mention techniques du son et de l`image

Transcription

DOMAINE ARTS, LETTRES, LANGUES
LICENCE PROFESSIONNELLE
MENTION TECHNIQUES DU SON ET DE L’IMAGE
LISTE DES PARCOURS :
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU MONTAGE
ANNÉE
2017 / 2018
CONTACT
UFR UFR DE LETTRES, SCIENCES
DU LANGAGE ET ARTS
Secrétariat
Campus Porte des Alpes
Aline JARDY
Tél : 04 78 77 26 03
Mail : [email protected]
Responsable Pédagogique
Rémy FONTANEL
SCUIO-IP
Service Commun Universitaire
d’Information, d’Orientation et
d’Insertion Professionnelle
Campus Porte des Alpes 5, avenue Pierre MendèsFrance - 69500 Bron
PÔLE ORIENTATION &
RÉUSSITE :
Accueil du lundi au jeudi de
9h30 à 12h30 et de 13h30 à
16h30, le vendredi de 13h30 à
16h30.
Tél : 04.78.77.23.42
PÔLE STAGES &
INSERTION :
Accueil du lundi au jeudi de 9h
à 12h et de 14h à 17h, le mercredi de 9h à 12h, le vendredi
de 14h à 17h.
Tél : 04.78.77.26.04
SERVICE COMMUN DE
FORMATION CONTINUE
Campus Berges du Rhône
86, rue Pasteur - Lyon 7e
http://fc.univ-lyon2.fr
Pour tout renseignement relatif
aux démarches de validations
d’acquis (VAPP et VAE) et de
financements (CIF, Plan, Pôle
emploi, etc.).
Information Conseil :
Tél : 04.78.69.70.77
ou 04.78.69.70.73
VAE :
Tél : 04.78.69.72.65.
OBJECTIFS DU PROGRAMME
La mention de licence professionnelle « Techniques du
son et de l’image » comporte 7 parcours dont les enseignements se déroulent à l’université Lumière Lyon 2 ou à
l’ENSATT ou bien encore à la CinéFabrique :
• Techniques et pratiques artistiques du montage (Lyon 2)
• Techniques et pratiques artistiques du scénario, en alternance (CinéFabrique)
• Techniques et pratiques artistiques de la production, en
alternance (CinéFabrique)
• Techniques et pratiques artistiques de l’image, en alternance (CinéFabrique)
• Techniques et pratiques artistiques du son, en alternance
(CinéFabrique)
• Techniques et pratiques artistiques du montage, en alternance (CinéFabrique)
• Arts du costume de spectacle (ENSATT)
Cette présentation porte sur le parcours Lyon 2 : Techniques et pratiques artistiques du montage.
Le PDF en téléchargement présente aussi les autres parcours, mais nous vous invitons à consulter les autres établissements pour tout renseignement complémentaire.
Objectifs du Parcours Lyon 2 «Techniques et pratiques
artistiques du montage» :
• Former aux pensées du montage à travers l’acquisition de
savoirs théoriques et l’étude de cas pratiques.
• Dans le même temps, cette formation entend dispenser
des savoirs méthodologiques et techniques afin de favoriser l’émergence de monteurs « tous terrains », capables
de s’adapter à tous les types et contextes de productions,
compétents sur l’ensemble de la chaîne de postproduction,
et ayant une solide connaissance du secteur professionnel
dans lequel il évolue.
Le geste artistique, l’approche méthodologique et la compétence technique sont au cœur du projet pédagogique de
cette formation à vocation professionnalisante. Ainsi l’offre
de formation se fonde sur un volet théorique, un volet technique et un autre pratique et artistique.
+ Sous réserve de modifications ou d’ajustements pédagogiques
+ plus de renseignements : www.univ-lyon2.fr
CONNAISSANCES À ACQUÉRIR
Parcours Lyon 2 «Techniques et pratiques artistiques
du montage» :
Culture du cinéma et de l’audiovisuel, connaissances culturelles de l’environnement numérique.
COMPÉTENCES À ACQUÉRIR
du montage» :
Savoir-faire technique, conception et maîtrise de la chaîne
de création : plus qu’un monteur les connaissances et compétences visées sont celles d’un « chef de projet post-production cinéma et audiovisuel ».
