Quatuor à Corps

Quatuor à Corps
Poème visuel et musical pour quatre interprètes
Création Novembre 2014
Tout public à partir de 4/5 ans
Durée 50 mn
Jauge 200 /220
Conception et direction artistique : Florence Goguel
Création collective
Avec Bérengère Altieri-Leca, Gonzalo Campo, Miguel Ortega et Florence Goguel
Musique : Frédéric Obry et Gonzalo Campo
Regard extérieur : Frédéric Obry
Création lumières, constructions scéniques et régie générale : Paco Galàn
Son : Tania Volke et Frank Jamond
Costumes, accessoires et décor textile : Marlène Rocher
Création instruments de musique : Alain Graine
Regard chorégraphique : Martha Rodezno
Compagnie du Porte-Voix
Maison des Associations- 11 rue des anciennes mairies- 92000 Nanterre
Correspondance : 28 rue des Alouettes, 92000 Nanterre
www.leportevoix.fr – [email protected]
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Cette nouvelle création du Porte-Voix continue d’explorer notre
rapport au monde physique, symbolique, esthétique. En pénétrant dans le
vocabulaire de l’art abstrait, ce « concert d’images » interroge les formes
primaires, les contrastes, les nuances, ces notions universelles prises
avant tout dans une approche phénoménologique, où la perception prime
sur le sens, de la même façon que le très jeune enfant appréhende le
monde de façon pluri-sensorielle.
Nous interrogeons aussi de quelle façon archétypale les symboles
sont enfouis au plus profond de nos êtres, dans notre matière, au cœur de
la mémoire cellulaire.
C’est avec l’intelligence du corps et du cœur que nous
appréhendons le monde dans une perception globale et non hiérarchisée.
Les quatre artistes sur scène sont comme un pinceau réalisant sous les
yeux du public une œuvre impliquant leurs êtres tout entiers et tout ce
qu’ils peuvent créer de sons, de mouvements, d’images, de jeux…
L’acte de création est au cœur de ce spectacle-performance, le jeu en est
la source.
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Eloge de la différence…
Quatre artistes aux talents pluriels (théâtre, danse, musique, arts graphiques) se
rencontrent sur scène pour porter ensemble un regard sur la notion de
complémentarité, là où la mise en valeur des différences devient source d’harmonie.
Ombre et lumière, plein ou vide, grand ou petit, carré ou rond… les contraires se
rencontrent et se questionnent dans un langage pluridisciplinaire d’images et de sons,
d’espace en transformation, de rythmes et de corps en mouvements. Quelle est
l'image de ce que j'entends ? Quel est le son de ce que je vois ? Points, lignes,
couleurs, textures... 8 pieds et 8 mains, 40 doigts de pieds et 40 doigts de mains…
Quatre cœurs dans quatre corps qui battent la mesure.
Ce spectacle est conçu sous forme d’une suite de « tableaux » envisagés à la fois
dans un sens théâtral et dans un sens pictural. Les acteurs/danseurs/musiciens sont
comme quatre artistes au travail, manipulant, expérimentant, construisant sous les
yeux du public ces différents moments faits de mouvements, de sons, d’images... Ils
sont aussi comme quatre enfants entrain de "jouer" avec la matière, avec la lumière,
avec l’invisible. Leurs propres corps sont au cœur de leurs inventions, transformant
leur silhouette par les jeux d’ombres, à l’aide d’accessoires (coiffes, costumes
évolutifs...) ou par la manipulation des objets sonores.
Chaque tableau explore un aspect de l'art abstrait, se référant à certains courants et
artistes : Mark Rothko pour sa peinture méditative de champs colorés et la suspension
du temps, Joan Miró pour la poésie des formes et la rencontre des extrêmes, Vassily
Kandinsky pour la musicalité de ses lignes et le rythme de ses couleurs, Sonia et
Robert Delaunay pour la rythmicité circulaire et la fragmentation cubiste… Ces
peintres serviront de sources d’inspiration pour incarner le symbolisme des formes et
des couleurs dans la subtilité des contrastes et des nuances, pour une éloge de la
différence.
