carla pontes

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carla pontes

CARLA PONTES
”PLI” (Bloom)
Dessinée pour un environnement urbain, “Pli” explore des looks
légers et frais avec des touches décontractées. Des couches qui de
plient et des pièces sans fin surgissent. Dans "Pli", les extérieurs
continuent vers l'intérieur et les structures se construisent ou se
déconstruisent entre les lisses, les plissés et les fripés
homme.
La palette se réduit à trois tonalités (gris pétrole, lime et blanc
optique) et on explore des jeux de découpe et de couleurs en
contraste. Les fibres fraîches et naturelles comme le coton et le
lyocell sont fortement explorés dans cette collection. Les
matériaux sont fins et légers, utilisant des jerseys lisses et plissés,
des jacquards tridimensionnels et des tissus de chemise pour
Carla Pontes a initié son parcours de créatrice à l'École supérieure des arts et du design de Matosinhos (ESAD), où elle a obtenu son diplôme en
design d'équipement. Lors de l'année scolaire 2006/2007, dans le contexte du programme d'échange Erasmus, elle a fréquenté l'École
polytechnique de Milan, en Italie. En 2009, elle est entrée au cours de design de mode du Citex, appelé maintenant Modatex - centre de
formation professionnelle de l'industrie textile, du vêtement, de la confection et des produits lainiers. En octobre 2011, elle a présenté la
collection « ob>jec>>tor » à l'espace BLOOM du Portugal Fashion, lors duquel elle a représenté le centre de formation susmentionné et, en
mars 2012, elle a terminé parmi les quatre finalistes du concours de jeunes créateurs du Portugal Fashion. Suite à ce concours, elle a présenté sa
première collection à son nom à l'espace BLOOM lors de la 30ème édition du Portugal Fashion et a terminé à la deuxième place, ex-aequo avec
João Melo Costa. Elle a intégré en 2012 l'équipe de Nuno Baltazar | Atelier, en tant que Junior Designer.
CONTACTS
e. [email protected]
w. www.carlapontes.pt
t. 933 188 527 | 938 413 900
MAFALDA FONSECA
”T” (Bloom)
T de textures. Toutes et les plus variées textures de la vie.
Et si enfin ils sortaient de leur zone de confort? Que finiraient-ils
par découvrir ?
Le groupe de garçons part, pour la première fois en voyage en
dehors des lignes de délimitation de leur existence physique et de
l'espace. Ils sont à la recherche de nouveaux chemins. Ils finissent
par partir à la découverte de sentiers et de la nature, loin de la
protection de la ville qu'ils considèrent toujours comme acquise.
Nous pouvons simplement imaginer ce groupe sur un roadtrip.
Comme la découverte de nouveaux chemins, il y a une découverte
de nouvelles textures, de fait, il existe une plus grande attention à
l'environnement. Ici, commence une exploration de sons, de
couleurs et de textures qui ne pourraient pas être découverts sous une autre forme, sinon en communion avec la
nature. Les textures qui sont absorbées par l'élément eau.
Mafalda Fonseca a conclu sa formation en design de mode au Modatex – Porto en 2012. Elle avait déjà fréquenté en
cours le cours d'initiation au design de mode et le cours de patronage dans le même centre de formation. Pendant sa
formation, elle a eu l'occasion de faire un stage extra-scolaire avec le créateur Ricardo Dourado. Elle a également
réalisé durant cette période une collection capsule, S/S 12, qui a été vendue au THE, dans le contexte du partenariat
Modatex – THE. En mai 2012, elle a été récompensée de la 2ème place au concours « L'Aiguille d'Or » et l'une des
tenues de la collection a été exposée à l'Espace Bloom Portugal Fashion en octobre 2012. Elle a terminé son parcours
académique en faisant un stage dans le cadre de ses études dans l'Atelier des Creatéurs, où elle a développé des
connaissances dans l'art du tailleur, principalement au niveau du vêtement masculin. En octobre 2012, elle a présenté
sa collection de fin d'études à l'Espace Bloom Portugal Fashion, où elle a représenté le centre de formation Modatex.
CONTACTS
t. 918391678
w. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand
SUSANA BETTENCOURT
”REALIGNMENT”
La prochaine collection SS15 - REALIGNMENT - est par définition l'artisanat versus
le numérique. Cette collection explore la connexité de ces extrêmes et de quelle manière
ils sont liés dans notre monde. Ayant la tapisserie Bargello Florence comme point de
départ de son inspiration, Susana utilise ses règles géométriques affûtées directement
dans ses imprimés et ses jacquards texturés de façon si caractéristique, créant en fin de
compte une proposition complexe de déclaration pixel art.
Avec l'objectif de faire contraster les textures fraîches d'un été fruité avec la rugosité, la
construction subéreuse et rigide des tapisseries Bargello, des couleurs vives surviennent.
Jaune, vert-eau, noir et blanc, renforce ce concept et pour la première fois, Susana
marrie son artisanat au langage numérique en une seule pièce.
SUSANA BETTENCOURT
Susana Bettencourt vient des Açores, îles du Portugal, où la passion de la créatrice pour
le tricot et les techniques traditionnelles a été cultivée dès sa plus tendre enfance. Le
déménagement à Londres, pour entreprendre un BA à la Fashion Knitwear au Central
Saint Martins College of Art and Design, Susana a continué à affiner ses compétences
pour des vêtements tricotés et l'habillement pour femme grâce à un MA en Mode Numérique au London College of Fashion,
obtenant son diplôme avec mention en 2011.
Au cours de son séjour à Londres, la créatrice fut en mesure de traduire ses dessins sculpturaux en une dimension de maille
transparente. Ayant instantanément gagné les éloges et la reconnaissance, pour ses œuvres sculpturales en tricot et de haute
technologie de luxe, Susana continue d'explorer les frontières entre la technologie et les techniques du tricot artisanal, portant le
jacquard à l'extrême afin de confectionner les textures et les volumes à la perfection. Des conceptions expérimentales pour créer
de nouveaux tissus et une conviction passionnée de la mode futuriste sont au cœur de la marque de Susana Bettencourt. Avec
une conception audacieusement embellie et numériquement consciente, les tricots kaléidoscopique de Bettencourt, les imprimés
et accessoires sont prêts pour l'avenir.
CONTACTS
t. 914311331
e. [email protected] // [email protected]
w. http://www.susanabettencourt.com/
ESTELITA MENDONÇA
" L'inconsistance des biens du monde
Le soleil se lève et ne dure pas plus d'une journée
Après la lumière vient la nuit sombre
Dans de tristes ombres meurt la beauté,
En permanente tristesse la joie.
Pourtant, si le soleil se couche, pourquoi se lève t'il?
Si la lumière est belle, pourquoi ne dure t'elle pas?
Comment se transfigure la beauté ainsi?
Comment le goût de la peine se fie t'il ainsi?
Mais dans la lumière et le soleil, manque la fermeté,
La beauté ne soit pas constante,
Et dans la joie, sente la tristesse.
Commence le monde enfin par l'ignorance
Et a tous les biens par nature
La fermeté, uniquement dans l'inconsistance."
GREGÓRIO DE MATOS
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça a conclu ses études supérieures en design de mode en 2008, à l'Académie de Mode de Porto - Arts et Techniques.
Constamment lié au monde de la mode, il avait effectué, toujours en 2006, un cours de Mannequin. Le maquillage est également l'un de ses
domaines d'intérêt, qu'il conjugue avec le design de mode. Il a déjà effectué plusieurs travaux de make up pour la productrice audiovisuelle
Filmes da Mente, pour l'École Supérieure de Musique et des Arts du Spectacle, ainsi que pour la boutique Punch Couture. Ses collections sont
présentées chaque saison dans l'espace Bloom Portugal Fashion, depuis octobre 2010. En juillet 2012, il devint le responsable de la collection
masculine de la marque Fresh Jealous Brand. Après avoir intégré l'espace Bloom durant cinq éditions, Estelita Mendonça a remporté un
Fashion Awards Portugal 2012 (Nouveau Talent). En décembre 2012, il fut l'un des créateurs que le Portugal Fashion a envoyé à Madrid pour
présenter ses collections au Matadero - Centro de Creación Contemporánea. En 2013, Estelita Mendonça a fait défiler ses créations lors de la
Vienne Fashion Week, également sous la production du Portugal Fashion.
CONTACTS
t. +351 914 230 613 | w. http://estelitamendonca.tumblr.com/
DANIELA BARROS
”N_00A”
La collection N_00A est une réflexion sur les limites et un défi, car elle représente une recherche constante de la
forme et de la construction des pièces. Le corps s'assume comme base, sur laquelle les classiques sont déconstruits,
défiant la modélisation. Inspirée du texte de la vidéo "Or maybe just happy", cette collection a été créée en tenant
compte des questions: Pourquoi? Pourquoi dois-je faire ceci de cette façon?
Minimale clinique. Les couleurs sont classiques et offrent une variation de tonalités presque nulle. La plupart des
ensembles surgit avec des blocs de couleurs, où l'on met en valeur les motifs qui font allusion aux fibres musculaires
réinterprétées d'une manière plus linéaire et rigide. Le travail manuel se reflète dans plusieurs pièces de cette
collection dans laquelle le détail s'assume comme étant un point crucial.
Formée en design de mode à l'École de mode de Porto, en 2008, la native de Porto, Daniela Barros, a fait un stage chez le créateur Ivo Calado
et pour la marque Heavy Jeans. Elle fait partie du projet Espace Bloom depuis sa création, en 2010. Elle a été directrice de la création de
Heavy Jeans et de Hush Puppies Portugal, mais aussi créatrice assistante de la marque Orgnlife. Elle a déjà présenté ses articles dans l'un des
plus renommés salons de mode parisiens, le Who's Next, mais aussi au showroom Zip Zone, pendant la semaine de la mode de Paris
(septembre/octobre 2012), avec le soutien du Portugal Fashion. Plus récemment, avec le soutien de l'ANJE – Association nationale des jeunes
entrepreneurs, ses collections ont été présentées à la Scoop International Fashion Exposition (juillet de 2013) et au Capsule Show à Paris
(février 2014). Elle a réalisé un défilé à Maastricht, aux Pays-Bas, dans le contexte de l'initiative Fashionclash 2012 et a intégré, en décembre
2012, le groupe de jeunes designers que le Portugal Fashion a fait défiler au Matadero – centre de création contemporaine, à Madrid. En
septembre 2013, elle a défilé avec le Portugal Fashion à la Vienna Fashion Week et en septembre 2014, au Fashion Scout Londres, dans le
contexte de la London Fashion Week. Elle a gagné le prix de meilleure collection féminine (2013) du Who's Next. Elle a été nommée pour la
meilleure jeune créatrice aux Fashion Awards et a gagné le titre de meilleur jeune créateur de 2014, dans le contexte des « Premios Novos ».
Elle crée pour une marque japonaise.
CONTACTS
t. 351 932 014 761
w. DANIELADBARROS.TUMBLR.COM
w. https://www.facebook.com/DANIELABARROSSITE /Instagram - DANIELADBARROS - #DANIELABARROS
HUGO COSTA
(Bloom)
L'absence d'une identité ou le simple fait d'oublier comme nous sommes en
réalité a assombri le chemin de cette collection. Le fait que nous devenions ce
que les autres attendent de nous nous amène à oublier la beauté des instants
durant lesquels nous étions purs et authentiques, voire la perte totale de notre
identité.
Cette réflexion a conduit à l'élaboration d'une collection de pièces de base et
apparemment pures, qui masquent les motifs en couches intérieures ou même
qui exposent la dégradation de l'identité, avec les finitions en cru. Le jeu entre
l'intérieur et l'extérieur des pièces et des matériaux se compare à la dualité des
personnalités que nous développons par nature. Le motif en dessin linéaire
expose également la fragilité de cette dichotomie.
