téléchargez le programme papier - Cirque

FESTIVAL DES NOUVELLES
FORMES DE CIRQUE EN NORMANDIE
10 MARS AU 2 AVRIL 2016
proposé par
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
La Brèche à Cherbourg
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
ÉDITO
SPRING, UN FESTIVAL QUI AIME LES BELLES hISTOIRES...
L’histoire vivante du cirque d’aujourd’hui, bien sûr ! Le voilà, de nouveau dans des
formes inattendues, toujours à repousser les limites du genre. Comme on l’aime :
espiègle et insolent. Et comme on aime à le décliner : équilibre, corps, cordes, illusion,
effusion, ...
L’histoire en marche, que les artistes écrivent au fil de leurs créations. Ici, on parle
d’univers, de mini monde. On aime à s’y plonger en suivant le parcours qu’ils nous
proposent. Pour l’édition 2016 de SPRING, deux femmes seront à l’honneur : Phia
Ménard et Chloé Moglia. Une manière de souligner la place majeure des femmes dans
le cirque d’aujourd’hui.
L’histoire stimulante d’un réseau de partenaires culturels qui se réunissent pour
proposer une programmation dense, variée et accessible sur les territoires eux aussi
variés d’une même région. Avec la joie et la fierté d’accueillir en 2016 un nouveau venu
prestigieux : l’Abbaye du Mont-Saint-Michel. Difficile de trouver un plus bel endroit
pour réconcilier l’âme et le corps.
L’histoire inédite d’une collaboration à inventer : la Plateforme 2 Pôles Cirque
en Normandie. 2016 verra le début de cette association entre les deux Pôles Nationaux
des Arts du Cirque normands, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf ;
accompagnera les premiers pas de SPRING à l’échelle de la grande Normandie ; et
inaugurera une nouvelle passerelle entre Cherbourg-en-Cotentin et Métropole Rouen
Normandie.
On a plus que jamais besoin qu’on nous raconte de belles histoires !
Yveline Rapeau, Directrice de La Brèche à Cherbourg et du Cirque-Théâtre d’Elbeuf
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
01
LES
PARTENAIRES
PLATEFORME 2 PôLES CIRQUE EN NORMANDIE
LA BRèChE à ChERBOURG
ET LE CIRQUE-ThÉâTRE D’ELBEUF
ORGANISE LE FESTIVAL SPRING EN PARTENARIAT AVEC
ABBAYE DU MONT SAINT-MIChEL – CENTRE DES MONUMENTS NATIONAUx /
MONUMENTS EN MOUVEMENT
ARChIPEL, SCÈNE CONVENTIONNÉE - GRANVILLE
LES PARTENAIRES MÉDIA
CENTRE ChORÉGRAPhIqUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE
La Presse de La Manche
COMÉDIE DE CAEN, CENTRE DRAMATIqUE NATIONAL DE NORMANDIE
France Bleu Normandie
ESPACE CULTUREL BUISSON, TOURLAVILLE
France Bleu Cotentin
ESPACE CULTUREL DE LA hAGUE, BEAUMONT-hAGUE
Ouest France
ESPACE JEAN VILAR, IFS
Paris Normandie
LE PRÉAU, CENTRE DRAMATIqUE DE NORMANDIE - VIRE
Aux Arts
LE qUAI DES ARTS, ARGENTAN
Stradda
LA RENAISSANCE, MONDEVILLE
La Scène
SCÈNE NATIONALE 61, ALENçON-FLERS-MORTAGNE AU PERChE
Mouvement
ThÉâTRE DE CAEN
La Terrasse
ThÉâTRE DES MIROIRS, LA GLACERIE
Télérama
ThÉâTRE MUNICIPAL DE COUTANCES