Vélocité et lenteur, poids et légèreté, masculin et féminin… Le chiffre 4 est exploré à
travers les possibilités offertes par les corps et les voix des quatre interprètes, de la
polyphonie à la polyrythmie en passant par l’unisson.
Voix parlées, chuchotées, chantées… Richesse des timbres d’instruments aux
sonorités et formes étranges, qui prolongent le corps des acteurs, le transforment,
amenant l’œil et l’oreille vers un imaginaire toujours renouvelé. Corps dansés,
rythmés, chorégraphiés, qui rencontrent le geste instrumental et pictural.
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Scénographie et instruments de musique
Un plateau nu permettant tous les possibles,
quatre kakemonos (pans de tissu) de différentes
largeurs suspendus sur des cadres mobiles qui
dessinent l’espace et accueillent le travail de
lumières, d’ombres, et de dessins à l’eau
effectués à l’aide de grands pinceaux de
calligraphe. La transformation de l’espace
scénique « modelé » par l’architecture en
mouvement des kakemonos invente une
dramaturgie plastique.
Comme dans les précédents spectacles du
Porte-Voix, les instruments de musique sont
appréhendés pour leurs sonorités mais aussi
comme éléments scéniques. Ils sont pour la
plupart issus de la lutherie expérimentale,
construits pour servir le propos de ce spectacle
par des luthiers contemporains : Alain Graine, musicien et créateur d’instruments de la
Compagnie Zic Zazou, Alain Mignon de la compagnie Déviation, Robert Hébrard de
Ecars musique, dans une démarche de recherche plastique et sonore. Des lames de
verres percutées, un quatuor à cordes revisité (harpe tubulaire jouée à l’archet ou en
pizzicato, cordophone sur bidon…), des tambours sur cadre ronds ou carrés
permettant des effets de clair obscur sur les peaux et des jeux de corps cubistes, des
kutu-wapas en dural réfléchissant la lumière…
Nous privilégions les matières translucides (verre, plexiglass) en écho à la
transparence révélée par les kakemonos, ainsi que la mobilité des objets pouvant
apparaître ou disparaître de différentes façons.
Objectifs et orientations scéniques
Cette nouvelle création se situe dans la continuité de Primo tempo créé en janvier
2012 et plus largement de la recherche pluridisciplinaire du Porte-Voix. On y retrouve
les trois comédiens Bérengère Altieri-Leca, danseuse et chanteuse, Gonzalo Campo,
percussionniste, et Florence Goguel, directrice artistique de la compagnie et
musicienne, auxquels s’ajoute le danseur et graphiste Miguel Ortega.
Nous privilégions une forme de création collective avec la mise en commun des
savoirs au profit d’un spectacle aux dimensions multiples, tout en gardant une ligne
artistique très définie. Nous poursuivons notre collaboration avec le musicien Frédéric
Obry (cie Zic Zazou) pour le regard extérieur et la composition musicale et la
danseuse Martha Rodezno pour le regard chorégraphique, ainsi qu’avec l’éclairagiste
et constructeur de décors et d’objets lumineux Paco Galan, et le sonorisateur Franck
Jamond.
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Nous faisons naître une partition où théâtralité, musicalité et corporalité se mêlent
pour donner naissance à un langage mixte qui ouvre sur des champs nouveaux
d’expression et de perception. L’acteur, au sens large du terme tel qu’on le trouve en
Asie ou en Afrique, qui chante, danse et joue d’un instrument, est au centre du
processus de création. L’écriture scénique se construit à partir d’improvisations
impliquant les différentes dimensions artistiques. Nous créons ainsi une « matière
organique » commune, terreau permettant d’aller ensuite à la rencontre des différents
langages de l’art abstrait.