Cette formation transmet aux futurs diplômés la polyvalence, la méthodologie, l’autonomie et l’ouverture artistique
et culturelle. Ils sont à même de gérer un projet post-production cinéma et audiovisuel (de sa réalisation à sa diffusion).
ORGANISATION DU PARCOURS
du montage» :
Le premier semestre est consacré aux enseignements
théoriques et aux apprentissages techniques.
Des rencontres professionnelles sont organisées et un projet tuteuré est mené tout au long du semestre.
Le deuxième semestre est consacré à des ateliers pratiques encadrés par des professionnels.
Des cours d’analyse sont également proposés. Un stage
de 3 mois minimum finalise le parcours et ce dès le mois de
mars. Une soutenance devant un jury permet la validation
de la formation.
NOMBRE DE CRÉDITS EUROPÉENS
60 crédits.
CONTENU DE LA FORMATION
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
UE A5 : CULTURE PROFESSIONNELLE
• Connaissance du monde professionnel (TD)
• Anglais appliqué (TD)
UE A6 : ECRITURES DU MONTAGE
• Ecritures documentaires (TD)
• Ecriture fictionnelles (TD)
• Ecritures sonores (TD)
• Ecritures interactives (TD)
UE B5 : THÉORIE ET ESTHÉTIQUE
• Esthétique du cinéma 1 (CM)
• Histoire et théorie du montage (TD)
• Esthétique du cinéma 2 (TD)
UE C5 : PRATIQUE DE LOGICIELS
• Environnement technique de l’audiovisuel (TD)
• Pratique de logiciels de montage (TD)
• Traitement des images 1 (TD)
• Traitement des images 2 (TD)
• Montage et mixage son (TD)
UE B6 : ATELIERS PRATIQUES
• Montage documentaire 1 (TD)
• Montage documentaire 2 (TD)
• Montage fictionnel 1 (TD)
• Montage fictionnel 2 (TD)
UE C6 : STAGE
• Stage
UE D5 : PROJET TUTEURÉ
• Projet tuteuré : encadrement et méthodologie (TD)
• Projet tuteuré : autonomie
DÉBOUCHÉS
Parcours Lyon 2 «Techniques et pratiques artistiques du montage» :
Professionnels exerçant une activité d’ordre technique dans la création
de films (chef monteur, assistant monteur, étalonneur, monteur sonore).
PUBLICS VISÉS
La Licence professionnelle s’adresse à des étudiants de niveau BAC+2
et plus pouvant justifier d’une première expérience pratique en audiovisuel et d’une culture générale et en particulier cinématographique en
accord avec l’exigence du niveau de connaissances général attendu.
PRÉ-REQUIS
Bagage théorique en études cinématographiques et culture des arts
visuels.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
Dossier et entretien
DROITS D’INSCRIPTION POUR 2016
Au titre de l’année universitaire 2016-2017* :
Les droits d’inscriptions nationaux étaient de 189,10€
La sécurité sociale étudiante obligatoire s’élevait à 215 € (sauf étudiants
ayant moins de 20 ans pendant l’année universitaire en cours).
*Ces chiffres sont déterminés par arrêté conjoint chaque année par le Ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche et par le Ministère du budget.
OUVERTURE INTERNATIONALE
Possibilité de stages effectués à l’étranger.
PARCOURS CINÉFABRIQUE
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU SCÉNARIO EN ALTERNANCE • TECHNIQUES ET
PRATIQUES ARTISTIQUES DE LA PRODUCTION EN ALTERNANCE • TECHNIQUES ET PRATIQUES
ARTISTIQUES DE L’IMAGE EN ALTERNANCE • TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU SON EN
ALTERNANCE • TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU MONTAGE EN ALTERNANCE
ANNÉE
2017 / 2018
CONTACT
DU LANGAGE ET ARTS
Secrétariat
CINÉFRABRIQUE
46, rue du Professeur Rochaix, 69003 LYON
Responsable du diplôme
Claude MOURIERAS
SCUIO-IP
PÔLE ORIENTATION &
RÉUSSITE :
9h30 à 12h30 et de 13h30 à
16h30.
