Un voyage musical indien - Cité internationale universitaire de Paris

CLIMATS
Festival des musiques du monde contemporain
Un voyage musical indien
1ère édition - du 8 au 10 juin 2007
Cité internationale universitaire de Paris
17, boulevard Jourdan
75014 PARIS
Contact presse
Opus 64 / Patricia Gangloff
tél : 01 40 26 77 94
[email protected]
Festival CLIMATS – juin 2007
Dossier de presse
SOMMAIRE
PRÉSENTATION
p. 3
PROGRAMME RÉSUMÉ
p. 5
PROGRAMME DÉTAILLÉ
p. 6
p. 6
BENARES, BOMBAY, CALCUTTA
Portraits sonores de villes indiennes
SAMAMSHA – CRÉATION
p. 7
Un voyage musical de la Méditerranée à l’Inde
INSPIRATIONS FROM THE THREE MYSTICS
p. 9
SARANGÎ STRINGS SOUND SYSTEM
p. 10
INDIAN TRANSE MEETING
p. 12
Musique traditionnelle de l’Inde du Nord
Une symbiose de l’art du raga et de l’écriture minimaliste
Des rythmes traditionnels aux tempos électroniques
p. 14
LA NAISSANCE DU MONDE
Contes indiens et danse kathakali
p. 15
JAIPUR MAHARAJA BRASS BAND
La tradition des fanfares du Rajasthan
p. 16
FÊTE DU HOLÎ
La fête des couleurs
p. 17
CORRIDOR
Exposition de planches de Sarnath Banerjee
INFORMATIONS PRATIQUES
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p. 18
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Festival CLIMATS – juin 2007
Dossier de presse
CLIMATS
Festival des musiques du monde contemporain
Au travers de CitéCulture, son centre culturel, la
Cité internationale universitaire de Paris développe
un projet culturel original, en cohérence avec son
identité propre et centré sur l'art et la culture tels
qu'ils s'inventent aujourd'hui dans le monde. C'est
dans ce cadre qu'elle organise le festival CLIMATS,
dont la première édition se déroulera du vendredi 8
au dimanche 10 juin 2007.
La Cité internationale souhaite ainsi offrir, au public comme aux artistes, un
moment de découvertes et de rencontres artistiques unique en son genre par
la nature de sa programmation et par l'identité du lieu dans lequel il tient
place. La Cité internationale réunit en effet dans un même espace l'accueil
d'artistes et d'intellectuels, 5 500 résidents du monde entier et le public
parisien, autour d’activités de création et de diffusion.
La création artistique contemporaine est au centre de ce projet à un double
titre : parce qu'elle se nourrit et s'enrichit dans l'échange entre les cultures
et parce qu'elle est porteuse d'une ouverture aux autres et d'une meilleure
compréhension du monde.
C'est dans le respect de la diversité culturelle que cet enrichissement mutuel
peut avoir lieu, qu'il s'exprime en terme de métissage ou de confrontation,
plutôt que dans une dilution des identités dans des formes appauvries par les
impératifs marchands.
Cette démarche prend tout son sens aujourd’hui dans les débats et enjeux de
société autour de la mondialisation, de la globalisation, du multiculturalisme et
des replis identitaires …
Elisabeth Louveau, Directrice de CitéCulture
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Festival CLIMATS – juin 2007
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CLIMATS en juin 2007
Un voyage musical indien
Le nouveau projet du festival musical CLIMATS, thématisé
pour sa première édition autour de l’Inde, développe
l’idée d’une transculturalité comme moteur de
l’innovation et de la création musicale, mais aussi, à
travers elles, comme regard sensible sur la rencontre et
le croisement des cultures.
Dépassant les catégories trop souvent compartimentées
des pratiques musicales, le festival CLIMATS pose la
question de la modernité et de l’innovation dans son
rapport aux traditions. Il met en regard les musiques
contemporaines occidentales aux musiques traditionnelles savantes ou
populaires, et encourage les créations « composites » issues de projets
d’artistes, passeurs d’une culture à l’autre, autour de projets communs.
3 jours de voyage à travers l’Inde par le son et la musique. 10 rendez vous
pour tous les publics répartis dans différents espaces de la
Cité internationale (la Maison internationale, la Maison de l’Inde, le Théâtre)
pour des créations, concerts et spectacles, films, rencontres, déambulations
et animations, expositions…
Ces propositions artistiques seront le résultat d’une résidence d’une semaine
de plusieurs artistes, compositeurs et musiciens indiens ou d’autres cultures,
venus réaliser différents projets à partir des musiques indiennes, croisant les
formes musicales traditionnelles aux expressions contemporaines
instrumentales et électroniques.
