
He has served in advisory roles in developing Deaf and Disability Arts Equity programs for both Canada Council
for the Arts and the Ontario Arts Council. He is the former Director of Development for Toronto International
Deaf Film and Arts Festival and is currently on the Executive of the Board of Media Arts Network Ontario. With
funding from Canada Council for the Arts through Travel Grants to Media Arts Professionals International Residencies, he is currently researching the advancement of deaf and disability arts in the US and UK.
MICHEL BOUTIN
Michel Boutin is an artist, arts educator and cultural animateur based in Prince Albert, Sk. He received his B.F.A.
from the University of Regina in 1995. He is currently the Artistic Director for IPAC, The Indigenous Peoples
Artist Collective, Prince Albert, Sk. Michel has been involved with Saskatchewan’s Artist Run Culture for over
2 decades. He has been a board member for Neutral Ground Artist Run Centre, Regina Sk., Red Shift Gallery,
Saskatoon Sk. Paved Arts, Saskatoon Sk. and ARCA, representing the Aboriginal Region. He is currently a mentor/member of Sans Atelier, the first Francophone artist run collective in Saskatchewan.
ZOË CHAN & MARK CLINTBERG
As a curator, Zoë Chan has focused on youth, food, documentary, and discourse around representation and
identity. Her curatorial projects have been presented at Articule, Foreman Art Gallery of Bishop’s University,
and the MAI (Montréal, arts interculturels). In 2014, she was one of twelve curators selected by ICI (Independent
Curators International) to participate in its Curatorial Intensive in NYC. She has written for Canadian Art, C
Magazine, esse arts + opinions, and other publications. She is a two-time recipient of the Canada Council for
the Arts’ Project Grant to Curators and Critics, and recently received the Joan Lowndes Award in recognition of
Mark Clintberg is an artist who works in the field of art history. He completed his Ph.D. at Concordia University
in 2013, and he is an Assistant Professor at the Alberta College of Art + Design. He is also an International
Counsellor for the V&A Waterfront / Zeitz MOCAA Curatorial Training Programme (Cape Town, South Africa).
Journals and periodicals that have published his writing include The Senses & Society, C Magazine, ETC.,
BlackFlash, Canadian Art, The Art Newspaper, Border Crossings, the Fillip Review, Arte al Dia International,
and Art.es Magazine. In 2013 he was short listed for the Sobey Art Award. He is represented by Pierre-François
Ouellette art contemporain.
MICHEAL EDDY
Michael Eddy is an artist and writer. With a base in photography, he works across various disciplines and media
including performance, drawing, writing and installation. His interests lie in rhetoric and decision-making, in negotiations of autonomy, and in questions relating to experience and value. Michael frequently works in collaboration with others, the most long term of which is the collaborative trio Knowles Eddy Knowles. From 2010–2013
he was co-organizer of the independent artist-run space HomeShop in Beijing (homeshopbeijing.org). His work
has been exhibited and published internationally, with recent presentations at Pace Beijing, Sapporo International Art Festival, and Plug-In ICA. Recent textual or editorial contributions have appeared in Concrete Flux
journal (CN), Muséologies journal (CA), the Grand Domestic Revolution Handbook (NL), and several independent publications by HomeShop. Michael studied at NSCAD in Canada and at the Staedelschule in Germany.
M A G G I E F LY N N
Maggie Flynn is an organizer, artist, and curator. Her version of life/work balance includes a mix of hopeful
pragmatism and recreational dancing.
Maggie has presented projects at the Rhubarb Festival, Subtle Technologies, the Art Gallery of York University,
and the New Gallery. Some of her collaborative projects include Human Resources for Humans with Golboo
Amani, presented at the Hemispheric Institute’s Encuentro (Montréal), and an exchange with Peyman Shafizadeh as part of jä be jä at Azad Art Gallery (Tehran). Her work also encompasses archiving and research practices
which she has spoken about at conferences such as Creative Catalyst (Ryerson University) and This is Paradise
(JMB Gallery). Her curatorial work has been shown by VSVSVS, Le Labo, and in her current role as Director of
Whippersnapper Gallery.
excellence in critical or curatorial writing.
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MELISSA GRUBER
M I L A D A KOVA COVA
Melissa Gruber is the Advocacy and Communications Director at CARFAC, the Canadian association of visual
artists. She is on the Steering Committee of the Canadian Arts Coalition and is a part-time candidate for the
Master of Philanthropy and Nonprofit Leadership at Carleton. She holds a BFA from Concordia and a Graduate Certificate in Public Relations from Loyalist College in Belleville. She has worked in arts promotion at the
Milada Kovacova started as a painter but now makes films and curates. She holds several degrees including
a BFA Honours in Visual Arts from York University. Milada has been involved with artist-run culture since 1993.
She was a founding member of the Tesla Effect Collective and the eight fest small-gauge film festival. Milada
was recognized as an individual who provides ‘extraordinary support for independent filmmaking’ in Toronto
with her activities going above and beyond any obligations of employment over a sustained period, by being
awarded the Tom Berner Award. After her service of 11 years on the Board of Directors, YYZ Artists’ Outlet
bestowed the LIFETIME YYZ Member Award on Milada. She has sat on many Boards, spent 6 years at FUSE
Magazine, also was employed at MIX Magazine and currently works at PREFIX PHOTO magazine in addition
to Trinity Square Video and the Images Festival. Small-presses are in her blood as her father was a publisher of
Slovensky Hlas for almost 3 decades. Her films have shown locally and internationally. Currently, she is in post
on a film about peasants from Slovakia.
Canada Council for the Arts, the Ottawa Fringe Festival, and the Art Matters Festival.
TODD JANES
Todd Janes is Executive Director of Latitude 53 Contemporary Visual Culture in Edmonton, Alberta. A performance artist, curator and sometimes writer, Janes has a long history of artist-run culture, not-for-profit governance and management and programming. He has founded numerous festivals and artistic collectives and
loves things that burn brightly and also things and smoulder for a long time. Keenly interested in many thing
including artist-run culture, he has been President of ARCA for six years and is deeply interested in how we will
manage the predicted growth of ARCs now that the Canada Council for the Arts has busted open the requirements and many organizations will be able to be freed of their archaic governance models and rushing to be
further artist-run.
DOUG JARVIS
Doug Jarvis is a multidisciplinary artist and curator living in Victoria, BC. He is a founding member of the avatar
performance art group Second Front and the Noxious Sector Art Collective. Jarvis has participated in exhibitions at the Richmond Art Gallery (Richmond, BC), Eyelevel Gallery, (Halifax, NS), Goodman Arts Centre (Singapore), Eastern Bloc (Montreal, PQ), USC Fisher Museum of Art (Los Angeles, CA), Harbourfront Gallery (Toronto,
ON), Academy of Fine Arts (Xi’an, China), and the Museum of Art, Seoul National University, Seoul, S. Korea.
He is a Guest Curator at Open Space Arts Society (Victoria, BC), and the President of the Pacific Association of
Artist Run Centres (PAARC).
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JUSTIN LANGLOIS
Justin A. Langlois is an artist, educator, and organizer working across media and social practices. He is the cofounder and research director of Broken City Lab, an artist-led interdisciplinary research collective working to
explore the complexities of locality, infrastructures, and participation in relation to civic engagement and social
change, and director of the new artist-run-education initiative, The School for Eventual Vacancy. His practice
explores collaborative structures, critical pedagogy, and custodial frameworks as tools for enacting divergent
possibilities for gathering, learning, and making. He is currently an Assistant Professor in the Faculty of Culture
+ Community at Emily Carr University of Art and Design in Vancouver.
ANGELA LOFT
Ange Loft, Assistant Artistic Director of Jumblies Theatre, is a multi-disciplinary artist from Kahnawake Mohawk Territory. She is a Juno and Polaris nominated vocalist with YAMANTAKA//SONIC TITAN, and an ardent
collaborator, focused on interview audio, historical research, and personal fiction. She leads outdoor performance, group design, large scale puppetry, costume making, and co-facilitates Jumblie’s Art Fare Essentials
and Composing Community. She seeks to deepen understanding of aboriginal experience through interactive
and radically inclusive theatrical creation: Spiderwoman Theatre’s Material Witness, and her solo show HOOFS,
about native women and violence; Clay and Paper Theatre’s Our Last Best Hope and After the Fire, about Idle
No More; K-Town Underground with the Smithsonian NMAI and Talking Treaties with First Story Toronto, on archaeological artifact and land. As a movement and art director, she has lead YT//ST’s Opera 33; LAL’s all you can
hold; the short film, HIDE; and with her performative sculpture line, Cult of Kateri: Armour and Accessories. Up
next, the Kahnawake Community Play, and theatre making with Native youth at the Banff Center. Ange graduated from the Center for Indigenous Theatre, and has a BFA in Theatre from Concordia University.
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J O N AT H A N M I D D L E T O N
Jonathan Middleton is an artist and curator based in Vancouver and has served as director/curator of the Or
Gallery since September 2007. Between 1999 and 2005, he served as director/curator of the Western Front
Exhibitions Program and has collaboratively curated and produced projects in Montréal, Seattle, Hong Kong,
Berlin, Melbourne, London and Chilliwack. Middleton co-founded Projectile Publishing Society and its more
recent art periodical Fillip, and continues to serve as chair of the society’s board of directors. Middleton has
also served on the boards of Artspeak, the Pacific Association of Artist-run Centres (PAARC) and the Artist-run
Centres and Collectives Conference.
V I C K Y M O U FAWA D - PAU L
Vicky Moufawad-Paul is a Toronto based curator and the Artistic Director at A Space Gallery. She has organized
over eighty exhibitions and has curated projects at the Agnes Etherington Art Centre, Carlton University Art
Gallery, Museum London, Montréal Arts Interculturels, Latitude 53, Gallery 101, Interaccess, and 16 Beaver. She
has an MFA in Film and Video from York University, was the founding Executive Director of Toronto Arab Film
Festival and has worked for the Toronto International Film Festival. Her writing on contemporary art has been
published widely.
mes culturels et des artistes lavallois and Conseil régional de la culture de Laval are noteworthy. She co-organized a conference titled Contemporary art and heterogeneity (ACFAS). Her first curatorial project was supported by the Conseil des arts et des lettres du Québec in 2012. Her research interests include the diversification of
production and dissemination modes in contemporary art.
J E N N A F AY E P O W E L L
Jenna Faye Powell is an emerging artist and arts administrator with experience in both the not-for-profit and
charitable sectors. Powell received her Bachelor of Fine Arts (2009) from the University of Western Ontario and
her Masters of Fine Arts (2012) from Nova Scotia College of Art and Design University. Powell also serves on
the Board of Directors at London Fuse and at ARCCO (Artist-Run Centres and Collectives of Ontario). In 2012
Jenna was a finalist in the prestigious RBC Canadian Painting Competition. She recently exhibited at Museum
London, the Art Gallery of Windsor, DNA Artspace as well as various other galleries nationally. Powell is the
current Executive Director of Forest City Gallery in London, Ontario.
KIM SIMON
REHAB NAZZAL
Rehab Nazzal is a Palestinian-born multidisciplinary artist based in Toronto and London, ON. Her video, photography and sound works deal with violations of human rights and the violence of colonialism and war. Nazzal’s
work has been shown in Canada and internationally in both group and solo exhibitions and screenings. She
is currently a PhD candidate at Western University (London, ON) and an assistant professor at Dar Al-Kalima
University College of Arts and Culture in Bethlehem, Palestine. Nazzal holds an MFA from Ryerson University
(Toronto), a BFA from the University of Ottawa, and a BA in Economics from Damascus University (Syria). Nazzal
has received awards and scholarships from Western University, Ryerson University and the University of Ottawa,
as well as grants from Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council, and the City of Ottawa. She also is a
recipient of SSHRC doctoral award, and a multiple recipient of the Ontario Graduate Scholarship.
C H A R LOT T E PA N A C C I O - L E T E N D R E
Charlotte Panaccio-Letendre is the artistic director of Verticale – centre d’artistes. She completed a M.A. in Art
History (UQAM), as well as a certificate in Arts Management at l’École des hautes études commerciales, after
a B.F.A. at UQAM. Her sustained commitment to the board of directors of Centre des arts actuels SKOL (20072013) and her involvement in Regroupement des centre d’artistes autogérés du Québec, Réseau des organis-
18
Kim Simon has been active as an arts writer and curator for over 15 years, she is currently curator at Gallery
TPW in Toronto. Founded in 1980 as a non-profit venue for photographic practices, TPW is com¬mit¬ted to a
media-specific but expanded mandate, addressing the vital role that images play in contemporary culture and
exploring the exchange between still and time-based images, liveness and the creative potential of pedagogy.
S K A W E N N AT I
Skawennati makes art that addresses history, the future, and change. Her pioneering new media projects, such
as TimeTraveller™; Imagining Indians in the 25th Century; and CyberPowWow, have been widely presented
across Turtle Island in major exhibitions such as Now? NOW! at Denver’s Biennial of the Americas and Looking Forward (L’Avenir) at the Montreal Biennale. She has been honored to win imagineNative’s 2009 Best New
Media Award as well as a 2011 Eiteljorg Contemporary Art Fellowship. Her work in is included in the collections
of the Canada Art Bank, Edd J. Guarino, and the Aboriginal Art Centre at Aboriginal Affairs and Northern
Development Canada, among others. Born in Kahnawake Mohawk Territory, Skawennati graduated with a BFA
from Concordia University in Montreal, where she is based. She is Co-Director, with Jason E. Lewis, of Aboriginal Territories in Cyberspace (AbTeC), a research network of artists, academics and technologists investigating,
creating and critiquing Indigenous virtual environments. This year they launched IIF, the Initiative for Indigenous
Futures.
