parcours 5 - FRAC Nord

FRAC Nord-Pas de Calais
parcours 5
Le FRAC en
10 œuvres
Parcours
Le FRAC en 10 œuvres
Créé il y a 30 ans sous la volonté du Ministère de la
Culture, le FRAC Nord-Pas de Calais vous accueille
aujourd’hui dans un nouvel écrin, dont les dimensions
sont le symbole de sa nouvelle ambition. Logée dans le
FRAC/AP2, l’exposition « Le futur commence ici » vous
propose de découvrir le meilleur d’une collection d’art
contemporain qui s’est toujours attachée à refléter
l’état le plus actuel de la création internationale.
Œuvres des plus grands artistes reconnus du 20
siècle, réalisations de jeunes artistes émergents,
réflexions sur de nouveaux modes de création basés
sur l’interactivité, autant d’approches essentielles
vous sont présentées au fil de votre parcours. Les
objets design, véritable spécificité de la collection
du FRAC Nord-Pas de Calais, occupent une place
de choix, aux côtés des réalisations de plasticiens
questionnant la fonction de l’objet.
A travers ce parcours, nous vous proposons de
découvrir 10 œuvres incontournables de cette
exposition. Dix œuvres comme autant d’emblèmes
de l’exigence de qualité qui ont guidé chacune de ces
acquisitions au fil des 30 années durant lesquelles
s’est constituée la collection.
3
Etape 1
Rez-de-chaussée
parcours 5
Lawrence Weiner,
Opus 15
23
Personnalité centrale de l’art conceptuel
dès les années 1960, l’artiste américain
Lawrence Weiner conçoit un art du langage
intentionnellement dépersonnalisé. Ici, c’est
l’image mentale engendrée par la lecture
du texte qui est privilégiée. La réalisation
matérielle de l’œuvre est donc délibérément
flexible. Bien que l’artiste préfère l’utilisation
de la police Franklin Gothic extra condensed,
c’est celui qui crée le lettrage autocollant qui
détermine la typographie du texte. La dimension
et le support du texte peuvent changer (vitre,
mur, carte postale…) et l’œuvre peut être
exposée simultanément dans plusieurs lieux.
4
—
Lawrence Weiner
Opus 15, 1968
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
5
Etape 2
Rez-de-chaussée
parcours 5
Marcel Duchamp,
Esquivons les ecchymoses des esquimaux
aux mots exquis
38
Figure incontournable de l’art du XX siècle,
Marcel Duchamp a révolutionné l’histoire de l’art
en questionnant les frontières entre objet et
œuvre d’art à travers divers média, notamment
les « ready-mades » : objets récupérés tels quels
et présentés dans des expositions. L’influence
des ready-mades est perceptible dans de
nombreuses œuvres présentées dans cette
exposition, dont FedEx large kraft box de Walead
Beshty (œuvre n°7), Untitled (in honour of Harold
Joachim) de Dan Flavin (œuvre n°9) et Flat
d’Angela De La Cruz (œuvre n°48), pour n’en citer
que quelques-unes.
6
Marcel Duchamp s’est également adonné aux jeux
de mots comme ici avec l’expression « Esquivons
les ecchymoses des esquimaux aux mots
exquis » qui constitue, aussi ludique soit-elle, un
véritable exercice d’élocution. Celle-ci s’enroule
sur elle-même esquissant une spirale. Ce motif
est l’apanage des « rotoreliefs » – des disques
de carton imprimés de lettrages en spirale qui
peuvent être mis en mouvement pour créer une
illusion de volume – réalisés par Duchamp dans
les années 1930.
—
Marcel Duchamp
Esquivons les ecchymoses des esquimaux aux mots exquis, 1968
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
7
Etape 3
Rez-de-chaussée
parcours 5
Andy Warhol,
Electric Chairs
16
3
Andy Warhol, l’un des artistes les plus célèbres
de son époque, est l'emblème du Pop Art
américain. Les artistes de ce mouvement, né
dans la seconde moitié des années 50 aux EtatsUnis, s’inspiraient non sans ironie de la culture
populaire de leur temps marquée par le pouvoir
croissant des images.