LES PARTENAIRES PRIVÉS
Groupe Lecaux
Espace culturel Leclerc
de Tourlaville
VILLES EN SCÈNE – CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA MANChE
ThÉâTRE DE SAINT-Lô
LE TRIDENT, SCÈNE NATIONALE DE ChERBOURG-EN-COTENTIN
ET
VILLE DE SAINT-hILAIRE-DU-hARCOUëT
COMMUNAUTÉ DE COMMUNES DE SÈVES-TAUTE
FESTIVAL RIBAMBELLE - ThÉâTRE DU ChAMP ExqUIS
LA BRèChE EST SOUTENUE PAR
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
LA RÉGION NORMANDIE
LE DÉPARTEMENT DE LA MANChE
LA VILLE DE ChERBOURG-EN-COTENTIN
LE CIRQUE-ThÉâTRE D’ELBEUF EST SOUTENU PAR
LA MÉTROPOLE ROUEN NORMANDIE
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
LA RÉGION NORMANDIE
LE DÉPARTEMENT DE L’EURE
LE FESTIVAL SPRING REÇOIT LE SOUTIEN DE
LA RÉGION NORMANDIE
LA VILLE DE ChERBOURG-EN-COTENTIN
LA MÉTROPOLE ROUEN NORMANDIE
LE DÉPARTEMENT DE L’ORNE
LA VILLE DE CAEN
ONDA – OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIqUE
ODIA NORMANDIE - OFFICE DE DIFFUSION ET D'INFORMATION ARTISTIqUE
FONDATION DE FRANCE
EFFE - EUROPE FOR FESTIVALS, FESTIVALS FOR EUROPE
02
PARCOURS D’ARTISTE : PhIA MÉNARD
Belle d’hier
05
06
L’Après-midi d’un foehn Version 1
07
L’Après-midi d’un foehn & VORTEX
09
P.P.P.
LES LIGNES
DE FORCE DE
SPRING 2016
PARCOURS D’ARTISTE : ChLOÉ MOGLIA
Aléas
11
12
13
Rhizikon
Opus Corpus
ÉqUILIBRE
15
Celui qui tombe Yoann Bourgeois - Centre Chorégraphique National de Grenoble
17
Tesseract Nacho Flores
19
Extrêmités Cirque Inextrémiste
CORPS
21
23
25
27
Noos Justine & Frédéri
Aneckxander Alexander Vantournhout & Bauke Lievens
TU Olivier Meyrou & Matias Pilet // création SPRING 2016
La Poème Jeanne Mordoj
CORDES
29
31
33
35
Péripéties Valérie Dubourg
(Dis)-cordes Cie Sens Dessus Dessous
Flux tendu & The Safe Word Florence Caillon
Artpiste Angela Laurier
ILLUSION
37
39
41
43
Le Mouvement de l’air Adrien Mondot & Claire Bardainne
Ellipses et Magie nouvelle Clément Debailleul & Raphaël Navarro
Intumus Stimulus Jani Nuutinen
Bruit de couloir Clément Dazin
EFFUSION
45
47
49
51
53
La Femme de trop Marcel et ses drôles de femmes
Effet Bekkrell Groupe Bekkrell
5e hurlants Raphaëlle Boitel
La Pli i donn Cie Cirquons Flex
... Avec vue sur la piste 27e promotion du Centre National des Arts du Cirque
55
56
57
58
59
60
Autour des spectacles
Agenda Nord Cotentin
Réservation et Abonnement Nord Cotentin
Agendas Centre et Sud Manche et Métropole Rouennaise
Agendas Caen la Mer et Orne
Contact billetterie des partenaires
03
04
©Jean-Luc Beaujault
BELLE D’HIER
En consacrant un “Parcours d’artiste” à Phia
Ménard, SPRING donne à voir cinq spectacles
de son œuvre intitulée I.C.E. (Injonglabilité
Complémentaire des Éléments), comprenant
à ce jour trois cycles : les Pièces de Glace
(dont P.P.P.), les Pièces du Vent (L’Après-midi
d’un foehn Version 1, L’Après-midi d’un foehn &
VORTEX) et les Pièces de l’Eau et de la Vapeur
(Belle d’Hier, premier opus de ce nouveau cycle
créé à l’été 2015).