19
M A I K O TA N A K A & E M I LY F I T Z P AT R I C K
E L LY N W A L K E R
Maiko Tanaka is a curator based in Toronto. Past curatorial positions include the Justina M. Barnicke Gallery,
InterAccess, as well as Casco – Office for Art, Design, and Theory (Utrecht). In 2014 Maiko co-edited the publications, The Grand Domestic Revolution Handbook published by Casco and Valiz, and Model Minority, published
by Gendai in collaboration with the Publication Studio. She holds a Masters of Visual Studies from the University
of Toronto and serves on the programming committee and board of Gendai as well as on the editorial advisory
of C Magazine. She is currently undertaking a curatorial residency at Trinity Square Video where her research
focuses on the intersections of technologies of perception and an ethics of encounter from a feminist, science
fiction and post-human lens.
Ellyn Walker is a writer and curator based in Toronto and Kingston, Ontario, on Anishinaabe, Haudenosaunee
and Wendat land. Her work focuses on modes of cross-cultural engagement within the arts as potential sites for
resistance, re-imagination and (re)conciliation between Indigenous and non-Indigenous peoples. Her writing
has been published in such venues as Prefix Photo, PUBLIC Journal, Fuse Magazine, the Journal of Curatorial
Studies, BackFlash and C Magazine, among others. Her curatorial projects have been presented by the Art Gallery of Ontario, Prefix ICA, Videofag, and upcoming with Charles Street Video. Ellyn is currently a PhD candidate
in Cultural Studies at Queen’s University where she looks at the politics of alliance in contemporary curatorial
and artistic practices
Emily Fitzpatrick is an independent curator and writer living in Toronto. She has curated exhibitions at the Carleton University Art Gallery, the Ottawa Art Gallery, and the Blackwood Gallery. With her collective Aisle 4, she
co-curated projects for Art of the Danforth, the Museum of Contemporary Canada Art’s exhibition TBD, and the
Art Gallery of Ontario’s First Thursdays. She currently sits on the Board of Directors for Gendai Gallery and Art
Metropole, and is a Co-Developer for Scotiabank Nuit Blanche’s Independent Projects.
SYRUS-MARCUS WARE
MARY TREMONTE
Mary Tremonte is an artist, educator, and DJ based in Toronto via Pittsburgh, PA. A founding member of Justseeds Artists’ Cooperative, she works with “printmaking in the expanded field,” including printstallation, interactive silkscreen printing in public space, and wearable artist multiples. With Justseeds and independently
Mary has exhibited, presented lectures and workshops, and performed in Toronto, throughout the United
States, and internationally, including The Gladstone Hotel, Xpace, and Videofag (Toronto), The Miller Gallery
and Mattress Factory (Pittsburgh, PA), Pacific Northwest College of Art (Portland, OR), International Centre of
Graphic Arts (Ljubljana, Slovenia), and Neurotitan Gallery (Berlin). Formerly the youth programs coordinator at
The Andy Warhol Museum, she values art education as a means of youth empowerment and social change. She
was a guest artist with the Art Gallery of Ontario’s Youth Council in Fall 2013, and in Fall 2015 she is an artist in
residence with the Power Plant’s Power Youth program. Through her work she aims to create temporary utopias
and sustainable commons through pedagogy, collaboration, visual pleasure and serious fun.
CAMILLE TURNER
Syrus Marcus Ware is a visual artist, activist and educator. He is the Program Coordinator of Youth Programs,
Art Gallery of Ontario. His work has been shown widely, including at the Art Gallery of Windsor, the University
of Lethbridge Art Gallery, Art Gallery of York University and The Gladstone Hotel. He is part of the PDA (Performance Disability Art) Collective. Syrus’ recent curatorial projects include The Church Street Mural Project
(2013), That’s So Gay: On the Edge (2014, 2015) and Re:Purpose (2014). For the past 15 years, Syrus has hosted
the weekly art and activism themed radio segment, “Resistance on the Sound Dial” (CIUT 89.5FM). In 2005,
Syrus was voted “Best Queer Activist” by NOW Magazine, and in 2012 was awarded the Steinert and Ferreiro
Award for LGBT community leadership and activism. Syrus is a PhD candidate in the Faculty of Environmental
Studies at York University.
JACK WONG
Jack Wong completed his undergraduate studies at the Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Nova
Scotia, where he continues to work and live. Previously heavily involved in organizing community exhibitions
and art events, Wong became critical of what he perceived to be a widespread deference to institutionalized
programming approaches. His current interests include conceptions of inclusivity and perennialism in artist
culture. He continues to examine these topics in his capacities as a member of the Board of Directors at Eyelevel Gallery, a researcher at the NSCAD University Drawing Laboratory, as well as in his own participatory art
practice.
Camille Turner an artist, educator, researcher and founder of Outerregion, an afrofuturist research lab. Her interdisciplinary practice utilizes performance, media and social practice art to reanimate Canada’s erased historic
Black geographies. Her most recent work reveals Canada’s unacknowledged history of slavery through participatory events in public spaces. Camille teaches at University of Toronto’s New College. She is a PhD candidate
at York University’s Faculty of Environmental Studies.
20
21
EV EN TS
EVENTS
401 R I C H M OND S T GALLE RY CR AWL AND CI NQ à S E P T
5:00 p.m. – 7:00 p.m
401 Richmond Street West, Toronto, Ontario
Participants of Artists at the Center are invited to a cinq à sept at the following artist-run
centres and galleries located within the 401 Richmond Street building between 5 p.m. and
7 p.m., followed by a Screening and Launch for Journal of Curatorial Studies at Trinity
Square Video from 7 p.m. to 9 p.m.
T H U R S D A Y, N O V E M B E R 1 2 , 2 0 1 5
∆
D AY 1
OP ENI NG RE CE PT IO N
5:00 p.m. – 7:00 p.m.
A Space Gallery, 401 Richmond Street West, suite #110
Generously hosted by ARCA, ARCCO and A Space Gallery
Sponsored by Mill Street Brewery and Cinnamon Girls Catering
Will you be in Toronto for Artists at the Center: Moving from the Margins to Inclusion?
The Artist-Run Centres and Collectives Conference (ARCA) in collaboration with Artist-Run
Centres and Collectives of Ontario (ARCCO) are pleased to join A Space Gallery in inviting
members of our network to an opening reception to be held Thursday November 12, from
5 to 7 pm, as part of the 401 Richmond gallery crawl featuring A Space Gallery, Gallery 44,
YYZ Artists Outlet, Open Studio, Prefix Institute of Contemporary Art, Trinity Square Video
and imagiNATIVE. Come join ARCA’s board members representing the nine artist-run associations from across Canada, and ARCCO’s organising team as we raise a glass to inaugurate Artists at the Center: Moving from the Margins to Inclusion.
Image credit:
Johanna Householder and Frances Leeming,
We did everything adults would do. What went wrong?
Double-channel video projection, 2015.
22
A Space Gallery - suite #110
Exhibition: We did everything adults would do. What went wrong?
Johanna Householder & Frances Leeming.
Curated by Taryn Sirove
Gallery 44 - suite #120
Exhibition: Of all the places
Artists: Amalie Atkins, Jacynthe Carrier, and Julie Favreau
Prefix Institute of Contemporary Art - suite #124
Exhibition: The Soni ferrous Æther of the Land Beyond the Land Beyond
Artist: Charles Stankievich
Curated by Scott McLeod
Open Studio - suite #104
Exhibitions: Au revoir: Nadine Bariteau
The Watchful Eye and the Tentative Hand: Sonya Filman
That Reminds Me of… : Shogo Okada
YYZ Artists Outlet - suite #140
Exhibition: voz-à-voz / voice-à-voice
Presented by: e-fagia organization and YYZ Artists’ Outlet.
Co-presented by imagineNATIVE Film + Media Arts Festival.
Curated by Maria Alejandrina Coates and Julieta Maria
23
EV EN TS
S CR EEN I N G & LAU N C H
F O R J OU R N A L OF
CUR ATOR I A L ST U D I ES
7:00 p.m. – 9:00 p.m.
Screening: Under Pressur,
curated by DisplayCult.
Artists: Maurice Benayoun, Björk, and
Santiago Sierra
Trinity Square Video, 401 Richmond
Street West, Suite #376
The editors of the Journal of Curatorial
Studies invite you to celebrate the publication of three recent issues: “Latin American
Curating and Exhibitions” (3.2+3), “China:
Exhibitions and Display Culture” (4.1),
and the newest open issue (4.2). Accompanying the launch will be Under Pressure, a
screening of videos by Santiago Sierra and Streaming Museum. Sierra is best known
for working with disenfranchised persons to critique power structures in art and society.
NO, The Global Tour (2011), documents a sculpture Sierra created for Toronto’s Nuit
Blanche that subsequently toured neighbourhoods and industrial sites devastated by
the financial crisis. Two videos by Streaming Museum, a producer of interdisciplinary
media projects, also will be presented: Björk’s Mutual Core (2012) as it was installed in
Times Square, and Maurice Benayoun’s Emotion Forecast (2010). These works appropriate commercial advertising platforms to reconfigure urban space into a zone of intense
music, visuals and emotionality. Refreshments will be served.
Image:
Santiago Sierra, NO (2009),
installation at Nuit Blanche, Toronto.
Photo: courtesy of DisplayCult.
24
EVENTS
F R I D A Y, N O V E M B E R 1 3 , 2 0 1 5
∆
D AY 2
A DVOC A CY 101
Melissa Gruber, CARFAC & Canadian Arts Coalition
Ryerson Students Center, 55 Gould Street, Layton Room
10:45 a.m. – 12:00 p.m.
What if, instead of skating around cracks in your operating environment, you could smooth
them out? When decisions about laws, policies and public funding and made, getting your
message to the right people can deliver powerful results. This workshop will explore questions such as why advocacy is important, how to develop your ask(s) and how to run effective meetings with decision makers. Participants will have a chance to write their pitch (or
refine an existing pitch), practice the delivery and receive feedback from other participants.
The challenges of evaluating advocacy will also be discussed as well as strategies to overcome them.
R EC EP T I O N AT GALLE RY 1313
Gallery 1313, 1313 Queen Street West,
Generously hosted by Gallery 1313
5:00 p.m. – 7:00 p.m.
Participants of Artists at the Center are invited
to an evening reception hosted by our partner
Gallery 1313.
Exhibition: CITY OF ART
A group curated exhibition by director Phil Anderson that explores art works that are influenced by or inspired from architecture and city
planning. Works in variety of media are included.
Image courtesy of Gallery 1313.
25
EV EN TS
∆
D AY 3
A RCA P LENA RY ME E T IN G
Ryerson Students Center, 55 Gould Street, Toronto, Ontario, Layton Room
12:00p.m.–2:00p.m. (lunch)
At each national conference, ARCA hosts a plenary assembly of cultural workers and volunteers to take stock of burning issues affecting our work in service of artist-run culture. In
2012, the plenary meeting at Institutions by Artists (IBA), was attended by 40 members of
the network, representing as many centres, members of the artist-run associations, members of ARCA. In order to best foster dialogue and participation, the meeting’s agenda is
left open, chairs are placed in a circle, and discussion is facilitated. This exchange informs
ARCA’s advocacy work for the following two years, ultimately helping us fulfill our mission to
voice the interests of artist-run centres and collectives at the national level.
ARCCO ACHIE V E ME N T AWA R D
PRE S E N TAT IO N & RE C EP T I ON
Gallery TPW, 170 St Helens Ave
6:00 p.m. – 8:00 p.m.
Generously hosted by Gallery TPW
Sponsored by Intact Insurance, Cinnamon Girls Catering and Mill
Street Brewery
Recipient: Clive Robertson
Video Still:
Craig Berggold.
26
Artist-Run Centres & Collectives of Ontario (ARCCO) is pleased to honour artist, curator,
critic, publisher and educator Clive Robertson with the 2015 ARCCO Achievement Award
in recognition of his longstanding contribution to artist-run culture and cultural production.
Robertson’s ongoing commitment to artist-run culture and advancement of contemporary
art is demonstrated by his longstanding and formative relationships with artist-run cen tres
and publishing houses across the country, such as with ANNPAC, Galerie SAW Vidéo, Parachute, W.O.R.K.S., Centrefold and Fuse Magazine. He was influential in making the decentralized and democratized artist-run model a national objective. He participated in AN-
EVENTS
NPAC’s inaugural meetings, and later served as their first national president. Robertson has been
teaching performance art praxis, contemporary art history and cultural policy
studies at Queen’s University, Kingston since 1999.
EM ER G I NG CULTUR AL
LEA D ER S AWAR D S
ARCCO will be taking this opportunity to highlight exceptional, emerging cultural leaders
within Ontario’s artist-run centre community.
This year, artist-run centre and media arts centres in Ontario nominated those deserving of
recognition within their communities. Who
demonstrates initiative, creativity, generosity
and excellence? Whose work is making a difference? Please join us to celebrate emerging
excellence within Ontario’s artist-run centre
community.
Gallery TPW is an artist-run-centre devoted to exploring the exchange between photography, new
technologies, and time-based media within contemporary culture. Through exhibitions, screenings,
performances, writing and discursive events, TPW’s programs encourage critical engagement with
images. Gallery TPW’s newly transformed space contains a 1,200-square-foot main exhibition space
and a 330-square-foot flexible gallery space and public engagement hub. Situated on St Helens Ave,
TPW is part of a rising arts district adjacent to other several contemporary art galleries and easily
accessible by public transit — a 5-minute walk from Lansdowne Subway Station.