Nous intégrons le mouvement sensoriel dans le jeu scénique : fluidité, présence à soi
et aux autres, globalité corporelle, organicité et spontanéité du mouvement. Nous
recherchons un état d’écoute et de perception proche du langage du corps avec
lequel s’exprime le jeune enfant.
Notre travail en direction de la petite enfance nous a amené à questionner de façon
poétique la relation de l’homme au monde physique et symbolique. Dans Primo
Tempo, le thème du temps était exploré dans ses différentes dimensions, du temps
qu’il fait au temps qui passe. Dans cette nouvelle création, nous continuons de
questionner une certaine poésie de la matière, en l’abordant ici sous l’éclairage de la
richesse de ses contrastes et de ses nuances. Nous aiguisons l’acuité des sens, en
inventant une sorte de « vocabulaire » de perception sensorielle. A travers ce travail
nous créons des ponts entre le monde sensoriel de l’enfance, qui devient moins
perceptible en grandissant, et la pensée symbolique, qui se construit au fil du temps.
Ces passages pouvant bien sûr être empruntés dans les deux sens, du plus jeune âge
à l’âge adulte.
Un spectacle qui par sa durée, sa construction, son rythme s’adresse aux enfants, et
qui par son contenu s’adresse à tous les publics, adultes y compris.
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QUATUOR A CORPS
SYNOPSIS
Les quatre musiciens/chanteurs/danseurs sont au cœur des œuvres qu’ils créent,
comme lorsque l’artiste devient acteur de ses propres œuvres dans certains courants
de l’art contemporain. L’expérience vécue à travers ces jeux créatifs et les différents
états traversés les amènent à la rencontre de l’autre et d’eux-mêmes, s’enrichissant
de leurs différences et de leur complémentarité, construisant peu à peu leur histoire
commune.
Les tableaux s’organisent dans une dynamique théâtrale et musicale autour de
symboles et de notions fortes et simples : vitesse/lenteur, plein/vide, tension/détente,
point/ligne… La transformation de l’espace scénique « modelé » par l’architecture en
mouvement des kakemonos dessine une dramaturgie plastique. Fluidité, contrastes…
l’action se construit autour de l’histoire traversée par les quatre « joueurs-inventeurs»
au cours de ce voyage créatif.
Tableaux d’une exposition…
Tétracor
Un corps à 4 nez et 4 bouches, 8 yeux et 8 oreilles, 8 pieds et 8 mains, 80 doigts et
orteils… Jeux d’ombres et de cache-cache entre les kakemonos. Déconstruction des
corps, surréalisme. Voix se cherchent et se répondent.
Le Vide et le Plein
Aplats de couleurs projetées sur les kakemonos, formes géométriques nouvelles
apparaissent par la manipulation des pans de tissu. Ostinato de corps et de son,
espace et immobilité. Shakers, percussions soufflées... Immersion dans la peinture de
Mark Rothko.
La Quadrature du cercle
Cubes et ronds transforment les corps, faisant apparaître des « corps-instruments » à
l’aide de tambours sur cadre de différentes tailles et de différentes formes, éclairés et
colorés de l’intérieur. Clin d’œil au cubisme et aux cercles concentriques de Sonia et
Robert Delaunay.
Géant et Minuscule
Inspiré par le goût pour l’infiniment petit et l’infiniment grand de Joan Miró, jeux
d’échelles et de timbres contrastés. Les quatre kakémonos sont rapprochés pour
former un grand espace bleu sur lequel sont dessinés des petits signes inspirés de la
calligraphie mironienne. Transformation des corps grandis ou tout petits, étrangeté,
surréalisme. Asymétrie rythmique…
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La jupe
Une jupe tel un pinceau chargé de peinture vermillon vole de corps en corps. Des
signes sont dessinés à l’eau sur les kakemonos à l’aide de grands pinceaux de
calligraphes. Jaillissements d’eau rencontrent la lumière… Chant. Hommage à Pollock
et à l’Action painting.