Benoit Thiebergien, Directeur artistique de Climats
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PROGRAMME
 VENDREDI 8 JUIN 2007
19h00 – Maison internationale – Salon Rockfeller - BENARES, BOMBAY,
CALCUTTA
Portraits sonores de villes indiennes
Jean-François Cavro et projection du film Go to Hell de Lin Delpierre.
21h00 - Maison internationale – La Coupole - SAMAMSHA – CRÉATION
Un voyage musical de la Méditerranée à l’Inde
Keyvan Chemirani (Iran) percussions iraniennes / Stelios Petrakis (Crète) lyra / Prabhu Edouard (Inde)
tablas / Sandip Chatterjee (Inde) santoor
22h30 - Bar du Théâtre - Rencontre avec les artistes

SAMEDI 9 JUIN 2007
18h30 – Maison internationale – La Coupole – INSPIRATIONS FROM THE THREE
MYSTICS
Musique traditionnelle de l’Inde du Nord
Dhruba Ghosh Sarangi / Prabhu Edouard (Inde) tablas
19h30 - Bar du Théâtre - Rencontre avec les artistes
21h00 – Maison internationale – La Coupole - SARANGÎ STRINGS
SOUND SYSTEM
Une symbiose de l’art du raga et de l’écriture minimaliste
Dhruba Ghosh (Inde) Sarangi / Ensemble Musiques Nouvelles (Belgique) cordes – direction et composition
Jean Paul Dessy / Dj Olive (USA) électronique
23h00 - Maison internationale – Salle Adenauer - INDIAN TRANSE MEETING
Des rythmes traditionnels aux tempos électroniques
DJ Olive (USA) électronique, platines invite Prabhu Edouard (Inde) tablas, électronique / Keyvan Chemirani
(Iran) percussions / Jessie Lukas (GB) images vidéo
 DIMANCHE 10 JUIN 2007- Journée tout public
11h00 – Maison de l’Inde - LA NAISSANCE DU MONDE
Contes indiens et danse kathakali (à partir de 8 ans) par Nathalie Le Boucher
13h00 - Maison de l’Inde - Brunch indien
14h30 – Déambulation et spectacle - Parc de la Cité - JAIPUR MAHARAJA BRASS
BAND
La tradition des fanfares du Rajasthan
17h00 – Maison internationale – Espace Adenauer - FÊTE DU HOLÎ
La fête des couleurs
Ashok Pathak, sitar, chant / Jacqui Detraz, tabla / Béatrice Mahe danseuse de Kathak / Thierry Nadalini
jongleur de couleurs
 DU VENDREDI 8 AU DIMANCHE 10 JUIN 2007 de 10h00 à 23h00 - Maison internationale – CORRIDOR
Exposition de planches de Sarnath Banerjee, dessinateur de bandes
dessinées
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BENARES, BOMBAY, CALCUTTA
Portraits sonores de villes indiennes
Pièces électroacoustiques de Jean-François Cavro et projection du film Go to Hell
de Lin Delpierre.
Jean-François Cavro est un « artiste
du
sonore »
qui
développe
parallèlement à son travail de
composition un vaste projet sur les
paysages sonores, mémoire vivante
du monde contemporain.
Ce travail sonore s’inscrit dans une
réalité urbaine. Son approche de
musicien ouvre un champ autre à la
lecture classique d’une ville: il nous révèle les sons et la voix de la ville. Par
une exploration passant par la collecte d’instantanés sonores, il élabore une
cartographie nouvelle. Elle alterne des échelles de sons diverses partant du
fond sonore général d’un hall de gare jusqu’au détail comme la voix d’un
marchand ambulant dans la rue... vrai puzzle ou kaleidoscope sonore
renvoyant aux multiples facettes et images urbaines.
Il définit la ville non seulement comme un lieu mais aussi comme une
accumulation de mouvements pluriels et d’expériences simultanées. La ville
est un véritable palimpseste où se lisent les couches de l’histoire : les
bâtiments gardent en eux une mémoire. Ils sont le témoin d’une époque, d’un
temps passé, présent ou futur.
À l’inverse l’environnement sonore est oublié, fugace, éphémère. JeanFrançois Cavro fixe cette mémoire sonore en perpétuelle transformation et
nous permet de l’analyser et de mieux comprendre ainsi notre société. Celleci est de plus en plus urbaine, les sons industriels remplacent un par un les
sons naturels. Les villes s’étalent dans une péri-urbanisation.