Tél : 04.78.77.23.42
PÔLE STAGES &
INSERTION :
de 14h à 17h.
Tél : 04.78.77.26.04
SERVICE COMMUN DE
FORMATION CONTINUE
emploi, etc.).
Tél : 04.78.69.70.77
ou 04.78.69.70.73
VAE :
Tél : 04.78.69.72.65.
CinéFabrique propose 5 parcours en alternance de la licence professionnelle «Techniques du son et de l’image» :
• Techniques et pratiques artistiques du scénario
• Techniques et pratiques artistiques de la production
• Techniques et pratiques artistiques de l’image
• Techniques et pratiques artistiques du son
• Techniques et pratiques artistiques du montage
Elle prépare aux métiers du scénario, de la production, de
l’image, du son et du montage pour le Cinéma, l’audiovisuel
et le Multimédia.
Grâce à l’alternance, les étudiants ont déjà un pied dans le
milieu professionnel et peuvent dès leur sortie intégrer une
entreprise ou un projet de production.
La formation se déploie à la CinéFabrique. Elle est encadrée par des professionnels du cinéma et du multimédia,
tous chefs de poste en activité, et par des enseignants-chercheurs de l’université.
Les compétences à acquérir diffèrent selon les parcours.
• Parcours scénario : Concevoir et rédiger un scénario de
fiction cinématographique, de documentaire, de série TV
ou multimédia.
• Parcours production : Produire un film pour le cinéma,
la télévision ou le multimédia. Diriger la production ou la
post-production d’une œuvre cinématographique, télévisuelle ou multimédia.
• Parcours image : Réaliser l’image d’un film pour le cinéma, la télévision ou le multimédia. S’intégrer à une équipe
image sur un film en tant que premier ou second assistant.
• Parcours son : Réaliser le son d’un film pour le cinéma,
la télévision ou le multimédia. S’intégrer à une équipe image
sur un film en tant que premier ou second assistant. Réaliser la post-production d’une œuvre cinématographique,
audiovisuelle ou multimédia.
• Parcours montage : Réaliser le montage d’un film pour
le cinéma, la télévision ou le multimédia. S’intégrer à une
post-production de film en tant qu’assistant monteur.
La formation est organisée en 5 parcours : scénario, production, image, son et montage.
Les étudiants alternent entre des périodes en entreprise et
des périodes de formation dans les locaux de la CinéFabrique. Les enseignements techniques et pratiques sont
spécifiques aux parcours. Les enseignements transversaux rassemblent les 30 élèves des 5 parcours.
DÉBOUCHÉS
• Scénariste, dialoguiste, script doctor pour le cinéma, la télévision et les nouvelles écritures multimédia
• Producteur, Directeur de production ou de post-production
pour le cinéma, la télévision et le multimédia
• Directeur de la photographie, cadreur, assistant caméra
pour le cinéma, la télévision et les nouvelles écritures multimédia
• Ingénieur du son, Assistant son, Monteur son ou Mixeur
pour le cinéma, la télévision et les nouvelles écritures multimédia
• Chef monteur, assistant monteur, Monteur spécialisé,
Chargé de post-production pour le cinéma, la télévision et
les nouvelles écritures multimédia
PUBLICS VISÉS
Ces parcours s’adressent à des étudiants de niveau Bac
+2 minimum.
Par dérogation possibilité d’équivalence VAE.
RÉGIME D’INSCRIPTION
Formation par alternance.
OUVERTURE INTERNATIONALE
En raison de l’alternance, la formation ne prévoit pas pour le
moment de stages obligatoires à l’étranger. Les enseignements, qu’ils soient transversaux (découverte du monde
professionnel, mise en scène, analyse filmique, histoire du
cinéma et des nouveaux médias) ou spécifiques (enseignements de la prise de son, ou du traitement en post-production) intègrent néanmoins fortement une ouverture à l’international. C’est également le cas des semaines dédiées aux
rencontres professionnelles, lesquelles proposent à la fois
la présence de techniciens, producteurs et auteurs Français
qu’internationaux.
