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GOOD lOOk SPécial méDitERRanéE
GOOD lOOk SPécial méDitERRanéE
GOOD DESIGN
GOOD DESIGN
LE DESIGN
ESPAGNOL
Zoom sur un secteur qui a su garder,
malgré une morosité ambiante et des chiffres
alarmants, toute sa dynamique : le design.
Editeurs et créateurs ibériques semblent réussir
à tirer leur épingle du jeu.
Par Serge Gleizes
1. FIGURINE EN PORCELAINE
COLLECTION, JAIME
HAYÓN POUR LLADRÓ, 2008.
DE LA FANTASY
Si côté inspiration, la création espagnole abonde dans la
réinterprétation d’une certaine épure qui fait loi, elle se singularise néanmoins de ses concurrents scandinaves, italiens
ou français par une abondance de couleur, de lumière, de fantaisie, d’hédonisme et d’humour… Sans tomber dans le
kitsch ou le baroque pour autant, designers et éditeurs savent
aujourd’hui être subtils et rationnels et porter une plus grande
attention à l’équité. Malgré la crise, le design espagnol reste
un secteur dynamique et créatif. La foire de Valence, rendezvous annuel du design et de l’habitat espagnol, dont la
prochaine édition se tiendra du 18 au 22 septembre, est le
lieu de rencontre pour tous les secteurs résidentiels et publics
comprenant l’hôtellerie, la restauration et les collectivités
locales, qui attire les agences d’architecture intérieure européennes, moyen-orientales, nord et sud-américaines. En
2011, 21 % des exposants étaient internationaux (contre
15 % en 2010). La section New, qui fêtait cette année ses
10 ans, a même été accueillie à l’Institut Cervantes durant la
dernière foire de Milan en avril dernier. Pas moins de
62 sociétés espagnoles ont présenté leurs nouveautés à Milan
en 2012 et 7 586 visiteurs espagnols ont fait le déplacement.
L’association Red Aede, qui regroupe une quarantaine d’entreprises espagnoles, créée à Barcelone en 2008, était
également présente à la Feria et le sera lors de l’autre grand
rendez-vous de la déco, le salon Maison et Objet, à Villepinte,
en septembre prochain. Lors de sa dernière édition,
117 exposants espagnols ont participé et 1 750 visiteurs espagnols ont été recensés. D’après la Confédération espagnole
des commerces de meubles, en 2011 le secteur représentait en
Espagne 78 000 boutiques et quelque 235 000 emplois. Selon
le rapport publié par l’Instituto español de comercio exterior
(ICEX), en 2011 les exportations de meubles ont atteint
1,17 milliards d’euros (– 0,3 % par rapport à 2010) contre
2,03 milliards d’euros pour les importations (– 9,5 %). Cette
baisse minime des exportations, en dépit de la crise, montre
la puissance et l’énergie dont sont capables les Espagnols pour
promouvoir leur design.
n
182
l’Italie, la Chine, le Brésil
et les Etats-Unis.
Points de vente : une galerie
et un showroom à Barcelone,
150 points de vente
en Espagne, 500 à l’étranger.
En France chez Silvera et MY
Design, à Paris ; RBC,
à Montpellier ; Design Plus,
à Nice ; Epokhe, à Dijon ;
Octant, à La Rochelle ;
La Galerie contemporaine,
à Besançon ; Extrapole,
à Biarritz.
Le design espagnol s’exporte bien. Chaque année,
les maisons lancent des lignes indoor et outdoor
dessinées par la fine fleur de la création espagnole
et internationale.
à Paris ; RBC, à Montpellier
et à Avignon ; Paysage,
à Lyon et à Grenoble.
1
www.stua.com
BD Barcelona, l’ex-rebelle (3)
2
Stua, épure nordique
et couleurs du midi (2)
Histoire : Stua a été fondée
en 1982 à Saint-Sébastien par
Jesús Gasca, qui en est toujours
le principal designer. Il travaille
aujourd’hui avec son fils
Jon (ingénieur et directeur
artistique de la marque),
avec qui il a dessiné le fauteuil
Malena et la table Summa,
et avec Josep Mora, coauteur
de la chaise Egoa, récompensée
en 1988 de l’Innovate Design
Melbourne Prize.