Modulations
« Machine humaine » en noir et blanc. Changements très nuancés de mouvements,
de sons, de lumière, qui se transforment peu à peu de façon quasi imperceptible. Jeux
de perceptions, en référence à l’art cinétique de Jean Tinguely et au groupe GRAV
d’art visuel qui place le mouvement et l’interaction avec le spectateur au cœur de son
propos.
Pulse
« La couleur est la touche, l’œil est le marteau. L’âme est le piano aux cordes
nombreuses. » écrivait Vassily Kandinski, précurseur de l’art abstrait. S’inspirant de
son approche très musicale de la peinture, ce tableau fait place à la diversité et au
foisonnement, à une joie des lignes et des couleurs, à la jubilation de l’expression.
Polyphonie…
Illustrations : p.1- 6 Soulages ; p.2 Miró ; p.3 Rothko, p.4 Kandinsky, p.5 d’après Pollock, p.7 Robert Delaunay
Les visuels utilisés ci-dessus sont issus de recherche sur internet, ils ne seront utilisés en aucun cas à des fins commerciales.
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Quatuor à Corps
Presse
" Quatre têtes, quatre paires de mains, autant de bras, de pieds et de jambes… Quatre
artistes, comédiens, danseurs ou musiciens, jouent avec leur corps, inventant sur scène
un poème visuel et musical. Des formes (ligne, rond ou carré…), des sons (voix ou
compositions instrumentales), du mouvement, une esthétique mouvante, inspirée de l’art
abstrait de Kandinsky, Miro, Rothko… En tableaux successifs, l’espace scénique se
transforme, passant de jeux d’ombres sur des grands panneaux de toile blanche au
surgissement magique de la couleur, de jeux sonores et rythmiques (percussions
corporelles et instruments inventés étonnants) à une gestuelle sensible... La palette est
large et le talent au rendez-vous. Une pièce sur l’acte créatif, à partager
joyeusement."
Françoise Sabatier-Morel- TTT On aime passionnément- Télérama Sortir- Janv. 2015
“ Quatre artistes, danseurs, comédiens et chanteurs, déclinent la palette de leur
interprétation de l'art abstrait où le corps mène la danse, la voix ordonne le
mouvement, la lumière guide l'expression, la musique chuchote son souffle
créateur. Scénographie, costumes, compositions musicales, chorégraphie, éclairage sont
le fruit d'un travail en résidence où l'improvisation a guidé la ligne conductrice. Un
spectacle pluridisciplinaire où la sensation est l'essence de la créativité.
Audrey Terrisse- L’art abstrait en sensations- La Nouvelle République- Nov. 2014
“ Le sous-titre annonce déjà la création comme une descendante des partitions de Reich.
Dans la continuité de la création précédente Primo Tempo, plane l’aura de la découverte
originale et ludique. Une rencontre entre la peinture «abstraite» et la musique
expérimentale est donc annoncée. Si loin, si proche. C’est en tout cas dans la sensibilité
de chacun que les deux se réunissent, dans l’idée de créer des tableaux éphémères et
mouvants, contemplatifs et saisissants, des « concerts d’images ». Sur scène,
quatre artistes polyvalents construisent et déconstruisent formes et couleurs et mettent
ainsi en doute, à travers les concepts de grands artistes du XXè siècle, notre attache
rationnalisée au monde physique”.