Jean-François Cavro nous éclaire, par sa démarche, sur l’évolution de ce
phénomène. Par ses constats et questionnements, il peut donner des
réponses et des orientations à suivre pour les acteurs de la ville. Par son
travail minutieux de construction et de déconstruction sonore, le
compositeur nous pose ainsi les questions : “Aujourd’hui où vivons nous et
que devons-nous écouter ?”.
Cette simple question constitue peut-être tout l’enjeu d’une composition
musicale conçue dans une réalité sonore urbaine : témoigner de l’identité
sonore des villes. Une telle prise de conscience peut sans doute contribuer à
révéler la vigueur des lieux dans lequel nous vivons.
VENDREDI 8 JUIN 2007 - 19h00 – Maison internationale – Salon Rockfeller
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SAMAMSHA
– CRÉATION
Un voyage musical de la Méditerranée à l’Inde
Keyvan Chemirani (Iran) percussions iraniennes
Prabhu Edouard (Inde) tablas
Stelios Petrakis (Crète) Lyra
Sandip Chatterjee (Inde) Santoor
Deux virtuoses des percussions, dépositaires l’un de la tradition iranienne,
l’autre de celle de l’Inde du Nord, se sont rencontrés une première fois au
Festival International des Musiques Nomades de Nouakchott/Mauritanie.
Cette expérience leur a donné le désir de poursuivre et d’approfondir cette
rencontre, de composer un répertoire inédit à partir des percussions, en
faisant dialoguer leur tradition musicale respective, persane et indienne, dans
un échange fécond.
Ils ont choisi d’inviter, pour ce projet, le joueur indien de santoor Sandip
Chatterjee et le virtuose de la lyra crétoise, Stelios Patrakis à se joindre à
eux, pour un voyage musical inédit des rives de la Méditerrannée jusqu’au
sous-continent indien.
Cette création s’appuiera sur les liens évidents que les deux cultures
musicales, moyen-orientale et indienne, ont entretenu depuis des siècles à
travers les migrations des populations et les influences mutuelles qu’elles ont
exercées l’une sur l’autre.
Mais dépassant la tradition, ces quatre musiciens, rompus aux rencontres
musicales contemporaines, puiseront dans leurs expériences multiples les
bases d’une musique nouvelle nourrie de leurs parcours artistiques respectifs.
Résidence de création à la Cité internationale.
Commande et production Cité internationale
VENDREDI 8 JUIN 2007 - 21h00 - Maison internationale – La Coupole
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Keyvan CHEMIRANI, percussions iranniennes
D’origine iranienne, Keyvan Chemirani est né à Paris en 1968. Il commence
à jouer du zarb à l'âge de 16 ans auprès de son père, Djamchid Chemirani,
lui-même virtuose du Zarb.
« Mon monde musical est celui de la Méditerranée et de l'Orient : il est
étonnant de remarquer que dans leurs incroyables diversités et spécificités,
les musiques méditerranéennes et orientales gardent un certain esprit en
commun. Mes différentes rencontres musicales (flamenco, musique
ottomane, grecque, arabo-andalouse) m'ont permis de mesurer le caractère
particulier de chacune de ces traditions, mais aussi des aspects communs
parfois très surprenants. »
Prabhu EDOUARD, tablas
Prabhu Edouard figure parmi les rares spécialistes des tablas en Europe. Ce
virtuose franco-indien est un des disciples émérites du célèbre maestro
Shankar Gosh de Calcutta.
Musicien traditionnel accompli, Prabhu a accompagné des grands noms de la
musique indienne tels que : Hariprasad Chaurasia,Lakshmi Shankar, Ashish
Khan, Shashank...
Rythmicien versatile, épris des rencontres musicales il a joué ou enregistré
en compagnie de David Liebman, Marc Ducret, Magic Malik , Didier
Malherbe... ses percussions ont également résonné aux côtés de
personnalités telles que Maurice Bejart, Jordi Savall, J.P.Drouet, Saïd
Chraïbi, Djamchid Chemirani…
Musicien à la double culture, Prabhu Edouard réside en France où il partage
sa tradition et son expérience musicales autant sur scène qu’à travers
l’enseignement.
Stelios PETRAKIS, Lyra
Stelios Patrakis appartient à la nouvelle génération de musiciens grecques.
Baigné dès son enfance par la tradition musicale crétoise et devenu
aujourd’hui l’un des maîtres de la Lyra crétoise, il étend ses goût musicaux
et ses rencontres artistiques grace à la collaboration avec d’importants
musiciens grecques et de toutes nationalités.
