Guillaume Apollinaire: Alcools

En avril 1913, Guillaume Apollinaire publie Alcools, une sélection
concertée de sa production poétique de 1898 à 1913. Paru aux éditions
Mercure de France à Paris en peu d’exemplaires, cette première version
est caractérisée par l’illustration du frontispice réalisée par Pablo Picasso
(cf. page précédente). La reliure est quant à elle plus tardive. Créée « à la
manière » de Picasso par Micheline de Bellefroid, la couverture représente
un portrait d’Apollinaire.
GUILLAUME APOLLINAIRE
Quelques repères biographiques
Guillaume
Apollinaire
est
l’un
des
principaux poètes français du début du XX
e
siècle. De son vrai nom Wilhelm Apollinaris de
Kostrowitsky, il est d’origine polonaise et naît à
Rome en 1880. Dès 1901, après ses études et
alors qu’il travaille pour subvenir aux besoins de
sa famille, il publie ses premiers poèmes. À la
même époque, il est engagé comme précepteur
dans une famille d’aristocrates allemande. Ce
© Musée royal de Mariemont.
séjour en Allemagne lui inspirera d’ailleurs
certains poèmes, contes et articles dont il se servira par après en France.
Alcools
de Guillaume Apollinaire
1913
De retour à Paris en 1903, il devient rédacteur en chef de deux revues,
parmi lesquelles le Festin d’Esope, dont il est l’un des fondateurs. Au
même moment, tout en publiant d’autres poèmes, Apollinaire se lie
d’amitié avec des hommes de lettres, tels que Max Jacob, et des artistes,
tels que Pablo Picasso. Menant ainsi une double activité de critique d’art et
de poète, Guillaume Apollinaire vit de sa plume et s’affirme comme un
écrivain d’avant-garde. De 1905 à 1913, il
d’avant-garde. La période qui
entreprend la rédaction à la fois de romans
suit,
érotiques,
poèmes,
renouveau
d’essais théoriques et de manifestes sur l’art
témoignent
contemporain. En 1914, il est envoyé au front.
comme Le Brasier ou encore
Cette épreuve lui inspire de nombreuses lettres et
Les
poèmes dont ses premiers « calligrammes ».
l’influence
Blessé à la tempe par un éclat d’obus, Apollinaire
Laurencin
quitte
remet
Devenu défenseur de cet « art
pleinement à l’écriture. A cette époque, il met en
nouveau », il entretient des
d’œuvres
définitivement
en
le
prose,
front
de
et
se
caractérisée
par
créateur,
des
dont
poèmes
Fiançailles,
prouve
durable
sur
d’amitié
un
de
l’écrivain.
avec
liens
nouveau ». L’année 1918 est cependant une année tragique pour l’écrivain
nombreux
qui est notamment atteint de la grippe espagnole. Affaibli par la guerre et
soutient dans leur parcours
les récentes maladies, il meurt la veille de l’Armistice, le 9 novembre 1918,
artistique. On sait qu’il loue le talent de Pablo Picasso, qu’il est le premier
laissant une œuvre originale, révélatrice d’une nouvelle vision du monde et
à célébrer l’art naïf du Douanier Rousseau, qu’il parle avec admiration de
de nouvelles orientations poétiques.
Matisse, qu’il réalise la préface de la première exposition de Georges
artistes
et
de
Peinture de Marie Laurencin représentant
Apollinaire et ses amis, 1907. De gauche à
droite : Pablo Picasso, Fernande Olivier,
Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin.
scène un « drame surréaliste » et participe à une conférence sur l’ « esprit
les
Braque, qu’il voyage en Angleterre avec Picabia,… Il défend également le
talent d’un peintre italien, fondateur du mouvement artistique appelé la
Guillaume Apollinaire en relation avec les avant-gardes
Très tôt, Guillaume Apollinaire révèle une originalité qui l’affranchit
« Peinture métaphysique » : Giorgio De Chirico. Cet artiste réalise, entre
de toute influence d’école et fait de lui l’un des précurseurs de la révolution
autres, un portrait d’Apollinaire dénommé Portrait prémonitoire de
e
littéraire de la première moitié du XX siècle. Il illustre en effet la mutation
Guillaume Apollinaire (cf. annexe pour plus d’informations).
qui s’est opérée dans la poésie française entre 1900 et 1920, période de
renouveau pour les arts et l’écriture, notamment avec l’émergence du
cubisme, du futurisme et du dadaïsme. Chantre de toutes les avant-gardes
artistiques, Apollinaire milite pour le renouveau de l’art et combat en faveur
des initiatives les plus neuves de la peinture. Après Baudelaire, et comme
lui, le poète a voulu exalter la peinture de son temps.