Until November 14, TPW will be exhibiting Berlin-based Canadian artist Antonia Hirsch’s multi-disciplinary project Negative Space. The exhibition investigates the interrelation of inner and outer
Image: Launch of Gallery TPW’s new space at
170 St Helens Ave. April 30, 2015. Photograph by Yuula Benivolski.
27
Layton Room (2nd Floor)
7:00 p.m. - 9:00p.m.
Screening and Launch for Journal of Curatorial Studies
P. 24
Michael Eddy, World Portable Gallery Convention
3:35 - 4:00 p.m.
Presentation: Pop up Revolution: World Portable Gallery
Convention 2017.
A collaborative project with Michael McCormack
Funders-In-Conversation - Cont’d
Moderated Questions and Conversations from the Floor
Evening Events: Reception at Gallery 1313
5:00 p.m. - 7:00 p.m.
P. 25
5:00 p.m.
Roundtable: Funders in Conversation
Moderator: Jenna Faye Powell
With representatives from The Canada Council for the Arts;
Ontario Arts Council; Ontario Trillium Foundation;
and Toronto Arts Council
Debate: Artist-Run Centres: Institutions or still
accessible after all these years?
Moderator: Todd Janes
With guest debaters.
Lunch
(everyone is responsible for their own lunch)
Rehab Nazzal
Presentation: Political Art and Representation of the
Unspeakable, Silenced and Censored. Followed by Q & A
Vicki Moufawad-Paul, A Space Gallery
Presentation: Art as Activism
Bastien Gilbert, Regroupement des centes
d’artistes autogérés du Quebec.
Keynote Presentation: When being righteous can actually
be bad: play the lobbyist, or manifest angelic purity?
P.11
Welcome and Opening Remarks
Shadd Room (1st Floor):
Self-Directed
Closed Meeting
National Performance
Art Organizations
Canadian Heritage
in conversation with National Performance Art Organizations
Break
Canadian Heritage
Information Session
(3:00 p.m. to 3:45 p.m.)
with Nadine Sivak, Senior Officer
(Ontario Region), on behalf of the
Canadian Arts Presentation Fund
Closed Members Forum
ARCCO, MANO, ARCA Members &
The Canadian Arts Coalition
Self-Directed Pecha Kuchas
12:15 p.m. to 1:45 p.m.
Workshop: Advocacy 101
Led by Melissa Gruber, CARFAC & Canadian Arts Coalition
P.25
Registration opens at 8:30 a.m. in the Courtyard Lounge
Registration will be open until 3:00 p.m.
Tecumseh Auditorium (1st Floor)
with Simultaneous Translation
Opening Reception
5:00 - 7:00 p.m.
A Space Gallery, 401 Richmond St. W
401 Gallery Crawl and Cinq à Sept
5:00 - 7:00 p.m.
401 Richmond St. W
P. 22
Debate: Role of the ‘Non-Artist’
Moderator: Jenna Faye-Powell
With guest debaters.
Presenters: Charlotte Panaccio-Letendre, Verticale; Lori
Blondeau, Tribe; and Maiko Tanaka and Emily Fitzpatrick,
Gendai Gallery
Michel Boutin, Indigenous Peoples’ Artist Collective
Presentation: IPAC, The Indigenous Peoples’ Artist
Collective In the Middle, in Between
Short Talks: Reimagining Engagement
Presenters: Jonathan Middleton, Angela Loft,
and Maggie Flynn
Break
Roundtable Discussion: Centres Without a Fixed Location
Moderator: Kim Simon, Gallery TPW
Justin Langlois
Presentation: Eventual Vacancies: Artist-Run Activity and
Non-Activity as Civic Engagement
Emelie Chhangur, Art Gallery of York University
Keynote Presentation: Out of the Streets and into
the Gallery
P.10
Registration & Meet-and-Greet in the Courtyard Lounge
Doors open at 10:30 a.m. Registration will be open until 3:00 p.m.
4:00 p.m.
3:45 p.m.
2:45 p.m.
2:00 p.m.
12:00 p.m.
11.15 a.m.
10:45 a.m.
9:45 a.m.
9:30 a.m.
8:30 a.m.
5:00 p.m.
4:00 p.m.
3:00 p.m.
2:05 p.m.
1:30 p.m.
12:30 p.m.
12:00 p.m.
10:30 a.m.
T H U R S D A Y, N O V E M B E R 1 2 , 2 0 1 5 ∆ D A Y 1
F R I D A Y, N O V E M B E R 1 3 , 2 0 1 5 ∆ D A Y 2
R E I M A G I N I N G E N G A G E M E N T: N E G O T I AT I N G R E L AT I O N S H I P S T H R O U G H A R T
A R T A S A D V O C A C Y : A L I G N I N G , A C T I V AT I N G A N D A C H I E V I N G C H A N G E
Ryerson Student Centre: 55 Gould St. Toronto, On
6:00 p.m.
4:30 p.m.
3:15 p.m.
2:45 p.m.
2:00 p.m.
12:00 p.m.
11:25 a.m.
10:45 a.m.
9:45 a.m.
9:30 a.m.
8:30 a.m.
P.11
Evening Events: ARCCO Achievement Award
Presentation and Reception
Closing Remarks: What’s Next?
P. 26
Panel Discussion: Understanding Inclusion as Exclusion
Moderator: Ellyn Walker
Presenters: Jack Wong; Syrus Marcus Ware; and Mary
Tremonte, Justseeds Artists’ Cooperative. Followed by Q & A
Camille Turner
Presentation: The Landscape of Forgetting: Animating
Canada’s Hidden Black Geographies
Debate: When Artist-Run Culture falls down
can it get back up again?
Moderator: Milada Kovacova. With guest debaters.
Lunch
(everyone is responsible for their own lunch)
Zoë Chan & Mark Clintberg
Presentation: Everyday Cooking, Cooking Every Day
Skawennati
Presentation: Ancestors, Elders, Avatars and the Faces Yet to
Come: An Intergenerational, Transtemporal Activist Practice
Andrea Fatona, OCAD University
Keynote Presentation: It’s a Long Road
Talking Circle
Facilitated by Doug Jarvis (Open Space), and Peter Morin. I
n Partnership with Open Space and sponsored by La Galerie
du Nouvel-Ontario
ARCA Plenary with Members
AARCA; RCAAQ; ARCCO; MARCc; PARCA; AAARC; PAARC;
The Aboriginal Region; AGAVF
P.26
David Bobier
Presentation: Inclusionary Art Practices
Through Adaptive Technologies
Registration opens at 8:30 a.m. in the Courtyard Lounge
Registration will be open until 3:00 p.m.
S A T U R D A Y, N O V E M B E R 1 4 , 2 0 1 5 ∆ D A Y 3
R E T H I N K I N G I N C L U S I O N : T O W A R D S M O R E R E P R E S E N TAT I V E P R A C T I C E S
#203 – 1856 SCARTH STREET, REGINA, SASKATCHEWAN S4P 2G3 | [email protected]
Exhibiting
Contemporary
Art &
Supporting
Emerging
Artists For Over
17 Years.
1313 Queen St. W.
www.g1313.org
Mercer Union
a centre for contemporary art
1286 Bloor St West | Toronto
www.mercerunion.org
Gallery TPW
Centre for
Contemporary
Photography
401 Richmond St W. Suite 120
Toronto, Canada M5V 3A8
gallery44.org
(416) 979-3941
170 St Helens Ave
Toronto, Ontario
presents
Media Art Centre | Ottawa
NOVEMBER
19, 20, 21
2015
OTTAWA
Screenings + Talks + Workshop
Curated by Erin Christovale (L.A.)
and Amir George (Chicago)
sawvideo.com/blackradicalimagination
www.sawvideo.com
facebook.com/sawvideo
@sawvideo
8 h 30
9 h 30
9 h 45
10 h 45
P.11
Espace Layton (Deuxième étage)
Ryerson Student Centre: 55 rue, Gould. Toronto, On
R E P E N S E R L’ I N C L U S I O N : V E R S D E S P R AT I Q U E S
V I S A N T U N E M E I L L E U R E R E P R É S E N TAT I O N
∆
JOUR 3
Cercle de parole
Animé par : Doug Jarvis (Open Space) et Peter Morin.
En partenariat avec Open Space et commandité
par La Galerie du Nouvel-Ontario (GNO)
Assemblée plénière des membres de l’ARCA
AARCA; RCAAQ; ARCCO; MARCc; PARCA; AAARC; PAARC;
The Aboriginal Region; AGAVF
David Bobier
Présentation : Des pratiques artistiques inclusives grâce
à la technologie d’adaptation
Ouverture des inscriptions à 8 h 30 au Courtyard Lounge
Les inscriptions seront ouvertes jusqu’à 15 h 00
Auditorium Tecumseh (Premier étage)
Avec traduction simultanée
Discours d’ouverture
Andrea Fatona, OCAD University
Conférence principale : La route est longue
Skawennati
Présentation : Ancêtres, aînés, avatars et visages encore à
venir : une pratique activiste intergénérationnelle et transtemporelle
Zoë Chan & Mark Clintberg
Présentation : Cuisine de tous les jours
Repas de midi
Chacun(se) se débrouille pour son repas de midi.
Débat : Quand la culture de l’autogestion artistique
s’effondre, peut-elle se relever ?
Animatrice : Milada Kovacova. Avec des débatteurs invités.
Camille Turner
Présentation : Le paysage de l’oubli : donner vie aux
géographies noires cachées du Canada
SAMEDI, 14 NOVEMBRE 2015
11 h 25
12 h 00
14 h 00
14 h 45
15 h 15
Groupe de discussion: Comprendre l’inclusion comme
une forme d’exclusion
Animatrice : Ellyn Walker
Conférenciers et conférencières : Jack Wong ; Syrus Marcus
Ware ; et Mary Tremonte, Justseeds Artists’ Cooperative
Discours de clôture : Quelle sera la suite ?
A Space Gallery gratefully acknowledges the
support of the Canada Council for the Arts,
the Ontario Arts Council and the Toronto Arts Council.
16 h 30
FOR MORE INFORMATION ON OUR ANNUAL CALL
FOR SUBMISSIONS VISIT: WWW.ASPACEGALLERY.ORG
www.carfacontario.ca
Évènement en soirée: Prix d’excellence de l’ARCCO
présentation et réception
P. 28
culture
+
art
critical
Artists, like professionals in other
fields, should be paid for their work
and share equitably in profits from
their art practice. Find out more about
the many things we do for our artists!
401 Richmond Street West . Suite 110
Toronto . Ontario . M5V 3A8 . 416-979-9633
[email protected]
www.aspacegallery.org
18 h 00
CARFAC Ontario
10 h 30
12 h 00
12 h 30
1 h 30
14 h 05
15 h 00
16 h 00
17 h 00
8 h 30
Espace Layton (Deuxième étage)
19 h 00 à 21 h 00
Projections de films et lancement du
Michael Eddy, World Portable Gallery Convention
15 h 35 à 16 h 00
Présentation : Révolution Pop up : Convention mondiale
2017 des galeries portables
Un projet collaboratif réalisé avec Michael McCormack.
Michel Boutin, Indigenous Peoples Artist Collective
Présentation : IPAC, le collectif d’artistes issus des peuples
autochtones : Au milieu, entre-deux
Discussions brèves: Ré-imaginer l’inclusion
Conférenciers et conférencières : Jonathan Middleton ; Angela Loft ; et Maggie Flynn
Pause
Inscription et accueil au Courtyard Lounge
Ouverture des portes à 10 h 30. Les inscriptions seront ouvertes jusqu’à 15 h 00
Emelie Chhangur, Art Gallery of York University
Conférence principale : Faire entrer la rue dans la galerie
P.10
Justin Langlois
Présentation : De futurs espaces vides : l’activité et la
non-activité des centres autogérés d’artistes en tant
qu’engagement civique
Table ronde : Centres sans emplacement fixe
Animatrice : Kim Simon, Gallery TPW
Charlotte Panaccio-Letendre, Verticale; Lori Blondeau, Tribe;
et Maiko Tanaka and Emily Fitzpatrick, Gendai Gallery
Débat : Le rôle du(de la) « non-artiste »
Animatrice : Jenna Faye Powell
Avec des débatteurs invités.
Tournée des galeries et Cinq à Sept au 401, rue
Richmond Ouest
17 h 00 à 19 h 00
401 rue, Richmond Ouest
P. 24
Reception D’ouverture.
A Space Gallery, 401, rue Richmond Ouest
Journal of Curatorial Studies
P. 26
Espace Layton ( Deuxième étage)
Atelier: L’abc du plaidoyer
Dirigé par : Melissa Gruber, CARFAC & Canadian
Arts Coalition
P.27
Ouverture des inscriptions à 8 h 30 au Courtyard Lounge
Les inscriptions seront ouvertes jusqu’à 15 h 00
Bastien Gilbert, Regroupement des centes
d’artistes autogérés du Quebec.
Conférence principale : Qui fait l’ange fait la bête :
être lobbyiste ou être angélique ?
P.11
Vicki Moufawad-Paul, A Space Gallery
Présentation : L’art en tant que forme d’activisme
L’A R T C O M E O U T I L D E P L A I D O Y E R : P R É P A R E R , M E T T R E E N
MOUVEMENT, ET ACCOMPLIR LE CHANGEMENT
R É - I M A G I N E R L’ E N G A G E M E N T: N É G O C I E R D E S R E L AT I O N S À T R A V E R S L’A R T
VENDREDI, 13 NOVEMBRE 2015
JEUDI, 12 NOVEMBRE 2015 ∆ JOUR 1
∆
Pechas kuchas autogérés
12 h 15 à 13 h 45
Rehab Nazzal
Présentation : L’art politique et la représentation de
l’innommable, réduits au silence et censurés .