Avec Belle d’Hier, Phia Ménard orchestre un
bataillon de femmes bien décidées à s’attaquer
au mythe du prince charmant qui modèle l’imaginaire amoureux et l’identité sociale féminine.
ça commence par l’effondrement, la lente
décongélation d’une forêt de silhouettes masculines que les cinq rageuses finissent de
réduire à néant au jet d’eau. Puis, une fois ces
symboles de pouvoir pulvérisés, l’on passe au
grand nettoyage ! Et le plateau de se transformer littéralement en lavoir. Les rageuses, fermement résolues à en finir avec la séculaire
supprématie masculine, arrosent, étendent, se
passent des sceaux d’eau, lessivent, frappent
les vêtements avec d’énormes battes, frottent,… elles répètent avec frénésie des gestes
domestiques d’un autre temps. Le mythe se fissure et se transforme en serpillière.
CIE NON NOVA
PhIA MÉNARD
VENDREDI 25
SAMEDI 26 MARS
20h30
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC LE
TRIDENT, SCèNE NATIONALE
DE ChERBOURG-EN-COTENTIN
jEUDI 31 MARS ET
VENDREDI 1ER AVRIL
20h
COMÉDIE DE CAEN/
ThÉâTRE D’hÉROUVILLE
hÉROUVILLE ST-CLAIR
DURÉE : 1h15
idée originale et scénographie Phia Ménard – dramaturgie et
mise en scène Phia Ménard, jean-Luc Beaujault – création et
interprétation Isabelle Bats, Cécile Cozzolino, Géraldine
Pochon, Marlène Rostaing, jeanne Vallauri – lumière Alice
Rüest - son Ivan Roussel – costumes Fabrice Ilia Leroy –
décors et accessoires Philippe Ragot assisté de Angela Kornie
05
CIE NON NOVA
PhIA MÉNARD
SAMEDI 19 MARS
15h ET 18h
DIMANChE 20 MARS
15h ET 17h
CENTRE ChORÉGRAPhIQUE
NATIONAL DE CAEN EN
NORMANDIE
EN PARTENARIAT AVEC
LE FESTIVAL RIBAMBELLE ThÉâTRE DU ChAMP EXQUIS
SAMEDI 2 AVRIL
15h ET 17h
SCèNE NATIONALE 61
/ThÉâTRE D’ALENÇON
DURÉE : 25MN
L’APRÈS-MIDI D’UN FŒHN
VERSION 1
Créée en 2008, L’Après-midi d’un foehn Version
1 est la première pièce de la trilogie dite
Pièces du Vent. En dédiant ce deuxième cycle
à cet élément si léger, volatil et invisible qu’est
le vent, Phia Ménard franchit un pas supplémentaire vers l’immatérialité.
C’est un ballet de créatures vaporeuses virevoltant dans un vent de liberté : étonnante ronde
aérienne et fantasque que Phia Ménard présente avec L’Après-midi d’un foehn Version 1,
ballet de personnages colorés qui se transforment par la magie des courants d’air. Autour
de la piste, des ventilateurs permettent de
créer un vortex contrôlé par la protagoniste.
Les personnages multicolores évoluent dans
l’espace, réagissant au mouvement de l’air.
Lancés en boule, ils se déploient pour ensuite
tourbillonner et danser. Sur l’air du « Prélude à
l’après-midi d’un faune » de Claude Debussy,
ils se transforment en humains, bêtes ou
nymphes. Par la grâce de cette métamorphose,
qui dote l’objet de vie, Phia Ménard propose un
conte visuel, à la lisière du fantastique.
conception et écriture Phia Ménard assistée de jean-Luc
Beaujault – interprétation jean-Louis Ouvrard – son Ivan
Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy – conception des
marionnettes Phia Ménard
06
L’APRÈS-MIDI D’UN
FOEHN & VORTEX
Trois ans après L’Après-midi d’un foehn Version 1, Phia
Ménard poursuit son travail de manipulation du vent
et propose en 2011 deux autres pièces, L’Après-midi
d’un foehn, fantasmagorie visuelle pour enfants, et
VORTEX, métaphore d’une quête existentielle qui
passe par le corps et ses métamorphoses.