Hugo Costa a conclu en 2008 le cours de design de mode et textile à l'École supérieure des arts appliqués de l'Institut polytechnique de
Castelo Branco. En 2006, il a été l'un des finalistes du concours Acrobatic, compétition où il a obtenu le prix de la meilleure tenue masculine
en 2009 et 2010. Cette dernière année, il a également gagné le titre de « meilleure collection ». En mars 2007, Hugo Costa a déjà gagné le
premier prix du concours des nouveaux uniformes de l'entreprise MiniPreço. La même année, il a été sélectionné pour la finale du concours
AF-Competition. En 2011, il a été l'un des gagnants du prix Children's Fashion From Portugal. Il a réalisé des collections de vêtement et
d'illustration imprimée pour diverses entreprises nationales, notamment Cutting, BECIGbasilius, LCD-Inovação e Design, Dicapri, CPM –
Criação e Promoção de Moda et Confeções Bugalhos. Il a aussi déjà réalisé des collections de chaussures pour des entreprises comme Landina
et Artur Pinho. Actuellement, il collabore avec l'entreprise Malha Apertada, où il crée des collections d'imprimés et de vêtement en maille
circulaire qui sont présentés à des clients internationaux, parmi lesquels le groupe Inditex. En septembre 2012, il est devenu formateur de
l'École de mode de Porto. Hugo Costa a 29 ans et les collections à son nom sont présentées sur la plateforme Bloom Portugal Fashion depuis
octobre 2010.
CONTACTS
t. 914007405
e. [email protected] | w. http://www.hugocosta.co
ANABELA BALDAQUE
”ANYWHERE”
Collection conçue pour une femme mûre, sage et toujours féminine. Des silhouettes
successives d'un romantique audacieux et des pièces qui évoquent un esprit bohème. Le rêve
allié au côté positif de la vie. Des propositions colorées et brillantes" Anywhere". Pour le
moment, c'est ici.
COULEURS
Plusieurs tonalités de bleu, des mélanges d'argent et de gris endormis. Du rose clair, du rose
poudre de riz, du jaune ocre et du beige.
MATÉRIAUX
Brocarts, dentelles et tulles travaillés en nervures et en des textures de plumes. Cottons et soies
TISSUS
Des rayures, des broderies en paillettes, des nacrés découpés au plaisir. Des brocarts
géométriques et floraux.
SILHOUETTE
Anos 50 e os anos 20.
ATMOSPHÈRE
Sophistiqué – “Anywhere”.
Anabela Baldaque a conclu en 1983 le cours de stylisme et de modélisme de l'École de mode Gudi, à Porto. Deux ans plus tard, elle a fait un
stage chez Emilio Pucci à Florence, en Italie. En 1988, elle crée la marque de vêtement Anabela Baldaque et son nom figure alors, quelques
années plus tard, dans les principaux événements de mode nationaux. Elle est d'ailleurs l'une des créatrices présentes à la 1ère édition du Portugal
Fashion, en 1995. En 2000, elle inaugure sien premier magasin, à Porto, et initie son processus d'internationalisation avec un défilé à la Fashion
Week de New York, sur invitation du Portugal Fashion, projet avec le soutien duquel elle participera également à des événements de mode à
Paris, Barcelone et São Paulo.
CONTACTS
ATELIER - Rua Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar - 4150-461 Porto – Foz
t. 934056264 / 226170271
e. [email protected] (contacto comercial)
w. www.anabelabaldaque.pt
PILAR PASTOR
”ANTITHÈSE” (Bloom)
Cette collection, pleine de fusions et de paradoxes, met en scène le moment de
l'intersection de deux opposés, unissant le travail artisanal, si présent dans notre passé, à
l'inspiration architectonique du futur. Avec des lignes fluides qui contrastent avec les tracés
géométriques, "Antithèse", c'est plus qu'une figure de style, c'est un concept de
conceptualité, fusion et créativité artistique.
En combinant le travail manuel et artisanal qui nous accompagne depuis l'antiquité, avec
celle qui sera une belle ligne futuriste où prédominent les couleurs comme le noir (jonction
de toutes les couleurs) et blanc (absence de couleur).
CONTACTS
t. 910478130
RITA GILMAN
” UNDERNET ” (Bloom)
“ UNDERNET ” est un concept basé sur l’idée que l’esprit naturel et l’attitude sauvage des jeunes sont en train de
disparaître en raison de l’utilisation exagérée des réseaux sociaux. Les imprimés de fourrure d’animaux, dans les tons
bleus et fuchsia, suggèrent le mode de vie actif et urbain que l’on attend des jeunes. Cependant, cette attitude est
remplacée par une vie virtuelle exagérée, qui entraîne une distorsion de la réalité et de sa propre image.
Dans la collection, cette déformation est représentée par la distorsion des silhouettes surdimensionnées, par l’effet “
étiré ” construit par les motifs à haute fréquence et également par la composition d’images, par les couches
dépareillées et les différentes techniques.
Fruit de conflits réel vs. virtuel et spontané vs. apparent, la coordination de pièces et de détails informels avec
d’autres pièces plus formelles apparaît, dans les tons bleus et verts. Les pantalons chino ou coutil de style sarouel,
avec des empiècements aux genoux qui semblent presque troués, transmettent l’esprit de la rue, alors que les
chemises renvoient à un style plus classique.
Les phénomènes sociaux liés à internet et à d’autres formes de communication en réseau (comme les réseaux
sociaux) gèrent des illusions, où s’invitent personnages et histoires. À partir de là, surgissent les sous-cultures qui
vivent en marge de la société comme les Cyberpunks, dont le slogan était “ high tech, low life ”. Dans cette collection,
l’influence de ce mouvement est visible, en particulier, avec les capuches structurées par des plis et des
empiècements de même que les coiffures.
UNDERNET est, pour tout cela, un concept qui met en avant un nouveau comportement social des masses.
RITA GILMAN
Rita Gilman naît en 1989 et étudie à l’École Supérieure des Arts et du Design, à Porto (Portugal). Dans son CV, la créatrice a reçu le premier
prix du Concours Nouveaux Créateurs/Portuguese Fashion News.
CONTACTS
JÚLIO TORCATO
”17 HEURES”
Le titre de la collection Julius Torcato Printemps/Été 2015 est "17 HEURES" et s'inspire des Cockney des années
70. Le terme Cockney, initialement appliqué à des criminels et des trafiquants de drogue, a élargi son influence à la
classe ouvrière de Londres et à son dialecte, au fil du temps. Ce phénomène a affecté en particulier ceux qui vivaient
dans l'East End et tous les habitants de la région où l'on pouvait entendre le son des cloches de St. Mary-le-Bow.
Les Bow Bell Cockney surviennent, liés au concept du punk et au mouvement musical Oi!
Des dessins et des motifs géométriques, dans des couleurs neutres comme le
beige, le blanc, le gris, le noir, le vert foncé, le bleu ciel, dans des matériaux tels
que le coton, la céramique, la viscose et le nylon à l'élasthanne. Le début du
défilé sera marqué par la présentation du film lauréat de la 1ère édition du Porto
Fashion Film Festival, "Backward", réalisé par José Lemos pour Julius Torcato.
JÚLIO TORCATO
Né à Trofa, Julius Torcato a conclu ses études supérieures en Design de Mode à l'Académie de la Mode de Porto. En 1992 il a fondé son
propre bureau de design, développement et consultation, destiné au soutien de l'industrie du textile et de l'habillement. Le styliste est, en effet,
le responsable du design et de l'image de plusieurs sociétés et marques nationales, ayant déjà travaillé avec Lion of Porches et Salsa, par
exemple. En parallèle, il développe son propre label, la JTMO - Julius Torcato.C'est à lui que l'on doit l'une image conceptuelle deu groupe
The Fingertips et la garde-robe du FC Porto. Ses collections sont habituellement présentées lors du Portugal Fashion et Moda Lisboa. Il fait
souvent partie du juri de divers concours et donne le cours de projet de Master en design de mode à l'Université de Beira Interior, depuis
2007. Son travail a été référencé dans des publications telles que " Porto Cenários de Moda " (une édition Porto 2001, S.A. ), dans le livre "
Moda Portuguesa" par Cristina Duarte et plusieurs articles de presse nationale et étrangère.
CONTACTS
f. https://www.facebook.com/juliotorcato?fref=ts
FILIPE MARTINHO
”RELEASE ME” (Bloom)
"Release me" essaie d'aborder la sensation d'emprisonnement à des objets, des
lieux et des personnes. Un état psychologique qui nous permet d'avoir conscience
du besoin de libération, de l'envie d'équilibre et du désir de transformation ou de
changement vers un état plus confortable et purificateur. Cette collection est
composée d'une palette noire, blanche, lilas et grise.
Des pièces qui reflètent cet état d'emprisonnement sont en évidence, avec des
lacets et des ceintures qui serrent et ajustent les silhouettes. En même temps,
surgissent des mailles et des étoffes libres qui transmettent la recherche de confort.
Les beaux froissés révèlent des textures qui aident à comprendre les résultats de
cet état romantique mais mélancolique.
Formé en design de mode à l'École de mode de Porto. Finaliste du concours Bloom Portugal Fashion (2014). Gagnant du 2ème prix du
concours « Portuguese Fashion News » – Modtissimo (2012). En 2013, il a effectué stage dans l'atelier du créateur Pedro Pedro, où il a
collaboré à diverses collections et travaux sur mesure. Il a intégré l'espace Bloom en 2010, en tant que décorateur.
CONTACTS
t. 919067111
CATARINA SANTOS
”BIOMECHANOID” (Bloom)
“BIOMECHANOID” s'inspire de l'essence des créatures elfiques qui surgissent dans la
littérature médiévale et dans l'œuvre surréaliste de l'artiste H.R.Giger. Cette collection cherche à
unir ces deux univers dichotomiques.
Citant Jean-Jacques Rossenau: “L'Homme naît bon et la société le corrompt”. Ainsi, à partir de
la création de dix ensembles pour femme, on a cherché à personnifier cette conscience évolutive
et l'adaptation de l'aspect pur et innocent à l'aspect robotique et mécanique.
La palette de couleurs souligne cette idée. Des couleurs propres et lumineuses, conjuguées avec
des tons ternes, créent une palette qui va du gris clair au bordeaux, en passant par le bleumarine, le marron-gris et le gris foncé, avec des détails noirs et blancs. Les silhouettes sont
féminines et définies par couches asymétriques.
Catarina Santos est née à Guimarães le 6 juin 1989. À deux ans, elle déménage à Bâle (Suisse), où elle fréquente l'enseignement basique
jusqu'au niveau seconde. À 17 ans, elle réussit à entrer dans un cours de patronage et couture, dans le Couture Atelier, à Bâle, d'une durée de
trois ans. Ses objectifs deviennent de plus en plus ambitieux et à 21 ans, elle décide de commencer à travailler. Elle est engagée par Kiebitz,
une entreprise de coaching d'entreprise et personnel, qui l'envoie à l'atelier Allerlei comme couturière, où elle travaille dans le contexte de la
réorientation professionnelle. Avec la décision déjà prise depuis un certain temps et à ce moment-là disposant de toutes les conditions pour le
faire, elle déménage à 22 ans dans la ville de Porto. Elle entre à l'École supérieure des arts et du design, au cours de design de mode, et la
dernière année, elle participe au concours Bloom 2014, où elle se classe à la 3ème place avec la collection « Subtile Conflict ».
CONTACTS
c. Catarina Santos
t. 91 219 53 50
EDUARDO AMORIM
“SHIFT” (Bloom)
La collection "SHIFT" est l'image d'un processus réflexif et
introspectif du créateur. Un processus de changement de ce
dernier face aux différentes adversités émotionnelles,
cognitives et aux différentes motivations qu'il a reçues lors
de son introspection.
“SHIFT” est un changement de comportement du
créateur, à travers duquel il est possible d'observer la
transition des différentes étapes d'une relation. Ayant
comme départ les couleurs chaudes et fortes, comme le
rouge, dans la symbolique de l'ambiance romantique qui
constitue l'état embryonnaire d'une relation, le blanc,
comme symbole de stabilité émotionnelle et cognitive, le
noir, qui représente le deuil émotionnel de la fin d'une
relation et, finalement, le gris et les tissus technologiques,
démontrant l'acceptation de la perte et le désir de surmonter ce processus.
Les tissus choisis sont les mailles laminées double-face, la mousse transparente et les tissus technologiques légers et
frais. Sous le thème “SHIFT” et avec la citation "some ties are meant to change at anytime", le créateur Eduardo
Amorim prétend démontrer l'évolution cognitive et émotionnelle de l'être humain, au long des différentes
expériences que celui-ci vit.