Cyrille Planson- Le Piccolo- Nov. 2014
Lieux d’accueil en résidence
Centre Culturel de Jouy-le-Moutier (95), Ville de Nanterre (92), Maison de la culture de
Nevers et de la Nièvre (58), Espace Culturel Bernard Dague à Louvres (95), Théâtre
Simenon à Rosny Sous Bois (93), Atelier de la compagnie ACTA (95)
Co-production: Cie du Porte-Voix, Ville de Limoges- Centres Culturels Municipaux
Soutien: Espace Bernard Dagué à Louvres (95), Théâtre de Jouy-le-Moutier (95),
Festival Théâtral en Val d’Oise, MCNN- Centre de création et de production de Nevers
(58)- accueil en résidence, Théâtre Simenon à Rosny Sous Bois (93), Atelier de la
compagnie ACTA (95), Ville de Nanterre (92), Conseil Général des Hauts de Seine,
Conseil Général du Val d’Oise, Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-deFrance- Ministère de la Culture et de la Communication, SPEDIDAM et ADAMI
www.leportevoix.fr
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Quatuor à Corps
Planning de tournée
Saison 14/15
NOVEMBRE 2014
LOUVRES (95) – Espace Bernard Dagué – Rue du 8 Mai 1945 (création)
Mercredi 5 : 15h00 (avant-premières)
Jeudi 6: 10h00 - 14h00 (création)
JOUE-LES-TOURS (37) – Espace M alraux– Parc des Bretonnières
Jeudi 13: 14h30
Vendredi 14: 10h00 - 19h00
SARCELLES (95) – Salle André M alraux – Rue Taillepied
Lundi 24 : 14h30
Mardi 25: 09h30 - 14h30
Mercredi 26: 09h30
DECEMBRE 2014
ROSNY-SOUS-BOIS (93) – Théâtre Simenon – Place Sadi Carnot
Jeudi 4 : 10h00 - 14h00
Vendredi 5: 10h00 - 20h00
JANVIER 2015
NEVERS (58) – Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre – 2 bd de Coubertin
Mercredi 14: 15h00
Jeudi 15 : 09h45 - 14h15
Vendredi 16: 09h45
JOUY LE MOUTIER (95) – Centre Culturel– 96 av. des Bruzacques
Vendredi 23: 10h00 - 14h30
Samedi 24 : 11h00
BLANC MESNIL (93) – Le Forum – 1/5 place de la libération
Mercredi 28: 10h00 - 14h30
Jeudi 29: 10h00
Vendredi 30: 10h00
MARS 2015
MITRY-MORY (77) – Salle Jean Vilar – Rue Jean-Baptiste Clément
Vendredi 6 : 09h45 - 14h30
Dimanche 8 : 16h00
MAUREPAS (78) – Espace Albert Camus– 4 rue de la Beauce
Mardi 10 : 14h00
Mer. 11 : 10h00 - 16h00
Jeudi 11: 10h00 - 14h00
AVRIL 2015
AMIENS (80) – Centre Culturel Jacques Tati – Rue du 8 Mai 45
Mercredi 15: 10h00 - 18h00
Jeudi 16: 10h00 - 14h15
MAI 2015
LIMOGES (87) – Centre Culturel Jean Moulin – 76 rue des Sagnes- Beaubreuil
Mardi 19 : 14h30 - 18h00
Mercredi 20 : 09h30 - 15h00
TORCY (77) – Espace Lino Ventura – Place de l’Appel du 18 Juin 40
Mercredi 27 Mai : 15h00
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Biographies des artistes et de la compagnie
Historique de la Compagnie
La compagnie du Porte-Voix est née en 1998 de la rencontre d'artistes venant
d'horizons différents : musique, théâtre, arts plastiques, littérature, avec pour projet la création
dans le domaine du théâtre musical. Elle a été fondée par Florence Goguel et Hestia Tristani,
toutes deux musiciennes et comédiennes. En 2010, Hestia Tristani crée la compagnie du
Loup-Ange, et Florence Goguel poursuit l’aventure du Porte-Voix dont elle est aujourd’hui la
directrice artistique.