C’est par sa rencontre avec la peintre aquarelliste Marie Laurencin
en 1908 qu’Apollinaire est introduit dans les milieux artistiques parisiens
C’est auprès des cubistes qu’Apollinaire va surtout jouer un rôle.
Assistant à la gestation de ce mouvement artistique, il en devient un des
animateurs et théoriciens des plus fervents. Ami de Picasso, de Derain, de
Vlaminck et souvent présent au Bateau-Lavoir (atelier parisien de
Picasso), il suit de près cette nouvelle peinture. Il fait connaitre les artistes,
les défend et les suit dans leurs continuelles recherches, avant d’en définir
quelques-uns des principes. De la même manière, Apollinaire est aussi
intéressé par le futurisme, tant littéraire que pictural. L’écrivain a en effet
picturales de Cézanne et les arts primitifs, le cubisme apporte une
rédigé L’antitradition futuriste, manifeste édité en 1931, et soutenu des
révolution dans le domaine de la représentation, comparable à l’utilisation
artistes tels que Filippo Tommaso Marinetti.
de la perspective par les peintres de la Renaissance. Cette quête d’une
Ces
liens
qu’entretient
Apollinaire
avec
les
avant-gardes
nouvelle représentation s’est déroulée en trois étapes. La première,
artistiques vont ainsi avoir une grande influence sur son œuvre. Au contact
appelée cubisme cézanien, s’épanouit entre 1907 et 1910. Elle permet aux
des peintres, l’écrivain a ainsi élargi le champ de la poésie en englobant
artistes de représenter un objet tridimensionnel sur la surface plane
les principes fondateurs à la fois du cubisme et du futurisme. Il devient
bidimensionnelle du tableau, un peu à la manière de Cézanne (cf. Les
notamment le porte-drapeau de l’ « esprit nouveau », où il exalte la
demoiselles d’Avignon de Picasso). Le cubisme analytique est la
modernité, tout en se réclamant des valeurs traditionnelles.
deuxième phase de ce développement. Jusqu’en 1912, les artistes
analysent de manière systématique et scrupuleuse certains objets. Ceux-ci
sont déconstruits, désagrégés en une multitude de facettes de couleurs
PICASSO, APOLLINAIRE ET LE CUBISME
ternes où les jeux d’ombre et de lumière sont extrêmement présents (cf. Le
joueur de Guitare de Picasso). La troisième étape est le cubisme
synthétique. S’épanouissant de
1912 à 1914, il se caractérise par la
des avant-gardes artistiques. Ami proche de Pablo Picasso depuis 1905, il
revalorisation
et
écrit énormément sur le cubisme. En 1913, il publie notamment
reconnaissables grâce à la technique du collage. Les objets ne sont plus
« Méditations esthétiques, Les peintres cubistes » dans lequel il compile
déconstruits à l’extrême. Les facettes représentées sont choisies par les
certains de ses articles, préfaces de catalogues d’exposition et comptes-
artistes dans un but précis, dans un but esthétique (cf. Guitare et bouteille
rendus journalistiques. Cet ouvrage est considéré comme un véritable
de Bass de Picasso).
Guillaume Apollinaire est un des habitués et un fervent défenseur
de
la
couleur
par
la
réintégration
d’éléments
évangile de cette nouvelle esthétique. Il y défend surtout Picasso, dont les
visions artistiques ont une grande influence sur la production littéraire
d’Apollinaire, autant dans ses récits poétiques que prosaïques.
Le cubisme est un mouvement significatif de l’histoire de l’art
moderne. Il s’est développé de 1907 à 1914 dans l’atelier parisien de deux
artistes, l’un espagnol, l’autre français : Pablo Picasso et Georges Braque.