Il est né en 1992, à Santa Maria de Lamas. Il est diplômé en design de mode de l'École supérieure des arts et du design (2013). Gagnant du
concours Bloom Portugal Fashion (quatrième place) et gagnant du concours ACTE MODE ITALIA RMI 2014.
CONTACTS
c. Eduardo Amorim
t. 913762570
VICRI
”OS HAMPTONS”
Les Hamptons sont la devise de la collection Printemps-Été
2015 de Vicri. Cette zone balnéaire de luxe, située à 200 km de
la ville de New York, est le refuge exclusif des plus riches, que
ce soit pour des vacances ou comme résidence secondaire. Il
est possible d'imaginer que le faste soit le point fort de cet
endroit si privé et sélectif où le bon goût règne également.
Fondée sur cette prémisse, naît la collection VICRI SS 15, qui,
avec sa maîtrise de la confection de chemises, a élaboré des
propositions pour les plus diverses exigences de vêtements
d'un utopique habitant des Hamptons. Les couleurs vont des
tonalités pastel de rose, orange, vert-jaune et bleu à une
sélection de tonalités plus profondes et frappantes comme le
bleu-nuit, le bleu-marine et le lilas. VICRI étant reconnue pour
sa forte campagne graphique pour la saison été 15, et
renforçant visuellement cet esprit high-end, les imprimés ont
une influence tropicale et légèrement ethnique. Pour les
matériaux, primauté des cotons et des mélanges de laine/soie.
Qui ne rêve pas de vivre dans un coin de paradis comme les
Hamptons?
Créée il y a 17 ans, VICRI est apparue sur le marché, tout d'abord avec une collection de cravates et de chemises, puis elle a évolué vers un
concept de « look » total, des costumes aux blazers, en passant par les pantalons, les chaussures, la maille et les accessoires. Faisant partie du
groupe textile Riopele, VICRI se trouve à Pousada de Saramagos, où elle a son siège et son usine, qui est intégrée dans les installations du
groupe. Le classique allié à l'audacieux a été la touche qui a distingué VICRI, au fil des années. Présente aux principaux salons de la mode,
comme Pitti Immagine Uomo, à Florence, ou présentant ses collections au Portugal Fashion, à Porto, ou à la Floating Fashion Week
d'Amsterdam, VICRI a été reconnue dans les principales capitales de la mode. Elle est présente sur le marché national et exporte vers plusieurs
pays d'Europe. Elle est actuellement en train d'entrer sur de nouveaux marchés émergents et s'est développée d'une forme durable et
progressive.
CONTACTS
t. (+351) 252 920 996
w. www.vicri.com
TERESA ABRUNHOSA
(Bloom)
Pour la saison printemps / été 2015, Teresa Abrunhosa s'inspire d'un imaginaire oriental où les
films de série B sur une thématique de ninja féminine servent de devise à la collection. Des
motifs graphiques avec des caractères et des phrases de guerre gravés au laser surgissent
associés aux formes sensuelles et féminines, qui font déjà partie de l'ADN de la marque, et
composent le look "bad girl" intrépide qui définit cette collection.
La palette de couleurs pastel comme le vert-eau, l'écru ou l'orange est mise en avant par des
touches de couleurs plus vives telles que le rouge, le noir ou l'argenté. Des tissus fluides comme
la mousseline, le crêpe ou le satin de soie subliment les formes féminines.
CONTACTS
t.919626371
w. www.teresaabrunhosa.com
KATTY XIOMARA
”WIRE FRAME”
Pour créer une nouvelle collection, nous avons tendance à regarder devant nous, afin de prévoir
un avenir proche. Il est donc inévitable d'avoir quelque chose de futuriste dans notre concept.
D'un autre côté, nous sentons le besoin de jeter un coup d'œil sur les évènements précédents et
d'y confronter notre collection d'hiver, cherchant un point fort qui puisse dicter l'évolution de la
suivante.
Les motifs géométriques en déconstruction ont été notre point F. Nous fusionnons ces figures et,
par analogie à la tâche d'un chocolatier, nous les faisons fondre, créant des formes plus
organiques. Les blocs de couleur se sont dépourvus de leur rigidité, laissant à nu leur structure et
donnant lieu à un jeu de lignes et de points entrelacés, contournés par des découpes ondulées,
qui corrompent la rigidité des lignes droites. Le résultat est plus léger et plus subtile, fournissant
une "géométrie organique en wire frame", des motifs répétitifs de proportion géométrique
ondulée par le temps et les imperfections parfaites de la nature.
La collection offre ce mélange rétrospectif et futuriste, toujours sous l'œil lucide et pratique de la
femme urbaine. Telle que celle de ( ?)la nature, la silhouette se dessine au long de la collection,
jusqu'à ce qu'elle atteigne des volumes plus structurés. Les couleurs et les matériaux suivent le
même concept, lisses, mais avec une dose raisonnable d'intensité. Le blanc est très important et
s'insinue dans l'ensemble de la collection, tandis que le noir la contourne.
Présence assidue aux éditions nationales du Portugal Fashion depuis 1996, Katty Xiomara a fait ses premiers pas à l'extérieur en 1998, année où
elle a représenté le Portugal dans le programme de l'Absolut Vodka. En 2000, il a défilé pour la première fois sur une passerelle parisienne avec
le soutien du Portugal Fashion et en 2005, elle a commencé à participer aux salons internationaux Bread & Butter, tout d'abord à Berlin puis à
Barcelone, où elle continue de présenter ses collections. Avec la marque XIK, Katty Xiomara s'est aventurée en 2006 dans l'underwear. Ses
travaux comptent également d'innombrables collaboration avec des marques nationales et internationales, notamment Kispo, Efanor/Sonae,
Sheraton Porto, Compal, Seat, L'oreal, Sony Playstation Portable, mais aussi Mcdonald's Portugal.
CONTACTS
Katty Xiomara Atelier - Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Porto
t. +351 220 133 784 | e. [email protected] |w. www.kattyxiomara.com
DIOGO MIRANDA
Les vêtements masculins utilisés pour les safaris, alliés à l'esthétique des années 70
furent le point de départ de cette collection. L'objectif fut déconstruire un look
éminemment masculin, le transformant en un look très féminin et raffiné.
D'un côté, nous avons les vestes aux épaules larges, tissus rigides et structurés et
de l'autre les tailles bien marquées et une silhouette très féminine avec des tissus
fluides (dans des tons sand). Les drapés nous renvoient aux dunes du désert, alors
que les ceintures, les rubans et les cordons stratégiquement posés nous rappellent
les tentes et la délicatesse des fleurs qui, faites à la main, transpirent raffinement. Il
s'agit d'une collection dynamique, raffinée et urbaine.
COULEURS
Ivory , bleu navy, jaune moutarde, noir et plusieurs tons de beige.
Né en 1988, Diogo Miranda a débuté son parcours professionnel en 2007. Depuis lors, il a présenté toutes ses collections au Portugal Fashion,
tout d'abord dans la catégorie de jeune créateur et maintenant comme l'un des noms émergents les plus reconnus de la mode portugaise. Formé
au design de mode au Cenatex, Diogo Miranda a commencé par effectuer un stage à Séville, dans l'atelier de Miguel Reyes, et a ensuite initié sa
collaboration avec l'industrie textile, dans le contexte de laquelle il a réalisé et signé de multiples collections. Encore jeune, mais déjà avec une
structure montée, Diogo Miranda possède depuis 2008 un magasin et un atelier à Felgueiras, où ses créations sont conçues exclusivement, mais
aussi à partir d'où elles sont commercialisés. C'est aussi là qu'il met à disposition des services personnalisés d'accueil, y compris de personal
tailoring pour le public masculin. Les créations qu'il réalise ont parcouru le monde, grâce à leurs campagnes originales, à la présence dans articles
de revues de grande notoriété et aux figures publiques qui les font défiler. Avec le soutien de l'ANJE et du Portugal Fashion, Diogo Miranda a
participé à des showrooms internationaux renommés, notamment à Paris, Londres et Berlin. Le créateur a aussi lancé récemment sa propre
boutique online.
CONTACTS
DIOGO MIRANDA
PRAÇA DA REPUBLICA Nº60-62
4610-116 FELGUEIRAS -PORTUGAL
[email protected] | [email protected] (área internacional)
w.www.diogomiranda.net
JOÃO RÔLA
”THOROUG” (Bloom)
Chemin. Ligne droite. Intention. Certitude. Arpenter. Fuite. Pause.
Intersection. Doute. Clarté.
L'idée de cette collection est le processus de maturation engendré par
introspection du créateur et qui se reflète sur l'image de la femme
contemporaine, qui est prise, ici, comme une femme forte et négligée.
La ligne qui résulte de cette pensée se croise avec la ligne de l'identité du
créateur, des tissus légers et fluides ayant été choisis, tels que la serge, le crêpe
tordu, les popelines et la maille brillante. De cette façon on prétend évoquer la
plasticité de l'évolution et l'effet de doubles pièces comme illusion visuelle.
Avec “THOROUGH ”, combinée avec la devise "straigh forward", la vision
de João Rôla est ici démontrée de manière méticuleuse et approfondie,
contredisant la société rapide et avide de nouveaux stimuli.
João Rôla a termimé sa licence en 2011, à l'École supérieure des arts et du design de Matosinhos. À cette époque, il a déménagé à Lisbonne pour
faire un stage avec la designer Lidija Kolovrat, où il est resté six mois. Après son stage, il a débuté son activité au sein de la marque de jeanswear
Persil, où il a exercé la fonction de créateur d'accessoires et de chaussures pour homme. En mars 2014, il gagne le 2ème prix au concours Bloom
Portugal Fashion, avec la présentation lors de l'événement de la collection féminine « Tipe ». Actuellement, il se consacre à sa propre marque et
travaille comme créateur d'accessoires pour la marque Parfois.
CONTACTS
c. João Rôla
t. 914436882
PEDRO NETO
”BUNKER” (Bloom)
La collection "bunker SS15" reflète une femme classique, subtile et surtout contemporaine, qui est obnubilée par les
visions de la catastrophe de Tchernobyl. L'accident nucléaire qui a eu lieu en Europe de l'Est - Tchernobyl - n'est
rien de plus qu'une vision implantée dans la mémoire de la femme, tout en restant raffinée, élégante et spectaculaire.
Dans cette collection, on met l'accent sur la combinaison des tissus inattendus, comme la soie, la maille, le cuir de
poney, le jacquard et encore le cuir de cheval. Le continue à miser sur une palette de couleurs neutres et les
contrastes entre les blancs et les noirs, le bordeaux et beige coexistant également.
Sous le slogan " it's a bunker city ", Pedro Neto prétend transporter son auditoire vers sa vision d'une femme
contemporaine survivante, dans une jungle urbaine, qui dépasse l'accident nucléaire de Tchernobyl dans son esprit,
tandis que son corps est absent de tout vestige sur place.
Âgé de 18 ans, Pedro Neto s’est formé en design de mode à l'École de mode de Porto - GUDI et dispose d'une expérience professionnelle
chez Asdrubal J.A. SA. Le créateur de Santo Tirso a gagné le concours Bloom en 2014, avec une collection inspirée de l'oeuvre « Self-Burial »
du photographe et artiste Keith Arnatt.
CONTACTS
t. 914719997
LION OF PORCHES
Avec des coloris élégants et raffinés, Lion of Porches propose un preppy raffiné, avec les éléments caractéristiques
de la marque et des détails originaux. Le style british réinventé. Pour la saison Spring/Summer 2015, Lion of
Porches présente une collection d'inspiration Old Navy, avec des pièces élégantes de style nautique rétro.
Les tons de bleu (bleu ciel, denim, royal) et off-white, harmonieusement mélangés avec le jaune, l'orange, le vert et le
rose, donnent lieu à des coloris frais, inespérés et originaux. Les rayures colorées, les imprimés à fleurs, les micro
jacquards, les denims, les lins et la soie sont mis en valeur cette saison, pouvant être mélangés de plusieurs manières
grâce à la versatilité de la collection.