Réputée dans le milieu jeune public pour ses créations innovantes, la compagnie a donné
naissance à plusieurs formes mêlant des disciplines aussi bien musicales que corporelles et
théâtrales : Clémence chérie, au lit (1998), conte lyrique pour enfants d'après Christian
Bobin ; Le Cabaret des Muses (2001), théâtre musical tout public, Rosas (2002), trio vocal a
cappella. A partir de 2003, Florence Goguel et Hestia Tristani développent un travail de
création en direction des très jeunes enfants, dans un langage sensoriel et poétique : A l'eau
de Rose (2003), GONG! (2005- plus de 300 représentations), Passage (2007- 250
représentations).
Alors que la compagnie est accueillie en résidence à la Maison du Théâtre et de la Danse
d’Epinay sur Seine, deux petites formes sont créées, destinées à être jouées à la fois dans les
théâtres et les structures petite enfance : RONDE, de Hestia Tristani (2009) et Rêves de
Pierre, de Florence Goguel, créé en 2010 avec le soutien du CG95 dans le cadre du Festival
Premières Rencontres en Val d’Oise (près de 200 représentations). En 2012 Florence Goguel
crée PRIMO TEMPO, le temps qu'il fait, le temps qui passe, poème visuel et musical à partir
de 4 ans qui explore le thème du nomadisme. Ce spectacle marque un tournant dans
l'orientation du travail de la compagnie en s'ouvrant à de plus grands plateaux, en s'adressant
à un public plus familial, en augmentant le nombre de personnes en tournée et en collaborant
avec de nouveaux artistes. Primo Tempo est décliné en une version "plein air", théâtre de
paysage déambulatoire dans lequel les différents espaces naturels sont habités comme autant
de lieux scéniques, ainsi qu'en une forme légère en solo destinée à la toute petite enfance,
Piccoli Tempi. En 2013, Florence accompagne l'adaptation pour la petite enfance du duo
Tuba danse de la danseuse Bérengère Altieri-Leca (artiste associée de la compagnie) et du
tubiste Pascal Rousseau.
Toutes ces pièces ont été diffusées un grand nombre de fois dans toute la France, sur l'Ile de
la Réunion, au Portugal, au Québec, en Belgique, en Suisse et au Luxembourg et ont été
jouées dans d’importants festivals jeune public tels que MéliMôme [Reims], Premières
rencontres européennes [Val d’Oise], Théâtre à Tout Age [Quimper], Escapades [Paris], Petits
et grands [Nantes], Babelut [Neerpelt], Ideklic [Moirans en Montagne]… et participent aux
saisons culturelles de nombreuses municipalités, théâtres, scènes nationales et
conventionnées…
De 2009 à 2012, la compagnie du Porte-Voix a été accueillie en résidence à la MTD d’Epinay
sur Seine avec le soutien du Conseil Général de la Seine Saint-Denis. Elle
travaille régulièrement avec le CG93 pour des parcours en crèches alliant résidences de
création et ateliers artistiques avec le personnel des crèches départementales, et notamment
avec la ville de Rosny sous Bois et le théâtre Gorges Simenon. La compagnie est également
soutenue par le Conseil Général des Hauts-de-Seine.
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L’équipe artistique
Florence Goguel, direction artistique, musique et mouvement
Artiste multi-facettes, comédienne et musicienne, compositrice et metteur en scène, Florence
Goguel s’attache tout particulièrement au lien entre voix, geste instrumental et mouvement
corporel. Elle s’intéresse très tôt au théâtre tout en poursuivant de front des études
supérieures en Histoire et en musiques improvisées. Grâce aux bourses de la Commission
franco-américaine et du Ministère des affaires étrangères, elle part étudier à UCLA (Los
Angeles, USA). Au cours de ces années de formation pluridisciplinaire, elle suit
l’enseignement du metteur en scène Peter Sellars, de Meredith Monk, réalise plusieurs vidéos
d’art. Elle se forme en ethnomusicologie et obtient un diplôme de composition pour musique
de film. A son retour à Paris en 1994, elle rejoint l’équipe de la Cité de la musique pour
l’élaboration et la mise en place du projet culturel du Musée. Elle est notamment chargée de la
programmation « jeune public », ce qui l’amène à découvrir le théâtre musical dans ses
formes multiples. En 1998, elle fonde avec la chanteuse et comédienne Hestia Tristani la
Compagnie du Porte-Voix. A partir de 2002, elle se consacre entièrement à son travail de
création et d’interprétation au sein de la compagnie. A partir de 2010, elle assume seule la
direction artistique de la compagnie en invitant de nouveaux artistes à la rejoindre. Elle
continue de se former en danse contact et performance improvisée (Andrew Morrish, Kirstie
Simson…), en chant et en percussion. Elle collabore avec la compagnie A tous Vents pour la
mise en scène de "Brin d'Air".