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU SCÉNARIO EN ALTERNANCE
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
UE : FORMATION EN ENTREPRISE
• Production fiction (stage)
• Comité de lecture fiction (stage)
• Équipe de scénaristes TV ou Multimédia (stage)
• Comité de lecture innovation Multimédia (stage)
UE : ENSEIGNEMENTS TRANSVERSAUX
• Analyse filmique et d’œuvres des nouveaux médias (CM)
• Histoire des nouveaux médias (CM)
• Mise en scène et direction d’acteur (TD)
UE : DÉCOUVERTE DU MONDE PROFESSIONNEL
• Économie du cinéma et contexte de la production (TD)
• Comités de lecture et script doctoring (TD)
UE : MÉCANIQUE DE LA FICTION
• Dramaturgie (TD)
• Narration et structure (TD)
• Personnage (TD)
• Suspense et tension dramatique (TD)
UE : OUVERTURE ARTISTIQUE ET CULTURELLE
• Festival Lumière : parcours spectateur (TD)
UE : ENGAGEMENT DE L’ÉTUDIANT
• Engagement école / quartier (TD)
UE : RENCONTRES PROFESSIONNELLES
• Rencontre avec des professionnels du scénario (TD)
UE : PROJET TUTEURÉ
• Concevoir et écrire une fiction «lourde» (TD)
• Droit d’auteur et contrats (TD)
UE : SPÉCIALISATIONS DU SCÉNARIO
• Scénario interactif et séries TV (TD)
• Spécificités du jeu vidéo (TD)
• Scénario jeune public (TD)
• Écriture documentaire (TD)
• Déclinaisons multi et transmédia (TD)
• Animation d’un atelier d’éducation à l’image (stage)
• Rencontre avec des professionnels du Cinéma et de l’audiovisuel (TD)
UE : PROJETS TUTEURÉS
• Concevoir et écrire un film court en vue de sa réalisation
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DE LA PRODUCTION EN ALTERNANCE
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
• Direction de production et de post-production Cinéma (stage)
• Production Cinéma (stage)
• Direction de production Multimédia (stage)
UE : DIRECTION DE PRODUCTION ET DE POST-PRODUCTION
• Préparation et tournage (TD)
• Post-production (TD)
UE : GESTION, DROIT
• Droit d’auteur (TD)
• Droit du travail (TD)
• Management et gestion RH (TD)
• Droit des sociétés et des coopératives (TD)
• Rencontre avec des professionnels de la production (TD)
• Produire une œuvre av et multimédia en autonomie
UE : GESTION, DROIT
• Gestion financière (TD)
UE : PRODUCTION
• Accompagner le processus artistique (TD)
• Produire pour la télévision (TD)
• Produire pour l’animation et le jeune public (TD)
• Production multi et transmédias (TD)
• Spécificités du jeu vidéo (TD)
• Animation d’un atelier d’éducation à l’image (TD)
• Diriger la production d’un film ou d’une œuvre multimédia
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DE L’IMAGE EN ALTERNANCE
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
• Tournage long-métrage (stage)
• Loueur de matériel (stage)
• Laboratoire de post-production (stage)
UE : PRISES DE VUE
• Créer l’image au tournage (TD)
• Pratique du métier d’assistant (TD)
UE : PRISES DE VUE
• Plateau TV et tournage multi caméras (TD)
UE : PRISE EN MAIN MATÉRIEL
• Caméras numériques (TD)
• Projecteurs (TD)
• Matériel électrique et habilitation électrique (TD)
UE : PRISE EN MAIN MATÉRIEL
• Matériel de machinerie (TD)
UE : POST-PRODUCTION
• Étalonnage et Mastering (TD)
• Effets spéciaux et trucages (TD)
• Rencontre avec des professionnels de l’image (TD)
• Réaliser une œuvre AV ou multimédia en lien avec l’image (TD)
• Réaliser l’image d’un film ou d’une œuvre multimédia (TD)
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU SON EN ALTERNANCE
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
• Tournage long-métrage (stage)