Il se produit avec son propre ensemble en Grèce et à l’étranger ainsi qu’en
solo, en collaboration avec des compositeurs et des ensembles musicaux,
aussi bien pour des concerts que des enregistrements.
Il a enregistré deux albums en soliste, qui ont reçu un accueil chaleureux
tant du public que de la presse grecque et internationale.
Il construit lui-même les instruments qu’il joue.
Sandip CHATTERJEE, Santoor
Révélé comme musicien prodige dès l’âge de huit ans, Sandip Chatterjee,
élève de Pdt Tarun Bhattacharya (lui-même disciple de Pdt Ravi Shankar),
puis du maître Pdt Ajay Chakraborty, devient rapidement un virtuose,
honoré par de nombreux prix. Considéré dès lors comme l’un des joueurs de
santour les plus prometteurs de l’Inde, il a entamé très rapidement une
carrière internationale.
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INSPIRATIONS FROM THE THREE
MYSTICS
Musique traditionnelle de l’Inde du Nord
Dhruba Ghosh Sarangi (Inde)
Prabhu Edouard tablas (Inde)
Dhruba Ghosh (Bombay - 1957) enseigne et vit entre
Bombay (Inde) et Bruxelles. Il est le fils du grand
joueur de tabla Nikhil Ghosh, concertiste et auteur
du livre "Fundamental of raga, with a new system
of notation (Bombay 1968).
Après avoir étudié le chant et la rythmique avec son
père, il a appris le sarangî avec Sagiruddin Khan,
lui-même musicien de l’école de Bundu Khan.
Ce remarquable joueur de sarangî s'est efforcé de
rendre l'honneur du solo à cet instrument qui ne
servait autrefois qu'à l'accompagnement vocal. Il
enseigne à l’Académie Sangit à Bruxelles et au
Conservatoire Royal de Liège.
Dhruba Ghosh est reconnu en Inde comme l’un des plus grands maîtres du
Sarangî. Fils, petit-fils et arrière petit-fils de grands musiciens de Bombay, il
porte en lui le meilleur d’une tradition musicale millénaire dont Bombay est
le creuset.
Le Sarangî est un instrument de la famille des cordes frottées. Son cousin
occidental est le violoncelle.
Ce concert traditionnel exploite les sonorités exceptionnelles de cet
instrument dans un répertoire classique revisité par l’interprète.
SAMEDI 9 JUIN 2007 - 18h30 – Maison internationale – La Coupole
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SARANGÎ STRINGS
SOUND SYSTEM
Une symbiose de l’art du raga et de l’écriture
minimaliste
Dhruba Ghosh (Inde) Sarangi
Ensemble Musiques Nouvelles (Belgique)
Jean-Paul Dessy (Belgique) direction et composition
Dj Olive (USA) électronique
EMN : David Nunez, Antoine Maisonhaute, Erik
Sluys, Nicolas Marciano, Claire Lechien
(violons)
Dominica Eyckmans, Pierre Heneaux (altos)
Jean-Paul Dessy, Jean-Pol Zanutel,
Marine Horbaczewski (violoncelles)
François Haag (contrebasse)
Non content d’être le détenteur d’une tradition qu’il transmet et préserve,
Dhruba Ghosh est aussi un musicien ouvert sur les mondes sonores
occidentaux d’aujourd’hui. Dhruba Ghosh est un de ces rares grands maîtres
indiens de la trempe d’un Ravi Shankar – on se souvient de ses collaborations
avec Philip Glas ou Michaël Nyman – à pouvoir être un passeur entre la
modernité occidentale et l’Inde éternelle. Il connaît, comprend et apprécie
les musiques occidentales d’aujourd’hui.
Dhruba Ghosh s’est ainsi produit plusieurs fois avec le violoncelliste, chef
d’orchestre et compositeur Jean-Paul Dessy, très actif sur le terrain des
musiques émergentes, dans des concerts où se rencontraient leurs
instruments cousins au cours d’improvisation mêlant leurs horizons respectifs.
Ces concerts leur ont donné l’envie d’aller plus loin. D’inventer une musique
qui conjuguerait l’indianité et l’écriture occidentale, le son immémorial et les
sonorités actuelles, instruments séculaires et électro, la contemplation et la
pulsation…
Le Sarangî Strings Sound System est un orchestre d’un genre nouveau où
Sarangî, violons et violoncelles se fondent en une sorte de consort
transculturel, symbiose de l’art du raga et d’une écriture de filiation
minimaliste.