Philosophie : des chaises,
des tables, des canapés…
et du mobilier outdoor aux
lignes épurées et aux couleurs
de la Méditerranée, réalisés
de manière écologique.
Réalisations : la chaise Gas,
pour le restaurant du Whitney
Museum, à New York ;
les lignes Nube et Onda, pour
un hôpital de Saint-Sébastien ;
les chaises Globus, pour
le restaurant Laiterie Gaiddon,
à Megève.
Exportation : 65%,
principalement vers l’Europe,
l’Australie et le Japon.
Distribution : une seule
enseigne à Madrid
et de nombreuses boutiques
de revente dans le monde.
En France chez Silvera,
www.bdbarcelona.com
Histoire : fondée en 1972
par Pep Bonet, Cristian
Cirici, Lluís Clotet, Mireia
Riera et Oscar Tusquets,
qui souhaitaient changer
les mentalités en créant
du mobilier qui n’existait
pas sur le marché.
Installé dans les années 70
à la Casa omas, un édifice
moderniste, Bocaccio Design
devient BD Barcelona et édite
alors des œuvres signées
Antonio Gaudí, Salvador Dalí,
Charles Rennie Mackintosh,
Ettore Sottsass et, aujourd’hui,
Alfredo Häberli, Jaime Hayón,
Konstantin Grcic ou Ross
Lovegrove.
Réalisations : la chaise
Showtime, pour le Groninger
Museum (relooké par Jaime
Hayón), aux Pays-Bas ;
les bancs publics Catalano,
à Barcelone ; le desk du Tribeca
Grand Hotel, à New York…
Et pour le 40e anniversaire
de la maison, une nouvelle
version de la table Mettsass,
dessinée par Ettore Sottsass
en 1972.
Exportation : 75%,
principalement vers la France,
3
4
Treku, chaleureux
et dépouillé (4)
PHOTOS : DR
le temps
de l’effervescence
Côté édition
Histoire : en 1947,
Jesús Aldabaldetrecu crée
son entreprise à Zarautz,
en Guipúzcoa, région réputée
pour ses artisans, et se spécialise
dans la production de
chambres à coucher. En 1970,
la société s’installe dans un site
de 5000 m2, prend le nom
de Treku et investit dans des
équipements technologiques.
Philosophie : être généraliste
et fabriquer aussi bien
des meubles de salon que
des armoires en chêne,
wengé, teck mat ou laqué,
des accessoires de décoration,
des tables et des poufs (Laika).
Aujourd’hui, Treku occupe
une surface de 12000 m2,
travaille pour le secteur
hôtelier et a, notamment,
meublé certains espaces
de l’hôtel Astoria
de Saint-Sébastien.
Distribution : l’ensemble
du territoire espagnol.
Exportation : vers la France,
l’Allemagne, l’Autriche,
le Benelux, la Suisse
et les Etats-Unis.
www.treku.es
Vondom,
l’outdoor universel (5)
Histoire : depuis 2006,
Vondom fabrique et diffuse
du mobilier indoor et outdoor,
ainsi que des pots,
des luminaires et des tapis
d’extérieur en matières
recyclables résistantes aux
grands écarts de température.
Philosophie : créer
un mobilier adapté au style
de vie méditerranéen,
en polyéthylène recyclable
résistant aux ultraviolets,
signé, cette saison, par Ramón
Esteve, Javier Mariscal,
A-Cero, Stefano Giovannoni,
Ludovia et Roberto Palomba,
Karim Rashid…
Réalisations : du mobilier
pour la régate Heineken,
aux Pays-Bas, ou la fashion
week de Valence ; pour
les hôtels Nhow, à Berlin
(dessiné par Karim Rashid)
ou Puerta América,
à Madrid ; le restaurant
La Strada, à Londres ;
les centres commerciaux
Atalanta, à Valence,
ou Almazar, à Barcelone.
chiffres d’affaires : environ
10 millions d’euros annuels
depuis 2006.