L’APRÈS-MIDI D’UN FOEHN
C’est un ballet chorégraphique aérien, lumineux et
gracieux que nous présente Phia Ménard avec
L’Après-midi d’un foehn, spécialement imaginé pour
les enfants. Les danseurs ici sont des créatures multicolores qui évoluent au gré d'une tornade invisible,
créée à partir de ventilateurs. Sans un mot, des
drames minuscules se nouent : la révélation d'une
danseuse étoile, un combat contre un monstre, la
relation ambiguë entre le maître et ses créatures...
VORTEX
Utilisant le même dispositif scénique que celui de
L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard, avec VORTEX,
emmène le public vers d’autres contrées, beaucoup
plus profondes. Cette fois-ci, c’est elle qui est au cœur
du cyclone, qui met son corps à l’épreuve, celle d’une
transformation dans un univers érosif et incontrôlable.
Car VORTEX parle de corps, de couches de protection,
de peaux et au final, d’identité. Cela creuse aux tréfonds, cherche l’être, le primaire en soi.
CIE NON NOVA
PhIA MÉNARD
L’APRèS-MIDI
D’UN FOEhN
DIMANChE 27 MARS
11h ET 17h
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC LE
TRIDENT, SCèNE NATIONALE DE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 40MN
VORTEX
MARDI 29 MARS
20h30
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC LE
TRIDENT, SCèNE NATIONALE DE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 50MN
L’Après-midi d’un foehn interprétation Cécile Briand - direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard son Ivan Roussel - lumière Alice Rüest - costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy - création régie de plateau et du vent
Pierre Blanchet
VORTEX interprétation Phia Ménard - dramaturgie Jean-Luc
Beaujault - direction artistique, chorégraphie et scénographie
Phia Ménard - son Ivan Roussel - lumière Alice Rüest - costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy - création régie de
plateau et du vent Pierre Blanchet
07
©Jean-Luc Beaujault
P.P.P.
P.P.P., créé en 2008, est le premier volet des
Pièces de Glace et plus globalement du projet
I.C.E. (Injonglabilité Complémentaire des
Éléments). Elle délaisse la grammaire
classique de la jongle pour s’intéresser à une
matière artistique des plus surprenantes :
la glace ! Et pour relever ce défi, il lui faut
pas moins de 400 kilos de glace et une
tempérarture ambiante autour des 17 degrés…
CIE NON NOVA
PhIA MÉNARD
MARDI 22 MARS
20h30
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 1h
Dans P.P.P., Phia Ménard affronte les lois de la gravité
et de la calorimétrie en jonglant et manipulant de la
glace, une matière éphémère et menaçante suspendue au-dessus de sa tête en chapelets de boules
gelées ou en blocs posés sur le plateau. Peu à peu, le
public distingue un bruit de goutte à goutte irrégulier :
celui de l’eau qui tombe, fruit de la fonte de ces balles
suspendues. Tout au long du spectacle, sous l’effet de
la chaleur, les boules de glace vont s’écraser sur le
sol et les blocs glisser, se transformer. S’instaurent
alors un dialogue d’une exceptionnelle force poétique
entre les éléments et l’artiste, un ballet mouvant et
instable, une bataille avec l’indomptable nature. P.P.P.
fait date dans l’œuvre de Phia Ménard. Elle s’y affirme
en cours de passage d’un genre et d’un corps à un
autre, faisant de la fonte de la glace la métaphore de
sa propre transformation.
