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SANTI-l'autoportrait-1504
Fiche d'identification
Raphaël Sanzio (1483-1520)
L?autoportrait
c. 1504-1506
L?huile sur bois
45 x 33 cm
Florence, Musée des Offices
[1]
Description de l'oeuvre
Le sujet est unique, puisque le sujet est porté sur une seule histoire et c?est la représentation de Raphael . Il n?a pas
de signe religieux, donc elle est profane. La figure, de grandeur naturelle, est coupée en bas à la hauteur des
pectoraux. La tête, vue de trois quarts à droite, est légèrement renversée en arrière, les yeux à demi fermés, les
cheveux qui tombent rondement vers le bas juste avant ses épaules. La ligne de ses épaules font une diagonale du
milieu à gauche jusque en bas à droite et une autre ligne celui du bout de son béret et encore sont épaulé à gauche
forme un triangle qui s?ouvre vers la droite. Il va de pair avec la lumière qui y provient et forme une direction, un
vide à côté de lui à droite. La majorité des formes géométriques de ce portrait sont sa tête et son buste, ainsi que
son cou et son béret. À cause des couleurs chaudes et tertiaires, l?atmosphère du tableau est douce et chaude, donc
calme. La peau de Raphaël est embrumée, et lisse et n?a presque aucun défaut physique. Les cheveux sont frisés
peint ligne par ligne sur les bords, très détaillés, puisque qu?on peut distinguer les fines lignes courbes qui sortent
du béret. On ne peut cependant pas voir les plis des vêtements noirs dans son chapeau et dans son chandail. Le
fond n?est pas lisse, il est sablonneux, pictural, intégré de petits détails de point et de ligne. Le cou semble
difforme, puisqu?il manque des informations dessus sûrement à cause de son trapèze (muscle qui est situé sur la
partie postérieure de la nuque et des épaules) droit qui est soulevé et de l?autre qui est affaissé.
Regard sur la signification de l'oeuvre
La manière dont Raphaël a fait son autoportrait est simple. Dans le livre Fragments d?histoire et d?iconographie,
il est mentionné que d?après la posture du peintre, il était assis de façon à se regarder dans le miroir : « Par la suite
de la nécessité où se trouve le peintre qui fait son propre portrait de relever à chaque instant les yeux vers le miroir
dans lequel il voit son image. »[1] ensuite, comme le décrit dans le livre dédié pour Raphaël, l?histoire et la
signification de cette ?uvre est décrite comme suit: « Personne n?a jamais mis en doute qu?il s?agisse d?un portrait
de Raphaël, compte tenu de sa ressemblance avec le personnage au premier plan à droite de l?École d?Athènes,
décrit en ces termes par Vasari : « [?] Raphaël, l?auteur de la fresque s?est peint lui-même au miroir. Son visage
jeune à l?air modeste et plein d?une grâce aimable. Il est coiffé d?un béret noir. » En revanche, les historiens de
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l?art sont très partagés sur l?attribution à Raphaël, hésitation aggravée par le mauvais état de conservation de la
peinture. Les examens de laboratoire ont cependant fait ressortir l?existence d?un dessin sous-jacent très soigné. La
datation du tableau est également l?objet de conjectures multiples. On considère qu?il a pu être peint au début du
séjour à Florence, entre 1504 et 1505, ou au contraire plus tard, en 1506, au moment où l?artiste se rend dans la
ville natale. L?artiste aurait pu faire don de son portrait à son oncle Simone Ciarla pour lequel il avait beaucoup
d?affection et qui gérait ses intérêts.»[2]
Notes et références
1. ? GRUYER François-Anatole, peintre de portraits : fragments d?histoire et d?iconographie, Paris, Édition
Renouard, p.49
2. ? PRISCO Michele, Raphaël les classiques de l?art, Paris, édition Flammarion, 2005, p.94.
Page créée par Sandrine Mecteau et Mélissa Leblanc, A13.
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Regard sur la signification de l'oeuvre
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