LION OF PORCHES
Introduite sur le marché portugais en 2002, LION OF PORCHES est une ligne complète de vêtements d'inspiration britannique, pour les
hommes et les femmes actuels. Imaginée pour ceux qui apprécient un style libre, casualwear, à la fois décontracté et citadin LION OF
PORCHES correspond à une manière de vivre jeune et décontractée sans négliger le confort et une touche d'irrévérence. La marque a
constamment le souci d'évoluer et d’innover, d'atteindre de nouveaux publics et de s'étendre hors-frontières. Avec un réseau de magasins
dans tout le pays, LION OF PORCHES mise sur l'expansion sur tout le territoire national, comptant actuellement 18 magasins mono-marque
au Portugal. À l'étranger, elle se commercialise dans des pays tels que l'Espagne, grâce à un partenariat avec le groupe El Corte Inglês. La
marque est également présente aux États-Unis, en Angola, au Mozambique, et va bientôt s'étendre à d'autres marchés, notamment dans les
pays d'Europe de l'Est, le Royaume Uni et l'Afrique du Sud.
CONTACTS
Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço - Ap. 235
4801-911 GUIMARÃES – PORTUGAL
t. 351 253 439 630
w. www.lionofporches.com
KLAR
(Bloom)
Mise au point de la ligne structurelle, esthétique et fonctionnelle de
la marque. Continuité et développement marquent cette collection.
KLAR, centre.
BIOGRAPHIE
nouvelles technologies dans ses projets.
L'univers de la création de KLAR gravite au sein de la mode, du
design et du media art, avec l'objectif d'atteindre un nouveau
public. KLAR est une marque jeune, innovante, et sophistiquée et
hautement préoccupée avec la durabilité et l'exploitation des
La combinaison de ces facteurs, alliée au background de ses interlocuteurs, donne à KLAR un caractère intemporel,
où le passé et le futur se rencontrent. KLA R, c'est Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira et Tiago Carneiro.
L'univers créatif de K L A R gravite à l'intérieur de la mode, du design et des arts et médias, et vise un nouveau public. K L A R est une
marque jeune, innovatrice, sophistiquée et très concernée par le développement durable et l'exploitation des nouvelles technologies dans ses
projets. La combinaison des facteurs susmentionnés, alliée au background de ses interlocuteurs, confère à K L A R un caractère intemporel, où
le passé et le futur se rencontrent. K L A R est un trio composé d'Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira et Tiago Carneiro.
CONTACTS
Rua França Júnior, Mercado Municipal
Quadra — Incubadora de Design, Espaço 4
4450-137 Matosinhos, Portugal
w. http://k-l-a-r.com/
t. 914 021 211 / 918 617 201
LUÍS ONOFRE
“Under the bluest sky on a silky road”
Le bleu est la couleur qui ouvre la collection, anticipant la force d'un été qui se veut sensoriel et tentant. Le voyage
s'ouvre ensuite à d'autres couleurs et tonalités, montrant l'influence des terres lointaines d'Orient.
Sur la passerelle, les talons bas suivent- la tendance " chausson bas " est mise en valeur, avec seulement des bandes au
niveau du doigt et au milieu du pied - les talons extra fins, posés sur des structures métalliques qui défient la gravité.
Les plateformes s'adoucissent et se réduisent en hauteur.
Les bottines se déconstruisent jusqu'au format des sandales, avec des chevilles honorées par les détails en métal, cuir
découpé, des fermetures, des lacets ou des cristaux Swarovsky. Les détails en pur métal ont été recréés en caoutchouc
pour qu'ils se fondent avec le pied, ce qui apporte un nouveau confort et de l’élégance.
La ligne sportive reprend les tennis et suggère une décontraction urbaine et élégante qui croise les générations. Les
tons pastel sont une constante et contrastent avec des tonalités sobres qui permettent de jouer avec la diversité des
garde-robes féminines.
En taille XL ou micro, les sacs à main s'adaptent au quotidien et osent la combinaison de matériaux ou même le
dégradé de couleurs. Ils contrastent avec les chaussures, détruisant l'éternel mythe de la combinaison.
Le nude et le pêche sont les principales tonalités de la prochaine saison et les matériaux se divisent entre cuir, croco,
serpent, satin, daim, vernis et caoutchouc métallisé.
LUÍS ONOFRE
Né à Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, a assumé, en 1990, la direction de la société de chaussures fondée par sa
grand-mère en 1939, après avoir suivi des études supérieures aux Beaux Arts, à Porto, et de Stylisme de Chaussures et
Accessoires du C.F.P.C, à São João da Madeira. En 1999, il lance sa première collection, affirmant l'entrée de la
société dans une nouvelle phase au niveau de la production et du design. Luís Onofre a des agents commerciaux qui
représentent sa marque en France, Allemagne, Grèce, Hollande, Italie, Danemark, Suède, Israël, aux États-Unis, au
Canada, entre autres pays. De plus, le designer a crée des collections pour Kenzo et Cacharel, et a également chaussé,
avec sa marque, des célébrités telles que la reine d'Espagne, Letízia Ortiz, la célèbre Paris Hilton, l'actrice Naomi
Watts et la première dame américaine, Michelle Obama.
CONTACTS
Presse
Showpress Press & PR Agency | c. Marta Duarte
e. [email protected] | t. +351 937 328 379
Informations Commerciales
Luis Onofre | t. -+351 256 66 12 21 |e. [email protected]
w. www.luisonofre.com
LUÍS BUCHINHO
« Happy Hour »
L’été 15 de Luis Buchinho se veut joyeux, rempli de féminité et de sensualité. Le temps
est à l’amusement et au bien-être. L’état d’esprit est léger et animé.
Les silhouettes sont séductrices et « flirty » comme tout droit sorties d’une « pool party » à
l’ambiance décontractée et fraîche.
Les pièces aux formes subtilement sportives inspirées des maillots de bain rétro se mêlent
aux robes de cocktail pour un look chic et élégant.
Toujours dans l’esprit « pool party », les couleurs sont féminines et enivrantes dans des tons
pastels – vert clair, bleu ciel, nude, lilas et mauve – rappelant des tonalités fleuries et les
couleurs des cocktails exotiques à siroter sous le soleil brûlant. Le noir, le blanc et les tons de
magenta comme des pétales de fleur rehaussent la palette.
Les matières structurées telles que le taffetas de soie ou plus souple comme la maille viscose
ou la soie se mêlent à la dentelle et se jouent de transparence grâce aux organzas et aux
mousselines de soie délicatement apposées.
L’été 15 est doux et intense comme une longue soirée qu’on voudrait voir durer pour
l’éternité.
LUÍS BUCHINHO
Luís Buchinho a fréquenté le Citex, désigné maintenant Modatex, et a conclu le cours respectif de design de mode en 1989. Cours où
aujourd'hui il enseigne. Ce fut l'un des créateurs qui a participé à la 1ère édition du Portugal Fashion, en juillet 1995, et, à partir de cette date, ses
collections ont été régulièrement présentées lors de cet événement. Du reste, avec le soutien du Portugal Fashion, le créateur a déjà réalisé des
défilés à New York, São Paulo et Paris. Dans la ville lumière, sa présence à la semaine du prêt-à-porter est assidue depuis 2009. Luís Buchinho a
également déjà participé à plusieurs salons internationaux, parmi lesquel se distinguent le Bread and Butter, le Who's Next et le Gallery 2020.
En 2007, il a ouvert son premier magasin à Porto (Rua José Falcão). En 2011, il a reçu le globe d'or du meilleur créateur de mode et, en 2012, il
a été récompensé par le Fashion Awards Portugal, attribués par Fashion TV, dans la catégorie de meilleur créateur, prix qui lui avait déjà été
attribué en 2010.
CONTACTS
LUÍS BUCHINHO ATELIER
Rua José Falcão, 122
4050-315 Porto t. 222 012 776 | f. 222 012 776
e. [email protected] | w. www.luisbuchinho.pt
ARBRE
(Bloom)
ANA CAMPOS
“BRODER L'ÎLE DE MADÈRE”
“Broder la Madère” est une collection inspirée des broderies de Madère et du costume traditionnel de cette île,
revisitant les traditions artisanales et valorisant le patrimoine portugais. La collection est basée sur les
couleurs du drapeau de l'île: bleu, blanc, rouge et jaune. Pour les ensembles, des textures subtiles et
plus intenses ont été créées et trois techniques ancestrales ont été utilisées: la broderie à la main, à la
machine et la technique du Papier-Mâché Éditions, ce dernier étant utilisé pour recréer le relief
caractéristique de la Broderie de Madère.
CRISTINA PINHEIRO
“FOULARDS DES AMOUREUX”
La collection est basée sur les foulards en lin de Viana do Castelo intégrés au costume traditionnel des filles du
Minho, qui les brodaient pour les offrir au garçon qu'elles aimaient. Entre les textes brodés, les quatrains
d'inspiration populaire se distinguent. Ainsi, sur les ensembles, les broderies colorées, les entorses à la norme
linguistique et le traditionnel point en zigzag rouge. Des détails qui donnent à cette collection l'art de la culture
populaire.
DYLAN BONNET ET PEDRO ROCHA
“NOSTALGIES LUSITAINES”
Le Portugal, pays de Saramago et nation de Camões, Pessoa, Queirós et Vieira. Le Portugal, détenteur de la nostalgie
(saudade), chantée par Amália et immortalisée par le Fado. Propriétaire des pastéis de nata, de la morue à brás et à Gomes
de Sá. Producteur de meilleur vin du monde. Amant des dentelles au fuseau et des sept jupes. Père des Açores, de
Madère, de Lisbonne et de Porto. Fils de Guimarães. Portugal, "Héro de la mer, noble peuple et nation courageuse".
Selon les mots de Fernando Pessoa, "C'est l'Heure" de célébrer le Portugal et de laisser de côté ces "Nostalgies
Lusitaines".
JOANA TEIXEIRA
“LIGNES DE VIANA”
La collection illustre les broderies de Viana do Castelo, plus précisément celles des robes des jeunes-mariées. De
cette façon, il y a un blason brodé sur toutes les pièces, ainsi qu'une grande variété de fleurs. Cette collection est
marquée par le renouveau, remettant les broderies à l'ordre du jour, de manière à ce que la tradition ne tombe pas
dans l'oubli.
VALENTINA ET VITÓRIA RODRIGUES
“CULTURE TAURINE”
La collection a pour thème la "Culture Taurine" et s'inspire des corridas de Santarém pour présenter des ensembles
automne-hiver d'un segment féminin. Le patrimoine portugais est notablement valorisé par le travail développé pour
cette collection, car son appréciation nous fait revisiter, de façon contemporaine, les traditions et le renouveau de
l'artisanat régional.
Les costumes traditionnels ont été la véritable inspiration de cette collection qui prétend valoriser ce que l'histoire
taurine nous a laissé de plus artisanal, en respectant toujours ceux qui apprécient, ou pas, les corridas. La collection
présente un style baroque, avec la présence des dorés qui représentent la royauté et transmettent une ligne noble,
puissante et sophistiquée.
CONTACTS
e. [email protected] | [email protected]
e. [email protected] | [email protected]
BALLENTINA
« HARMONY »
« Harmony » est un hommage à la Terre. En réponse à notre existence urbaine croissante, cette histoire explore une
nouvelle conscience de bien-être naturel en hommage à la nature et à l'environnement naturel. Étant donné que
nous avons perdu notre connexion avec la Terre mère, il est l'heure de restaurer l'équilibre. « Harmony » fait
exactement cela : elle écoute les rythmes de la Terre et crée une nouvelle histoire avec la nature, qui reconstruit les
liaisons primitives basiques pour définir qui et ce que nous sommes.
Pour travailler la palette, nous avons observé la pureté de la nature avec ses tons doux et mûrs, et nous nous y
sommes conformés. La crème d'amandes, les truffes et le vert ambre servent de décor, alors que la rose pâle et la
pêche ont le rôle principal. Les autres mois d'été, cette palette est sucrée et saisonnière, comme l'abricot naturel et la
pêche en train de mûrir, entre un rose rhubarbe.