Repas de midi
Chacun(se) se débrouille pour son repas de midi.
Forum exclusivement réservé aux membres
ARCCO, MANO, Organismes provinciaux de service aux arts,
les membres de l’ARCA et la Coalition canadienne des ar
JOUR 2
Espace Shadd
(Premier étage):
Rencontre à huis
clos autogérée
Organisations
nationales d’art
performance
Débat : Centres d’artistes autogérés : institutionnalisés,
ou encore accessibles après toutes ces années ?
Animateur : Todd Janes
Avec des débatteurs invités.
Séance d’information sur le ministère
du Patrimoine canadien
(3:00 p.m. to 3:45 p.m.)
Avec Nadine Sivak, gestionnaire
principale (région de l’Ontario), au nom
du bureau national du Fonds du Canada
pour la présentation des arts
Patrimoine canadien échange
9 h 30
9 h 45
10 h 45
11 h 15
12 h 00
14 h 00
14 h 45
Funders-in-Conversation (débat avec les bailleurs de fonds)
Moderator: Jenna Faye Powell
With representatives from The Canada Council for the Arts;
Ontario Arts Council; Ontario Trillium Foundation;
and Toronto Arts Council
Funders-In-Conversation (débat avec les bailleurs de fonds)
(suite) Suivi par des questions et des échanges
émanant des participants
Pause
16 h 00
Évenement en soirée: Réception à la Galerie 1313
17 h 00 à 19 h 00. P. 27
15 h 45
17 h 00
∆
É V È N E M EN TS
JOUR 3
AS S E MBLÉ E P LÉNI È R E D E S ME MBR E S D E L’AR CA
Ryerson Student Centre - 55 rue, Gould, Toronto (Ontario) Espace Layton (Layton Room)
12 h 00 à 14 h 00 (repas de midi)
À chacune de ses conférences nationales, l’ARCA accueille une assemblée plénière de travailleurs et
de bénévoles du domaine de la culture pour faire le point sur les questions d’actualité qui touchent
son travail au service de la culture de l’autogestion artistique. En 2012, 40 membres du réseau –
représentants de centres, membres d’associations d’artistes autogérés et membres de l’ARCA – ont
participé à la séance plénière tenue à l’IBA (Institutions by Artists). Afin d’encourager le dialogue et
la participation, l’ordre du jour de la rencontre est ouvert, les participants s’assoient en cercle, et
une personne se charge d’animer la discussion. Cet échange alimente le travail de promotion et de
défense des droits qu’effectuera l’ARCA les deux années suivantes, l’objectif ultime étant d’aider
l’organisme à s’acquitter de sa mission, celle de faire connaître à l’échelle nationale les intérêts des
centres et des collectifs d’artistes autogérés.
P R I X D ’E XCE LLE NCE D E L’AR CCO
P R É S E NTATI ON E T R É CE P TI ON
Gallery TPW - 170, avenue St. Helens
18 h 00 à 20 h 00
Généreusement offert par la galerie TPW.
Commanditaires : Intact Insurance, Cinnamon Girls Catering et
Mill Street Brewery
Lauréat : Clive Robertson
Artist-Run Centres & Collectives of Ontario (ARCCO) est heureux d’honorer l’artiste, conservateur,
critique, éditeur et éducateur Clive Robertson en lui décernant le Prix d’excellence de l’ARCCO
2015, en reconnaissance de sa contribution de longue durée à la culture de l’autogestion artistique et à la production culturelle. L’engagement continu de Clive Robertson envers la culture de
l’autogestion artistique et la promotion de l’art contemporain est manifeste dans le rapport formatif
qu’il entretient depuis des décennies avec des centres d’artistes autogérés et des maisons d’édition
partout au pays, notamment l’ANNPAC, la galerie SAW Video, Parachute,W.O.R.K.S., Centrefold et
28
LES ARTISTES AU CENTRE
Image vidéo : Craig Berggold.
ÉVÈNEM ENTS
Fuse Magazine. Il a joué un rôle déterminant dans l’établissement d’un modèle d’autogestion artistique décentralisé et démocratisé en tant qu’objectif national. Il a participé aux rencontres fondatrices de l’ANNPAC, dont il a par la suite assumé le poste de premier président national. Clive
Robertson enseigne la praxis de l’art performance et de l’histoire de l’art contemporain ainsi que
l’étude des politiques culturelles à l’Université Queen, à Kingston, depuis 1999.
P R I X A R C CO D E LA R ELÈVE C ULT URE L L E
L’ARCCO profitera de cette occasion pour mettre en vedette les leaders d’exception en matière culturelle qui
émergent des centres d’artistes autogérés de l’Ontario.
Cette année, les centres d’artistes autogérés et les centres d’arts médiatiques de l’Ontario ont mis en nomination celles et ceux qui méritent la reconnaissance de leurs
communautés. Qui fait preuve d’initiative, de créativité, de
générosité et d’excellence ? Qui laisse sa marque par son
travail ? Nous vous invitons à vous joindre à nous pour célébrer l’excellence de la relève au sein de la communauté
des centres d’artistes de l’Ontario.
La galerie TPW est un centre d’artistes autogéré qui se consacre à l’exploration des interrelations
entre la photographie, les nouvelles technologies et les médias basés sur le temps au sein de
la culture contemporaine. Que ce soit au moyen d’expositions, de projections, de performances,
de textes ou d’événements discursifs, nos programmes encouragent une rencontre critique avec
l’image. Notre espace nouvellement transformé comporte une salle d’exposition principale de
1200 pieds carrés et un espace à usages multiples de 330 pieds carrés qui accueille la participation du public. Située avenue St Helens, au cœur d’un district des arts en pleine expansion qui
recèle plusieurs autres galeries d’art contemporain, TPW est facilement accessible par les transports en commun, à cinq minutes à pied de la station de métro Lansdowne. Jusqu’au 14 novembre,
TPW présentera le projet multidisciplinaire Negative Space d’Antonia Hirsch, artiste canadienne
basée à Berlin. L’exposition explore la dialectique entre mondes intérieurs et extérieurs en sollicitant des images et des objets allant de l’astronomie et des appareils mobiles contemporains aux
miroirs sombres des peintres paysagistes des 18e et 19e siècles. Poursuivant le fil d’une histoire de
réflexion/réfléchissement, Negative Space interroge le fait que, à travers nos appareils, nous donnons préséance aux images sur le réel.
Photo: Lancement du nouvel espace de la galerie TPW au 170,
avenue St Helens, le 30 avril 2015. Photo : Yuula Benivolski.
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É V È N E M EN TS
P R OJE CTI ONS D E FI LMS ET
LAN CE ME NT D U JOURNAL OF
CURATORIAL STUDIES
19 h 00 à 21 h 00
Projection du film Under Pressure,
organisée par DisplayCult.
Artistes : Maurice Benayoun, Björk et
Santiago Sierra
Trinity Square Video,
401, rue Richmond Ouest, suite n° 376
Les rédacteurs du Journal of Curatorial
Studies vous invitent à célébrer la publication de trois numéros récents : Latin
American Curating and Exhibitions (3.2+3),
China: Exhibitions and Display Culture (4.1), et le tout dernier, un numéro ouvert ( 4.2).
Ce lancement sera accompagné de la projection de Under Pressure, une série de vidéos réalisées par Santiago Sierra et par le Streaming Museum, producteur de projets
médiatiques interdisciplinaires. Sierra est surtout connu pour son travail auprès de personnes qui sont privées du droit de critiquer les structures du pouvoir, que ce soit dans
le monde de l’art ou dans la société en général. NO, The Global Tour (2011) porte sur
le parcours d’une sculpture que Sierra créa pour l’événement torontois Nuit Blanche et
avec laquelle il fit par la suite la tournée des quartiers et des sites industriels dévastés
par la crise financière. Deux vidéos du Streaming Museum seront aussi présentées : Mutual Core, de Björk (2012), rééditant l’installation de Times Square, et Emotion Forecast,
de Maurice Benayoun (2010). Ces œuvres s’approprient des plateformes publicitaires
pour reconfigurer l’espace urbain en une zone remplie de musique, de stimuli visuels et
d’intense émotivité. Des rafraîchissements seront servis.
Image : Santiago Sierra,
NO (2009), installation
crée pour Nuit Blanche,
Toronto. Photo : gracieuseté de DisplayCult.
ÉV ÈN EM EN TS
∆
JOUR 2
L’A BC DU P LA I D OYER
Melissa Gruber, CARFAC et Coalition canadienne des arts
Ryerson Students Center, 55 rue, Gould, Espace Layton (Layton Room)
10 h 45 à 12 h 00
Et si, au lieu de naviguer autour des écueils de votre milieu d’activité, vous pouviez les
aplanir ? Au moment où sont prises des décisions concernant les lois, les politiques et
le financement publics, faire passer votre message aux bonnes personnes peut produire
des résultats impressionnants. Parmi les questions qu’abordera cet atelier : pourquoi la
défense et la promotion des droits sont importantes, et comment développer votre(vos)
demande(s) et assurer la tenue de rencontres efficaces avec les décideurs. Les participants
auront l’occasion de rédiger leur plaidoyer (ou de le raffiner), de s’entraîner à bien exprimer
leur message, et recevront les commentaires des autres participants. La difficulté d’évaluer
la défense et la promotion des droits ainsi que les stratégies pour surmonter cette difficulté
seront également abordées.
R ÉC EP T I ON À LA GA LER I E 1 31 3
Gallery 1313 - 1313, rue Queen Ouest
Généreusement offert par la Galerie 1313.
17 h 00 à 19 h 00
Les participants et participantes de la conférence Les artistes au centre sont invité(e)s
à une soirée qui se tiendra dans les locaux de
notre partenaire Gallery 1313.
Exposition principale : CITY OF ART
Cette exposition, co-organisée par un groupe
de commissaires, porte sur le réalisateur Phil Anderson, qui explore des œuvres d’art influencées
ou inspirées par l’architecture et l’urbanisme ;
elle regroupe diverses formes artistiques.
Image : gracieuseté de Galerie 1313.
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24
É V È N E M EN TS
ÉV ÈN EM EN TS
TOU R N ÉE DES GA LER I ES ET CIN Q À S E PT AU 4 0 1 , RUE RI CH MOND
17 h 00 à 19 h 00
401, rue Richmond Ouest
Les participants de la conférence Les artistes au Centre sont invités à participer, dans les
galeries et centres d’artistes autogérés situés dans l’immeuble 401, rue Richmond, à un
cinq à sept (17 h – 19 h), qui sera suivi d’une projection et du lancement du Journal of
Curatorial Studies au Trinity Square Vidéo, de 19 h à 21 h.
A Space Gallery - suite n° 110
Exposition : We did everything adults would do. What went wrong?
Artistes: Johanna Householder & Frances Leeming.
Commissaire: Taryn Sirove
R É CE P TI ON D ’OUVE RTUR E
17 h 00 à 19 h 00
Galerie A Space, 401, rue Richmond Ouest, suite n° 110
Généreusement offert par l’ARCCO, l’ARCA, et Galerie A Space
Commanditaire : Mill Street Brewery et Cinnamon Girls Catering
Serez-vous à Toronto pour assister à la conférence Les artistes au centre : de la marginalité
à l’inclusion ? La Conférence des collectifs et des centres d’artistes autogérés (ARCA) et le
Artist-Run Centres & Collectives of Ontario (ARCCO) sont heureux de se joindre à la galerie
A Space pour inviter les membres de leur réseau à une réception d’ouverture qui se tiendra
le jeudi 12 novembre, de 17 h à 19 h, dans le cadre d’un parcours-découverte du 401,
Richmond, dont les étapes, outre la galerie A Space, seront la Galerie 44, YYZ Artists Outlet, le Prefix Institute of Contemporary Art, Trinity Square Video, et imagiNATIVE. Venez
rejoindre les membres du conseil d’administration de l’ARCA, qui représentent les neuf
associations de centres d’artistes autogérés de partout au Canada, ainsi que l’équipe
d’organisation de l’ARCCO, afin que nous levions un verre tous(tes) ensemble pour inaugurer la conférence Les artistes au centre : de la marginalité à l’inclusion.
Image : Johanna
Householder et Frances
Leeming, We did
everything adults would
do. What went wrong?
Projection vidéo double
canal, 2015.
Gallery 44 - suite n° 120
Exposition : Of all the places
Artistes: Amalie Atkins, Jacynthe Carrier, and Julie Favreau
Prefix Institute of Contemporary Art - Suite n° 124
Exposition : The Soni ferrous Æther of the Land Beyond the Land Beyond
Artiste: Charles Stankievech
Commissaire : Scott McLeod
Open Studio - suite n° 140
Expositions : Au revoir: Nadine Bariteau, The Watchful Eye and the Tentative Hand:
Sonya Filman, and That Reminds Me of… : Shogo Okada
YYZ Artists Outlet - suite n° 140
Exposition : voz-à-voz / voice-à-voice
Présenté par : e-fagia organization and YYZ Artists’ Outlet.
Co-présenté par: imagineNATIVE Film + Media Arts Festival.