Dhruba Ghosh, Jean-Paul Dessy et les musiciens de l’Ensemble Musiques
Nouvelles et Dj Olive ont ainsi créé un monde musical mutant,
« métaphonique », à la fois très indien et très actuel.
Coproduction ENM / Bozar (Bruxelles) / 38e Rugissants(Grenoble)
SAMEDI 9 JUIN 2007 - 21h00 – Maison internationale – La Coupole
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ENSEMBLE MUSIQUES NOUVELLES
6 décembre 1962 - Le studio 1 de l’Institut National de Radiodiffusion
accueille un concert qui fit événement et qui fera date. Quelques musiciens
– et non des moindres : les frères Kuijken, Robert Kohnen, Francette
Bartholomée…- rassemblés autour de Pierre Bartholomée qui les dirige et
après des semaines de préparation acharnée, donnent en création une des
œuvres les plus prospectives de son temps : « Répons » d’Henri Pousseur. Se
trouve également au programme de ce concert la deuxième sonate d’un
jeune compositeur français alors inconnu : Pierre Boulez. L’Ensemble
Musique Nouvelle était né et ce fut le début d’une grande aventure musicale
à laquelle s’associèrent des musiciens tels que Philippe Boesmans, Walter
Boeykens, Patrick Davin, Bernard Foccroule, Georges-Elie Octors ou JeanPierre Peuvion. Musique Nouvelle, au cours de son histoire, a créé des
œuvres de compositeurs marquants tels Berio, Cage, Scelsi, Schnittke,
Stokhausen, Radulescu, Takemitsu, Xenakis … Musiques nouvelles a toujours
opiniâtrement tenu le cap de la nouveauté et de l’exigence en matière de
création musicale, navigant dans des mers souvent incertaines et parfois
tempétueuses. Musique Nouvelle inscrit désormais son nom au pluriel afin de
marquer son ouverture à la pluralité des mondes sonores d’aujourd’hui et
après avoir longtemps bivouaqué à Liège et à Bruxelles se trouve maintenant
basé à Mons au sein du Centre Culturel Transfrontalier le manège.mons.
Jean-Paul DESSY, compositeur
Compositeur, Jean-Paul Dessy a écrit des musiques de scène notamment
pour Hussein Chalayan, Jacques Lassalle, Nicole Mossoux et Patrick Bonté…
Il a co-écrit avec Christian Fennesz, Scanner ou Dj Olive des œuvres mêlant
son écriture à leurs pratiques électroniques. Il a reçu le Grand Prix Gilson
des Radios Francophones Publiques à Montréal en 1997 ainsi que le prix Fuga
de l’Union des compositeurs belges en 1999. Ses œuvres ont été jouées dans
toute l’Europe, au Canada, aux Etats-Unis, en Russie, en Chine, au Japon.
Violoncelliste, Jean-Paul Dessy a appartenu au groupe Maximalist! et a fondé
le Quatuor Quadro qui a créé plus d’une trentaine d’œuvres nouvelles. Il a
créé de nombreuses œuvres (solos ou concertos) dont il est le dédicataire
(Victor Kissin, Claude Ledoux, Frederic Rzewski, Hao-Fu Zhang ...) et assuré
les premières exécutions belges d’œuvres d’Olivier Messiaen, Giacinto
Scelsi, Alfred Schnittke, Tan Dun, Eric Tanguy …
Chef d’orchestre, Jean-Paul Dessy a enregistré à la tête de l’Orchestre de
Chambre de Wallonie l’intégrale des œuvres pour orchestre à cordes de
Giacinto Scelsi et de Witold Lutoslawski. Il a dirigé en création,
principalement avec l’ensemble Musiques Nouvelles dont il est le directeur
musical, une cinquantaine d’œuvres nouvelles (Iancu Dumitrescu, Philip
Glass, Rioji Ikeda, François-Bernard Mâche, Horatio Radulescu, Fausto
Romitelli, Atau Tanaka, Dmitri Yanov-Yanovsky…).
Hors champ classique, Jean-Paul Dessy a été vu aux côtés de chanteurs
comme Arno, An Pierlé, Stephan Eicher, William Sheller ou Louis Chedid, de
groupes tels Divine Comedy, Venus ou Hooverphonic, de Jazzmen tels Palle
Danielsson, Paolo Fresu ou Diederick Wissels, de chorégraphes comme AnneTeresa De Keersmaeker ou Wim Vandekeybus.