Exportation : 60%,
principalement vers la France,
l’Italie, le Portugal, la Chine
et l’Allemagne, et dans plus
5
de 80 pays.
Points de vente : 5 flagships
en Espagne et un, depuis mars
dernier, au New World Design
Center de Taipei, à Taïwan,
et divers corners en Amérique
latine, en Europe, en Asie…
www.vondom.com
Kettal, magic outdoor
(Lire p 186).
Enea, conscience
environnementale (6)
Histoire : la société a été
créée en 1984 pour la foire
de Valence, où elle a présenté
des fauteuils, des tabourets,
des tables, des chaises
et du mobilier outdoor.
6
Pôle créatif : les Barcelonais
Josep Llusca (mobilier,
éclairage, électroménager,
jouet) et Gabriel Teixidó
(éclairage, mobilier de bureau)
et le studio Molina Lievore
Alhterr (connu pour
ses travaux pour Arketipo,
Casamilano, Halifax…).
Philosophie : exceller dans
le mobilier pour le bureau,
l’hôtellerie et les collectivités.
Exportation : 80% du chiffre
d’affaires est réalisé avec
la France, la Grande-Bretagne,
la Scandinavie, la Russie,
l’Allemagne, la Belgique,
l’Australie, le Japon, les
Etats-Unis, l’Asie, l’Océanie.
Distribution : une soixantaine
de points de vente en Espagne
et plus de 200 dans le monde.
Projets : Opus Rouge,
scénographie réalisée par
Anne-Valérie Rocourt, en avril
dernier, avec les tables Folio
et Punto et les sièges Lottus ;
la librairie Vozdvizhenka,
à Moscou, et la médiathèque
de Villeneuve-lès-Avignon
avec la chaise Oh !.
www.eneadesign.com
Tresserra, haute facture
Histoire : tout commence en
1987, au Salon international
du meuble de Valence, avec
un prix décerné à son secrétaire
Carpett. Issu d’une famille
d’artistes, Jaime Tresserra
a d’abord travaillé dans
la joaillerie, le graphisme et la
publicité, avant d’œuvrer dans
l’artisanat et la belle ouvrage.
Philosophie : réaliser
des chefs-d’œuvre d’ébénisterie
en noyer, sycomore ou cèdre,
qui ont fait l’objet d’étude
à l’école Boulle ! Certains
sont exposés dans les musées
d’Hambourg, de Munich
ou de Barcelone, décorent
des appartements luxueux,
des yachts ou des hôtels (l’Arts
Barcelona), et ont même
été aperçus dans des films
de Pedro Almodóvar, de Tim
Burton et de Louis Malle.
Réalisations : console Ni Hao,
chiffonnier Camisero et Joyero,
présenté à Paris en mai dernier
pour les 25 ans de la maison,
composé d’une console et
de deux coffres en marqueterie
de noyer clair et foncé.
Exportation : 95%,
principalement vers les
Etats-Unis et les pays du golfe
Persique, et tout dernièrement
la Suisse, l’Afrique du sud,
le Venezuela et la Roumanie.
Points de vente : Barcelone,
Madrid, Moscou, Boston,
Londres, Istanbul et Paris,
en 2005, sous les arcades
du Louvre des Antiquaires.
www.tresserra.com 183
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GOOD DESIGN
GOOD DESIGN
Ils donnent le ton en terme de tendance, travaillent
dans le monde entier et dédient, pour certains,
une partie de leur activité à l’édition. Zoom sur
ces personnalités phares et fortes du design et de
l’architecture intérieure espagnole que les grandes
marques s’arrachent.