Commisaire: Maria Alejandrina Coates and Julieta Maria
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N OTIC E S BIOG RAPH I Q UES
D E S IN TE RV E N AN TS
NOTI CES BI O GRAPHIQUES
DES I NTERV EN AN TS
Syrus Marcus Ware est artiste en arts visuels, activiste et éducateur. Il est coordonnateur du programme jeunesse du Musée des beaux-arts de l’Ontario. Son travail a été exposé largement, notamment au Musée des
beaux-arts de Windsor, aux galeries d’art des Universités de Lethbridge et York, et à l’Hôtel Gladstone. Il
fait partie du Collectif PDA (Performance Disability Art). Ses récents projets de conservation comprennent le
Church Street Mural Project (2013), That’s So Gay: On the Edge (2014, 2015) et Re:Purpose (2014). Durant les 15
dernières années, Syrus a animé l’émission radiophonique hebdomadaire Resistance on the Sound Dial (« Résistance sur les ondes », CIUT 89.5FM), dont la thématique était l’art et le militantisme. En 2005, Syrus a été
élu « Meilleur activiste queer » par le magazine torontois NOW, et en 2012, il a reçu le prix Steinert et Ferreiro
pour son leadership et son activisme communautaire en faveur de la communauté LGBT. Syrus Marcus Ware est
doctorant à la Faculté des études environnementales de l’Université York.
Mary Tremonte est une artiste, éducatrice et DJ qui s’est installée à Toronto via Pittsburgh (Pennsylvanie).
Membre fondatrice de la coopérative d’artistes Justseeds, elle travaille en « gravure dans un champ élargi »,
notamment la printstallation, l’impression interactive de sérigraphies dans l’espace public, et la création de
vêtements et d’accessoires artistiques. Avec Justseeds, et aussi de façon indépendante, Mary a exposé, donné
des conférences et des ateliers, et tenu des performances à Toronto, aux États-Unis et à l’international, y compris à l’Hôtel Gladstone, dans les centres Xpace et Videofag (Toronto), à la Galerie Miller et au musée Mattress
Factory (Pittsburgh, Pennsylvanie), au Pacific Northwest College of Art (Portland, OR), au Centre international
des arts graphiques de Ljubljana (Slovénie), et à la galerie Neurotitan (Berlin). Autrefois coordonnatrice des programmes jeunesse au Andy Warhol Museum, elle valorise l’éducation artistique comme outil d’autonomisation
des jeunes et de changement social. Elle a été artiste invitée au Conseil de la jeunesse du Musée des beaux-arts
de l’Ontario à l’automne 2013, et à l’automne 2015, elle effectue une résidence dans le cadre du programme
Power Youth de la galerie Power Plant. Par son travail, elle vise à créer des utopies temporaires et des territoires
communaux durables en s’appuyant sur la pédagogie, la collaboration, le plaisir visuel et l’amusement sérieux.
SYRUS-MARCUS WARE
MARY TREMONTE
CAMILLE TURNER
Camille Turner est artiste, éducatrice, chercheuse, et fondatrice de Outerregion, un laboratoire de recherche
afro-futuriste. Sa pratique interdisciplinaire recourt à la performance, aux médias et à l’art en relation avec les
pratiques sociales, afin de rendre vie à des géographies noires effacées de l’histoire du Canada. Son œuvre
la plus récente révèle l’histoire non reconnue de l’esclavage au Canada au moyen d’événements participatifs
tenus dans des espaces publics. Camille Turner enseigne au New College de l’Université de Toronto et est
doctorante à la Faculté des études environnementales de l’Université York.
JACK WONG
Jack Wong a effectué ses études de premier cycle au Nova Scotia College of Art and Design, à Halifax (NouvelleÉcosse), où il vit et travaille aujourd’hui. Auparavant fortement engagé dans l’organisation d’expositions et
d’événements artistiques communautaires, Jack Wong est devenu critique de ce qu’il percevait comme une
déférence généralisée envers les approches de programmation institutionnalisées. Ses intérêts actuels comprennent notamment les conceptions en matière d’inclusivité et de pérennialisme dans la culture qui entoure
l’artiste. Il continue d’examiner ces sujets en tant que membre du conseil d’administration de la Galerie Eyelevel
et chercheur au NSCAD University Drawing Laboratory, ainsi que dans sa propre pratique artistique participative.
E L LY N W A L K E R
Ellyn Walker est une auteure et conservatrice active à Toronto et à Kingston, en Ontario, ainsi que sur les terres
Anishinaabe, Haudenosaunee et Wendat. Son travail se concentre sur les modes d’engagement interculturel
dans les arts comme lieux potentiels de résistance, de ré-imagination et de ré-conciliation entre les peuples autochtones et non autochtones. Ses écrits ont paru dans des publications telles que Prefix Photo, PUBLIC Journal, le magazine FUSE, le Journal of Curatorial Studies, Backflash et C Magazine, entre autres. Elle a réalisé des
projets de conservation pour le Musée des beaux-arts de l’Ontario, Prefix ICA, et Videofag, et en prépare un
pour Charles Street Video. Ellyn Walker est actuellement doctorante en études culturelles à l’Université Queen ;
elle s’intéresse aux politiques d’alliance dans les pratiques contemporaines artistiques et de conservation.
22
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C H A R LOT T E PA N A C C I O - L E T E N D R E
Charlotte Panaccio-Letendre est directrice artistique de Verticale – centre d’artistes. Elle a reçu une formation universitaire (maîtrise en Étude des arts, UQÀM); diplôme d’études supérieures spécialisées en Gestion
d’organismes culturels; baccalauréat en Arts visuels et médiatiques, UQÀM. Elle se distingue par un engagement soutenu au conseil d’administration du Centre des arts actuels Skol (2007-2013), au Regroupement des
centres d’artistes autogérés du Québec, au Réseau des organismes culturels et des artistes lavallois et et au
Conseil régional de la culture de Laval. Elle a été co-organisatrice du colloque Art contemporain et hétérogénéité, tenu dans le cadre de la 69e édition de l’ACFAS. Son premier projet de commissariat a reçu le soutien du
Conseil des arts et des lettres du Québec en 2012. Ses intérêts de recherche portent sur la diversification des
modes de production et de diffusion en art actuel.
J E N N A F AY E P O W E L L
Jenna Faye Powell est une artiste et administratrice des arts en émergence dont l’expérience se situe dans le
secteur des organismes à but non lucratif et des organismes de bienfaisance. Elle a obtenu un baccalauréat en
beaux-arts à la University of Western Ontario (en 2009), et une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College
of Art and Design University (en 2012). Jenna Powell est également membre des conseils de London Fuse et
d’ARCCO (Artist-Run Centres and Collectives of Ontario). En 2012, elle a été finaliste du prestigieux Concours
de peintures canadiennes de RBC. Elle a récemment exposé au Museum London, au Musée des beaux-arts de
Windsor, à DNA Artspace, ainsi que dans diverses galeries à l’échelle nationale et internationale. Jenna Faye
Powell est actuellement directrice générale de la Forest City Gallery, à London (Ontario). KIM SIMON
Kim Simon est écrivaine des arts et conservatrice depuis plus de 15 ans, et assume actuellement cette dernière
fonction à la Galerie TPW, à Toronto. Fondée en 1980 comme espace à vocation non lucrative consacré aux pratiques photographiques, TPW est doté d’un mandat spécifique aux médias, mais élargi, et aborde le rôle vital
que jouent les images dans la culture contemporaine en explorant le rapport entre les images fixes et celles
où le temps joue un rôle essentiel, le caractère de ce qui est animé, et le potentiel créatif de la pédagogie.
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S K A W E N N AT I
Skawennati créée des œuvres d’art qui interpellent l’histoire, l’avenir, et le changement. Ses projets en nouveaux médias, tels que TimeTraveller™, Imagining Indians in the 25th Century, et CyberPowWow, ont été
abondamment présentés un peu partout sur l’Île de la Grande Tortue dans des expositions d’envergure telles
Now? NOW! à la Biennale des Amériques de Denver, et Looking Forward (L’Avenir) à la Biennale de Montréal.
Elle s’est vu décerner le Best New Media Award 2009 d’imagineNative ainsi que la bourse Eiteljorg Contemporary Art Fellowship 2011. Ses œuvres figurent dans des collections de la Banque d’œuvres d’art du Canada,
de Edd J. Guarino, et du Centre d’art autochtone, Affaires autochtones et Développement du Nord Canada,
notamment.
Née à Kahnawake, en Territoire Mohawk, Skawennati a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia, à Montréal, où elle est établie. Elle codirige, avec Jason E. Lewis, Aboriginal Territories in Cyberspace
(AbTeC), un réseau de recherche composé d’artistes, d’universitaires et de technologues qui se consacrent à
l’exploration, la création, ainsi que la critique d’environnements virtuels portant sur les Autochtones. Cette année, le duo a lancé IIF, the Initiative for Indigenous Futures.
M A I K O TA N A K A E T E M I LY F I T Z P AT R I C K
Maiko Tanaka est une conservatrice active à Toronto. Elle a assumé des mandats de conservation auprès des
galeries Justina M. Barnicke et InterAccess (Toronto), ainsi que du Casco – Office for Art, Design, and Theory
(Utrecht). En 2014, Maiko Tanaka a co-révisé The Grand Domestic Revolution Handbook, publié par Casco et
Valiz, et Model Minority, publié par Gendai en collaboration avec Publication Studio. Elle est titulaire d’une
maîtrise en Visual Studies de l’Université de Toronto et siège au conseil d’administration et au comité de programmation de la galerie publique Gendai, ainsi qu’au conseil de rédaction de C Magazine. Elle entreprend
actuellement une résidence en conservation auprès de Trinity Square Video, pour une recherche qui se concentrera sur les intersections entre les technologies de la perception et une éthique de la rencontre, à travers les
prismes du féminisme, de la science-fiction et du post-humanisme.
Emily Fitzpatrick est une conservatrice et écrivaine indépendante qui vit à Toronto. Elle a organisé des expositions à la Galerie d’art de l’Université Carleton, au Musée des beaux arts d’Ottawa, et à la Blackwood Gallery.
Dans le cadre de son collectif, Aisle 4, elle a agi à titre de co-commissaire auprès du festival Art of the Danforth, des évènements First Thursdays du Musée des beaux-arts, ainsi que pour l’exposition TBD du Museum
of Contemporary Canadian Art. Elle siège actuellement au conseil d’administration de la galerie Gendai et du
centre d’artistes autogéré Art Metropole, et collabore à la mise sur pied des projets indépendants destinés à
la Nuit Blanche de Scotiabank.
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N OTIC E S BIOG RAPHI Q UES
N OTI CES B I O GRAPHIQUES
DES I N TERVENANTS
Jonathan Middleton, artiste et conservateur établi à Vancouver, agit à titre de directeur-conservateur de la
Galerie Or depuis septembre 2007. Entre 1999 et 2005, il a assumé les fonctions de directeur-conservateur du
Programme des expositions du centre d’artistes autogéré Western Front et a co-organisé et coproduit des
projets à Montréal, Seattle, Hong Kong, Berlin, Melbourne, Londres et Chilliwack. Middleton a cofondé la maison d’édition Projectile Publishing Society ainsi que sa revue d’art la plus récente, Fillip, et agit toujours à titre
de président du conseil d’administration de cette société. Il a également siégé aux conseils d’administration
de Artspeak, de la Pacific Association of Artist-run Centres (PAARC) et de la Conférence des collectifs et des
centres d’artistes autogérés.
Justin A. Langlois est un artiste, éducateur et organisateur dont les activités recouvrent l’ensemble du spectre des médias et des pratiques sociales. Il est cofondateur et directeur de recherche de Broken City Lab,
un collectif de recherche interdisciplinaire dirigé par des artistes qui s’emploie à explorer les aspects complexes de l’activité locale, des infrastructures et de la participation, en relation avec l’engagement civique et
le changement social. Il est également directeur d’un nouveau projet d’autogestion artistique et de formation,
The School for Eventual Vacancy. Dans sa pratique artistique, il examine les structures de collaboration, la
pédagogie critique, et les cadres de conservation des biens en tant qu’outils de diffusion de possibilités divergentes quant au rassemblement, à l’apprentissage, et au faire. Il est actuellement professeur adjoint à la Faculté
Culture + Communauté de la Emily Carr University of Art and Design, à Vancouver.
J O N AT H A N M I D D L E T O N
JUSTIN LANGLOIS
V I C K Y M O U FAWA D - PAU L
ANGELA LOFT
Angela Loft, directrice artistique adjointe du Jumblies Theatre, est une artiste multidisciplinaire originaire du
territoire mohawk de Kahnawake. À titre de chanteuse au sein du groupe YAMANTAKA//SONIC TITAN, elle
a été sélectionnée pour les prix Juno et Polaris. Elle collabore aussi avec passion à des projets d’entrevues
audio, de recherche historique et de fiction personnelle. Elle dirige des performances en plein air, des projets
de design collectif, de théâtre de marionnettes géantes, de fabrication de costumes ; elle co-anime les ateliers
Art Fare Essentials et Composing Community du Théâtre Jumblies. Elle cherche à approfondir la compréhension du vécu autochtone par une création théâtrale interactive et radicalement inclusive : Material Witness,
avec le Spiderwoman Theatre, et son spectacle solo HOOFS, sur les femmes autochtones et la violence ; Our
Last Best Hope, avec le Clay and Paper Theatre, et After the Fire, à propos de Idle No More ; K-Town Underground, avec le Smithonian NMAI, et Talking Treaties, avec First Story Toronto, sur la relation entre les artéfacts
archéologiques et la notion de terres. En tant que chef de file d’un mouvement et directrice artistique, elle a
conduit Opera 33, de YT // ST 33 ; all you can hold, de LAL ; le court-métrage HIDE ; et, dans sa série de sculptures performatives, Cult of Kateri: Armour and Accessories. Ont suivi Kahnawake Community Play, et la réalisation de pièces de théâtre avec de jeunes autochtones au Centre Banff. Angela Loft est diplômée du Centre for
Indigenous Theatre, et titulaire d’un baccalauréat en théâtre de l’Université Concordia.