Procédé issu de l’industrie publicitaire dans
lequel Warhol a travaillé dès 1949, la sérigraphie
réduit l’image à ses traits essentiels et permet
une reproduction en masse. Cette image en
sérigraphie d’une chaise électrique évoque un
imaginaire violent et agressif, cependant l’aspect
coloré et la répétition du motif ont pour effet
de l’adoucir jusqu'à la rendre presque anodine.
D’après Warhol, « Plus on regarde exactement la
même chose, plus elle perd tout son sens, et plus
on se sent bien, avec la tête vide ».
8
—
Andy Warhol
Electric Chairs, 1971
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
9
Etape 4
Rez-de-chaussée
parcours 5
Bruce Nauman,
Good boy/Bad boy
18
3
Selon l’artiste américain Bruce Nauman, l’art
vidéo permet une confrontation immédiate à
l’œuvre, c’est « Une espèce d’intensité qui ne
s’expose pas au jugement ou à l’appréciation ».
Considéré comme l’un des précurseurs de cet
art novateur dès les années 1960, Nauman
réalise également des œuvres en volume et des
performances.
Dans l’installation vidéo Good Boy / Bad Boy,
deux comédiens – un homme et une femme –
prononcent le même texte : cent phrases qui
conjuguent le verbe être « to be » avec des
paroles dérivées de « good boy » ou « bad boy ».
Alors que la vidéo progresse, les proclamations,
énoncées au début avec un certain détachement,
deviennent de plus en plus virulentes. Cette
œuvre permet de multiples lectures, toutes plus
ou moins anxiogènes.
10
—
Bruce Nauman
Good Boy / Bad Boy, 1985
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
11
Etape 5
Niveau 1
parcours 5
Latifa Echakhch,
A chaque stencil une
révolution
23
3
A chaque stencil une révolution est une
installation de l’artiste Latifa Echakhch, jeune
artiste franco-marocaine. C’est une œuvre
à protocole, c’est-à-dire une œuvre réalisée
en amont de chaque nouvelle exposition en
respectant une procédure définie par l’artiste.
Les murs, recouverts de feuillets rectangulaires
bleu roi, ont été arrosés avec de l’alcool, ce qui
a provoqué des coulures et a altéré le papier
par endroits. Lorsque l’on s’approche des murs,
on constate qu’il s’agit de feuilles de stencil
utilisées par la ronéotypie, procédé employé
dans les années soixante pour copier des tracts.
L’alcool qui provoque les coulures n’est autre que
celui utilisé pour ces machines à reproduction.
Pourtant ces feuilles destinées au départ à
démultiplier des revendications politiques
révèlent ici, par les coulures d’encre, l’absence
de message.
12
—
Latifa Echakhch
A chaque stencil une révolution, 2007
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
Courtesy Galerie Kamel Mennour
© Latifa Echakhch, galerie Kamel Mennour et FRAC Nord-Pas de Calais
13
Etape 6
Niveau 3
parcours 5
Lorena Zilleruelo,
Elan et élégie
29
3
Cette œuvre est inspirée d’un tableau de
Giuseppe Da Volpedo, Il quarto Stato (Le
quatrième Etat), peint à la fin du XIX siècle.
Symbole en Amérique latine de la lutte pour les
droits du travail, ce tableau représente une
foule de travailleurs menée par deux hommes
et une femme tenant un nourrisson. Lorena
Zilleruelo réalise à partir de cette image une
œuvre interactive : les personnages s’avancent
et s’arrêtent suivant les mouvements des
spectateurs en face d’eux.
Artiste chilienne installée en France depuis
plusieurs années, Lorena Zilleruelo produit
des vidéos et des installations imprégnées
par l’histoire sociale et politique. Ses œuvres
développent un rapport intime à l’histoire, où les
sentiments individuels font partie intégrante du
sentiment collectif.