Le cercle d’artistes accueilli par ces deux peintres au Bateau-Lavoir est
assez vaste et élitiste. Il comprend des poètes, des romanciers, des
critiques d’art, des peintres, des sculpteurs,… Basé sur les recherches
Picasso,
Les demoiselles d’Avignon
1906-1907
Huile sur toile
Picasso,
Le joueur de guitare
1910
Huile sur toile
Picasso,
Guitare et bouteille
de Bass
1913
Technique mixte sur bois
ALCOOLS ET SES CARACTÉRISTIQUES CUBISTES
Alcools est un recueil de poésie écrit par Apollinaire pendant une
témoigne
des
assonances, les allitérations et les leitmotivs. Le parcours s’articule donc
sur les effets d’écho des paronomases et des calambours : la récurrence
associe la poésie à un paradis artificiel, où
de ces sons et phrases provoquent une surprise visuelle et sonore au
toute forme de rationalité est interdite. Ce
lecteur. Cet effet est également renforcé par l’utilisation de systèmes
recueil explore des thèmes variés dont,
métriques variés. Apollinaire privilégie le vers libre, l’alexandrin et
entre-autres, le sentiment amoureux (cf. La
du
Mal
Aimé),
fragmenté et ensuite recomposé afin de valoriser le caractère essentiel
laisser place à une structure poétique basée sur les rimes, les
innovations
littéraires des avant-gardes. Le titre Alcools
chanson
ressemblent davantage à un collage, où un ensemble cohérent de faits est
des phénomènes. La rationalité du discours est dès lors mise de côté pour
grande partie de sa vie. Publié en 1913, cet
ouvrage
et des impressions sans construction logique ou descriptive apparente. Ils
l’octosyllabe. Le poème Zone est généralement cité en tant que manifeste
l’érotisme
des idéaux littéraires d’Apollinaire.
adolescent (cf. L’Ermite), la célébration des
Ce recueil illustre également les relations de l’auteur avec les
objets quotidiens et de la ville moderne (cf.
Zone), ou encore la solitude (cf. Le Pont
© Musée royal de Mariemont.
avant-gardes, plus particulièrement avec le cubisme analytique. Le
frontispice réalisé par Picasso témoigne déjà de cette proximité.
Mirabeau) et la diversité du monde et des
personnes qui nous entourent (cf. Le
Couverture d’Alcools réalisée
par Micheline de Bellefroid.
se rapprochent du cubisme analytique se caractérisent par une structure
Voyageur).
ouverte, une progression par analogies formelles, une rythmique constante
Poèmes
disponibles
en
ligne
sur
inlibroveritas :
http://www.inlibroveritas.net/lire/oeuvre5652.html
Versions lues par Apollinaire des poèmes : Le pont Mirabeau
et
Cependant, il est possible de trouver d’autres analogies. Les poèmes qui
Marie
sur
http://www.ina.fr/audio/P12027213/guillaume-
où les rimes se succèdent et se contredisent. Composés à la manière
cubiste, les poèmes deviennent de réels collages, juxtaposant des
évocations et des sensations issues de registres temporels et culturels
distincts. Cette fragmentation du texte est comparable à celle opérée par
apollinaire-le-pont-mirabeau-marie.fr.html
les peintres cubistes dans l’optique de présenter un objet selon une
La profondeur des émotions décrites est contrebalancée par les
multitude de facettes issue du réel. L’œuvre poétique ne s’échafaude plus
innovations formelles mises en place par Apollinaire. À cet égard, Alcools
à partir de la phrase, mais à partir de la sonorité d’une syllabe qui fait écho
se situe entre tradition et modernité.
Les innovations poétiques sont
à une autre. Elle devient l’élément structurel qui resserre l’unité du poème,
nombreuses. Elles se manifestent dans l’abolition pure et simple de toute
à l’instar des droites accusées et des plans larges caractéristiques des
forme de ponctuation, du discours linéaire et de l’utilisation quasi
toiles cubistes. La discontinuité du discours et l’utilisation du présent
systématique du présent. Les poèmes d’Apollinaire racontent des instants
renvoient quant à elles à l’imbrication des plans successifs dans la
surréaliste », fournira le nom même du surréalisme, mouvement artistique
composition picturale.
dont il est le précurseur.