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Dossier de presse
INDIAN TRANSE MEETING
Des rythmes traditionnels aux tempos électroniques
DJ Olive (USA) électronique, platines
Jessie Lukas (GB) images vidéo
Prabhu Edouard (Inde) tablas, électronique
Keyvan Chemirani (Iran) percussions
Quatre artistes passionnants, d’univers et de
styles musicaux différents, se rencontrent à la
Cité internationale pour nous emmener dans une
aventure sonore, musicale et visuelle inédite,
entre percussions digitales, tempi électroniques
et images numériques.
DJ Olive est un des principaux représentants, avec DJ Spooky, de la scène "
illbient " new-yorkaise, subtil mélange d'ambient viral, de paysages sonores
urbains et de rythmes drum'n bass et dub.
Prabhu Edouard, virtuose des tablas, mutiplie les rencontres artistiques de la
tradition aux musiques électroacoustiques.
Keyvan Chemirani sillonne le monde avec son zarb à la rencontre des autres
cultures.
Le VJ britannique Jessie Lukas multiplie les
expérimentations vidéo : spectacles de danse/vidéo,
mix vidéo dans divers festivals. Lors de sa collaboration
avec « Olli and the Bolliwodd orchestra », il mixe et
transforme en direct l’univers visuel de l’Inde, des
scènes de la vie quotidienne aux images des films
Bollywood.
Électronique vs traditionnel, mix vs acoustique ? Non,
redéfinition du processus de création musicale, au-delà
des genres, au-delà des images convenues de certaines pratiques transsystématiques.
Une rencontre inédite !
SAMEDI 9 JUIN 2007 - 23h00 - Maison internationale – Espace Adenauer
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Dossier de presse
Jessie LUKAS - VJ
Lors de ses études en Angleterre, JeSs débute sa carrière de VJ. Cette forme
artistique naissante outre-Manche est encore inconnue en France. De retour
en Bretagne, il décide de continuer ses expérimentations vidéo : spectacle
de danse/vidéo, mix vidéo dans divers festivals. Il retourne également en
Grande-bretagne pour mixer (AVIT brighton,Streamaudio, Astral Phoenix).
Par la suite, inspiré par la communauté outre-Manche, JeSs crée le forum VJ
FRANCE (le réseau des VJs francophones). Celui-ci permet aux VJs de
converser, d"échanger et surtout de se rencontrer. Grâce à ses rencontres,
JeSs, accompagné de Miss~CHÉMAR, DULCE et Aalto fondent le collectif
“STUDIO VJ”.
Le collectif assure les visuels des soirées Suburbahn (UBU, Rennes), organise
des soirées dédiées aux VJs à Nantes (PLAY PAUSE). De plus, en collaboration
avec DiagnosTIC et Lombric Images naît le festival “Emprunt Digital”
(Rennes) qui leur permet d"inviter des VJs étrangers.
En parallèle, JeSs crée l’univers visuel du groupe “Olli & the Bollywood
orchestra”, ce qui le conduit à mixer avec eux sur de nombreuses grandes
scènes européennes (Paléo Festival, Vieilles charrues...).
Aujourd’hui JeSs s"attache à relier ses qualités de VJ à un travail musical
personnel pour présenter son univers audiovisuel au public. eYe HeaR, point
de rencontre entre l'ouïe et la vue est le projet phare et continu de JeSs. À
découvrir très prochainement sur scène et dès maintenant sur le web :
http://www.eyehear.org
DJ OLIVE
Co-fondateur avec ses collègues tripatouilleurs de sons Loop et Once11 du
trio "We", DJ Olive est un des principaux représentants, avec DJ Spooky, de
la scène " illbient " new-yorkaise, subtil mélange d'ambient viral, de
paysages sonores urbains et de rythmes drum'n bass et dub.
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Dossier de presse
LA NAISSANCE DU MONDE
Par Nathalie Le Boucher
Contes indiens et danse Kathakali (à partir de 8 ans)
“Brahma ! Wake up ! Its is time for creation !!!”
Réveillé par le dieu tout puissant Vishnu, le dieu
créateur Brahma se met enfin à l’oeuvre. Il crée le
ciel, la terre, les mondes obscurs... et l’Aurore...
- “My God, What a beauty !“. Le dieu Brahma
n’avait jamais créé une Aurore aussi belle... des
cheveux rouges flamboyant qui ondulent sur un corps
d’une volupté... le coeur de Brahma se met à battre
la chamade, un désir impérieux envahit tout son
corps: il s’élance sur la belle Aurore qui bondit sur
la terre et prend la fuite.. Sous la forme d’une
jument, elle galope... Brahma la rattrape sous la
forme d’un étalon et sous le regard ahuri du dieu
photo : Rita Scaglia
Vishnu::
- “Ayo Brahma Enda cheyyunu ? please stop it !!!”....
