Pablo Picasso

Pablo Picasso
I.
Biographie
Picasso Pablo (1881-1973) peintre, sculpteur, dessinateur, graveur, et céramiste espagnol,
est l’artiste le plus célèbre du XXe siècle. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les
styles et les techniques, il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps.
Après 1901 il utilisera seulement le nom de sa mère : Picasso, pour
signer ses œuvres.
Dès l’enfance il manifeste des dons exceptionnels pour la peinture. Il réalise ses premiers
tableaux à l’âge de 10 ans et réussit en 1896 le concours d’entrée de l’école des Beaux-arts
de Barcelone, où son père enseigne en tant que professeur de dessin.
Sa première œuvre est sa grande toile académique Science et Charité en 1897.
II.
Période bleue
Celle-ci est arrivée à la suite de la mort de son meilleur ami Carlos Casagemas. Picasso a fait
son portrait sur son lit de mort en 1901. Cette période sera une période triste.
Par ailleurs « La chambre bleue » de Picasso en 1901 marque son évolution vers la période
bleue, nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans ses œuvres des années
suivantes. Ses tableaux n’expriment alors plus que la misère, la mort, la solitude.
III.
Période rose
Peu après s’être installé à Paris, Picasso rencontra Fernande Olivier la première de ses
compagnes à influencer son style, et les thèmes de l’humeur de son oeuvre.
C’est une période heureuse. Picasso changea sa palette pour des teints orangés et roses.
Les années 1905-1906 qui constituèrent la période rose produisirent une peinture
sentimentale caractérisée par une plus grande importance du dessin par rapport à la
couleur.
Un grand nombre de ses personnages étaient inspirés par le cirque comme le tableau de "La
famille d’acrobates" en 1905.
IV.
Le Cubisme

La naissance du cubisme
En 1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence
extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des
arts grecs, des arts africains et de Paul Cézanne (célèbre peintre).
Il commence à peindre les visages comme si c’était des masques, en géométrisant le réel et
en multipliant les points de vue pour représenter un objet. La forme est éclatée en plusieurs
fragments pour s’ouvrir dans toutes les directions.
La palette de Picasso se réduit aux couleurs ocres et grises.

Définition
Le Cubisme s’inspire de Cézanne et des arts primitifs pour la géométrisation des volumes.
Les objets sont fragmentés en plusieurs facettes permettant de les observer sous différents
angles. Une figure peut ainsi être vue de profil et de face.
Le clair-obscur traditionnel est remplacé par le camaïeu, peinture d’une seule couleur, dont
les tons plus ou moins foncés suggèrent le relief.

Les demoiselles d’Avignon
Ce tableau, un des plus célèbres de la période du cubisme, est considéré comme le début de
l’art moderne.
Ce tableau réalisé en 1907 ne sera révélé au public qu’en 1937. En effet lorsqu’il dévoile sa
toile "des demoiselles d’Avignon" c’est la consternation.
Certains disent de Picasso : "quelle perte pour l’art français".
Le tableau restera au fond d’un atelier jusqu’en 1937, année de la révélation.

Période des papiers collés
A partir de 1912 Picasso imite Georges Braque en insérant des signes figuratifs tels que des
lettres d’imprimerie, ou des notes de musique pour faciliter la lecture de la toile. C’est la
période des « papiers collés ». L’artiste introduit des matériaux insolites dans ses œuvres,
telles que de la toile cirée.
Le tableau « la nature morte à la Chaise Cannée » en 1912 est le premier collage dans
l’histoire de la peinture. Dès lors Picasso assemble tout ce qui lui tombe sous la main : papier
journal, papier peint, partition musicale.
La pratique du papier collé est très importante dans l’évolution du cubisme.
V.
Période de la seconde guerre mondiale et des années 50
La palette de Picasso devint plus sombre avec le début de la seconde guerre mondiale.
Il sculpte par période, et surtout lorsqu’il éprouve de la tristesse. Il modèle dans la terre
cuite et le bronze, avec un style très libre, adaptant à la sculpture la recherche cubique de sa
peinture.
Il est capable de créer à partir de toutes sortes de matériaux comme le carton, la tôle, la
ficelle, le bois… Il réalise aussi des constructions très audacieuses à partir d’objets trouvés.
Ainsi avec une selle et un guidon de vélo, il sculpte une "Tête de taureau" en 1942.
Avec un panier en osier, un moule à gâteau et du plâtre il exécute "La petite fille sautant à la
corde" en 1950.
VI.
Dernières œuvres
Vers la fin de sa vie, Picasso donne libre cours à son imagination.
Dans ses tableaux ressort son origine espagnole : il peint des matadors, des épées, des
guitaristes…
Peu de temps avant sa mort, Picasso dira: « La peinture reste à faire » comme s’il fallait tout
recommencer.
Il meurt à Mougins en 1973 à l’âge de 92 ans. Son extraordinaire génie avait ouvert la voie à
la peinture contemporaine.
Conclusion
On peut dire que Picasso est l’artiste le plus important du XXème siècle. Il a réalisé un
nombre impressionnant de peintures, de sculptures, de dessins et gravures.
Son génie créatif fut très varié, et c’est ainsi qu’il a pu se
différencier de tous les autres artistes et devenir célèbre.
Il a rompu avec les traditions artistiques en faisant évoluer le
Cubisme, et l’art abstrait.
Ses œuvres les plus célèbres
Ses tableaux
- la femme en bleu en 1901, période bleue
- la famille d’acrobates en 1905, période rose
- les demoiselles d’Avignon en 1907, cubisme
- Guernica en 1937, cubisme
Ses sculptures
- la tête de taureau en 1942
- la petite fille sautant à la corde en 1950
Ses papiers collés
- nature morte à la chaise cannée en 1912
- violon et feuille de musique en 1912
Autres œuvres
Des décors de ballets et des céramiques…