14
—
Lorena Zilleruelo
Elan et Elégie, 2009
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
15
Etape 7
Niveau 4
parcours 5
Gatti/Paolini/Franco,
Sacco
31
3
Certains sièges représentent non seulement
une époque, mais en deviennent l’emblème. Le
siège Sacco, réalisé en 1968 par Gatti, Paolini et
Teodoro en est un bon exemple. Composé d’un
sac en cuir rempli de petites billes de polystyrène
semi-expansé, Sacco épouse la forme du corps
qui s’y assoit et s’adapte à toutes les morphologies
et toutes les positions. Ici, ce n’est plus le corps
qui doit se soumettre à la forme de l’assise, mais
bien l’assise qui s’adapte aux formes du corps.
Les valeurs traditionnelles de la forme et de
la fonction sont ici bousculées, et entrent en
résonance avec les contestations de mai 1968,
période de libération des mœurs et de la société
en général. De nos jours cette forme de siège est
très répandue et a connu de multiples imitations.
16
—
Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro
Sacco, 1968
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
17
Etape 8
Niveau 4
parcours 5
Superflex,
Copyright
38
3
Ce collectif d’artistes traite, dans cette œuvre,
de la tension entre œuvre unique et production
en série. En intervenant manuellement sur
chaque chaise re-sculptée et re-colorée, ils
transforment un classique du design, Ant Chair
d’Arne Jacobsen, en 80 exemplaires uniques
se rapprochant du prototype original. Par làmême, cette œuvre est un commentaire critique
de la production de masse de notre société
contemporaine, mais également une proposition
de réflexion sur les notions de propriété
intellectuelle et de contrefaçon. Elle peut aussi
servir de mise en question de la création design,
à but utilitaire et donc reproductible à l’infini, et
pourtant exposé pour son originalité dans les
lieux culturels.
Enfin, « Copy Right » peut également
être comprise comme un engagement
environnemental de la part de ces artistes
recoupant ce bois rare venu du Brésil à la
manière des acteurs de la déforestation.
18
—
Superflex
Copy Right (Colored Version), 2007
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
19
Etape 9
Niveau 4
parcours 5
Dejanov et Heger,
Still Life, plenty
objects of desire
32
3
Dejanov et Heger proposent ici un agencement
d’objets sur un socle à la manière d’une
présentation commerciale, remettant en
question le média « exposition ». Mais ce
rassemblement d’objets censés susciter le
désir du consommateur – deux sièges Eames,
un téléviseur Brionvega et d’œuvres d’art
(photographies de Sharon Lockhard) – se
révèle être une réflexion sur l’art, l’économie
et le travail. Dejanov et Heger mettent en avant
la manière dont ils ont acquis ces objets : par
exemple, ils louent le socle afin d’acheter des
œuvres qui y sont ensuite présentées. L’œuvre,
replaçant l’art dans un circuit commercial,
devait devenir un espace de discussion pour
s’interroger sur « la circulation, les productions
et l’exposition d’œuvres à l’ère du Capitalisme
tardif ».
20
—
Dejanov et Heger
Still Life (Plenty Objects of Desire), 1997
Collection FRAC Nord-Pas de Calais
21
Etape 10
parcours 5
3
Nous voilà arrivés au terme de ce parcours.
Pourtant, seules 9 œuvres vous ont été
présentées. La 10, à vous de la choisir !
Le FRAC Nord-Pas de Calais vous donne la parole
et devient un espace où chacun peut exprimer
son point de vue sur les œuvres.
Toute collection est le reflet d’un point de vue. Et
c’est aussi ça l’art contemporain, une réflexion
en mouvement, ayant pour point de départ un
art en train de se faire. Et les collections ne sont
qu’un reflet de cet état transitoire d’une réflexion
sans cesse renouvelée.