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Vicky Moufawad-Paul, conservatrice établie à Toronto, est directrice artistique de la galerie A Space. Elle a
organisé plus de 80 expositions et agi à titre de commissaire notamment auprès des établissements suivants :
Agnes Etherington Art Centre, Galerie d’art de l’Université Carlton, Museum London, Montréal Arts Interculturels (MAI), Latitude 53, Galerie 101, Interaccess, et 16 Beaver. Titulaire d’une maîtrise en cinéma et en vidéo de
l’Université York, elle a été la fondatrice-générale du Festival du film arabe de Toronto, et a également travaillé
pour le Festival international du film de Toronto. Ses écrits sur l’art contemporain ont été largement publiés.
REHAB NAZZAL
Rehab Nazzal est une artiste multidisciplinaire d’origine palestinienne basée à Toronto et à London, (Ontario).
Son travail en vidéo, en photographie et en audio traite de la violation des droits de la personne, et de la violence du colonialisme et de la guerre. Le travail de Rehab Nazzal a été présenté au Canada et à l’étranger dans
des expositions individuelles et de groupe. Elle est actuellement doctorante à l’Université Western (London,
Ontario) et professeure adjointe au Collège universitaire des arts et de la culture Dar Al-Kalima à Bethléem, en
Palestine. Rehab Nazzal est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Ryerson (Toronto), d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université d’Ottawa, ainsi que d’un baccalauréat en économie de l’Université de
Damas (Syrie). Elle a reçu des prix et des bourses d’études des Universités Western et Ryerson et de l’Université
d’Ottawa, ainsi que des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de l’Ontario et de la
Ville d’Ottawa. Elle est également récipiendaire de la bourse de doctorat du CRSH, et a obtenu plusieurs fois
la Bourse d’études supérieures de l’Ontario.
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Doug Jarvis est artiste multidisciplinaire et commissaire d’art ; il vit à Victoria (Colombie-Britannique). Il est
membre fondateur de Second Front, un groupe pratiquant l’art performance dans l’univers des avatars, ainsi
que du Noxious Sector Art Collective. Doug Jarvis a participé à des expositions dans les espaces suivants : le
Musée des beaux-arts de Richmond (Colombie-Britannique), la Galerie Eyelevel (Halifax, Nouvelle-Écosse), le
Goodman Arts Centre (Singapour), le Bloc de l’Est (Montréal, Québec), le USC Fisher Museum of Art (Los Angeles, Californie ), la Harbourfront Gallery (Toronto, Ontario), l’Académie des Beaux-Arts de Xi’an (Chine), et le
Musée d’Art de l’Université nationale de Séoul (Corée du Sud). Il est actuellement commissaire invité à la Open
Space Arts Society (Victoria, Colombie-Britannique), et président de la Pacific Association of Artist Run Centres
(PAARC – l’Association des centres d’artistes autogérés de la région du Pacifique).
Maggie Flynn est organisatrice, artiste et conservatrice d’art. Sa vision de l’équilibre entre vie et travail se
nourrit d’un pragmatisme plein d’espoir… et de danse récréative.
DOUG JARVIS
M A G G I E F LY N N
Maggie a présenté des projets au Rhubarb Festival, à Subtle Technologies, à la Galerie d’art de l’Université
York et à la New Gallery. Parmi ses projets collaboratifs, mentionnons Human Resources for Humans, réalisé
avec Golboo Amani et présenté lors de l’évènement Encuentro de l’Institut hémisphérique de performance et
de politique (Montréal), et un échange effectué avec Peyman Shafizadeh dans le cadre de l’exposition jä be jä,
tenue à la Galerie d’art Azad (Téhéran). Son travail englobe également les pratiques d’archivage et de recherche, qu’elle a évoquées lors de conférences telles que Creative Catalyst (Université Ryerson) et This is Paradise
(Galerie JMB). Elle a agi à titre de conservatrice auprès de VSVSVS, de Le Labo, et de la Galerie Whippersnapper, dont elle est actuellement directrice.
M I L A D A KOVA COVA
MELISSA GRUBER
Melissa Gruber est la directrice aux communications et à la promotion des droits de CARFAC, l’Association canadienne des artistes en arts visuels. Elle est membre du comité directeur de la Coalition canadienne des arts,
et étudiante à temps partiel à la maîtrise en Philanthropie et leadership dans le secteur à but non lucratif de
l’Université Carleton. Melissa Gruber est titulaire d’un baccalauréat de l’Université Concordia et d’un certificat
d’études supérieures en relations publiques du Loyalist College (Belleville, Ontario). Elle a travaillé en promotion des arts auprès du Conseil des Arts du Canada, du Festival Fringe d’Ottawa, et du Festival Art Matters.
TODD JANES
Milada Kovacova, après des débuts comme peintre, est maintenant réalisatrice de films et conservatrice d’art.
Elle détient plusieurs diplômes, dont un baccalauréat en beaux-arts avec distinctions de l’Université York. Elle
est active au sein de la culture de l’autogestion artistique depuis 1993. Milada Kovacova est également membre
fondatrice du collectif d’artistes en arts médiatiques Tesla Effect et du festival de courts métrages torontois
8fest. Milada Kovacova, ayant apporté « un appui exceptionnel à la réalisation cinématographique indépendante » à Toronto en déployant des activités bien au-delà de toute obligation d’employée, et ce, sur une période
prolongée, a été reconnue par le prix Tom Berner. Après qu’elle eut siégé 11 ans au conseil d’administration
de YYZ Artists’ Outlet, ce dernier l’a nommée membre à vie. Outre les nombreux conseils auxquels elle siège,
elle a été collaboratrice auprès du magazine FUSE durant six années, a également travaillé auprès du magazine MIX, et collabore actuellement au magazine PREFIX PHOTO, ainsi qu’à Trinity Square Video et au Images
Festival de Toronto. Elle a la petite édition dans le sang, puisque son père fut éditeur de Slovensky Hlas durant
près de trois décennies. Les films de Milada Kovacova ont été diffusés à l’échelle locale et internationale.
Actuellement, elle travaille à un film consacré aux paysans de Slovaquie.
Todd Janes est directeur général de Latitude 53 Contemporary Visual Culture, à Edmonton (Alberta). Artiste
de performance, conservateur, et écrivain à l’occasion, Todd Janes possède une longue expérience en matière
de culture d’autogestion des artistes, de gouvernance d’organismes à but non lucratif, de gestion et de programmation. Il a fondé de nombreux festivals et collectifs artistiques, et apprécie tout autant les feux de joie
qui flambent d’un seul coup que les braises qui couvent longtemps. Cet homme aux multiples passions, dont
la culture de l’autogestion artistique, a été président de la Conférence des collectifs et des centres d’artistes
autogérés (ARCCC-CCCAA) pendant six ans et s’intéresse vivement à la façon dont sera gérée la croissance
prévue des centres d’artistes autogérés puisque, le Conseil des Arts du Canada ayant procédé à une refonte
totale de ses critères et exigences, de nombreux organismes seront en mesure de se dégager de leur modèle
archaïque de gouvernance pour se diriger rapidement vers un modèle plus proche de l’autogestion artistique.
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En tant que conservatrice, Zoë Chan se concentre sur les thèmes de la jeunesse, de la nourriture, du documentaire, ainsi que sur le discours qui entoure la représentation et l’identité. Ses projets de conservation ont été
présentés à Articule, à la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop, et au MAI (Montréal Arts Interculturels).
En 2014, elle était l’une des douze commissaires qu’ICI (Independent Curators International) avait choisis pour
participer à son programme intensif de conservation de New York. Elle a écrit pour Canadian Art, C Magazine,
esse arts + opinions, entre autres publications. Zoë Chan a été deux fois récipiendaire du programme « Arts
visuels : Subventions de projets aux commissaires et critiques » du Conseil des arts, et a récemment reçu le Prix
Joan Lowndes, qui récompense l’excellence en matière de critiques d’art ou de textes portant sur la conservation d’art.
David Bobier détient une maîtrise de l’Université de Windsor et un baccalauréat du Nova Scotia College of Art
and Design (NSCAD). À titre d’artiste multimédia, il a vu son travail exposé au Canada et à l’étranger. Il a reçu
des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil de recherches en sciences humaines, de Grand NCE,
ainsi que des Conseils des arts de l’Ontario et du Nouveau-Brunswick. Il travaille actuellement, en partenariat
avec le Inclusive Media and Design Centre de l’Université Ryerson, dans la recherche sur la technologie vibrotactile.
ZOË CHAN & MARK CLINTBERG
D AV I D B O B I E R
Bobier est le fondateur-directeur du VibraFusionLab, situé à London (Ontario). Il s’agit d’un studio de création interactive qui encourage la recherche sur les formes d’art davantage inclusives, et qui soutient les artistes de toutes disciplines à développer des pratiques d’art offrant une plus grande accessibilité et encourageant la participation de l’auditoire. Le Lab intègre les nouvelles technologies d’assistance pour explorer
l’élargissement des applications sensorielles dans la création artistique, et explore le vibrotactile comme langage d’expression artistique.
David Bobier a joué un rôle consultatif dans le développement de programmes d’accès et d’égalité pour les
personnes sourdes et les personnes handicapées, auprès du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts
de l’Ontario. Ancien directeur du développement auprès du festival international Toronto Deaf Film and Arts
Festival, il siège actuellement au conseil exécutif du Réseau des arts médiatiques de l’Ontario (RAMO). Grâce
à des subventions du Conseil des arts du Canada destinées à des résidences à l’étranger pour les professionnels des arts médiatiques, il effectue actuellement des recherches pour la promotion des arts produits par des
personnes sourdes ou handicapées aux États-Unis et au Royaume-Uni.
MICHEL BOUTIN
Michel Boutin est un artiste, éducateur et animateur culturel basé à Prince Albert (Saskatchewan). Il a obtenu
son baccalauréat en beaux-arts à l’Université de Regina en 1995. Actuellement directeur artistique de l’IAPC,
le Collectif des artistes autochtones à Prince Albert (Saskatchewan), Michel est engagé dans la culture de
l’autogestion artistique de Saskatchewan depuis plus de deux décennies. Il a été membre du conseil du centre
d’artistes autogéré Neutral Ground, à Regina (Saskatchewan), de ceux des galeries Red Shift et Paved Arts,
à Saskatoon, ainsi que de la Conférence des collectifs et des centres d’artistes autogérés (ARCA), au sein de
laquelle il représentait la Région Autochtone. Il est actuellement membre de Sans Atelier, le premier collectif
d’artistes francophones de Saskatchewan, et agit à titre de mentor auprès de cet organisme.
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Mark Clintberg est un artiste qui travaille dans le domaine de l’histoire de l’art. Titulaire d’un doctorat obtenu
à l’Université Concordia en 2013, il est professeur adjoint au Alberta College of Art + Design. Il est également
conseiller international auprès du V&A Waterfront / Zeitz MOCAA Curatorial Training Programme (Le Cap,
Afrique du Sud). Parmi les revues et périodiques qui ont publié ses écrits : The Senses & Society, C Magazine, ETC., BlackFlash, Canadian Art, The Art Newspaper, Border Crossings, the Fillip Review, Arte al Dia International, et Art.es Magazine. En 2013, il a été présélectionné pour le Prix artistique Sobey. Il est représenté par
Pierre-François Ouellette Art contemporain.
MICHEAL EDDY
Michael Eddy est artiste et écrivain. Il a reçu une formation initiale en photographie, et travaille dans diverses disciplines en utilisant divers supports artistiques, notamment la performance, le dessin, l’écriture et l’installation.
Il s’intéresse au rapport entre rhétorique et prise de décision, à la négociation de l’autonomie, et aux questions
relatives à l’expérience et à la valeur. Michael travaille en collaboration, celle de plus longue date étant au sein
du trio Knowles Eddy Knowles. De 2010 à 2013, il a été co-organisateur de l’espace indépendant autogéré par
les artistes HomeShop, à Beijing (homeshopbeijing.org). Son travail a été exposé et publié à l’échelle internationale ; parmi ses expositions récentes, mentionnons celles de Pace Beijing, du Festival international d’art de
Sapporo, et de Plug-In ICA. Ses contributions rédactionnelles ou éditoriales récentes ont été publiées dans le
journal en ligne Concrete Flux (Chine), la revue Muséologies (Canada), le Grand Domestic Revolution Handbook
(Pays-Bas), et plusieurs publications indépendantes émanant de HomeShop. Michael Eddy a fait ses études au
NSCAD (Nova Scotia College of Arts and Design), au Canada, et à la Staedelschule, en Allemagne.
