Le jeu c`est le travail de l`enfant, c`est son métier

 aëlle Audard 06 23 15 56 02
G
[email protected]
www.compagniegazelle.fr
DÉVELOPPEMENT
DE LA PRATIQUE ARTISTIQUE
EN MATERNELLE
ATELIER D’ÉVEIL AU THÉÂTRE
« Le jeu c’est le travail de l’enfant, c’est son métier »
P. Kergomard
Sommaire
1. Présentation de la Compagnie
• Identité
• Parcours
• Equipe artistique
2. Sensibilisation à la pratique théâtrale en maternelle
• Le théâtre n’est pas qu’une affaire de grands !
C’est une pratique artistique en corrélation avec
l’apprentissage en maternelle
3. Objectifs éducatifs : s’éveiller, s’épanouir, se développer
4. En pratique
• Le contenu, déroulement
• Les conditions de réalisation et moyens mis en œuvre
1. Présentation de la Compagnie Gazelle
Nous sommes une association qui produit, crée et diffuse ses propres spectacles.
Depuis 2000, nous avons créé 10 spectacles dont 8 destinés au jeune public.
Nos objectifs premiers sont de mettre en avant ce public, de valoriser sa place au sein de
la culture, de le sensibiliser aux spectacles vivants.
La culture est une clé de voûte de l’ensemble des connaissances et des compétences
à maîtriser pour se construire personnellement et professionnellement.
Dans notre désir d’échange et de partage, nous avons créé des ateliers de formations
et d’initiation à la pratique artistique avec le jeune public.
Cette volonté de travailler en direct avec les enfants donne naissance en 2002 à l’atelier
« Théâtre et Cirque », proposé dans les écoles primaires dans le cadre des « Ateliers bleus »
de la Ville de Paris. Dès lors, cet atelier se développe grâce à des partenariats avec des associations de parents d’élèves et les écoles. Nous le proposons en dehors des temps de scolarisation
depuis 8 ans dans près de 10 écoles parisiennes.
En 2004, nous élargissons nos propositions en matière de transmission en mettant en place
une classe APAC à Paris avec les équipes pédagogiques de l’école primaire Daumesnil
(Paris 12ème).
En 2005, l’atelier évolue en stage intensif de « Théâtre et Cirque » et nous permet de proposer
une dizaine de stages pendant les vacances en partenariat avec des théâtres à Paris
et des associations (mjc, mpt..) en Région Parisienne.
Ensuite, par le biais de ces stages nous avons choisi de proposer de nouveaux types
de formations au jeune public : clown, théâtre et chant.
En 2008, nous travaillons avec une compagnie de la Marne qui nous offre la possibilité
d’animer un « atelier-découverte » avec les enfants du centre de loisir de leur village pour
un public sensibilisé de 3 et 13 ans.
Pour notre équipe de formateurs, travailler avec les plus jeunes est révélateur de richesses face
à la disposition de jeu de ce public.
Nous voulons partager, échanger et transmettre avec des enfants de maternelle
en leur proposant un atelier au sein de leurs établissements scolaires.
L’équipe à l’initiative de ce projet est constituée de deux comédiennes :
Sarah Taradach :
Formée comme actrice à l’école de la comédie de Saint Etienne.
Elle joue au théâtre et est mise en scène par François Rancillac dans Kroum, Jean Pierre
Vincent dans Lorenzaccio, Roland Fichet et Annie Lucas dans Ah !, ou encore dernièrement
par Jean Louis Hourdin dans Coup de foudre.
Au cinéma elle a tourné dans 6ème ciel, court métrage réalisé par Caroline Guth, primé
au festival de Cabourg, et récemment dans La mer à boire réalisé par Jacques Maillot.
Elle a suivi durant deux années une formation de chanteuse avec Juliette Solal, France Hervé
et François Valade.
Elle enseigne le théâtre au sein de la compagnie Gazelle depuis six ans dans le cadre des
ateliers bleus de la mairie de Paris ainsi que des stages. Elle a également travaillé pendant
un an avec trois classes d’écoles maternelles dans le cadre d’un festival sur le langage.
Elle a obtenu le Diplôme d’Etat d’Enseignement du Théâtre.
Gaëlle Audard :
Coordinatrice artistique de la Cie Gazelle, elle est aussi formatrice et assure la coordination artistique et pédagogique des ateliers et des stages « Théâtre et Cirque » depuis leur création.
Cette comédienne de profession est auteure de spectacles jeunes et tous publics et manipulatrice de marionnettes. Sa formation se fait à la fois dans des écoles d’enseignement artistique
et sur le terrain. Après l’obtention de son DEUG Art du Spectacle à la faculté de Censier,
elle suit les enseignements des professeurs de l’Ecole Blanche Salant et celle des Enfants
Terribles à Paris. Elle développe ses compétences artistiques à travers des stages variés :
mime, danse, comédia del’arte, clown, chant. Parallèlement elle est en scène dans diverses
créations au Théâtre du Tourtour, et avec de nombreuses compagnies : « Le son d’un bruit »
par Ouiza Ouyed, « le Rêve était presque parfait » par Renaud Meyer. Elle joue dans toutes
les créations de la compagnie Gazelle dans lesquelles elle joue : « Saperlipopopette »,
« Bredouille et Maladresse», « La sorcière veut être maman », « T’as de beaux yeux »,
« Les aventures de Tounoir et Toublanc » (3 volets), « Le petit chasseur de bruits », « Histoires
d’hommes ».