• Montage son (stage)
• Mixage en auditorium (stage)
• Loueur de matériel (stage)
UE : PRISE DE SON
• Tournage en extérieur (TD)
• Tournage en studio (TD)
UE : TECHNIQUE AUDIO AVANCÉE
• Acoustique (TD)
• Rencontre avec des professionnels du son (TD)
• Réaliser une œuvre AV ou multimédia en lien avec le son (TD)
UE : PRISE DE SON
• Préparation et test du matériel (TD)
• Montage son (TD)
• Mixage cinéma (TD)
• Mixage TV et multimédia (TD)
UE : TECHNIQUE AUDIO AVANCÉE
• Technologie du signal sonore (TD)
• Électronique audio (TD)
• Enceintes et sonorisation (TD)
• Réaliser le son d’un film ou d’une oeuvre multimédia (TD)
TECHNIQUES ET PRATIQUES ARTISTIQUES DU MONTAGE EN ALTERNANCE
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
• Montage cinéma ou série TV (stage)
• Data Manegement, Mastering (stage)
• Montage animation et effets spéciaux (stage)
• Montage TV : direct et flux (stage)
UE : ASSISTANAT MONTAGE
• Rôle de l’assistant monteur (TD)
• Data Management (TD)
UE : MONTAGE AVANCÉ
• Esthétique et fonction de montage (TD)
• Rencontre avec des professionnels du son (TD)
• Réaliser une œuvre de montage (TD)
UE : ASSISTANAT MONTAGE
• Data management (TD)
UE : MONTAGE AVANCÉ
• Logiciels de montage (TD)
• Montage son et étalonnage (TD)
UE : MONTAGE TV ET MULTIMÉDIA
• Habillage et compositing (TD)
• Régie TV (TD)
• Interactivité (TD)
• Spécialisations liées au Multisupport (TD)
• Réaliser le montage d’un film ou d’une œuvre multimédia (TD)
PARCOURS ARTS DU COSTUME DE SPECTACLE
VOIES OPTIONNELLES : Parcours Coupe • Parcours Réalisation et Régie de production
ANNÉE
2017 / 2018
CONTACT
DU LANGAGE ET ARTS
Secrétariat
Campus Porte des Alpes
Aline JARDY
Tél : 04 78 77 26 03
Mail : [email protected]
Responsable Pédagogique
Rémi FONTANEL (Lyon 2)
Laurence BLAVETTE (ENSATT)
SCUIO-IP
PÔLE ORIENTATION &
RÉUSSITE :
9h30 à 12h30 et de 13h30 à
16h30.
Tél : 04.78.77.23.42
PÔLE STAGES &
INSERTION :
de 14h à 17h.
Tél : 04.78.77.26.04
SERVICE COMMUN DE
FORMATION CONTINUE
emploi, etc.).
Tél : 04.78.69.70.77
ou 04.78.69.70.73
VAE :
Tél : 04.78.69.72.65.
Le parcours «Arts du costume de spectacle» propose deux
voies optionnelles :
• Parcours Coupe
• Parcours Réalisation et Régie de production
Ce parcours vise à former l’étudiant par l’expérience, le
conduisant par la recherche dans toutes les directions
que peut prendre le costume. Il saura ainsi développer les
gestes qui feront naître le costume approprié et aura les
compétences et capacités nécessaires afin d’être acteur à
part entière d’un spectacle et non prestataire de service.
CONNAISSANCES À ACQUÉRIR
L’objectif de ces deux parcours de licence professionnelle
en « art du costume de spectacle » pour l’étudiant est d’acquérir progressivement les connaissances, savoir-faire
et savoir être indispensables à l’exercice des métiers par
l’expérimentation, la mise en oeuvre, l’analyse de ses pratiques et le travail collectif autour d’une création.
Cette formation a aussi pour ambition de conférer au costumier de demain la réactivité nécessaire non seulement
pour s’adapter à chaque situation de création de spectacle,
mais aussi pour répondre à des demandes liées au costume dans toutes ses formes (telles que l’installation sur
mannequin en muséographie ou l’expertise de pièces anciennes...).
L’accent est porté sur l’équilibre à maintenir entre l’art et l’esprit qui préside à la conception et la réalité des moyens, du
temps, de la matière. La connaissance de ces trois données est le gage de la réussite professionnelle des costumiers de spectacle.