L'adaptation est décontractée, casual et par dessus tout naturelle, Une vision de paix et des tons harmonieux, se
retranchant aux confins de la douceur et de la simplicité élégante. Au niveau de l'expression graphique, la nature
modernise l'impression du camouflage éternel, comme la texture qui s'imprègne du dessèchement des fleurs. Le
motif explore les processus temporels d'assèchement et la capture de la beauté des plantes fraîches, en évoquant des
visions pittoresques de jolis jardins d'été. Les matériaux sont un hommage au bien-être et les tissus, en s'imprégnant
de la nature, sont doux sans manquer de célébrer les imperfections des textures et explorer la main sèche et
délicatement raffinée.
BALLENTINA
Ballentina est une marque de Valerius Group, l'un des groupes textiles de référence au niveau national en ce qui concerne la
production et la commercialisation de mailles circulaires. Actuellement, avec cinq entreprises ayant une activité dans le secteur, il
présente des solutions au niveau de la production, ainsi que du service de design fourni par son département de RDD
(Research, Design and Development). Le groupe est focalisé sur les marques et les produits du client. Il s'adapte aux besoins les
plus variés de différents types de clients, du low-cost au high-cost, et a une politique commerciale d'équipes localisées près de
chaque marché et de chaque client.
CONTACTS
c. Teresa Pereira
t. 910393287 | 253802750
CONCRETO
by Hélder Baptista
Transparent and Golden!
Dans cette collection d'été 2015, Concreto utilise des articles de mailles dotés de silhouettes amples
et longues, auxquelles sont jointes des jupes ajustées (crayon), où les transparences sont
prédominantes. Les pièces sont fortement ornées de dentelles et aux extrémités se trouvent des
points de maille, très épais ou très fins.
Des cotons confortables sont mélangés aux fibres synthétiques et nous transmettent une image
futuriste. Ils incorporent également des filaments métalliques en or et des imprimés numériques.
Les couleurs de base sont les blancs et les couleurs dorées, avec des détails dans des couleurs
vibrantes et intenses, ainsi que des imprimés en 3D et 4D, qui nous renvoient dans une ambiance
futuriste et abstraite. La femme Concreto apparaît ainsi moderne, actuelle, influente et avec la
sagesse pour entrer dans un nouvel avenir, compétitif et intense.
CONCRETO
Concreto est née en 1990, à partir de l'une des plus grandes usines de mailles du pays, raison pour laquelle elle se distingue encore aujourd'hui
dans le secteur des mailles extérieures. Destinée à un public jeune, âgé entre 15 et 25 ans, la marque inclut aussi dans ses collections des pièces
d'autres matériaux, notamment dans les manteaux, les blousons et les jeans. Ces collections sont développées par le styliste Hélder Baptista,
formé à l'École professionnelle de mode – Gudi, qui travaille avec Concreto depuis déjà plusieurs années. Distribuée par l'entreprise Shanara
Fashion S.A., Concreto est présente dans des magasins multimarques un peu partout dans le pays et se distingue ces derniers temps par son
association avec quelques séries et programmes télévisés.
CONTACTS
R. Alexandre Herculano, 55 - Apartado 23
3534-951 Mangualde
t. +351 232 618 480
w. www.concreto.pt
CHEYENNE
”DYNAMIC”
Look sportswear d'inspiration militaire Hi-Tech.
PIÈCES-CLÉ
Des tissus texturisés et perforés; des vestes en nylon, des lainages 3D; des tricots et des lainages asymétriques; denim
gris et lavages bleached.
COULEURS
Le blanc et le noir sont cassés par des tonalités militaires végétales, vert-lime et des touches argent.
MOTIFS
Camouflages géométriques d'inspiration urbaine.
Cheyenne est une marque Iodo Jeans, une entreprise textile spécialisée en denim. L'équipe de création est composée
d'Alexandra Costa, diplômée en design et marketing de mode, titulaire d’un master 2 en communication de mode, et
est coordonnée par Nuno Ribeiro, diplômé en ingénierie de production.
CONTACTS
Iodo Jeans Confecções, Lda
Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal
t. 00351 252 956 169
MAD DRAGON SEEKER
by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões
”HERITAGE”
La collection printemps/été 2015 rassemble des idées opposées, mais complémentaires. Ainsi, les
nouvelles textures sont accompagnées de techniques vintages de teintures et de finitions. De la
même façon, la collection invite, par ses graphiques, à un ralentissement de la vie de tous les jours.
Lutter contre la course et le stress de notre routine quotidienne fait aussi partie de l'évolution de
l'homme ou encore de sa "ré-évolution".
Les motifs fleuris et les formes cubiques colorés invitent à une contemplation sereine. Les
messages contenus dans les t-shirts imprimés font appel à la réflexion et nous invitent à changer
notre façon de voir la vie. Nous devons apprendre à nous arrêter et regarder les nouvelles
inspirations avec un recul plein de sagesse et de sérénité. Savoir comment regarder notre intérieur
et trouver, dans notre héritage génétique, la réponse à nos questions les plus secrètes.
MDS, une marque constamment innovatrice et sûre de sa valeur. Outre le message qu'elle transmet, en alliant des
thèmes passéistes à des tendances avant-gardistes, l'exigence de qualité qui accompagne tout le processus, depuis le
design, la sélection de matières premières et la réalisation des modèles, font de MDS une marque d'exception. Marie
Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira est diplômée en design et stylisme à l'école Fleuri-Delaporte et en patronage à
l'école CFM - Centre de formation des modélistes, toutes les deux à Paris. Elle a débuté sa carrière dans la capitale
française, où elle a créé des collections pour des marques locales. Au Portugal, elle réalise depuis 1989 des travaux
pour diverses sociétés et marques du secteur textile et du vêtement, présentes sur le marché portugais et à l’étranger.
Daniel Simões est diplômé en ingénierie et gestion industrielle, à l'université Lusíada. Il assure la direction marketing
de l'entreprise depuis 2014.
CONTACTS
Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal
t. 253834051
EMP
(Bloom)
ADRIANA SOUSA
“HIJAB”
Le contraste entre un monde d'apparences dans lequel chacun veut se faire connaître à travers ses
attributs, et un monde dans lequel la femme couvre son corps quand elle sort de chez elle. En
occultant sa beauté, elle est honorée et distinguée entre beaucoup d'autres. Des silhouettes oversize
sans grande forme. Des matières-premières très chaudes comme proposition pour un été on/off.
CRISTINA SILVA
“LABORATORY”
Le thème de cette collection est Laboratory et s'inspire des projets futuristes de l'architecte Zaha
Hadid.
Cette collection se destine à un public-cible simple, moderne et innovant.
CÁTIA MILHEIRO
“ORIZA”
Des planifications et des superpositions motivées par un styling fonctionnel et pratique. Des silhouettes
amples et longues, aux courbes tombantes, aux manches larges et aux coupes droites, mettant en
évidence le confort et la décontraction sans exclure l'androgynie. Les matériaux se distinguent de par
les textures. Ainsi, on a utilisé du crêpe ou du lin, en passant par l'utilisation de fibres plus naturelles
comme le coton et le lin. Le blanc, le bleu et le vert sont les couleurs prédominantes, accentuant ainsi
le contraste neutre/couleur. Pourtant, les total-looks avec des touches de couleur existent.
CARLOS FEITEIRA
“YOUNG NATURE”
Référence visuelle et esthétique d'une culture orientale, du point de vue d'un jeune créateur de mode.
NÌDIA NEVES
“THE CALM AFTER THE STORM”
La perturbation atmosphérique, violente, provocant la formation de nuages denses qui atteignent
une grande altitude et surgissent accompagnés d'évènements mécaniques, de tempêtes, de pluies et
souvent, de phénomènes électriques. Des éclairs, le tonnerre et autres phénomènes fréquents l'été
ont été le point de départ de cette collection. La tranquillité, après un moment de désordre. Deux
moments opposés se contextualisent ainsi, qui se distinguent au long de la collection. La palette de
couleurs va du bleu foncé au rose, en passant par plusieurs dérivations de gris. Des formes larges,
asymétriques et minimalistes.
ZEFERINO ALVES
“TRADITIONALIST EASTERN”
Cette collection illustre l'union du groupe religieux amish aux trois peuples de l'extrême Orient (les tibétains, les
japonais et les indiens). Les amish sont connus surtout pour leur culture conservatrice et leur usage restreint de la
technologie, alors que la nation indienne présente une culture conservatrice malgré les contrastes avec les idéologies
amish. Le peuple tibétain forme un groupe ethnique natif résident au Tibet, ayant des coutumes traditionnelles
notoires dans sa religion - le bouddhisme. La population japonaise, malgré le fait qu'elle soit une immense puissance
technologique, se préoccupe également de la culture traditionnelle.
CONTACTS
CARLOS GIL
”MATCH POINT”
La vie est faite de points qui définissent une ligne. C'est sur cette base qu'a été créée la proposition de Carlos Gil
pour l'été 2015. Les points et les lignes donnent vie à des motifs aux figures géométriques avec des pois et des
rayures, pour un look rigide qui se confond avec le mouvement où les silhouettes structurées coexistent avec des
volumes fluides. Tout comme la brillance et l'ombre de la vie, le blanc et le noir s'équilibrent avec des tonalités de
poudre, comme poudre rosée, poudre bleutée et le jaune soleil, culminant dans des formes géométriques complexes,
reflets d'une vie.
Il est né à Nampula le 15 août 1968. Il a fréquenté l'enseignement secondaire à Fundão et a conclu en 1993 le cours de design de mode de
l'École de mode de Porto. Il a initié son stage à Fábrica Craveiro & Mineiro, où il a dessiné les collections d'homme, de femme et d'enfant pour
le marché interne et externe. Il est également passé par l'enseignement et a donné des cours dans plusieurs établissements de la région. En 1998,
il inaugure, à Fundão, l'atelier de mode dénommé ATELIER CARLOS GIL et en septembre 2004, inaugure un nouvel espace commercial,
CARLOS GIL- ATELIER, situé à Av. da Liberdade, à Fundão. Le nombre de clients augmente progressivement, non seulement dans la région
de Beira Interior, mais aussi dans d'autres villes comme par exemple Lisbonne, Porto, Coimbra et Braga. Il gagne plusieurs concours et habille
quelques figures proéminentes au Portugal et à l'étranger, parmi lesquelles la première dame, Maria Cavaco Silva, et la fadiste Kátia Guerreiro.
En 2009, il fait ses premiers pas au Portugal Fashion et est distingué par le président de la République comme « Jeune à succès au Portugal et à
l'étranger ».
CONTACTS
ATELIER CARLOS GIL
Avenida da Liberdade, nº 57
6230-398 Fundão
w. www.carlos-gil.com
t. 275 753 610
ESAD
(Bloom)
ALEXANDRA FERRAZ
“INGY”
Une génération qui fait son chemin pour le changement. Des guerriers qui ébranlent les systèmes
de convictions et de valeurs, en participant à la transformation de l'humanité et à l'évolution
morale de la planète. Sa rébellion est bleue et son énergie est jaune. “Ingy” propose une silhouette
en “O”, constituée de pièces volumineuses, structurées et travaillées en des détails géométriques
et des finitions thermocollées.
Le matériel tel que le denim contribue au caractère structuré des pièces. Celui-ci contraste avec la
maille jaune, en allusion à l'énergie de cette génération. “Ingy” représente la nouvelle génération
urbaine, graphique et authentique.
BEATRIZ VALENTE
“PASSING BY”
“Passing by” naît de l'idée que la facilité et la rapidité de communication et la circulation des gens
visibles dans la ville, font en sorte que les citoyens soient toujours "de passage". Ce mode de vie
dynamique crée le besoin de vêtements versatiles, qui permettent, d'un côté, de maintenir l'aspect
formel, mais qui offrent également le confort exigé par le mouvement et la vitesse constante.
D'un autre côté, ceux qui habitent au sein des grandes villes se débattent avec les préoccupations
écologiques, ce qui peut être contourné avec l'usage quotidien du vélo.
À partir de ce scénario, il naît une collection qui, au niveau volumétrique et chromatique,
s'inspire de l'environnement citadin présenté à travers des yeux du photographe Franco Fontana.