Des dieux qui s’expriment dans un mélange d’anglais-indien désopilant et de
Malayalam (langue du Kérala) et nous voici projetés en un instant dans
l’univers sonore de l’Inde ...
Tantôt petit dieu Vishnu, tantôt dieu Brahma créant le monde, tantôt l’Aurore
fuyant sous la forme d’une jument ou d’un oiseau, Nathalie Le Boucher nous
fait revivre la Création et voyager au coeur de l’Inde et de sa mythologie.
Nathalie Le Boucher est à la fois conteuse et danseuse de Kathakali, théâtre
dansé de l’Inde. Le Kathakali a développé un langage gestuel élaboré et
complet qui permet de représenter aussi bien un animal, une fleur, un
paysage, un objet que d’exprimer toute la palette des sentiments. Nathalie
part en Inde en 1992, elle y séjournera 8 années au cours desquelles tout en
poursuivant son apprentissage du répertoire, elle danse dans les temples et
enseigne.
Aujourd’hui, sur un ton à la fois empreint de sérieux et d’humour, fidèle à
l’esprit narratif Indien, elle vient conter les aventures de ces personnages
mythiques. En mettant au service du conte la force expressive du Kathakali,
Nathalie donne au récit tout son relief et toute son ampleur.
DIMANCHE 10 JUIN 2007 - 11h00 – Maison de l’Inde
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Dossier de presse
JAIPUR MAHARAJA BRASS
BAND
La tradition des fanfares du Rajasthan
En Inde, les fanfares font partie
de la vie : introduites pendant
le potentat anglais au XVIIIème
siècle, elles se sont ancrées au
Rajasthan d’où elles rayonnent
désormais.
Originellement
destinées aux manifestations
royales et aux divertissements
princiers,
elles
se
sont
maintenues
après
l’indépendance et ont gagné
l’esprit populaire indien. Les instruments européens ont perduré mais
les musiciens ont su leur insuffler une âme indienne créant ainsi, à
partir de la continuité, une authentique nouveauté. Depuis, les mariages
et les fêtes en tout genre, les invitations honorifiques se font en
fanfare. Certains messages sont même transmis en musique d’une
famille à une autre assurant toujours comme indispensable le lien entre
musique et vie quotidienne. La fanfare accompagne indéfectiblement la
nouveauté et la réjouissance : elle les annonce et les représente ; là où
elle se trouve elle éveille toujours la curiosité et l’envie de déambuler à
sa suite pour être mêlé à la joie qui s’annonce.
Issu d’une longue tradition, le Jaipur Maharaja Brass Band allie
l’incomparable talent de musiciens de fanfare renommés et la virtuosité
d’Amrat Hussain, joueur de tablas confirmé. La fulgurance des cuivres –
clarinette, trombone, tuba – accompagnés des surprenants tempos des
percussions inspire la déambulation du fakir cracheur de feu - qui, au
rythme de la musique, danse sur des planches à clous ou sur des sabres !
- et de la danseuse acrobate contorsionniste.
Cette fanfare composée de 7 musiciens, d’une danseuse et d’un fakir
entraîne le public, au travers d’un patrimoine musical appartenant au
Rajasthan, dans de réjouissantes performances et un univers explosif
fait de gaieté, de dynamisme, d’énergie dans lequel affleurent sans
cesse la grâce et le sacré.
DIMANCHE 10 JUIN 2007
14h30 – Déambulation et spectacle - Parc de la Cité
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Festival CLIMATS – juin 2007
Dossier de presse
FÊTE DU HOLÎ - CRÉATION 2006
La fête des couleurs
Ashok Pathak sitar, chant
Jacqui Detraz tabla
Sujatha Venkatesch danseuse de Kathak
Thierry Nadalini jongleur de couleurs
Ce spectacle haut en couleur rassemble des artistes indiens et français et
s’inspire directement de la fête traditionnelle du Holî. Il réunit chant, sitar,
tabla, danse kathak et jonglage autour des quatre Ragas fondateurs de la
musique hindustani. Chacun des ragas sera associé à une couleur et à une
peinture miniature. Ces miniatures ont été choisies dans le Ragamala, album
peint dans le style Mughal hérité de l’époque médiévale et donnant la
symbolique du Raga.
BASANT, raga de la couleur jaune, symbolise l’amour
solaire par la raison et la connaissance. Mais surgit à la
mémoire la peine des amants qui tardent à se réunir…
HINDOL- couleur bleu, raga représentant Krishna, le
Dieu de l’amour, symbole de l’amour irraisonné,
volage, sincère, courtois et farceur.