Le parcours, constitué à plus de 70%, de cours mutualisés
comprend deux options qui répondent chacune à des objectifs professionnels spécifiques.
La première s’intitule « Coupe ». Par cette spécialisation,
l’étudiant va s’approprier et expérimenter les interprétations
de la coupe à travers diverses esthétiques et cela en pratiquant toujours le « sur mesures » avec essayage. Les différentes techniques lui sont présentées afin qu’il développe
son approche personnelle. Toutes les données techniques
ou artistiques sont systématiquement liées à une expérimentation. L’atelier est un lieu de recherche qui pose les
bases dans toutes les directions du métier de costumier
coupeur.
Au Semestre 1, l’étudiant travaille sur le corps (et la silhouette) et l’art de l’habiller en respectant l’évolution de l’esthétique liée aux dictats de la mode. Une part importante
est faite à l’analyse et à la transcription de montages de vêtements anciens et de costumes de spectacles. Ces études
sont appliquées et réinterprétées en fin de semestre lors du
premier stage sur la coupe des costumes de l’atelier- spectacle proposé par l’ENSATT dont les représentations sont
données au Théâtre Laurent Terzieff ou dans les quatre
studios Jean-Jacques Lerrant.
Au semestre 2, l’étudiant coupeur est capable, en autonomie, de créer des patrons sur mesures de costumes de
spectacle, de concevoir, de réaliser et de transmettre leurs
montages à un costumier réalisateur. Il est également en
capacité de choisir tous tissus techniques et fournitures
nécessaires à une réalisation. Les deux stages, un portant
sur un spectacle itinérant et le second sur un spectacle accueilli, servent de supports à l’expérimentation des apprentissages du deuxième semestre, complétés par les problématiques liées aux spectacles en tournée et à celles des
spectacles programmés dans un festival.
La deuxième option s’intitule « réalisation et régie de production ».
Au Semestre 1, l’étudiant acquiert et développe une grande
dextérité au travers de techniques de réalisation nécessitant un haut niveau de qualité (tailleur, corsetterie).Il renforce ses connaissances et sa pratique en réalisation afin
d’être capable de gérer (transmettre, organiser, déléguer…)
une réalisation de costumes en tenant compte des délais,
du budget, des matériaux et de leurs ennoblissements, de
l’utilisation de ce costume et de son suivi. L’étudiant est ainsi
capable d’évoluer, avec aisance, dans un environnement
technique mais également administratif et humain.
Au Semestre 2, l’étudiant maîtrise les techniques de réalisation et leur encadrement. Le cursus dispense une sensibilisation à certains métiers connexes (broderie, parure
de tête) que seule l’ENSATT propose. Cet atout permet
un éventail de compétences indispensables en régie costume : capacité de choisir un fournisseur ou un prestataire
précis et ciblé en fonction des besoins, connaissance du
vocabulaire spécifiques, des matériaux et matériels, des
techniques...
L’étudiant utilise un des stages ou « des essais » comme
support de son dossier de suivi de projet dans le cadre de
la régie de production. Ce parcours de Licence professionnelle option « coupe » ou « réalisation et régie de production » permet à l’étudiant d’acquérir les compétences et
capacités nécessaire afin d’être acteur, à part entière, d’un
spectacle et non prestataire de service.
Tous les cours se déroulent à l’ ENSATT dans des locaux
adaptés.