Ces différents rapports entre
De nombreux artistes ont notamment mis en musique sa poésie,
poésie et cubisme sont ici grossièrement
par exemple Léo Ferré et Marc Lavoine. Les arts du théâtre se sont
esquissés.
entre
également réapproprié l’œuvre d’Apollinaire. Ils ont adapté les textes
Apollinaire et ces artistes atteignent
Les
poétiques à de vraies mises en scène, comme par exemple Les Onze Mille
leurs
célèbres
Verges ou Les poèmes à Lou. Plus généralement, il semble qu’aucun
Calligrammes (cf. illustration), publié en
des livres de cette époque n’ait exercé une influence comparable à celle
1917.
qu’Apollinaire a provoquée, avec son œuvre, sur la poésie française de
apogées
concordances
dans
les
Ces « idéogrammes lyriques »,
comme l’auteur aimait les appeler, sont
cette première moitié du siècle.
le résultat d’une synthèse artistique.
L’association d’un texte à une image
donne une nouvelle vision, montre une
nouvelle
facette
de
la
réalité.
En
appliquant une structure formelle et
plastique
aux
différents
poèmes,
Apollinaire rejoint les principes du cubisme synthétique.
BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
BECKER, A., Guillaume Apollinaire, une biographie de guerre, 1914-1918,
Paris, 2009.
BERTRAND, G., L’illustration de la poésie à l’époque du cubisme. 19091914. Derain. Dufy. Picasso, Paris, 1971.
e
INFLUENCE DE SON ŒUVRE
W EISGERBER, J., dir., Les avant-gardes littéraires au XX siècle, [Hongrie],
1984.
ALEXANDRE, D., Guillaume Apollinaire: Alcools, Paris, 1994.
Admiré de son vivant par de jeunes poètes qui le publiaient dans
des revues avant-gardistes, l’écrivain préfigure, par l’originalité et la
DÉCAUDIN, M., Le Dossier d' « Alcools », Genève, 1996.
modernité de son œuvre, les grands bouleversements littéraires et
MARZOUKI, S., " Calligrammes " de Guillaume Apollinaire ou la poésie
moderne, Tunis, 2005.
poétiques qui naîtront dans l’entre-deux-guerres. Par la réinvention du
READ, P., Picasso et Apollinaire, Paris, 1995.
langage poétique, c’est surtout sur les surréalistes et les dadaïstes
qu’Apollinaire a exercé son influence. Les Mamelles de Tirésias, pièce
SCEPI, H., « Alcools » de Guillaume Apollinaire, Paris, 1999 (coll. Texte et
dossier).
mise en scène en 1917 et qu’Apollinaire surnomme son « drame
W IJK, M., Guillaume Apollinaire et l'esprit nouveau, Lund, 1982.
PISTES PÉDAGOGIQUES : APERÇU GÉNÉRAL
Compétence écouter
À partir de la bande sonore d’Apollinaire récitant Le Pont Mirabeau,
Compétence lire
À partir des textes issus de l’exposition, rédiger un compte-rendu sur
dégager certaines caractéristiques de la poésie et les particularités
l’œuvre littéraire et l’écrivain.
Après la visite guidée de l’exposition, réaliser un compte-rendu des
À partir de la lecture d’un ou plusieurs poèmes d’Apollinaire, relever les
explications données par le guide ou l’audio-guide.
différents thèmes et les marqueurs spatio-temporels afin de réaliser une
Compétence parler
biographie fictive, un atelier imaginaire.
Par groupe, présenter un ou plusieurs poèmes et les mettre en scène afin
Compétence écrire
de s’approprier les différents concepts du théâtre.
Illustrer un poème du recueil avec des techniques cubistes (collages,
Appréhender la production littéraire d’Apollinaire et la mettre en lien avec
superposition,
des artistes moderne ou actuels et/ou plus généralement avec des
fragmentation,…)
avec
des
supports
contemporains
littéraires de l’écrivain.
(publicité, matériaux naturels, journaux,…).
courants artistiques en vue d’une présentation orale avec support visuel.
À partir d’un poème (rédigé par l’élève) du recueil Alcools, réaliser un
À partir de réalisations contemporaines basées sur les œuvres
calligramme, à la manière d’Apollinaire.
d’Apollinaire, demander aux élèves de chercher d’autres exemples de
En suivant les modèles des calligrammes, écrire un poème et lui appliquer
production littéraires réinterprétées dans des œuvres actuelles (cinéma,
une forme plastique.
musique, peinture,…) en vue d’une présentation orale et/ou écrite.