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N OTIC E S BIOG RAPHI Q UES
Andrea Fatona est professeure adjointe au programme de critique et de conservation d’art (Criticism and Curatorial Program) de l’Université OCAD, à Toronto. Ancienne conservatrice, art contemporain, au Musée des
beaux-arts d’Ottawa, elle a occupé les fonctions de directrice de programme de Video In et de codirectrice
de la Galerie Artspeak, à Vancouver, ainsi que de directrice artistique de la Artspace Gallery, à Peterborough,
en Ontario. Elle a été chroniqueuse au magazine Fuse, à Toronto. Dans sa pratique de conservation comme
dans son enseignement, elle s’emploie à explorer l’utilisation des termes « art », « culture » et « éducation »
pour éclairer des questions complexes concernant la justice sociale, la citoyenneté, la diversité culturelle,
l’appartenance et le concept de nation. Elle se préoccupe aussi du potentiel pédagogique d’œuvres d’art
produites par les « autres » Canadiens pour concevoir des perspectives plus larges en matière d’identités
canadiennes. Voici quelques exemples des mandats de conservation qu’elle a assumés : Queer Collaborations
(1993), Across Borders (1995), Cadboro Bay: Index to an Incomplete History (1999), The Attack of the Sandwich
Men (2001), une tournée nationale d’expositions intitulée Reading the Image: Poetics of the Black Diaspora
Emelie Chhangur est une artiste, conservatrice d’art et auteure primée établie à Toronto, où elle occupe les
postes de directrice adjointe et de conservatrice de la AGYU (Art Gallery of York University). Au cours de la
dernière décennie, elle a conçu une pratique expérimentale de conservation fondée sur la collaboration avec
les artistes. Ses projets récents comprennent notamment The Awakening, une performance participative multifacettes réalisée sur trois années conjointement avec l’artiste panaméen Humberto Vélez, no.it is opposition.,
une exposition menée sur deux ans en collaboration avec l’artiste-commissaire brésilienne Carla Zaccagnini,
Imaginary Homelands, exposition née d’une résidence de trois ans et présentant des œuvres de neuf jeunes
artistes colombiens, et le Centre for Incidental Activisms (CIA), une proposition radicale de galerie faisant appel
au monde extérieur, dans laquelle les pratiques participatives, activistes, ou encore fondées sur la recherche
sont préférées aux formules classiques d’exposition. Le fruit de sa prochaine collaboration, cette fois avec
l’artiste trinidadien Marlon Griffith, est une procession publique de grande envergure qui sera programmée en
conjonction avec les Jeux para-panaméricains.
A N D R E A F AT O N A
EMELIE CHHANGUR
(2006), Fibred Optics (2009), Will Work for Food (2011) et Land Marks (2014-2016).
Emelie Chhangur a publié un certain nombre de textes qui reproduisent les principes et les stratégies des
artistes avec qui elle travaille, tels le scénario / texte de conservation Mechanisms at Play: a genre bending
adaptation of Oliver Husain’s Hovering Proxies ; une chanson destinée au collectif d’artistes Fastwürms intitulée
AGYU Flava: Learning to Play Donky ; un rapport –journal, Walking into and along-side Diane Borsato’s Walking
Studio, ainsi qu’un texte performatif imitant le travail de l’artiste autochtone Blackfoot Terrance Houle et intitulé
Indian Givn’r. Ses publications les plus récentes, Aesthetics of Collaboration et Will Munro: History, Glamour,
Magic, sont distribuées par DAP, à New York. Ses prochaines publications comprennent notamment Imaginary
Homelands, Provenance Unknown (Sara Angelucci), et Sum of its Parts (Anitra Hamilton). Emelie Chhangur a
effectué des présentations à l’occasion d’un certain nombre de conférences internationales (les dernières en
date étant Decolonial Aesthetics, Envisioning a Practice: International Symposium on Performing Arts Curation
et Encuentro 2014, organisée par le Hemispheric Institute of the Americas), ainsi qu’effectué un certain nombre
de résidences à titre d’artiste et de conservatrice, dont, récemment, auprès de Onagawa AIR, Kamiyama AIR
(Japon), et la Fondation Gilberto Alzate Avendaño (Colombie).
Emelie Chhangur s’intéresse à la manière dont l’interaction expositions – textes engendre des expériences
interprétatives uniques. Elle cherche également des moyens de faire rayonner les activismes à partir d’un cadre
institutionnel. En tant que directrice adjointe d’une galerie publique d’art contemporain affiliée à une université, elle estime que ce type de lieu doit remplir une fonction autant sociale qu’esthétique. Par ailleurs, outre
ses vidéos à canal unique et ses installations, qui sont exposées à l’échelle nationale et internationale, son
principal projet artistique s’articule autour de la remise en cause de la nature et de la fonction d’une galerie
d’art contemporain.
BASTIEN GILBERT
Originaire du Lac-Saint-Jean où il est né en 1946, Bastien Gilbert occupe depuis 2001 le poste de directeur
général du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec (RCAAQ), qu’il a contribué à fonder
en 1986. Convaincu de l’importance de travailler en commun à la promotion des cultures québécoise et canadienne, Il représente le RCAAQ au sein du Mouvement pour les arts et les lettres (MAL), où il agit régulièrement
à titre de porte-parole. Il a participé à la mise sur pied de la Conférence des collectifs et centres d’artistes
autogérés du Canada (ARCCC/CCCAA) en février 2004 et a contribué en 2005 à la fondation de la Coalition
canadienne des arts qui milite pour l’augmentation du budget du Conseil des arts du Canada. Il est membre
de plusieurs conseils d’administration d’organismes culturels qui oeuvrent pour une meilleure reconnaissance
de la création québécoise, dont l’Observatoire de la Culture et des Communications du Québec et le comité
paritaire de formation de la main d’œuvre en culture, Compétence Culture. Il s’est constamment engagé dans
la défense et la promotion des arts visuels contemporains et actuels, ainsi que de celles et ceux qui les pratiquent au Québec et au Canada.
LORI BLONDEAU
Lori Blondeau est une artiste aux origines crie, Saulteaux et métis établie à Saskatoon. Elle est titulaire d’une
maîtrise de l’Université de la Saskatchewan, et a siégé au Comité consultatif sur les arts visuels du Conseil des
Arts du Canada. Elle est également cofondatrice et directrice actuelle de TRIBE, un organisme artistique autochtone du Canada. Le travail de Lori Blondeau, notamment ses personnages de scène telle la désormais célèbre Belle Sauvage, interpelle les stéréotypes traditionnels sur les femmes des Premières Nations et les subvertit.
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RÉ S U M ÉS DES
PRÉ S E N TATION S PRIN C IPAL ES
RÉSUM ÉS DES
PRÉSENTATI O NS PR INC IPALES
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JOUR 2
BASTIEN GILBERT
EMELIE CHHANGUR
Faire entrer la rue dans la galerie
Explorant le concept de galerie « invitant la participation du monde extérieur » et le rôle « performatif » que peut jouer la pratique de conservation dans la transformation de la fonction sociale d’une galerie d’art contemporain, Emelie Chhangur, dans sa conférence thème présentée le
Jour 1 du Congrès, procède à un examen critique de ses projets de collaboration de long terme
en tant qu’expérimentations de nouveaux modes d’engagement civil et social. Prenant comme
exemples deux projets récents, Ring of Fire et The Awakening, Emelie Chhangur explique comment le fait de prendre le temps de travailler des perspectives à travers différentes communautés
culturelles et d’intégrer les protocoles et les méthodologies qu’apportent ces communautés peut,
d’une part, éloigner la conservation des pratiques d’exposition traditionnelles pour la rapprocher
des actes performatifs, et, d’autre part, déplacer l’objectif consistant à approfondir les connaissances
du champ de l’art contemporain vers celui d’établir de nouvelles pratiques de travail faisant appel à une diversité de formes de production culturelle. Toutefois, la médiation de perspectives, de
formes de production et de points de vue divergents au sein d’un unique projet de conservation
n’est pas chose aisée. Un tel processus engendre nécessairement des conflits, des contradictions
et des crises, problèmes qu’Emelie Chhangur place précisément au cœur de son travail de conservation. Selon elle, le potentiel « politique » ou transgressif de l’art ne réside pas dans une simple
posture idéologique ; il permet d’affirmer des points de vue de façon théorique aussi bien que de
les mettre en scène de façon concrète. Ce potentiel se déploie au sein même des manières dont
un projet, en tant que processus, est mis en œuvre sur le long terme. Une telle façon de travailler a
des retombées sur la galerie d’art contemporain, car elle transforme son rôle social et sa fonction
civique en l’ouvrant à l’influence qu’ont les collaborateurs du projet sur son activité publique en tant
qu’institution ainsi que sur ses protocoles, ses échéanciers, et ses pratiques ancrées.
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Qui fait l’ange fait la bête : être lobbyiste ou être angélique?
J’ai développé une expérience de près de quinze ans dans un domaine, la représentation politique, parfois appelée lobbying ou advocacy. Cette activité est souvent jugée avec un certain dédain,
plusieurs d’entre nous supposant d’office que c’est une activité pas très propre qui met en contact
des personnes honnêtes (nous !) avec des gens corrompus ou corruptibles : les politiciens et leurs
suppôts ! Qu’en est-il exactement ? Et quelles en sont les conséquences heureuses ou malheureuses
? Comment la représentation politique se conjugue-t-elle avec les revendications du groupe auquel
appartient le lobbyiste ? Quelques exemples vécus ces dernières années… et quelques noms.
∆
JOUR 3
ANDREA FATONA
La route est longue
Faisant état d’une réflexion sur The State of Blackness, le récent projet englobant une recherche,
des colloques et la mise sur pied d’une base de données et qui examine la représentation contemporaine des artistes de la diaspora noire au Canada, Andrea Fatona, dans sa présentation thème qui
aura lieu le Jour 3, communiquera ses pensées sur l’évolution du sens que l’on donne à l’« inclusion »
au sein de la culture de l’autogestion artistique, à partir de son expérience de travail dans divers centres d’artistes autogérés et galeries publiques au pays. Le temps qu’elle a consacré à ces institutions,
de même que le mandat de commissaire d’exposition indépendante qu’elle a assumé, témoignent
de l’étendue de l’expérience qu’elle apporte à son activité de conservatrice et de pédagogue. Dans
l’optique des possibilités et des limites de l’inclusion en tant que concept concret, comment les
galeries et les organismes artistiques peuvent-ils reconnaître et rejoindre une multiplicité de communautés, de positions et de perspectives, et travailler avec celles-ci ? Comment entreprendre une
telle tâche de façon éclairée et responsable ? En débroussaillant ces questions, parmi autres, Andrea Fatona tirera des exemples de projets récents pour illustrer la diversité des pratiques critiques
émanant de la communauté artistique noire du Canada.
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TH É M ATIQ U E S G É N É RAL ES
D E LA CON FÉ REN CE
Ré-imaginer l’engagement : négocier des relations à travers l’art
Le mot « engagement » recouvre un éventail de notions ; en particulier, comment entrer en rapport avec l’autre, trouver un espace de communication, s’engager ou échanger avec autrui.
L’engagement peut prendre la forme d’une multitude de pratiques, y compris la collaboration, la
dissidence, l’activisme, la prise de risque, la protestation, la performance, le défilé et la consultation
communautaire, notamment. Quelles sont les possibilités de l’engagement et, à l’inverse, quelles
en sont les limites ? Comment l’engagement fonctionne-t-il en tant que type de relation ? Qui sert
d’intermédiaire pour cette relation, l’artiste, le(la) conservateur(trice), le musée ou la galerie, le lieu
environnant, ou encore l’auditoire ? Comment l’engagement prend-il place à la fois à l’intérieur
et à l’extérieur du musée ou de la galerie, par exemple dans le cas d’organismes qui ne possèdent pas d’espace fixe ? Comment les artistes et les pratiques artistiques peuvent-ils ré-imaginer
l’engagement en tant qu’outil essentiel pour la production de savoir, d’art contemporain ou encore de relations interculturelles ? Au programme du Jour 1, des présentations d’artistes, de courtes
conférences, un débat public, des discussions en table ronde, des pecha kuchas autogérés, ainsi
que la conférence thème, qui sera donnée par l’artiste et conservatrice Emelie Chhangur. Celle-ci
explorera la notion de in-reach (faire appel à la participation du monde extérieur) comme outil servant à construire des relations entre diverses communautés, diverses perspectives ou divers niveaux
d’expérience. S’appuyant sur l’engagement comme notion fondamentale à travers laquelle se négocient participation, apprentissage et alliances, le programme de notre Jour 1 rendra hommage
à des réalisations distinctes de l’art comme étant représentatif de la construction de relations, et
soulignera les défis qui s’y rattachent.
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JOUR 2
L’art comme outil de plaidoyer : préparer, mettre en
mouvement et accomplir le changement
Le plaidoyer englobe les notions d’appui critique, d’encouragement, d’activisme, et autres processus organisés au sein desquels individus et groupes se rallient autour d’une cause en particulier afin
de remettre en question les perceptions dominantes. L’activisme exige la planification et la mise en
œuvre d’actions visant un changement social ou un changement politique crucial. Dans le milieu des
arts, le plaidoyer joue un rôle important pour bâtir de nouveaux auditoires et de nouvelles relations,
accroître la visibilité, et contribuer au changement social et politique. Quelles sont les questions les
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THÉM ATI Q UES GÉNÉR A LES
DE L A CO N FÉREN CE
plus pressantes en ce qui concerne la production artistique et culturelle, la présentation et la diffusion effectuées aujourd’hui à l’échelle locale, nationale et internationale ? Qui se charge du travail
de plaidoyer, et qui bénéficie de ce type de travail dans ces contextes ? Comment l’art agit-il en
tant que forme d’activisme visuel ? Comment l’art est-il « activé », et dans quels buts ? Comment
les politiques de représentation et d’accès s’arriment-elles à cela ? Avec le discours thème que
prononcera l’artiste, conservateur, critique et éducateur Bastien Gilbert, des exemples de plaidoyer
et d’activisme, ainsi que des présentations d’artistes, un débat public, un atelier de formation sur le
plaidoyer, et des séances d’information sur les bailleurs de fonds, le programme du Jour 2 galvanisera l’énergie autour des questions les plus urgentes parmi celles qui préoccupent actuellement la
communauté des centres d’artistes autogérés et de l’art contemporain, en examinant des exemples
tels que les pratiques de collaboration, l’intervention publique et l’utilisation des médias sociaux.