SEMESTRE 5
SEMESTRE 6
UE 1 : PRATIQUES TRANSVERSALES 1 (TRONC COMMUN)
• Anglais (TD)
• Dramaturgie et rencontres de prof. de la scène (TD)
• Sécurité, droit du travail, qualité (TD)
UE 9 : PRATIQUES TRANSVERSALES 2 (TRONC COMMUN)
• Anglais (TD)
• Dramaturgie et rencontres de prof.de la scène (TD)
• Essais (TD)
UE 2 : OUTILS DE COMMUNICATION NIVEAU 1 (TRONC COMMUN)
• Informatique appliquée (TD)
• Dessin et expression graphique (TD)
• Physique et chimie des matériaux (TD)
• Echantillonnage : matières et apprets, patines et ennoblissements,
couleur, lumière (TD)
• Histoire du costume : chronologie, évolution (TD)
UE 10 : OUTILS DE COMMUNICATION NIVEAU 2 (TRONC COMMUN)
• Dessin et expression graphique (TD)
• Informatique appliquée : budgets (TD)
• Initiation à la conception, rencontres et échanges avec des professionnels (TD)
UE 3 : STAGE 1 (TRONC COMMUN)
• Initiation aux bases d’un atelier de costumes dans un théâtre
UE 11 : STAGE 2 (TRONC COMMUN)
• Stage dans un contexte de spectacle itinérant
• Stage dans un contexte de spectacle programmé dans un festival
• Stage : domaine d’expression au choix de l’étudiant
UE 4 : PROJET TUTORÉ 1 (TRONC COMMUN)
• Méthodologie de projet (TD)
• Elaboration de projet (TD)
UE 12 : PROJET TUTORÉ 2 (TRONC COMMUN)
• Méthodologie de projet 2 (TD)
• Elaboration de projet 2 (TD)
ET
UE 5 : TECHNIQUES PROFESSIONNELLES NIVEAU 1 (OPTION
COSTUMIER COUPEUR)
• Elaboration de patron sur mesures : moulage, tracé à plat, essayages,
réglages de costumes de spectacle (TD)
• Connaissance et pratique de la technique tailleur : analyse, montage,
suivi de projet (TD)
ET
UE 13 : TECHNIQUES PROFESSIONNELLES NIVEAU 2 (OPTION
COSTUMIER COUPEUR)
• Concrétisation de patrons sur mesures de costumes de spectacle (TD)
• Technologie de montage de costumes de spectacle et suivi de projet :
élaboration, rédaction et transmission (TD)
• Création de parrure de tête : objectifs et contraintes de matériaux
spécifiques (TD)
UE 6 : HISTOIRE DU VÊTEMENT ET DE LA COUPE (OPTION
COSTUMIER COUPEUR)
• Evolution de la silhouette : mannequinage, histoire du costume et de la
coupe des vêtements (TD)
• Méthodologie et technologie de montage de costumes de spectacle
(TD)
OU
UE 7 : PRATIQUES PROFESSIONNELLES (OPTION RÉALISATION
ET RÉGIE DE PRODUCTION)
• Evolution historique et contemp. des silhouettes et du textile (TD)
• Réa. structures historiques ou contemp. adaptées au costume de
spectacle (TD)
• Moulage (TD)
• Réalisation de costume femme (TD)
• Réalisation tailleur homme XIX° ou XX° (TD)
OU
UE 14 : SUIVI DE PROJET, SPÉCIALITÉ DU COSTUME ET MÉTIERS
CONNEXES (OPTION RÉALISATION ET RÉGIE DE PRODUCTION)
• Etudes et montages historiques et contemporainset leurs didactiques et
suivi de projets (TD)
• Etudes des particularités de la couture floue par l’essayage et le montage (TD)
• Etudes de volumes éloignés du corps dans le costume de spectacle
(TD)
• Histoire techniques et pratiques de la broderie : coût, faisabilité, suivi
de production (TD)
• Histoire techniques et création de parure de tête : coût, faisabilité, suivi
de production (TD)
• Régie de production : dossier technique de production, rédiger et présenter oralement un dossier de suivi de projet (TD)
UE 8 : ENVIRONNEMENT ADMINISTRATIF ET HUMAIN (OPTION
RÉALISATION ET RÉGIE DE PRODUCTION)
• Environnement économique, juridique et social du spectacle (TD)
• Gestion de groupe et régie de production (TD)
DÉBOUCHÉS
Secteurs d’activités : Le costumier coupeur ou réalisateur et régisseur
de production a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant
théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirques. Son travail quotidien se déroule en atelier et en équipe ; il peut momentanément être amené à travailler directement sur les lieux de spectacle (coulisses) et dans
l’espace public (plein air).
L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure
de spectacle privée. Elle peut s’exercer dans des ateliers permanents
des grandes institutions de spectacle mais le plus souvent, le costumier
coupeur ou réalisateur et régisseur de production est intermittent du
spectacle, recruté sous contrat à durée déterminée pour la durée d’une
production ou d’une tournée. L’activité peut dans ce cas être irrégulière,
suivant l’économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité peut
s’exercer en horaires décalés (soirées et week-ends) et supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée.