Diego Slemenson, Constanze
Schütz, Roman Proubasta et
Toni Casares, responsable de la
direction et de l’aménagement
de l’agence. En 2007, l’agence
s’installe dans l’ancien village
olympique de Barcelone et
poursuit son travail de création
tous azimuts : des tabourets
et des guéridons Absolut, pour
la marque Akaba ; une montre
On Time, pour Alessi ; un
fauteuil Orfila, pour onet.
www.pensistudio.com
1
Patricia Urquiola, (1)
la déracinée
FAUTEUIL RELAX, PATRICIA
URQUIOLA POUR KETTAL.
Elle est l’incontournable du top
ten du design mondial, maintes
fois portée aux nues, élue
créatrice de l’année en 2008
dans la section Now ! Design à
vivre du salon Maison et Objet.
D’origine basque, Patricia
Urquiola est née en 1961 à
Oviedo, dans les Asturies, mais
elle vit et travaille aujourd’hui
à Milan. Sa philosophie : mêler
le tempérament de ses racines
à l’histoire de sa terre d’accueil.
Après des études d’architecture
à l’université de Madrid, puis
à l’école polytechnique
de Milan, elle devient, de 1990
à 1992, l’assistante d’Achille
Castiglioni et d’Eugenio
Bettinelli. De 1990 à 1996,
elle travaille pour la marque
De Padova, ouvre un studio de
création et réalise ses premiers
aménagements de showrooms
et de restaurants. De 1996
à 2000, elle coordonne
le secteur design de l’illustre
agence de Piero Lissoni.
En 2001, elle fonde son agence
à Milan et entame des
collaborations qui donnent le
tournis : Moroso, B&B Italia,
Agape, Nilufar, Magis, Kettal,
Molteni, Kartell, Artelano,
Gandia Blasco… Et comme
la jeune femme a autant
de talent pour le contenant que
pour le contenu, on lui a confié
le look de certains palaces,
comme le Mandarin Oriental
de Barcelone, le spa du Four
Seasons de Milan ou l’hôtel W
de Vieques, à Porto Rico.
184
www.patriciaurquiola.com
Jorge Pensi, (2)
minimaliste et spirituel
Figure du design
international, Jorge
Pensi a fondé son
agence en 1984,
à Barcelone, et s’est spécialisé
aussi bien dans l’architecture
intérieure que dans le dessin
de chaises, de lampes,
de tables, de sofas
ou d’ustensiles de cuisine.
Des créations devenues
des icônes du design, comme
l’ont prouvé sa chaise Toledo
ou sa lampe Regina. Poétique,
réaliste, radical et minimaliste,
son style a été récompensé par
de nombreux prix : en 2009,
le Best Office Chair Prize pour
la collection Dana et le Sidi
Prize pour la ligne Muga-2, lors
de la foire de Valence. Depuis
1987, Jorge Pensi travaille avec
Javier Mariscal,
du graphisme au design
Designer, graphiste, peintre,
auteur de bandes dessinées
humoristiques inspirées
par l’underground américain
(Drozophile, en 2000,
et, surtout, Chico et Rita,
publié l’année dernière
chez Denoël Graphic, qu’il
a coréalisé avec Fernando
Trueba pour le cinéma), Javier
Mariscal a complètement
rajeuni l’expression artistique
et visuelle espagnole de ces
dernières années. En 1988,
cet artiste atypique né en 1950
à Valence, dessine Cobi, qui
deviendra la mascotte des jeux
Olympiques de Barcelone
en 1992. L’année suivante,
il fonde son studio
«multidisciplinaire»
et se spécialise dans le dessin
industriel et dans le mobilier
et l’architecture d’intérieur.
Sa signature : la Méditerranée,
la couleur, l’hédonisme,
l’humour… que l’on décèle
dans sa chaise Green,
complètement recyclable,
qu’il a dessinée pour la marque
Jaime Hayón, le plus doué de sa génération
barcelonaise Mobles 114,
ainsi que dans les nouveautés
présentées lors de la dernière
foire de Milan, les lampes
LoTek, pour Artémide,
le mobilier pour enfants Reiet,
dans la ligne Magis Collection
Me Too, la lampe Koko,
pour le 50e anniversaire de la
marque de luminaires Leucos.