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JOUR 3
Repenser l’inclusion : vers des pratiques visant une meilleure représentation
L’« inclusion », terme hautement politisé et au sens fluctuant, fait référence au degré auquel
différents groupes, différents organismes et différentes histoires sont rendus visibles ou invisibles
au sein de collectivités, d’institutions, et dans les instances de représentation du milieu artistique.
Le degré d’inclusion est lié à l’accès plus ou moins large, aux diverses capacités, à la géographie
et à la colonialité, parmi d’autres facteurs ; il s’agit donc du reflet de la matérialisation sociale des
différences et des inégalités qui existent dans le monde. Parmi les questions qui seront abordées :
Qui est inclus, à quel moment, et à quelles fins ? Qui est exclus de l’« inclusion » ? Est-il important
de mesurer ces disparités ? Comment les artistes, les centres d’artistes autogérés et les galeries et
musées publics comprennent-ils les défis de l’inclusion, notamment les gestes qui restent de pure
forme, la ghettoïsation et la fausse représentation, et comment composent-ils avec ces défis ? Comment l’artiste peut-il(elle) rester maître de sa visibilité ? Le programme du troisième et dernier jour
du congrès explorera le rôle en pleine évolution de l’inclusion dans les arts, en s’intéressant aux
diverses perceptions dont celle-ci fait l’objet et à ses retombées, avec notamment le discours thème
de la conservatrice, critique et éducatrice Andrea Fatona, dont le travail rend visibles de multiples
récits d’appartenance dans l’intention de bousculer les récits dominants. En outre, des présentations
d’artistes, de courts exposés, une table ronde de discussion, un cercle de la parole, et un débat public offriront d’autres exemples de façons dont les communautés de non-Blancs, de personnes ayant
des capacités différentes et d’autres communautés distinctes s’adonnent à l’art.
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CON TRIBUTI O N S
E T RE M E RC IE M EN TS
Conseil d’administration d’ARCCO
Présidente: Josefa Radman
CO NTRI BUTI O NS
ET REM ERCI EM ENTS
Animation du groupe de réflexion
charles c. smith
Trésorière: Christine Burchnall
Secrétaire: Jenna Faye Powell
Kevin Rodgers
Comité de programmation
Sharlene Bamboat, Anne Bertrand, Andrea Carvalho, soJin Chun,
Fynn Leitch, Leanne L’Hirondelle, Morris Lum, Jerry Smith, Clayton Windatt
Équipe de Les artistes au centre
Chef de projet: Jewell Goodwyn, Executive Director
Coordination du projet: Ellyn Walker
Coordonnatrice des communications et du développement: Axl T. Ernst
Design du guide du programme: Aliya Pabani
Comité de rédaction: Ellyn Walker, Jewell Goodwyn
Prix d’excellence de l’ARCCO et Prix ARCCO de la relève culturelle :
Jury du Prix d’excellence de l’ARCCO 2015: Christine Burchnall, Jewell Goodwyn, Fynn Leitch,
Josefa Radman, Paul Walty, Clayton Windatt
Jury du Prix ARCCO de la relève culturelle: Jewell Goodwyn, Gary Hall, Josefa Radman
Traduction: Françoise Miquet, Gilbert Bélisle
Ventes publicitaires: Milada Kovacova
Programmation web: Sam Cotter, Axl T. Ernst
Remerciements spéciaux aux personnes suivantes:
Linda Abrahams, Phil Anderson, Anne Bertrand, Emelie Chhangur, Brian Clark, Ben Donoghue,
Noa Bronstein, Andrea Fatona, Anne Frost, Gary Hall, John G. Hampton, Joanne Henry, Leanne
Partenaires du groupe de réflexion
charles c. smith & Cultural Pluralism Arts Movement Ontario (CPAMO), Linda Abrahams,
Demetra Christakos, Club SAW, Galerie du Nouvel-Ontario, Penny McCann, Ontario Association of Art
L’Hirondelle, Todd Janes, Milada Kovacova, Allan Macintosh, Rebecca McGowan, Vicky MoufawadPaul, Jenna Faye Powell, Clive Robertson, Yvette Scriviner, charles c. smith, Jerry Smith, Danielle
Tremblay, Ross Turnbull, Heather Young, Paul Walty, et Greg Woodbury
Galleries, SAW Video Media Art Centre, Danielle Tremblay, WARC Gallery
Remerciements particuliers au conseil d’administration de l’ARCA :
Participant(e)s du groupe de réflexion
Linda Abrahams, Daniel Aubin, Jason Baerg, Rebecca Baird, Sharlene Bamboat, Ana Barajas,
Anne Bertrand, Leesa Bringas, Emelie Chhangur, Demetra Christakos, soJin Chun, Kristian Clarke,
Véronique Couillard, Mercedes Cueto, Andrea Fatona, Richard Fung, Melissa Gruber, Jewell Goodwyn,
John G. Hampton, Greg Hill, Patrice James, Sophie Leblanc, Fynn Leitch, Angela Loft, Morris Lum,
Georgina Jackson, Betty Julian, Penny McCann, Vicky Moufawad–Paul, Ron Noganosh, Josh Peltier,
Président: Todd Janes
Vice-présidents: Jonathan Middleton , John Cushnie
Secrétaire: Bastien Gilbert
Trésorière: Lise Leblanc
Brenda Cleniuk, Daina Warren, Josefa Radman, Abi Auld
Directrice: Anne Bertrand
Veronica Quash, Kim Simon, Leah Snyder, Heather Topp, Hector Tovar, Danielle Tremblay, Camille
Turner, Tam-Ca Vo-Van, Jessica Wilde-Peltier, Ellyn Walker, Dermot Wilson, Clayton Windatt
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BIE N V EN UE
Des positions de compromis : la culture de l’autogestion
artistique en tant que négociation continuelle
La culture de l’autogestion artistique représente beaucoup plus que la somme de ses parties –
centres d’artistes autogérés, galeries, installations, artistes, conservateurs et administrateurs d’arts,
travailleurs culturels et, bien sûr, l’art lui-même, bref, tous les éléments qui composent cette « culture ». De même, ses centres sont des lieux nés de l’imagination et consacrés à l’imagination, où
l’on peut continuer de se poser avec sérieux la question : comment l’art peut-il avoir un effet sur le
monde ? Artiste et commissaire en arts médiatiques, critique et éditeur, et parmi les tout premiers
défenseurs de l’ARC, Clive Robertson explique, dans son ouvrage éclairant intitulé Policy Matters,
que « la culture de l’autogestion artistique est le produit d’affinités de réseau »1, au sein desquelles
diverses individualités, subjectivités et réalités peuvent coexister et se façonner mutuellement ».
La conférence de l’ARCCO « Les artistes au centre : de la marginalité à l’inclusion » se fonde sur la
perspective de Robertson, invitant des conférencières et conférenciers de partout au pays, de divers
horizons et à différentes étapes de leur carrière, à partager des réflexions sur leur travail ainsi que sur
sa relation à la culture de l’autogestion artistique.
Nos conférenciers principaux, la conservatrice d’art Emelie Chhangur, Clive Robertson et la conservatrice et formatrice Andrea Fatona, provoqueront respectivement le débat de chacune des trois
journées de la conférence en suscitant le dialogue autour des pratiques spécifiquement liées à
l’« engagement » dans les arts. « Les artistes au centre » vise à explorer les pratiques contemporaines
qui ré-imaginent les réalités mouvantes autour du questionnement : qui participe à l’art, comment, et
pourquoi ? En fin de compte, je vois ces trois jours de conférence comme un cadeau, un lieu privilégié de brassage des multiples perspectives qui composent le territoire aujourd’hui appelé Canada.
BI EN V EN UE
L’ARCA est fière de s’associer à conférence de l’ARCCO « Les artistes au centre : de la marginalité à l’inclusion », un évènement d’envergure nationale qui invite artistes, conservateurs et travailleurs culturels à faire le point sur la culture de l’autogestion artistique et sur la culture centrée sur
l’artiste. Comme les années passées, l’ARCCO offre à cette communauté d’un moment un espace
afin d’examiner si les valeurs et les méthodes de la culture de l’autogestion artistique continuent
d’encourager et de nourrir des sujets de réflexion ainsi que de répondre aux transformations des
perspectives sur le monde. Depuis maintenant plus de 40 ans, le Réseau des centres d’artistes relie
plus de 180 organismes de toutes tailles, tous types et toutes disciplines de partout au Canada,
offrant un appui et des possibilités aux artistes en arts visuels et médiatiques à toutes les étapes
de leur vie. Or, malgré les manifestations de reconnaissance répétées dont jouissent les centres
d’artistes autogérés, ceux-ci demeurent sous la pression constante de devoir prouver leur pertinence
dans un secteur des arts de plus en plus complexe et mondialisé. Si les statistiques révèlent une partie de leur histoire, elles s’avèrent toutefois peu utiles pour mesurer la création de sens et la production de valeur qu’engendrent les artistes et leurs pratiques. À cet égard, la conférence de l’ARCCO
offre une occasion importante de reconnaître le rôle que jouent les centres d’artistes autogérés dans
le maintien d’une culture artistique vivante, tout en créant un espace de réflexion sur les manières
dont ils continuent de présenter des défis aux artistes et à leurs publics.
\
Anne Bertrand
Directrice de l’ARCA
Ellyn Walker
Coordonnatrice de projet pour la Conférence de l’ARCCO
1
Clive Robertson, Policy Matters: Administrations of Arts and Culture (2006), p. 26.
4
5
Merci à nos partenaires financiers, à nos commanditaires et à nos partenaires locaux :
PARTEN AIRES FIN AN CIERS
An agency of the Government of Ontario
Un organisme du gouvernement de l’Ontario
BI EN V EN UE
Bienvenue à la conférence « Les artistes au centre : de la marginalité à l’inclusion », troisième édition
de ce rendez-vous national qui réunit les centres d’artistes autogérés et les collectifs d’artistes de
l’Ontario (ARCCO), et qui se tient pour la première fois à Toronto !
Pour l’ARCCO, le moment est particulièrement opportun pour cet événement ; notamment, dans
la foulée de la récente élection fédérale, il est essentiel pour notre communauté de se réunir pour
discuter des questions clés auxquelles notre secteur fait actuellement face.
Pour terminer, je tiens à remercier toutes celles et tous ceux qui ont rendu possible cette conférence. L’ARCCO est sincèrement reconnaissant à ses partenaires, l’ARCA et la Galerie 1313, pour
leur appui, ainsi qu’à la Fondation Trillium de l’Ontario pour l’important soutien financier qu’elle
a apporté durant la mise sur pied de cette conférence. Je voudrais personnellement remercier le
conseil d’administration de l’ARCCO pour son appui dans la réalisation de ce projet. L’ARCCO
exprime également sa gratitude aux comités, aux acteurs majeurs du domaine et aux participants
des groupes de réflexion qui ont inspiré les trois grandes thématiques ainsi que le format de cette
conférence. Nous sommes ravis d’avoir réuni des conférencières et conférenciers, présentateurs et
présentatrices, animateurs et animatrices, et panélistes d’une aussi haute qualité. Merci d’avoir accepté notre invitation avec un tel enthousiasme ! Nous adressons des remerciements particuliers aux
commanditaires et aux partenaires qui se sont joints à nous pour faire de cette conférence un événement mémorable. Enfin, nos derniers remerciements, mais non les moindres, vont à tout le personnel
et aux bénévoles, qui ont travaillé sans relâche pour bâtir cette conférence dans tous ses aspects.
PARTEN AIRES LOCAUX
Notre objectif, à travers cette conférence, est de fournir l’occasion de débats pluridisciplinaires et
intergénérationnels, d’encourager une réflexion stratégique et de nouvelles collaborations, ainsi que
d’offrir du perfectionnement professionnel et de faciliter le partage d’information. Dans le but de
réévaluer et de ré-imaginer le potentiel des centres d’artistes autogérés, l’événement « Les artistes
au centre » saisit cette occasion de réfléchir à la façon dont l’engagement artistique dans ses diverses formes peut répondre aux transformations de la vie contemporaine.
COMMAN DITAIRES
Au nom de l’ARCCO, encore une fois, bienvenue à tous et à toutes ! Cette conférence reflète les
valeurs qui sont au cœur de l’ARCCO. Elle est le fruit du désir de créer un forum qui nous permette
de consolider et de faire croître notre communauté. Nous saluons et encourageons votre participation à l’évènement « Les artistes au centre : de la marginalité à l’inclusion ».
Merci de vous joindre à nous !
Gallery TPW
Jewell Goodwyn
Directrice générale de l’ARCCO
3
REMERCIEMENTS
2
MOTS DE BIENVENUE
3
CONTRIBUTIONS ET REMERCIEMENTS
6
THÉMATIQUES GÉNÉRALES DE LA CONFÉRENCE
RÉSUMÉS DE PRESENTATIONS PRINCIPALES
8
10
NOTICES BIOGRAPHIQUES DES INTERVENANTS
ÉVÈNEMENTS
12
24
PRIX D’EXCELLENCE DE L’ARCCO
PRÉSENTATION ET RÉCEPTION
HORAIRE
28
30

12-14 Nov 2015 Toronto, Ontario de la marginalité à l

Transcription

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