Le costumier coupeur ou réalisateur et régisseur de production peut
également être amené à occuper des postes dans les domaines de l’audiovisuel, du cinéma (sociétés de production), des parcs de loisirs, de la
muséographie ou de l’enseignement. Il peut en ce cas être agent de la
fonction publique (salles publiques, musées).
Types d’emplois accessibles :
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les
appellations suivantes :
• Costumier
• Costumier réalisateur
• Costumier régisseur de production
• Régisseur costumes
• Tailleur
• Coupeur
• Responsable d’atelier costumes
• Chef couturier etc.
PUBLICS VISÉS
Les profils souhaités sont ceux d’étudiants titulaires de DMA option «costumier réalisateur», de BTS de la mode et/ou du textile. Les personnes
issues de FCIL (Formation complémentaire d’initiative locale de niveau
Bac +1) costumes ou mode, peuvent être autorisées à candidater après
examen par une commission de validation des acquis pouvant accorder
une dérogation au diplôme de niveau Bac +2 ou une équivalence. Le recrutement dans la spécialité costumier se fait à raison de 7 places dans
chacun des deux parcours proposés.
Le concours est ouvert aux candidats âgés de 18 ans révolus à 24 ans maximum au 1er septembre de l’année du concours, titulaires d’un diplôme de
niveau Bac +2 ou de 120 crédits ECTS.
Le concours est ouvert à l’international à condition que le candidat maîtrise
la langue française et réponde aux critères d’âge et de niveau d’études demandés.
Ce concours est également ouvert aux candidats non ressortissant des
pays de l’Union Européenne et/ou titulaires d’un diplôme étranger obtenu
dans un pays extérieur à l’Union Européenne, sous réserve de remplir les
conditions suivantes.
Etre titulaire :
• D’un diplôme de niveau Bac +2 ou équivalent à 120 crédits ECTS, transmis impérativement dans une version traduite en langue française par un
traducteur assermenté.
• Et du Diplôme d’étude en langue française (DELF) niveau C1 du cadre
européen commun de référence pour les langues.
PRÉ-REQUIS
Ces parcours exigent des étudiants :
• Une solide culture générale ainsi qu’une culture en arts appliqués, en histoire du costume et de la mode.
• Une bonne pratique des techniques de fabrication et de la transcription des
processus de montage.
• Des capacités de réflexion et d’analyse et une aptitude au travail collectif.
MODALITÉS D’INSCRIPTION
Le concours d’entrée « réalisateur et régie de production », organisé par
l’ENSATT, se déroule en deux temps :
Admissibilité :
• Épreuve de couture, réalisation d’une pièce d’étude en temps limité.
• Épreuve regroupant l’histoire de l’art et du costume et la connaissance des
technologies textiles et de montages, à partir de documents présentés.
Admission :
Entretien avec le jury, d’environ 30 minutes, portant sur le parcours, l’expérience, les connaissances et motivations du candidat, autour de son dossier
personnel et de pièces de costumes présentées par le jury.
Le concours d’entrée « coupeur », organisé par l’ENSATT, se déroule en
trois temps :
Admissibilité 1 :
• Épreuve de couture.
• Réalisation d’une pièce d’étude en temps limité.
Admissibilité 2 :
• Épreuve regroupant l’histoire de l’art et du costume et la connaissance des
technologies textiles à partir de documents présentés.
• Épreuve pratique de recherche de forme sur un mannequin
féminin.
Admission :
Entretien avec le jury d’environ 30 minutes portant sur le parcours, l’expérience, les motivations du candidat et son dossier personnel.
Formation continue : la licence professionnelle «art du costume de scène»
est ouverte de droit et réservée aux stagiaires sélectionnés par l’ENSATT.
Le recrutement s’effectue sur examen d’entrée : épreuves de tracé plat et
de moulage et entretien individuel parmi les professionnels justifiant de trois
années de pratique dans lesdomaines de l’art, de la culture et du spectacle.

mention techniques du son et de l`image

Transcription

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