Autant de questions auxquelles nous n’avons
pas toutes les réponses, autant de pistes
d’investigations, autant de chances de
découvrir de nouvelles œuvres.
Quel parti pris trouvez-vous indispensable ?
Quelle œuvre suscite en vous une émotion
spécifique ? Quelle démarche artistique vous
semble particulièrement originale ?
En somme : quelle est votre 10 œuvre de ce
Top Ten ?
Donnez-nous votre avis sur le site internet du
FRAC, dans la rubrique Votre FRAC en cliquant
sur Programme !
Aussi, sélectionner 10 œuvres est forcément le
résultat d’un choix, guidé par des critères qui ne
sont pas exempts d’une part de subjectivité. Tout
choix est une construction intellectuelle, basée
sur la définition de critères préétablis. Comment
choisir les œuvres à acquérir ? Comment choisir
les œuvres à exposer ? Comment choisir 10
œuvres les plus représentatives ?
22
23
PLANS de
l’exposition
Rez-de-chaussée
Extérieur
Café
expo 1
Niveau 1
rue interieure
Salon
expo 2
Studio
Niveau 2
Administration
Niveau 3
CInéma
Niveau 4
Forum
Niveau 5
24
Belvédère
Salle de réunion
Rez-de-chaussée
Extérieur
Café
expo 1
café
ascenseur
accueil
escalier
Librarie
entrée
toilettes
18
Extérieur
54. Angela Bulloch
Blowing in the Wind,
2013
55. Scott King
L’art est simplement
la preuve d’une vie
pleinement vécue,
2013
16
56. Rainier Lericolais
Le Son des Dunes,
2013
55
Café
1.
Lang/Baumann
«Module #3» et
«Beautiful curtain
#1», 2013
19
2
2.
Lawrence Weiner
Opus 15, 1968
8
expo 1
3.
Gerhard Richter
Athen , 1985
4.
Fabien Rigobert
Avènements, 2004
5.
Walead Beshty
3 Sided Picture
(Magenta/Red/Blue),
December 23, 2006,
Los Angeles, CA,
Kodak Supra, 2007
6.
26
7.
Walead Beshty
Fedex Large Kraft
Box , 2009
8.
Marcel Duchamp
Esquivons les
ecchymoses des
esquimaux aux mots
exquis, 1968
9.
Dan Flavin
Untitled (in Honor
of Harold Joachim)
2, 1977
Walead Beshty
6 Sided Picture (Cyan/
Magenta/Yellow/
10. Olivier Mosset
Sans titre, 1966Red/Green/Blue),
1972
December 21, 2006,
Los Angeles, CA,
Kodak Supra, 2007
11. Philippe Meste
Miroir, 2002-2003
17. Ari Marcopoulos
Celebrity, 2010
12. John Armleder
Sans titre, 1991
18. Bruce Nauman
Good Boy / Bad Boy,
1985
13. Anne Collier
New Beginning, 2007
14. Gabriel Kuri
Untitled (3/4 Blue),
2011
15. Isabell
Heimerdinger
Breath on Mirror,
2008
19. Gabriel Kuri
Items in Care of
Items , 2008
20. André Cadere
Barre de bois rond
16. Andy Warhol
Electric Chairs, 1971
27
Niveau 1
Salon
expo 2
Studio
rue interieure
toilettes
ascenseur
escalier
rue interieure
26
21. Otto Berchem
Do You Know
(Collection FRAC NordPas de Calais), 2011
23
23
Salon
22. Matthew Darbyshire
The Soft Shape Room,
2013
24
expo 2
23. Latifa Echakhch
A chaque stencil une
révolution, 2007
24. Fabrice Hyber
Ciment bouilli, 1992
Studio
25. Rirkrit Tiravanija
Untitled (Recreational
Lounge), 1994
28
26. Daan Van Golden
Neuss, 2009
29
Niveau 2
Administration
toilettes