Il est le designer espagnol le plus
médiatisé, le plus sympathique
et le plus fou aussi. Ce bourreau
de travail œuvre non seulement
pour sa propre maison d’édition,
mais aussi pour un grand nombre
de belles marques. On dit de lui
qu’il est le nouveau Starck.
www.mariscal.com
Martí Guixé,
le visionnaire
Diplômé en 1985 de l’école
de design Elisava, à Barcelone,
Martí Guixé s’envole l’année
suivante pour l’Italie
et poursuit ses études à l’école
polytechnique de design
de Milan… Passionné
par l’impact de la création sur
le comportement humain, ce
designer hédoniste s’intéresse
au design, à la gastronomie,
à la typographie, à l’ergonomie,
à la sociologie, à la bande
dessinée, et le prouve dès 2003
avec la scénographie Portal
del Angel, conçue pour éclairer
les rues de Barcelone.
Démonstration suivie
par d’autres réalisations tout
aussi pittoresques : du mobilier
pour Saporiti en 2006, des
horloges pour Alessi en 2010,
des lavabos pour Azzurra, des
tapis pour Nani Marquina…
Cette année, il a participé
au déjeuner solaire concocté
par le restaurant Lapin Kulta
d’Helsinki et a dessiné
des verres et un packaging pour
la bière Estrella Damm.
Côté architecture d’intérieur,
ça déménage également, avec la
boutique Scala
Camper de
Miami, réalisée
en 2010, et
celle d’Alessi à
Milan, l’année
dernière.
www.guixe
.com
FAUTEUIL TWENTYTWOO, JAIME HAYÓN POUR CECCOTTI COLLEZIONI.
PHOTOS : DR – ALESSANDRO PADERNI / STUDIO EYE – IMAGEKONTAINER / I. KNÖLKE
Côté créateurs
avec Jaime Hayón, on nage
dans un zeste de Movida,
dans un tourbillon décalé et
enfantin, dans un monde gentiment régressif et sensuel. Il a
vu le jour à Madrid en 1974,
s’est passionné très tôt pour le
design, version olé olé, et a été
immédiatement encensé par
Time Magazine et Wallpaper.
Aujourd’hui, Jaime Hayón a
des bureaux en Espagne, à
Valence, mais aussi en Italie et
au Royaume-Uni, et dessine
aussi bien du mobilier que de
l’art de la table, des chaussures
et des montres… Il orchestre
des scénographies (l’incroyable
échiquier e Tournament, réalisé à Londres en 2009 avec des
pièces faites par Bosa et peintes
par lui-même, ou encore Pixel
Ballet, pour Bisazza), relooke
des lieux prestigieux et travaille
pour de nombreuses marques,
comme Piper-Heidsieck, pour
laquelle il a dessiné, en 2006,
un seau à champagne. Pour la
mythique Camper, il planche
sur des chaussures, bien sûr, et
redécore en même temps la
boutique de Tokyo. Même
mélange de rigueur et de fantaisie pour la marque espagnole
BD Barcelona avec le fauteuil
e Lounger, ou encore pour les
porcelaines Lladró Atelier (leader espagnol dans le monde de
la figurine et dont il est directeur artistique), où il fait
également travailler des artistes
comme le céramiste américain
Tim Biskup ou encore le studio japonais Devilrobots, dans
le cadre de la gamme e
Guest. Chez Baccarat, les collections se multiplient comme
des petits pains : une première
ligne en 2009, Crystal Set
Candy, suivie de Candy Light,
présentée à la foire de Milan en
2011, et, cette saison, Zoo, une
ménagerie en cristal et porcelaine. Côté architecture
d’intérieur, la magie est la
même, que ce soit pour la
rénovation du Groninger
Museum, aux Pays-Bas, la boutique Fabergé à Genève, ou
encore la spectaculaire salle de
restaurant La Terrazza del
Casino, à Madrid.