Elle a développé un travail d’atelier et de formation en direction des très jeunes enfants et de
professionnels de l’enfance. Elle intervient au CFMI d’Orsay dans la formation des futurs
dumistes (musiciens intervenants en milieu scolaire) pour la création de petites formes de
théâtre musical.
Bérengère Altieri-Leca, danseuse, chorégraphe, chanteuse
Après avoir grandi dans le milieu du spectacle à la Cartoucherie de Vincennes, elle se forme à
la danse, au chant, aux percussions et au théâtre. Elle danse dans les compagnies d’Andy
Degroat, Odile Duboc, Didier Théron et se tourne vers des spectacles pluridisciplinaires en
entrant dans la Cie Philippe Genty (Voyageur immobile) et la Cie Les Piétons (Jardin de
femmes) avec lesquelles elle effectue des tournées internationales. Elle collabore avec des
metteurs en scène pour le travail corporel des compagnies, notamment avec la Cie de théâtre
musical Zic Zazou. Elle crée avec le musicien Jean-Luc Priano le groupe La Rasbaïa
(chanson actuelle) dans lequel elle chante, écrit et compose. Parallèlement à la scène, elle
propose un enseignement mêlant différentes pratiques artistiques à un public de danseurs
professionnels, de comédiens, ainsi qu’à des enfants et des adolescents, notamment dans le
cadre des classes à horaires aménagés « Musique et arts de la scène » du conservatoire de
Bondy (C.H.A.M). En 2009, elle entre dans la Cie du Porte voix, se produit dans le spectacle
Passage et enseigne avec Florence Goguel au CFMI d’Orsay. Elle participe à la création de
Primo Tempo, et développe une forme d’improvisation dans le duo Tubadanse.
Gonzalo Campo, percussionniste, chanteur
D’origine chilienne, percussionniste et batteur, compositeur et pédagogue, Gonzalo Campo
travaille avec d’importantes compagnies de théâtre de rue françaises comme “Oposito”, “Les
Piétons”, “Décor sonore”, et “Déviation”. Il crée avec Michel Taïeb la Compagnie “Le Son du
Bruit”, et obtient avec son spectacle “Le son des choses” le premier prix national du “Projet
Initiative Ville” (1999). Il a enseigné la percussion et la batterie en milieu scolaire, écoles de
musique et à l’IUFM de Cergy. Il joue et enregistre avec de nombreux artistes : les Martine
City Queen, le Bal des Martine, La Rasbaïa, le Nomade Quintet, AlisonYoung, Tomuya,
Bernard Lavilliers, Lio, Pierpoljak, Wasis Diop. Il rejoint la Cie du Porte-Voix en 2011 pour la
création de Primo Tempo.
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Miguel Ortega, danseur et graphiste
D'origine colombienne, Miguel Ortega est un danseur autodidacte. Après une formation de
graphiste, il danse dans les rues de Bogota. L'improvisation est à la base de sa recherche
personnelle. Il reçoit une bourse du Ministère de la Culture colombien pour venir en France. A
Paris, il obtient le diplôme d'Etat de «Professeur de danse contemporaine» et intègre la
compagnie Pal FRENAK avec laquelle il participe à la création de plusieurs spectacles.