ascenseur
escalier
Administration
27. Peter Friedl
Untitled (Badly
Organized), 2003
30
28. Mathieu Mercier
Structure de
mélaminé blanc pour
plante, 1995-1996
27
28
31
Niveau 3
CInéma
cinéma
toilettes
ascenseur
escalier
cinéma
29. Lorena Zilleruelo
Elan et Elégie, 2009
29
29
32
33
Niveau 4
Forum
toilettes
ascenseur
escalier
Forum
30. Barbara Visser
Série Detitled, 2000
35. Gabriel Sierra
Hang it all, 2006
31. Piero Gatti, Cesare
Paolini, Franco
Teodoro
Sacco, 1968
36. Sam Durant
Rocking Chair, 2003
32. Dejanov et Heger
Still Life (Plenty
Objects of Desire),
1997
37. Georg Herold
Ohne Titel, 1989
41. Daan Van Golden
Etude d’après Pollock ,
1995
46. Donald Judd
Chaises B-vB 84/85,
1991
42. Antonia Low
Jugend Forsch II,
2005
47. Martí Guixé
Statement Chair :
Stop Discrimination
of Cheap Furniture!,
2004
38. Superflex
Copy Right (Colored
Version), 2007
43. Gavin Turk
Les Bikes de bois
rond (Red/Black/
White), 2010
33. Markus Sixay
Superhelix , 2006
39. Christopher Wool
Sans titre, 1988
44. Donald Judd
Untitled, 1985
34. Claude Courtecuisse
Chaise monobloc
Soléa, 1970
40. Rosemarie Trockel
(Sans titre), 1991
45. Didier Fiuza Faustino
Love Me Tender,
2000-2001
34
31
32
48. Angela De La Cruz
Flat, 2009
37
38
42
48
35
Niveau 5
Belvédère
Salle de réunion
toilettes
ascenseur
escalier
Belvédère
49. Saâdane Afif
L’André, 2008-2011
50
50. Dmitri Makhomet
8 making of
BELVéDèRE
51. Franz West
Ordinary Language,
1995
49
52. Didier Fiuza Faustino
H BOX / Le Fresnoy
Studio Hermès, 2008
Salle de réunion
51
52
53
53. Otto Berchem
Forgive Me for What I
Have Not Done, 2011
36
37
Editeur
Frac Nord-Pas de Calais
Hilde Teerlinck, Directrice
Conception Parcours et coordination
Séverine Muller, Chargée de médiation
Valerie Swain, Chargée de médiation
conception graphique
Ok Kyung Yoon, Paris
Remerciements
L’équipe du Frac
FRAC/AP2
503, avenue des Bancs de Flandres
59140 DUNKERQUE (FR)
+33 (0)3 28 65 84 20
[email protected]
WWW.FRACNPDC.FR
Le FRAC Nord-Pas de Calais bénéficie du soutien
du ministère de la Culture et de la Communication/
Direction générale de la création artistique, de
la Direction régionale des affaires culturelles
Nord-Pas de Calais, du Conseil Régional Nord-Pas de
Calais, de Dunkerque Grand Littoral/Communauté
urbaine, de la Ville de Dunkerque, des Conseils
Généraux du Nord et du Pas-de-Calais et du
Rectorat de l’Académie de Lille.
Etape n°1 : Lawrence Weiner, Opus 15 /
Etape n°2 : Marcel Duchamp, Esquivons
les ecchymoses des esquimaux aux mots
exquis / Etape n°3 : Andy Warhol, Electric
Chairs / Etape n°4 : Bruce Nauman, Good
boy/bad boy / Etape n°5 : Latifa Echakhch,
A chaque stencil une révolution / Etape
n°6 : Lorena Zilleruelo, Elan et élégie /
Etape n°7 : Gatti, Paolini, Franco, Sacco /
Etape n°8 : Superflex, Copyright (Colored
version) / Etape n°9 : Dejanov et Heger,
Still Life, plenty objects of desire