Dans “Passing by” des images au ralenti surgissent également qui suggèrent le mouvement
inhérent à la ville. Tout ceci accompagné d'un aspect plus écologique, car la collection a été
pensée en tenant compte des préoccupations de ceux qui utilisent le vélo tous les jours. Ainsi, un
côté plus formel s'unit à l'allusion à des pièces de couture masculines. En somme, “Passing by”
est une collection avec un look décontracté pour ceux qui vivent et sentent toute la complexité de la ville et veulent
en tirer le plus grand parti.
CAROLINA SOBRAL
“PLAIN”
“Plain” transmet une image clean aux coupes droites et asymétriques, provoquant un mouvement à
l'aide de couches libres. Il s'agit d'une collection inspirée d'images d'architecture géométrique et
d'objets asymétriques. La palette de couleurs é sobre, claire et féminine, transmettant légèreté et
douceur.
L'esprit jeune et contemporrain surgit représenté en bleu-marine et blanc (qui entrent le plus dans la
composition), en rose et bleu pale, qui se font voir sur quelques blocs de couleurs. “Plain” représente
une femme jeune et contemporaine, sur laquelle les détails identifiés valorisent les pièces avec une
identité très personnelle.
INÊS MAIA
“CHEMINS EMPRUNTÉS”
Le point de départ de cette collection n'est pas une image ou un texte, mais une sensation. La
sensation de parcourir le bon chemin, sans penser à son but. Nomad de Iron Maiden, Tuareg de Gal
Costa et Child in Time de Deep Purple s'unissent dans une interprétation du nomade urbain.
Le détachement de ce que nous laissons derrière nous, la mélancolie et la force d'aller de l'avant, de
croire en ce qui vient et sentir ce qui a été. Par ces “Chemins Empruntés” surviennent les pièces avec
une identité très personnelle.
TÂNIA NICOLE
“UNDERLINES”
Les vêtements classiques de l'univers masculin et leur dérivation des vêtements militaires ont été le
point de départ pour l'élaboration de cette collection masculine printemps/été 2015. Des vêtements
classiques, des parkas, des chemises, des vestes parfaites et des truckers sont la base du
développement des pièces de cette collection, qui alliée à l'inspiration militaire résulte en une
silhouette de détails transportés des uniformes des parachutistes. Des fermetures éclair et des
boucles en métal et des poches surviennent ainsi en grand nombre.
Le fait que les poches des uniformes militaires soient associées à de grandes dimensions (pour
garder le matériel de travail et des biens de première nécessité), a fait en sorte que les poches des
parkas soient utilisées comme sac-à-main. C'est le point de départ des poches inspirées des sacs-àmain pour cartes et briquets. Les sacs-à-main, composés d’une superposition de plusieurs couches,
ont entraîné l'association avec la superposition des panneaux de rue. Cette relation se reflète dans la
superposition de pièces, ainsi que dans l'introduction de t-shirts superposés à des chemises, de
manière à ce que le côté classique de la collection contraste avec un look urbain et contemporain.
Outre les pièces inspirées des vêtements militaires, la palette de couleurs est également influencée par cet univers.
Le vert, l'orange et le gris sont associés aux bleu et des pièces en denim qui, étant un matériel résistant et associé au
travail, est introduit ponctuellement dans quelques ensembles. Pour accentuer le contraste entre le classique et
l'urbain, surgissent les matériaux synthétiques et technologiques utilisés surtout en extérieur, qui contrastent avec les
chemises, les pantalons et les t-shirts en coton.
CONTACTS
DKODE
”THE COLLECTORS – VINTAGE TREASURES”
Faire usage créatif de tout ce que nous rencontrons au long de notre voyage pour former une vision personnelle de
la vie.
Les objets se transforment en des livres ouverts de la mémoire, permettent d'accéder au passé dans le présent.
Pour nous souvenir, même sans le vouloir.
Tu es le collectionneur.
Tes souvenirs, tes voyages, tes émotions, tes biens matériaux.
Les objets que tu as choisis pour emmener avec toi ne sont que des fragments de toi-même, moulant ta personnalité.
Ose les reformuler!
Des tonalités de blanc fossile et os surgissent en évidence avec des couleurs de terre chaudes et encore des tonalités
argentées et de cuivre brillant. Le cuir naturel surgit neutralisé et usé par les "sables" du temps, alors que les formes
de fossile délicates et autres fragments sont réinterprétés en ornements en métal. Les superpositions et twists
reflètent le retour au passé pour récupérer les mémoires des techniques anciennes. Avec l'attitude "Collectors",
l'essence vintage de Dkode se distingue dans un style sans concepts et fasciné par l'authenticité et l'originalité.
DKODE est une marque et une affirmation. Elle a été créée en 2012 par Grupo Sozé et représente la partie la plus visible de la nouvelle
stratégie de ce groupe industriel, qui compte déjà plus de 30 ans d'expérience sur les marchés externes les plus exigeants. Créée en 2003, la
marque Dkode est commercialisée dans 50 pays et se distingue par l'esprit rebelle et la féminité de ses chaussures.
CONTACTS
Fábrica de Calçado Sozé, S.A.
Rua Verdial Horácio de Moura, 170
4650 - 331 Rande - Portugal
w. www.dkode.com
t. 255340880
FLY LONDON
Reconnue pour son design irrévérent et confortable, FLY London continue à surprendre dans cette collection
printemps/été 2015 rafraîchie avec de nouvelles couleurs et la brillance de nouveaux matériaux, mais toujours avec
l'audace et l'originalité, le glamour et le style auxquels la marque nous a habitués.
Femme
ELLA – une ligne aux formes modernes, élégantes et féminines. Elle mélange les talons en bois
classiques avec la brillance métallique du cuir.
PUNCH – où le bien-être et la grâce sont côte-à-côte. La versatilité mélange classe, confort et
audace.
Homme
WILLIAM – nouvelle ligne de sandales pour homme qui font preuve de légèreté, confort, et
originalité, qualités auxquelles FLY nous a habitués.
SHANK – un look masculin aux inspirations classiques et pleines d'attitude.
FLY LONDON
FLY London naît lors de le seconde moitié des années 90, par l'intermédiaire du Groupe Kyaia. Dirigée vers le marché mondial de la mode, il
s'agit d'une des plus prestigieuses marques de chaussures du continent européen. Élégance et Créativité avec une énorme panoplie de couleurs,
où se démarquent des détails et des matériaux inhabituels. Ces trois dernières années, FLY London a été nommée pour les "Oscars" de la
mode britannique, dans la catégorie chaussures.
CONTACTS
Fortunato O. Frederico & Cª Lda.
Rua 24 de Junho, 453 - Penselo
4800-128 Guimarães
t. +351 253559140 | e. [email protected] | w. www.flylondon.com
J.REINALDO
La collection J. Reinaldo cherche à réinventer les classiques en éclairant sa
collection avec une palette de couleurs jeune et dynamique, pleine de détails et
d'inspiration.
En s'assumant clairement comme une icône intemporelle où le passé rencontre
le futur dans une interprétation actuelle des nouvelles tendances. Les matériaux
choisis sont les plus nobles et les plus luxueux, et tous les détails sont conçus
pour un maximum de confort.
De la passion pour la chaussure résulte une collection destinée à tous ceux qui
apprécient la qualité au plus haut niveau, combinée à l'engagement du savoirfaire.
CONTACTS
Carité Calçados Lda.
Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras
t. +351 255 310 660
w. www.jreinaldo.com
NO BRAND
”EARTHBOUND COLLECTION”
Ce que nous propose Nobrand pour la collection SS15 s'est inspiré de la condition terrestre de l'être humain.
Comme le nom l'indique, la “Earthbound Collection” explore ainsi notre connexion à la terre, déambulant entre les
mystères de nos origines et leur évolution jusqu'à nos jours: l'ère de l'Information.
Basée sur cette dichotomie Naturel versus Technologique, Nobrand a développé une série de lignes inspirées des
motifs de la nature, qui sont en contraste avec les motifs générés par ordinateur, créant un pont inattendu entre deux
points antagonistes au départ.
Des matériaux inspirés des couches de sédimentation du sol, accompagnées de coups de pinceau de palettes de
terre, enveloppent toute la collection dans un voile d'élégance naturelle et nous renvoie au passage du temps. Les
textures d'inspiration grunge apparaissent côte à côte avec les textures kaléidoscopiques et d'autres effets visuels
numériquement standardisés, qui nous rappellent les fractales ou même les mosaïques.
Une collection qui promet d’être une célébration de la liaison de l'Homme à la Terre, dans un processus constant et
continu de mimésis, qui nous définit si bien en tant que earthlings.
CONTACTS
Nobrand - Máximo Internacional
Lugar da Longra - 4610 – 328 - Rande, Felgueiras
t. (+351) 255 340 400
w. www.nobrand.pt
SILVIA REBATTO
L'Art est l'une des influences les plus brillantes cette saison, interprétant la tendance pop avant-gardiste. La tendance streamline
confirme que l'influence sport continue à être forte. L'inspiration qui provient de forêts exotiques est aussi intéressante,
élaborant son revirement raffiné sur la tendance jungle tropicale de luxe. Enfin, on n'oublie pas les sensations évoquées par le
mélange de l'art et de la culture qui est à la porte de l'Afrique, développant l'artisanat du Maroc. Quatre tendances nous ont
inspiré.
MAROC ARTISANAL
Il n'est pas difficile de laisser les sens être séduits par le charme de Marrakech, la porte d'entrée pour les aromes et les couleurs
de l'Afrique, où l'on capte un mélange de cultures et de traditions et où la richesse artistique est découverte à chaque coin de rue.
Dans cette tendance artisanale, il y a un sens de la tradition et du rituel aux formes géométriques répétées et colorées, des
dessins aux formes linéaires (qui créent une vision attrayante et majestueuse) et des matériaux avec une certaine préciosité
raffinée et esthétique.
JUNGLE TROPICALE DE LUXE
Dans cette tendance, nous cherchons l'inspiration dans les zones tropicales, avec une explosion de couleurs vives et des
imprimés pour parvenir à un look tropical de luxe. En mettant en évidence les pièces à motifs fleuris, à palmiers et animaux
exotiques, on évoque un contexte de luxe sauvage et tribal, avec des expressions plus élaborées (décorations et ornements), où
l'on sent l'influence des fleurs, suivant un itinéraire chromatique parfait, qui va du vert-émeraude au bleu-saphir et du rougerubis au rose pastel. Divers motifs et franges animales se déploient en sandales et chaussures qui laissent des vestiges d'un style
sauvage et luxueux.
AVANT-GARDE POP
Cette tendance est en train de devenir l'une des références les plus influentes cette saison. Les couleurs lumineuses sont
essentielles et sont combinées avec l'art abstrait, où nous trouvons des imprimés malicieux aux formes malicieuses. Des visions
surprenantes en fusion avec des images surréalistes sont l'expression de cette tendance. Les mélanges d'imprimés et de motifs
sont les protagonistes. Les silhouettes asymétriques et les techniques de l'art pop sont mises en valeur dans les ornements à effets
3D.
STREAMLINE SPORT
L'une des tendances les plus populaires et commerciales de cette saison est celle qui fait référence à l'environnement sportif.
L'approche du design minimaliste défini dans cette tendance se traduit par des silhouettes simples, avec une certaine touche de
raffinement, qui créent un environnement ultramoderne avec une nette influence des sports. Les textures en nylon, néoprène,
des grilles en maille matelassées. Des matériaux percés dans de doux tons sont accentués par des couches transparentes, utilisant
des boucles industrielles et des fermetures éclair fonctionnelles et de design.