Elle collabore avec de nombreuses compagnies depuis 15 ans notamment « Les Padox » avec
la Cie Houdart-Heuclin dans laquelle elle est intervenante et formatrice.
2. Le « théâtre » n’est pas une affaires de « grands » !
C’est une pratique artistique en corrélation
avec l’apprentissage en maternelle
Le mot « théâtre » n’est pas qu’un mot de « grands »… « les petits » se contenteraient
de « pestacles » !
La pratique des techniques théâtrales est une démarche pédagogique et éducative
accessible aux plus jeunes.
Notre intention est d’aller à la rencontre du « très jeune public » pour qui l’accès à la culture
n’est pas toujours évident. En effet, nous constatons que les actions culturelles de pratique
artistique sont plus facilement accessibles à partir du primaire. En proposant cet atelier
d’éveil et de sensibilisation aux pratiques théâtrales nous souhaitons favoriser l’accès à
la culture aux plus jeunes. C’est l’occasion de défendre l’accès aux arts pour tous comme
une condition de l’émancipation des individus.
Enjeux de la pratique artistique et de l’éducation culturelle en maternelle :
• encourager par le biais du plaisir du jeu l’enrichissement de l’échange
•a
ider au développement personnel par des activités fondées sur l’expression
et l’émotion
• permettre une première approche avec le monde du spectacle
•o
ffrir la possibilité d’approfondir la pratique de l’art dramatique et donner le goût
et l’envie d’aller au théâtre
• c’est aussi un lieu et un moment privilégié d’expression et d’apprentissage
• contribuer aussi à l’émancipation physique la motricité
• entraîner à la concentration et la réceptivité
Par ailleurs, la pratique et la découverte des techniques et des exercices théâtraux
répondent directement au besoin naturel de jouer de l’enfant. C’est aussi la possibilité
de découvrir des moyens d’expression tout en favorisant le développement intellectuel
et culturel.
3. Objectifs éducatifs : s’éveiller, s’épanouir, se développer
• Découvrir le plaisir de jouer dans un esprit de partage et de créativité
• Développer ses facultés d’écoute et de respect de soi et des autres
• Permettre à l’enfant d’enrichir son propre univers, son imaginaire
• Apprendre la rigueur nécessaire à tout travail
• Apprendre à explorer son corps, sa voix, dans un espace au sein d’un groupe
• Développer sa sensibilité, son ressenti et parvenir à les partager, les communiquer
• Eprouver le collectif, reconnaître ses propres valeurs ainsi que celles des autres,
nécessaire à la naissance de l’harmonie d’un travail commun
• Appréhender la mise en danger, indispensable à tout projet artistique, qui consiste
à faire des propositions, à s’engager de manière personnelle
4. En pratique
Le théâtre à l’école maternelle permet de se distinguer du monde environnant
et de prendre conscience de ses capacités vocales et corporelles, qui forment un moyen
d’expression. L’enfant apprend à les reconnaître, à les apprivoiser et à les rendre signifiantes
d’un message. Le corps et l’esprit sont réunis de façon harmonieuse.
Notre engagement est de défendre la création artistique comme un acte de partage.
Les exercices pratiqués au cours d’une séance se font dans un climat de travail collectif,
fructueux et serein. L’imaginaire y est stimulé pour que chacun trouve ses repères et forge
ses capacités de création.
Nous avons conçu cet atelier de manière à ce qu’il puisse être accessible au plus grand
nombre. Ainsi il peut être mise en œuvre aussi bien sur une période trimestrielle ou
annuelle ; dans ce cas nous mettons l’accent sur une réalisation concrète de l’atelier sous
la forme d’une présentation de travail en fin d’année ou bien encore à des séances portes
ouvertes au cours de l’année. Lorsqu’il est mis en place de manière ponctuelle : sous forme
d’atelier découverte, nous travaillons alors sur un thème précis en fonction des besoins et
buts pédagogiques et artistiques recherchés.
■ Une séance type (durant de 45 à 60 minutes).
■ Exercice de « recentration » collective : Le caillou.
En cercle, les enfants suivent de façon synchronisée les gestes du meneur :
• On se baisse lentement, en étant concentrés, pour attraper un caillou imaginaire.
• On attrape le caillou, on le soupèse.
• On prend son élan en mettant le bras qui tient le caillou, en arrière.
• On jette le caillou au loin en laissant s’échapper l’air et le son « Ah ! » de sa bouche.
Travail physique : Hop !