Epuré, sculptural et fantasque
Depuis toujours, le cœur de
Jaime Hayón tangue entre
design, art et décoration. Ses
inspirations, entre surréalisme,
bande dessinée et épure scandinave, édulcorée d’une goutte
de fantaisie. Il ne déteste pas
non plus le côté sculptural des
choses et le prouve avec Hope
Bird, les guéridons or ou
argent T-table en forme de
champignons, la table Joya ou
encore la frapadingue pendule
Horamur, en céramique et
cuir… qu’il a dessinés pour le
céramiste italien Bosa. Lors de
la dernière foire de Milan, le
stand du designer a été à son
image. Pour la marque scandinave &Tradition, la réflexion
a été limpide, comme tout ce
qui se fait dans les pays du
Nord, inspirée par la nature et
par des contrastes subtils.
Habillée de cuir ou de fibre
Kvadrat, la chaise se caractérise
par une structure souple adaptée à toute morphologie, et par
un joli travail de courbe.
Même sens de la fonctionnalité pour le téléphone portable
japonais AU et pour Orolog, la
société suisse qu’il a fondée
avec Ian Lowe. Trois chronographes étanches édités à
1 000 exemplaires, munis d’un
écran « capitonné », d’un mouvement à quartz Ronda et d’un
bracelet en cuir.
n
Nani Marquina et Gandía
Blasco, du tapis à l’outdoor
Nani Marquina crée sa société
en 1987 et se spécialise
dans le tapis en laine, en soie
ou en mohair, qu’elle fait
tisser en Inde, au Pakistan,
en Espagne ou au Maroc.
La marque exporte plus
de 60% de sa production,
dessinée par des designers
espagnols et internationaux
(Martí Guixé, Emili Padrós,
Ron Arad, Tord Boontje,
Curro Claret, l’agence
Porcuatro). Récompensée
par de nombreux prix, elle se
distingue aussi par des actions
caritatives en Asie et reste très
sensible à l’écologie puisque
les fibres sont lavées avec des
lessives végétales et séchées
à l’air. De son côté, Gandia
Blasco, s’est spécialisé dans le
mobilier d’extérieur, après s’être
fait un nom dans la confection
de couvertures. Pour décorer
sa villa acquise à Ibiza en 1996,
le fondateur de la marque, José
Antonio Gandía Blasco,
se lance dans la création
de mobilier et s’entoure
de Ramón Esteve, puis
d’Odosdesign, Hector Serrano,
Victor Carrasco, Borja García…
A la dernière foire de Milan,
Gandia Blasco a présenté ses
lignes Big et Tropez, composée
de fauteuils et de tables
dessinée en collaboration avec
Stefan Diez. En mars dernier,
Gandia Blasco a inauguré une
nouvelle boutique, à New York.
www.nanimarquina.com
www.gandiablasco.com
Hayón Studio.
Convento de Santa Clara,
10, puerta 9, Valence.
www.hayonstudio.com
185
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GOOD DESIGN
Kettal, la passion de l’art contemporain
Financée par le très puissant groupe espagnol
Kettal, spécialisé dans le mobilier outdoor,
la fondation Alorda-Derksen est devenue
une référence en matière d’art contemporain.
Une escale peu banale au cœur de Barcelone.
186
Catalogne, à Grenoble et à
Canton, en Chine.
la naissance d’une fondation
Hanneke Derksen et Manuel
Alorda, créateur de Kettal, partagent une même passion pour
le design, la décoration et, surtout, pour l’art qu’ils ont
commencé à collectionner
depuis 1966. Très classique au
début, leur goût s’est ensuite
porté sur le design et l’art
contemporain afin de créer un
panorama avant-gardiste éclectique. Ne restait plus alors qu’à
rassembler peintures, sculptures, installations, gravures et
photographies dans un lieu afin
de les partager avec le public.