À partir d’un ensemble de texte / article de presse ou du dossier, réaliser
un compte-rendu sur les liens entre illustration/texte et illustrateur /écrivain.
À partir d’une œuvre au choix, écrire un poème à la manière d’Apollinaire
s’inspirant d’œuvres de Picasso.
À propos de la thématique de l’alcool, demander aux élèves de créer un
texte/poème illustré sur leurs a priori et impressions.
D'après le mythe du portrait d'Apollinaire réalisé par De Chirico, demander
aux élèves de rechercher des informations sur un artiste au choix qui
aurait fait l’œuvre d'un mythe autour de sa personne, afin d’analyser et de
rédiger un texte. Exemple: Van Gogh
À partir d’une citation de Picasso ou d’Apollinaire, réaliser une dissertation
(voir annexe).
ANNEXE : PORTRAIT D’APOLLINAIRE PAR DE
CHIRICO
Cette impression de cible est encore renforcée par la présence d’une cible,
au niveau de la tempe gauche, et un point de visée à l’épaule.
La statue au premier plan évoque quant à elle les chefs d’œuvre
antiques. Elle est généralement identifiée à Orphée, de par la présence de
Le portrait prémonitoire de Guillaume
ses attributs – une conque et un poisson. En outre, les lunettes de soleil
Apollinaire est réalisé en 1914 par le peintre
renvoient encore une fois à une croyance antique, celle d'associer la cécité
italien Giorgio De Chirico. À l’origine, cette
à la sagesse dans la mythologie grecque.
huile sur toile était intitulée Homme-cible.
C’est n’est qu’après la blessure d’Apollinaire
en 1916 qu’elle acquiert son titre définitif. En
effet, le terme « prémonitoire » accordé à
cette peinture est dû à la présence d’une
cible blanche au niveau de la tempe, ce qui
correspond
à
la
blessure
de
guerre
d’Apollinaire.
Cette
curieuse
coïncidence
Dessin de Pablo Picasso
représentant
Apollinaire
blessé, 1916
est
interprétée comme un signe du destin par Apollinaire lui-même et par les
surréalistes. Ils reconnaîtront d’ailleurs les facultés visionnaires de De
Chirico.
Iconographie :
La peinture présente quelques caractéristiques iconographiques.
Elle propose une composition riche qui condense, à l’instar du rêve, des
significations multiples. La toile ressemble donc à une énigme à déchiffrer
par association d’idée.
De Chirico, en représentant le profil d’Apollinaire selon le modèle
des portraits numismatiques antiques, érige le poète au rang d’empereur.
Cependant, cette grandeur est nuancée par l’évocation d’une ombre
Emission d’Art d’Art ! : http://dartdart.france2.fr/?id_article=82
chinoise qui évoque les lanternes magiques ou les cibles des jeux de tir.
Informations : http://fiches.lexpress.fr/oeuvre/portrait-premonitoire
-de-guillaume-apollinaire_894409
ANNEXE : CITATIONS D’APOLLINAIRE EXTRAITES
DES MÉDITATIONS ESTHÉTIQUES. LES PEINTRES
CUBISTES.
« Si le but de la peinture est toujours comme il fut
jadis : le plaisir des yeux, on demande désormais
à l'amateur d'y trouver un autre plaisir que celui
que peut lui procurer aussi bien le spectacle des
choses naturelles. »
« Le cubisme est l'art de peindre des ensembles
nouveaux avec des éléments empruntés non à la
réalité de vision, mais à la réalité de conception.»
« Un Picasso étudie un objet comme un chirurgien
dissèque un cadavre. »
« Ces peintres, s’ils observent encore la nature, ne
l’imitent plus et ils évitent avec soin la
représentation de scènes naturelles observées et
reconstituées par l’étude.»
« Ce qui différencie le cubisme de l’ancienne
peinture, c’est qu'il n’est pas un art
d'imitation, mais un art de conception qui
tend à s’élever jusqu’à la création. »
Travail réalisé dans le cadre du cours de Médiation Muséale et
Patrimoniale LHAGI 2550 par S. Demonte et L. Renier, UCL année
académique 2011-2012