Sur l’aire de jeu, au signal du meneur les enfants se mettent à courir sur place, avec les jambes et les bras. Quand le meneur dit « hop ! » les enfants sautent un obstacle imaginaire en
répétant « hop ! ».
■
Exercice de respiration : La fleur.
En position allongée les mains sur le ventre, le meneur demande à l’enfant de visualiser
une petite fleur, au parfum agréable et odorant, située entre ses sourcils. Il peut aussi s’agir
d’un petit gâteau au chocolat ! Les enfants hument le parfum par le nez en gonflant leur
ventre. Ils s’aperçoivent ainsi que les mains montent et s’écartent.
Puis, ils soufflent l’air emmagasiné dans le ventre par la bouche et peuvent sentir leur ventre se vider.
■
Travail sur l’espace : L’attrape soulier.
Les enfants sont groupés dans un coin de l’aire de jeu, l’adulte a placé une chaussure
à égale distance des enfants et de lui même.
Un par un, les enfants prennent un temps pour mémoriser où se trouve la chaussure dans
l’espace. Puis les yeux fermés, ils vont chercher la chaussure le plus directement possible.
Enfin ils s’en emparent et continuent le parcours pour aller la donner au meneur, les yeux
toujours clos.
■
■ Travail d’improvisation : Le coffre magique.
Un par un, les enfants se tiennent face à un sac ou une valise (vide) qu’ils doivent ouvrir.
Après observation, par le biais de leur imaginaire, ils décrivent ce que contient
ce sac ou cette valise au groupe. Toute proposition est acceptée,
surtout la plus fantasque ! Le sac peut aussi bien
contenir une marmite de spaghettis
qu’un immeuble...
■
Sortie de travail.
Petite relaxation… Les enfants sont allongés et le meneur leur demande de visualiser
une petite bulle douce et tiède parcourant toutes les parties de leurs corps, en les
énumérant lentement une à une, d’une voix posée, rassurante.
Les séances préparées en amont ne sont pas figées. Elles peuvent être modifiées
selon les besoins du moment et l’énergie des enfants estimés par l’intervenant.
■ Les
conditions de réalisation et moyens mis en œuvre
■ Moyens humains et suivi pédagogique
Pour la mise en place d’un atelier annuel ou trimestriel :
Chaque séance de travail est encadrée et dirigée par deux formatrices expérimentées.
Le binôme prépare en amont les séances dans le respect du rythme et de l’évolution de
chacun des enfants et du groupe dans son ensemble.
Dans un souci de suivi pédagogique et artistique, un bilan est établi par une des
formatrices après chaque séance. Des fiches d’évaluation sont aussi mises en place afin de
suivre la progression de chacun au sein du groupe.
Des réunions avec les parents sont organisées à chaque « petites vacances » pour la mise
en place des séances à venir et faire le point sur le travail réalisé.
En début d’année nous invitons les parents et l’équipe pédagogique de la structure
d’accueil à une rencontre afin de nous présenter et de présenter notre travail
et de répondre aux éventuelles questions et attentes.
Pour la mise en place d’un atelier découverte :
La séance est animé par une formatrice et est préparer en amont avec les responsables
pédagogique du groupe concerné afin d’assurer toutes les qualités de réalisation et de
répondre aux objectifs éducatifs souhaités.
■ Conditions
techniques et moyens matériels
La mise en place de cet atelier nécessite l’achat d’équipement et de matériel afin d’offrir
aux enfants les meilleurs conditions de travail (balles, ballon, instruments de musiques
adaptés, petits tapis de sol...).
Pour le bon fonctionnement de l’atelier, il est nécessaire que nous disposions annuellement
de fonds permettant la constitution d’un fond de bibliothèque (pièces de théâtre, livres
d’exercices, poèmes, chansons, documentations, etc…) et discothèque (enregistrements,
CD de chansons, et de musique, des bruitages, etc...).
Nous avons besoin d’un local, d’un placard ou d’un casier pour entreposer le matériel de
l’atelier lorsque cet atelier est mis en place annuellement ou trimestriellement.
Par ailleurs nous avons aussi besoin d’un espace de travail adapté et répondant aux normes
de sécurité à respecter avec les enfants.
■ Conditions
de mise en place de l’atelier
Pour un atelier découverte :
• Nombre d’intervenants : 1
• Nombre d’enfants conseillés : 15 maximum
• Durée : 1h00
• Mise à disposition d’un espace suffisamment
spacieux pour s’y mouvoir.
• Pour les tarifs, merci de nous consulter.
Pour un atelier annuel ou trimestriel :
• Nombre d’intervenants : 2 (en relais et binôme)
• Nombre d’enfants conseillés : 15 maximum
• Durée : 1h00
• Nombre de séances à définir ensemble selon
les objectifs pédagogiques fixés entre la structure
d’accueil et la Compagnie.
• Mise à disposition d’un espace suffisamment
spacieux pour s’y mouvoir.
• Pour les tarifs, merci de nous consulter.
Coordinatrice artistique et pédagogique Gaëlle Audard 06 23 15 56 02
[email protected]