Intéressé par la pédagogie, Miguel développe aussi une sensibilisation à la danse auprès de
différents publics: enfants, amateurs, professionnels, mais aussi handicapés et autistes.
Parallèlement, il chorégraphie ses soli : "Funam-bulle", "Corps-solo", "Gravitando" et
"Pasajero !". Curieux des autres formes artistiques, Miguel collabore à des projets
pluridisciplinaires avec des musiciens, photographes, plasticiens, vidéastes, artistes de
cirque… En 2007, il entre dans la Compagnie PIETRAGALLA (Conditions Humaines, Sade,
Marco Polo). En 2010 il crée avec le saxophoniste Sébastien BRANCHE, le duo Okx!,
performance mouvement - son.
Frédéric Obry, conseil musical et composition
Guitariste, compositeur et arrangeur, il est diplômé de la Sorbonne en musicologie et
détenteur d'un DEM de Jazz. Il intègre la Cie Zic Zazou en 1991 pour une aventure qui suit
toujours son cours et participe en tant que multi-instrumentiste, compositeur et arrangeur à la
création de quatre CD et de plus d'une dizaine de spectacles dont certains coproduits par des
scènes nationales. La Cie Zic Zazou, composée de neuf musiciens, alterne spectacles de rue
et prestations en salles, avec en ligne continue la musique et l'humour, le recyclage et le
détournement d'objet à des fins musicales (Brocante sonore, Le Kiosque, La locomotive,
Obstinato, La preuve par 9…). Ces différents spectacles donneront lieu à plus de deux milles
représentations en France et à l'étranger. Frédéric Obry a coordonné les activités du Pôle
musical du Centre Tati à Amiens, où il a assuré la fonction de programmateur des
manifestations publiques «Jour de fête». Il y a enseigné la guitare et animé l’atelier de
musique d’ensemble jazz. Frédéric rejoint la cie du Porte-Voix en tant que compositeur et
conseiller musical sur la création de Primo Tempo. Il assure aussi le regard extérieur pour
Piccoli Tempi et Primo Tempo en plein air. Il travaille également en tant que
compositeur/arrangeur et interprète avec le collectif "Lutherie Urbaine" basé à Bagnolet pour
la création en 2013 de "Claps", spectacle théâtral et musical en hommage à Ennio Morricone
dont les musiques sont revisitées sur un instrumentarium inventé.
www.ziczazou.com
Martha Rodezno, danseuse, chorégraphe, somato-psychopédagogue
D’origine salvadorienne, Martha Rodezno est formée à la technique classique et moderne à
l’Ecole National de Danse du Salvador. Elle arrive en France en 1979 et devient interprète
dans plusieurs compagnies : Kitsou Dubois, Maïté Fossen, Jacques Patarozzi, Dominique
Petit et Isabelle Dubouloz. A partir de 1993 elle développe son propre travail chorégraphique
au sein de la compagnie Almasdream. Elle y aborde les thèmes de l’identité, de l’altérité, du
déracinement… Diplômée praticienne de Somato-Psychopédagogie en 2003, sa recherche
artistique s’appuie sur le lien des méthodes autour du mouvement ressenti, la perception
kinesthésique, l’improvisation et la composition instantanée. Ce processus l’amène à
s’intéresser à la performance improvisée et à étudier auprès d’artistes comme Kirstie Simson,
Julyan Hamilton, Andrew Morrish, Rosalind Crisp, Helen Hebertson et Soto Hoffman. Elle
travaille également avec d’autres compagnies et artistes, en regard ou en collaboration
chorégraphique, parmi lesquels la Compagnie du Tempo Cantabile de Ghislaine Avant, La
Compagnie Azeïn, duo de cadre aérien, artistes de l’Ecole Supérieur du Cirque de Chalons
en Champagne. Elle a collaboré à la création de la plupart des spectacles du Porte-Voix.
www.martharodezno.com
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