CONTACTS
Rua Padre Pereira da Costa, Apartado 17
3721-904 São Roque - Portugal
e. [email protected] / [email protected]
w. http://silviarebatto.com
MODATEX
(Bloom)
BRUNO PEIXOTO
“LE CORPS DE L'ARCHITECTURE”
Le "corps de l'Architecture" incarne une collection, où s'établit la connexion entre l'architecture et le corps
humain, en analysant le second élément en tant que vie du premier. Cet "organe expérimental" exprime
l'idée d'une seconde peau (de protection qui enveloppe la membrane), une (re)création poétique, convertie
en une collection de vêtements, où l'architecture, en tant que matière concrète, se manifeste comme
"prothèse", une extension externe, mais intime du corps. Le thème de cette collection est construit à partir
d'un ensemble d'images libres et d’un héritage de références architectonique qui se condensent en une
seule image, où l'on explore des fragments de différentes façades (aspect graphique / texturé), combinées
avec des formes ondulées (ovales) et des formes géométriques (rigides). Les pièces reflètent les
affrontements entre la tension et la légèreté, la force et la faiblesse, le compact et le fluide, le transparent et
l'opaque, la luminosité et le mate. Tout cela en superpositions et/ou raccords, qui explorent le jeu
graphique de textures comme un "réseau" thermocollé, une introduction de câbles et un entrelacement
des bandes verticales en dentelle, ou encore l'aspect rayé et percé à travers du processus de la frappe. La
collection définit ainsi le récit d'un voyage de l'expérience sensorielle, en mesurant les dimensions invisibles
des sensations causées par les œuvres architectoniques.
ANA ANGELINA RIBEIRO
“III – EUTHANASIE”
La vie est un cycle continu qui, une fois lancé, doit se terminer. Un bloc qui comprend les phases I
(naissance), II (durée de vie) et, enfin, la phase III (la mort inévitable qui peut être naturelle ou induite).
L'acte d'apporter la mort sans souffrance à une personne, dont la maladie est chronique et, par
conséquent, incurable. Normalement, ces maladies sont associées à une immense souffrance physique et
mentale. Comme la planification de la famille, l'interruption volontaire de la grossesse et l'orientation
sexuelle de chacun, l'option d'interruption volontaire de la vie devrait aussi être une liberté individuelle
permise et assurée par la société, car ce sont des réalités qui perpétuent les souffrances continues et
aggravées, aussi bien du malade/ patient lui-même, que de la famille et/ou du noyau proche de personnes
qui sont confrontées à ce type de réalité.
CARLA ALVES
“ARCANUS”
C'est l'histoire d'un violon rouge qui transporte avec lui les mystères de la vie, immergés dans des
fantasmes et des réalités morbides. La connaissance divine cachée et l'ésotérisme sont illustrés par la vie de
ce violon qui traverse trois siècles d'histoire lors d'un voyage unique à travers cinq pays. Entouré
d'aventures qui traversent l'âme, le violon va au-delà des dimensions du visible, tangible et charnel. Ce
violon transporte avec lui la mystérieuse histoire de l'Homme, son destin après la vie terrestre, le sort de
l'âme.
La mort de sa femme, Anna, n'est pas la fin de son existence, son âme se perpétue au travers du violon, de
la mélodie qui enchante et envoûte ceux qui méritent de se réjouir avec sa musique exceptionnellement
belle. Le violon reflète le désir ardent de la beauté idéale et représente ce sentiment à travers le son qu'il
émet. La beauté habite tous les recoins de l'âme, entre le sacré et le profane. Son constructeur l'a créé pour
qu'il soit une singulière machine avec une acoustique parfaite, jamais vue ni entendue jusqu'alors. Voici
qu'apparaît en Italie, au 17e siècle, le célèbre "Red Mendelssonhm" (stradivarius - Antonio Stradivari).
Aujourd'hui encore, cette légende musicale respire grâce à la violoniste Elizabeth Potcairn. Le violon rouge
est un instrument qui reflète la passion, une passion intemporelle, qui masque de beaux secrets.
SANDRA SARAIVA
“L'ÉPIPHANIE DE DANTE”
Collection inspirée de la visite au paradis, racontée dans "La divine comédie" de Dante Alighieri. Dante est
avec sa désirée et bien-aimée Béatrice, juste à l'entrée du paradis, et ensemble ils parcourent les différents
cycles qui composent le ciel, atteignant la rose mystique. Ces inspirations sont évidentes sur la palette
choisie, se reflétant dans des couleurs qui sont le symbole de la pureté, de la bonté et de la bienveillance,
adjectifs qui se veulent implicites dans cette collection. Ainsi, nous avons un blanc perle (qui se réfère à la
pureté éthérée, pour la simple et le céleste) et deux tons de bleu : un bleu ciel (qui nous amène à l'aube
fraîche du printemps) et le bleu ciel d'un jour ensoleillé.
Les détails représentent l'idée de rose céleste, avec des constructions pleines de volume et les
superpositions de plis de tissu, représentant le côté éthéré souhaité. Également par le choix des matériaux,
la source d'inspiration est visible, puisque les matériaux pour cette collection nécessitent de la légèreté, de
la simplicité et de la douceur exigées par le thème. Des matériaux légers et frais ont été choisis, tels que le
cupro et la gaze, qui nous rappellent la fraîcheur d'une brume. Pour compléter, apparaît un tissu plus corsé
et dense, avec une texture pour voler l'identité des nuages élevés que l'on ne peut atteindre. C'est avec cette
symbiose des détails, des couleurs et des matériaux que naît la collection présentée.
CONTACTS
NUNO BALTAZAR
“LE MÉPRIS”
Cette saison, Nuno Baltazar réutilise le cinéma comme point de départ. L'été 2015, c'est le “Le Mépris”, de Jeanluc Godard, qui prête son nom à la collection. Une réflexion sur la dichotomie entre les grandes productions
d'Hollywood et le cinéma d'auteur, évidemment en parallèle avec son propre parcours.
Le retour est assimilé au long de la narrative de la collection. Un retour aux décors inspirateurs tels que l'été
méditerranéen. Le retour à la mythologie classique et le retour aux images ironiques de la marque qui, dans la
22ème édition gagne de la visibilité et forme de célébration.
Brigitte Bardot, protagoniste du film, personnifie, avec Camille, l'héroïne de Nuno Baltazar de cette saison. La
célébration du féminin fort mais émotionnel, fragile et provocant.
Les incohérences fascinantes féminines gagnent forme par des pièces raffinées et délicates, dans des ensembles et
des volumes provocants. Des silhouettes en H cohabitent avec des détails helléniques. Des volumes aux épaules et
aux manches, en contrepoint et un aspect fluide. Des toiles en viscose, cupro et en soie naturelle, des structures
compactes avec des finitions foil et jacquard avec des fils lurex.
L'île de Capri et la Villa Malaparte servent de support à une palette extensive de couleurs, divisée entre les
graphiques blanc et noir, blush et bleu nuit, bleu ciel, vert forêt et vert impérial avec de l'argent et du vert-eau dans
les accents lumineux.
Stilettos en cuir naturel, dans des propositions raffinées avec des touches en métal, en gros-grain et avec des
cristaux. Les lunettes de soleil et les colliers complètent les images de cette collection.
NUNO BALTAZAR
Nuno Balazar naît le 5 de janvier 1976, à Lisbonne. Spécialisé en Design de Mode au CITEX, en 1998. Durant son parcours académique, il
remporte plusieurs prix, tels que celui des Jeunes Créateurs en 1995 et 1996 et Porto Moda en 1997. Il participe pour la première fois au
Portugal Fashion, en 1997, en duo avec Paulo Cravo. L'équipe participe également à quatre éditions de la Paris Fashion Week (2001 à 2003),
avec l'appui du Portugal Fashion. À partir de 2004, Nuno Baltazar passe à signer de son nom à peine et, la même année, il fait ses débuts
seul au Portugal Fashion, lors d'une édition réalisée à Funchal. En 2006, à Porto, il participe pour la dernière fois à l'évènement. Il passe à
faire partie, en 1999, du calendrier des défilés nationaux de la Moda Lisboa. En mai 2005, il inaugure sa première boutique à Porto, en tant
prolongement de son travail à l'atelier, où sont disponibles ses collections de prêt-à-porter. Son travail s'étend, au delà de ses collections, à la
création de pièces uniques en atelier, avec le label Nuno Baltazar Atelier, surtout pour la présentatrice et actrice Catarina Furtado, la maestra
Joana Carneiro et encore lors de collaborations ponctuelles pour la musique, le cinéma, le théâtre et la danse. En parallèle, son cabinet
conduit divers projets de tenues de travail (hôtels Ibis - Portugal, Hotel & Spa Aquafalls, Casino de Póvoa, Cafés Tenco et EDP). En 2009,
il lance, en partenariat avec l'architecte Vítor Almeida, Baltazar | Map – Ligne de mobilier et illumination. Les années 2010 et 2011 ont été
les années d'internationalisation de Baltazar | Map, ayant été présente dans des foires à Milan, Londres, Paris et Abu Dahbi. Nommé pour
les prix de Meilleur Designer de l'année, en 2008, 2010 et 2013, pour les Globes d'Or, qu'il remporte en 2013, en 2010, 2011 et 2012, il est
également nommé pour les Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, qu'il remporte en 2011, dans la catégorie de Meilleur Créateur de
Mode. En 2012, il lance la première collection de la nouvelle ligne d'EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Il a participé à l'exposition “De
Lisbonne à Macau – Un voyage de mode”, où il expose une rétrospective de son parcours de 15 ans de travail à la Macau Fashion Gallery.
“LE MÉPRIS”
ÉTÉ 2015
COORDINATION DU DÉFILÉ
ISABEL BRANCO
COORDINATION DE SALLE
MARIANA LIMA
COORDINATION COULISSES
LUÍS PEREIRA
ASSISTÉ DE
FERNANDO BASTOS PEREIRA ET MARTA DUARTE
DESIGNERS STAGIAIRES
BRUNO PEIXOTO
CATARINA SOARES
HAIRSTYLIST
VASCO FREITAS
WWW.VASCOFREITAS.COM
MAKE-UP ARTIST
SÓNIA PESSOA
WWW.SONIAPESSOA.COM
BANDE SONORE
FRANCISCO LEAL
WWW.FRANCISCO-LEAL.COM
SPONSORS
RIOPELE (TECIDOS)
JJ HEITOR SHOES (SAPATOS)
TOPÁZIO (JÓIAS)
APPUIS
SEAT
MERCI
APPICAPS . ANTÓNIO HEITOR . ARMINDA PEREIRA . BRUNO PEIXOTO . CATARINA SOARES . CARLA COSTA .
CARLA PEREIRA . EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR . FRANCISCO’S . FRANCISCA COELHO . FRANCISCO LEAL . JJ HEITOR .
JOAQUIM HEITOR . MARIANA LIMA . MARTA RIBEIRO MONTEIRO . PAULO GONÇALVES . PILAR VIEIRA DA SILVA .
RITA FORTES . SHOWPRESS . TERESA LAMEIRAS . TOPÁZIO . VASCO FREITAS . VASCO HEITOR .
À NOS FAMILLES, À NOTRE ÉQUIPE INLASSABLE ET À TOUS NOS AMIS!!!
PORTUGAL FASHION et ANJE
CONTACTS
NUNO BALTAZAR - BOUTIQUE | ATELIER
AVª DA BOAVISTA, 856
4100 – 112 PORTO | PORTUGAL
t. +351.22.6054982 | +351.91.9549738 (loja)
t. +351.22.6065081 (atelier)
m. [email protected] | [email protected]
w. www.nunobaltazar.com
NUNO BALTAZAR - INFO PRESSE
BALTAZAR & ALMEIDA, Design de Moda e Interiores, Lda.
t. +351.22.6065081 |+351.91.2301225
COMMERCIAL
MARIANA LIMA
SHOW-ROOM PRESSE - LISBONNE
SHOW-PRESS
MARTA DUARTE (ACCOUNT)
AVª DA LIBERDADE, 212 – 1º DTº
1250 – 147 LISBOA
t. 00351.213152375
e. [email protected] [email protected]
POINTS DE VENTE
NUNO BALTAZAR – PORTO
BALTAZAR | MAISON-À-PORTER
t. +351.22.4909351
w. WWW.BALTAZARMAP.COM
INFO DE PRESSE
VITOR ALMEIDA E FONSECA , Arquitectura e Design, Lda.