MIYAN KI MALHAR - couleur verte. Ce raga de la nuit
symbolise
une
immense
espérance.
Malgré
l’incertitude l’espoir demeure très fort et devient peu
à peu sérénité.
KAFI - couleur rouge. Raga joué dans le genre Thumri :
« C’est le moment où la passion amoureuse surgit …
j’entends une voix céleste, j’écoute mon héros »
La Holî - parfois appelée fête des couleurs ou Phâlgunotsava - est la fête
hindoue de l'équinoxe de printemps. Elle célèbre à la fois un sacre du
printemps et celui de la fertilité et symbolise le triomphe du "bien" sur le
"mal". La Holî est fêtée dans toute l'Inde durant deux jours au cours de la
pleine lune du mois de Phâlguna qui se situe en février-mars. On peut
l'assimiler aux fêtes de carnaval dans les civilisations occidentales ou au mardi
gras...
La célébration du Holî se déroule dans une sorte de délire orgiastique : on se
jette de la boue et des poudres de couleur et les animaux ne sont pas
épargnés. On boit facilement de l’alcool de palme, on assiste même à des
représentations pornographiques. Ces jour-là les castes n’ont plus une
frontière très définie, c’est un retour au chaos primordial si cher aux
shivaïtes.
La nuit qui précède la fin du Holî, les gens allument des feux de joie pour
chasser les mauvais esprits. Une grosse branche est placée au milieu du feu,
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Festival CLIMATS – juin 2007
Dossier de presse
pour symboliser Prahlada. Dès que les flammes jaillissent, on retire la
branche, comme pour le sauver.
DIMANCHE 10 JUIN 2007 - 17h00 – Maison internationale – Espace Adenauer
CORRIDOR
Exposition de planches de Sarnath Banerjee,
dessinateur de bandes dessinées
L’exposition présentée lors du festival
CLIMATS
propose
de
plonger
dans
l’atmosphère particulière des « romans
graphiques » de Sarnath Banerjee au travers
d’une dizaine de reproductions des planches
de Corridor.
Après des études de biochimie à New Delhi et
d’image et de communication à Londres,
Sarnath Banerjee voyage à travers l’Europe et
les Etats-Unis pour se fixer finalement à New
Delhi où il devient producteur et réalisateur
de documentaires et de soaps indiens. Il
dessine des storyboards et illustre des romans
pour différents écrivains avant de se lancer
dans l’aventure de son premier roman
graphique, Corridor, qui voit le jour en 2005.
En 2006, il crée une maison d’édition, Phantomville, afin de développer la
bande dessinée de création en Inde.
En 2007, Sarnath Banerjee est invité au Salon du Livre et présente son
deuxième roman graphique, Calcutta.
DU VENDREDI 8 AU DIMANCHE 10 JUIN 2007- de 10h00 à 22h00 – Maison
internationale
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Festival CLIMATS – juin 2007
Dossier de presse
INFORMATIONS PRATIQUES
LIEU
Cité internationale universitaire de Paris
Maison Internationale
17, boulevard Jourdan
75014 PARIS
ACCÈS
RER B – Station Cité Universitaire
Tram 3 – Station Cité Universitaire
Métro ligne 4 – Station Porte d’Orléans
Noctilien N 21– Station Porte d’Orléans
DATES ET HORAIRES
Du vendredi 8 juin au dimanche 10 juin 2007
Vendredi 8 juin à partir de 19h00
Samedi 9 juin à partir de 18h30
Dimanche 10 juin à partir de 11h00
TARIFS
Billetterie à la Maison Internationale
Selon les concerts : TP: 10/15 € ; TR (scolaire, étudiant, chômeur) :
5/10 € ; résidents CIUP : 3/5 €
Pass 3 jours : TP: 45 € ; TR : 30 € ; - 12 ans et résidents CIUP : 15 €
Le dimanche : gratuit pour les enfants de - 10 ans
INFORMATIONS
CitéCulture – Cité internationale – 01 43 13 65 96 – www.ciup.fr
LOCATIONS
Fnac – Carrefour – 0 892 68 36 22 (0,34€/mn) – www.fnac.com
CitéCulture – 01 43 13 65 96
Billetterie spectacle du CROUS : 01 40 51 37 05
RESTAURATION
Durant les trois jours, le bar du Théâtre ou un stand indien offriront des
boissons et une restauration légère.
CONTACT PRESSE
Opus 64 / Patricia Gangloff
tél : 01 40 26 77 94
[email protected]
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