Ce qu’ils firent en finançant la
réhabilitation d’un bâtiment,
soutenue également par le
Grupo Banco Popular, Adagio,
une entreprise spécialisée dans
le son, et, enfin, l’imprimeur
IGOL. A l’intérieur, place aux
vibrations visuelles, à la couleur,
au figuratif et à l’abstraction, à
la force et à la singularité des
œuvres exposées, signées
Takashi Mukarami, Anish
Kapoor, Miquel Barceló, Jaume
n
Plensa, Juan Uslé…
1. MANUEL ALORDA, FONDATEUR
DE LA MARQUE KETTAL, SON
ÉPOUSE HANNEKE DERKSEN
ET LEURS ENFANTS.
2. COLLECTION « VIEQUES »,
DESIGNÉ PAR PATRICIA
URQUIOLA POUR KETTAL.
3. ANOTHER BEAUTIFUL NIGHT,
DAMIEN HIRST, 2007.
Grupo Kettal, le design
comme vecteur d’évasion
Chiffre d’affaires en 2011 :
38 millions d’euros.
Répartition par marque du
chiffre d’affaires du groupe :
Hugonet, 8 %.
Triconfort, 20 %. Kettal, 72 %.
Exportation : 82 %.
Principaux pays
d’exportation : France,
Etats-Unis, Emirats arabes
unis, Allemagne, Suisse.
Distribution : 9 boutiques
dans le monde,
à Barcelone, Tarragone,
Madrid, Marbella,
Paris, Cannes, Milan,
Londres et Miami.
www.kettal.es
The Good Life : Comment
est née l’idée de cette
fondation ?
Manuel Alorda : Elle est
née d’une passion commune
et innée, car mon épouse
et moi-même sommes issus
de familles de collectionneurs.
Si nous avons ensuite souhaité
rassembler le fruit de cette
passion au sein d’une fondation,
c’est pour offrir à Barcelone
un nouvel espace qui fédère
divers aspects de l’art
contemporain, dans un quartier
déjà nanti en enseignes design.
TGL : Qu’est-ce qu’une
fondation d’art contemporain
signifie pour Kettal ?
M. A. : Une passion de plus,
menée parallèlement à celle
que nous vouons à notre
entreprise, une ouverture
sur le monde, une fenêtre sur
d’autres modes d’expression.
TGL : Comment se fait
la sélection ?
M. A. : En puisant dans notre
fonds artistique personnel et en
s’appuyant sur des conseils de
galeristes et de collectionneurs.
Le choix ne se fait jamais en
fonction de la cote des œuvres,
mais en fonction de leur
originalité, de leur anonymat
parfois aussi. Notre vocation
est de révéler de nouveaux
messages, de les partager
avec le public, de dévoiler
des œuvres méconnues, de
montrer les tendances les plus
représentatives de notre époque.
Fondation d’art contemporain
Alorda-Derksen.
Arago, 314, Barcelone.
www.fundacionad.com
PHOTOS : DR – COURTESY DES ARTISTES – FUNDACIÓN ALORDA-DERKSEN
Une entreprise humaniste
2
1
Fondée en 1964, kettal
occupe rapidement une place
de leader dans le marché du
mobilier outdoor haut de
gamme. Au début des années
2000, la société acquiert d’autres marques du même secteur
– Hugonet, Triconfort et
Evolutif –, et devient le Grupo
Kettal. Sa force réside dans une
création interne très maîtrisée et
dans la confiance qu’elle
accorde à des designers de
renom, qu’elle sollicite pour
renouveler ses collections.
Comme la starissime Patricia
Urquiola – auteur de la
fameuse collection « Maia » et
qui a reçu le prix AD
Architecture Design 2008 –,
Jasper
Morrison,
Hella
Jongerius, Rodolfo Dordoni,
Marcel Wanders ou encore
Emiliana Design Studio
(agence barcelonaise fondée par
Ana et Emili en 1996). Autre
particularité du groupe, il
prend soin de l’environnement,
en fabriquant ses meubles avec
des bois protégés selon la norme
Perhutani et en les peignant
avec des pigments écologiques.
Si le siège de la société se trouve
à Barcelone, les trois usines sont,
elles, situées à Tarragone, en
3