RUA DA VENEZUELA, 53
BRAND MANAGER
VITOR ALMEIDA
SHOW-ROOM
EU.SEI.QUE.VOU.TE.AMAR – PORTO
NUNO BALTAZAR | EYEWEAR
POINTS DE VENTE
Nuno Baltazar – Av da Boavista, 856 – Porto / Ótica OCR
Castilho - Rua Castilho, 50 – Lisboa / Ótica OCR Campo de
Ourique – Rua Ferreira Borges, 94.D – Lisboa / Ótica OCR
Conde de Redondo - Rua Conde de Redondo, 12.C – Lisboa
Ótica OCR Lentaros - Rua José Falcão 39 - Lisboa
MIGUEL VIEIRA
”ÉLÉGANCE DÉCONTRACTÉE”
Détente et simplicité vs semi-traditionnel, c'est la principale
caractéristique de la collection Miguel Vieira. Dans un jeu de
détails formels/informels et de silhouettes contemporaines, dans
un esprit plus détendu, l'Homme et la Femme se distinguent dans
des styles opposés, mais tout en ayant toujours quelque chose en
commun. Le luxe, le style et une élégance décontractée.
En hommage à l'emblématique costume pour homme, la
silhouette contemporaine et structurée (avec une coupe
irréprochable) aux détails personnalisés, tels que la doublure
imprimée avec des monuments portugais, s'allient aux matériaux
des meilleures maisons de laine, comme Cerruti, Marzotto, Loro
Piana, Zegna et Canonico. C'est ainsi que naît le costume semitraditionnel d'excellence.
En Femme, la recherche de sa véritable identité, de ce qui pour
vous est vraiment important, c'est une nouvelle phase qui se
révèle. Une liberté physique et mentale qui se reflète dans un look
moderne et énergique. Le minimalisme et le sportswear se
combinent parfaitement et créent un style sportif et sophistiqué,
mais ayant toujours comme référence les bases classiques.
Des robes et des costumes pour hommes, qui, combinés avec des
tennis, confèrent une attitude plus cool et sans complications.
COULEURS
Blanc nuage; blanc guimauve, lavande; écru; gris tempête; bleu éthéré; bleu profond; et noir nuit.
SILHOUETTTE
Homme : costumes croisés slimfit, épaules structurées; et des jeux de découpes clean et slimfit avec des tissus et des
motifs classiques ou informels.
Femme: que ce soit une silhouette loose, structurée ou, parfois, avec la ceinture démarquée, le côté ultra féminin est
toujours présent.
MATÉRIAUX
Tissus structurés à textures géométriques; soie; satin soie; coton; pure laine vierge; et tissus à motifs Cerruti, Loro
Piana, Zegna, Canonico et Marzotto.
DÉTAILS
Homme : doublure digitale personnalisé avec des images d'un voyage à travers les monuments portugais
emblématiques et la modélisation semi-traditionnelle.
Femme : inspiration de détails sportifs; les détails de la couture pour homme; des coupe propres et stratégiquement
placés, et les volumes.
ACCESSOIRES
Sacs à dos, sacs à main clutch; tennis et chaussures
REMERCIEMENTS
Xana Guerra – musicienne.
Miguel Vieira est créateur de mode depuis 1986 et réalise ses propres collections depuis 1988. Il participe régulièrement aux salons italiens,
espagnols et français et ses articles, présentés de forme saisonnière au Portugal Fashion et à Moda Lisboa, ont déjà défilé sur des passerelles
aussi diverses que São Paulo, Istanbul, Paris, Barcelone et Lodz. La marque Miguel Vieira est aujourd'hui présente dans d'innombrables
catégories, un peu partout dans le monde : vêtements pour homme, pour femme, bijoux, chaussures, maroquinerie, meubles, lunettes, enfant,
underwear, entre autres. En raison de son succès, au Portugal et en dehors, Miguel Vieira a été distingué comme commandeur de l'Ordre de
l'Infant D. Henrique (2006) et a reçu le prix Infant D. Henrique dans la catégorie « innovation » (2009), récompenses qui s'ajoutent aux globes
d'Or du meilleur styliste des années 2007 et 2012.
CONTACTS
Miguel Vieira, I. C. Moda, lda.
Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira -Portugal
t. 256 833 923 | e. [email protected] | w. www.miguelvieira.pt
DIELMAR
”MIAMI – THE MAGIC CITY”
Inspiration du glamour et de la modernité de Miami, ayant comme référence l'architecture
de l'Art Déco présente dans les hôtels et les casinos de cette ville. L'inspiration se reflète
dans une palette de couleurs pastel et dans une harmonie chromatique de couleurs claires
(composée de rose flamand et rose make-up, vert-eau et vert-pistache, bleu-ciel et bleulavande) en contraste avec toute une gamme de gris neutres et de bleus plus profonds.
Certaines touches de marron-chocolat et de beige-banane et vanille recréent une ambiance
aux tonalités chaudes dans un environnement plus exotique.
Assumant le rôle de key items de la saison, l'accent porte surtout sur la collection de
costumes et vestes lavés et/ou garment dye de la ligne "Dielmar Weekend Cotton", toujours
déstructurés, sans épaulettes ni aucun type de construction intérieure.. Les tissus sont ecofriendly, en 100% coton ou en coton mélangé à du lin ou à de la soie. Idéaux pour une
occasion plus décontractée et casual s'imposant comme un must have de la saison.
Concernant les lignes plus formelles de la saison, l'accent porte sur l'offre de costumes
slimfit, en confection semi-traditionnelle de l'étiquette "Dielmar Trend" (half canvas), en des
tissus de qualité et des compositions toujours supérieures, avec une prédominance de la
pure laine dans des versions super 130's et super 150's ou dans des mélanges de laine avec
le mohair et la soie.
Toutes les pièces qui composent la collection se distinguent par leurs détails particuliers: doublures et dessous de col
en tissus en contraste et boutons corne et os, avec des finitions vintage. Le nœud original sur le revers des vestes
apporte à cette collection une touche de mode et d’irrévérence.
Sociedade Industrial de Confeções Dielmar a été fondée en 1965 à Alcains, près de Castelo Branco, par quatre tailleurs : José dos Reis Dias,
Hélder Rafael, Mateus Mendes et Ramiro Rafael. En 1978, l'entreprise débute son processus d'exportation. La France a été la première
destination, avec des ventes atteignant 60 mille euros dès la première année. En 1979, Dielmar a commencé à exporter vers les États-Unis et,
lors du passage des années 80 aux années 90, elle entre sur les marchés anglais, hollandais et espagnol. En 2001, l'entreprise décide de créer un
réseau de magasins propres. Le premier a été inauguré à Lisbonne, au Amoreiras Shopping Center. Dielmar est responsable de la production des
costumes officiels de la sélection nationale de football. Tó Simões est le créateur de mode de la marque depuis 2004. Né en 1965, il s'est formé
au design de mode au CIVEC, à Lisbonne, où il a fréquenté le 1er cours de cette école. Après une période liée à l'enseignement du design de
mode au CITEX (Porto) et au CIVEC (Lisbonne), il a eu un parcours professionnel toujours lié à l'industrie de la mode, en tant que styliste. Il
compte dans son curriculum vitae plusieurs prix de design.
CONTACTS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal
c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected]
t. (+351) 272 900 900 | m. (+351) 927 347 677 | w. www.dielmar.pt
FÁTIMA LOPES
A l’heure où la mode se désire franche et accessible, la collection printemps-été 2015 de Fatima Lopes s’inspire des
arts graphiques, aussi bien dans le choix des imprimés que dans celui des formes et des volumes.
Une collection où pois, rayures et pied de poule se volent la vedette pour dessiner une allure à la fois néo rock et
60’s.
Des silhouettes contemporaines qui féminisent le vestiaire masculin par des jeux de transparences subtiles et de
superpositions, qui transcendent le minimalisme chic d’un smoking revisité en combinaison, et assument l’arrogance
du cuir marié à la soie. Une collection très black and white qui réussit l’enjeu d’une apparente simplicité malgré
l’extrême sophistication des plissés et d’un mélange de matières dissociées.
La créatrice a souhaité une allure à la désinvolture tranquille qui lui ressemble et qui affirme sa sérénité stylistique.
En rapprochant, ce que les podiums ont trop souvent éloigné, ces deux notions antagonistes quei sont la créativité
et le commercial, Fatima Lopes a créé une collection accessible des podiums à la rue. Et c’est dans ce sens que pour
la première fois, la créatrice portugaise lance une collection de chaussures féminines, graphiques et easy chic à
l’image de la collection printemps-été 2015. Une vraie collection ready to wear de la tête aux pieds.
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes est née le 8 mars 1965, sur l'île de Madère. En 1990, elle déménage à Lisbonne, où, deux ans après, elle ouvre une boutique à
son nom. La même année, en 1992, elle réalise, au Couvent du Beato, son premier défilé. À partir de ce moment-là, elle ne s'arrêtera plus de
présenter ses collections dans les grands défilés individuels, aussi bien au Portugal qu'à l'étranger. Elle est, de plus, la plus internationale des
stylistes portugaises, avec plus de 30 participations à la Semaine du Prêt-à-porter à Paris. La première présentation de Fátima Lopes sur les
passerelles internationales avec l'appui du Portugal Fashion a eu lieu en 1999, à São Paulo. Après quelques années à exposer et à vendre ses
créations dans la Ville-Lumière, la créatrice a réalisé également la même année son premier défilé à Paris. À partir de mars 1999, elle a
commencé à défiler deux fois par an lors de la célèbre Paris Fashion Week. Le Portugal Fashion international appuie cette participation depuis
2004. Intégrée au Calendrier Officiel de la Semaine du Prêt-à-porter, Fátima Lopes a déjà reçu, à plusieurs reprises, les honneurs de l'ouverture
de l'évènement. Plus récemment, en septembre 2011, et aussi sous la production Portugal Fashion, Fátima Lopes a surpris à nouveau le
monde de la mode en effectuant son premier défilé à la Tour Eiffel. Il faut également ajouter que, dans le cadre du Portugal Fashion
International, Fátima Lopes a aussi présenté, dans les années 2006 et 2007, ses propositions à Istanbul.
CONTACTS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa
t. +351 21 324 05 40 | f. +351 21 324 05 48/59
e. [email protected] | w. www.fatimalopes.pt
RICARDO PRETO
” LES CONDITIONS MÉTÉOROLOGIQUES ET LES
CHANGEMENTS CLIMATIQUES”
L'hiver a été long et pluvieux. Le printemps s'éveillait très timidement et
l'inspiration n'arrivait pas. Ah, comme le temps affecte notre humeur, le désir
d'acheter et vêtir! Nous devons tout mélanger et nous n'avons pas eu
l'occasion de passer de la garde-robe d'hiver à celle d'été. J'ai besoin d'une
veste d'hiver par dessus une robe d'été. Un sweat-shirt avec un pantalon en
soie.
Les matériaux ont émergé, les couleurs sont apparues et avec ce mélange, on
avait trouvé l'histoire de la collection. Avec des pièces dans des matières plus
chaudes, des couleurs sombres et des motifs à rayons de soleil, vert et rouge.
Rappelant un jour nuageux avec des éclaircies.
Il faut prendre au sérieux ces changements climatiques et, par conséquent,
nous avons modifié nos matériaux, en introduisant les polyesters, en
maintenant les soies et les cotons avec une teinture à base de plantes moins
polluante. La planète est malade, nous allons essayer de la guérir !
Ricardo Preto a étudié l'architecture à l'université Lusíada. Il a suivi un cours de coupe-couture avec la maître Maria Emília Sobreira et a fait un
workshop de « handbags » à la St Martins School of Arts, à Londres. Comme créateur, il est actuellement directeur de la création de Meam. Il a
déjà dessiné une collection pour Amarras, créé des bagages pour la marque espagnole Perteguaz, ainsi que chapeaux et des accessoires pour les
designers Dino Alves et Osvaldo Martins. Au niveau de sa relation avec les marques, il se distingue pour les travaux de personnalisation
d'étiquettes pour Levi's, Energie, Nike, Miss Sixty et Pepe Jeans. En complément de la création de collections, il a travaillé dans le secteur de la
production de mode pour des publications sur la spécialité. Il s'est également distingué dans le secteur du développement d'image pour des
marques comme Oliveira da Serra, Cannon, Toshiba et Fita Azul, et avec certaines d'entre elles, il a aussi effectué d'autres partenariats créatifs.
CONTACTS
MEAMSTYLE Lda.
Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria
4750 – 461 Galegos Stª Maria
Barcelos, Portugal
t. (+351) 253 809 090

carla pontes

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