directrice artistique, chorégraphie, interprétation Phia Ménard
assistée de Jean-Luc Beaujault – lumière Robin Decaux
– son Ivan Roussel – costumes Phia Ménard, Marilou Mayeur
– création plateau, manipulations Pierre Blanchet
– construction des robots Philippe Ragot – scénographie Phia
Ménard, Jean-Luc Beaujault
09
©Benoit Pelletier
ALÉAS
Cette année, exceptionnellement, SPRING
met en lumière un second “Parcours
d’artiste”, celui de Chloé Moglia. Adepte de
la suspension, son cheminement prend racine
dans les sciences, les arts martiaux et la
poésie. Aléas, son dernier spectacle, est le
résultat d’un processus de création entamé
en 2013.
Suspendue par les mains ou les pieds, au-dessus des têtes des spectateurs, Chloé Moglia
évolue dans une conscience des plus infimes
détails, le long d'un tube de métal sinusoïdal de
35 mètres. Sans trahir le moindre signe extérieur d’effort ou de souffrance, la trapéziste
raconte avec cette performance insolite son
obsession de la suspension et sa passion du
vide. Une fois ses pieds posés au sol, c’est avec
beaucoup d’humour, de sensibilité et d’intelligence que Chloé Moglia s’adresse au public
pour partager quelques notions de physique
qui questionnent les fondements de son art.
Rejointe par cinq complices féminines rebaptisées « les suspensives », celles-ci éclairent et
mettent en pratique ses propos. Accrochées les
unes à côté des autres sur une immense
perche, elles se balancent à bout de bras et
discutent l’air de rien, soulignant ainsi le paradoxe de la force et de la fragilité.
conception, réalisation Chloé Moglia - suspension Viivi Roiha,
Fanny Austry, Sandrine Duquesne, Carla Farreny Jimenez,
Chloé Moglia, Marlène Rubinelli Giordiano – lumière Eric
Blosse – son Johann Loiseau – conception technique Max
Potiron – construction Silvain Ohl et Max Potiron – costumes
Myriam Rault
CIE RhIZOME
ChLOÉ MOGLIA
MARDI 15 MARS
21h
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC LE
TRIDENT, SCèNE NATIONALE DE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 1h15
1 SOIRÉE
2 SPECTACLES NOOS (P21)
+ALÉAS
11
CIE RhIZOME
ChLOÉ MOGLIA
jEUDI 31 MARS
20h30
ThÉâTRE MUNICIPAL
DE COUTANCES
DURÉE : 30MN
SOIREE RhIZIKON + OPUS
CORPUS (P13)
DURÉE : 1h15
AVEC ENTRACTE
RHIZIKON
Créée en 2009, Rhizikon est l’une des
premières pièces de Chloé Moglia. Conçu pour
être joué dans des lieux les plus divers
(établissements scolaires, maisons d’arrêt,
théâtres,...), ce solo, dans un rapport au public
très intimiste, interroge la question du risque.
Dans ce petit format aérien et philosophique,
Chloé Moglia évolue autour d'un grand tableau
de classe vert. Armée de craies, elle dessine.
Apparaissent des mots, des pics effrayants, des
précipices vertigineux. À deux mètres du sol,
tout en escaladant le tableau des plus improbables et audacieuses façons, elle aiguise la sensation qu’une chute fatale est possible…
Sensation renforcée par une bande-son laissant entendre un texte du philosophe Vladimir
Jankélévitch sur le rapport de l'homme à la
mort. Mais la raideur apparente du propos
laisse aussitôt place à la souplesse envoûtante
du geste. En trente minutes, Chloé Moglia se
joue de la pesanteur pour finalement dispenser
une leçon sur les choses de la vie. Elle montre
comment elle sort du cadre - qu'il soit spatial
ou corporel, comment elle sublime le besoin de
danger qui donne son intensité au quotidien.
conception Chloé Moglia - interprétation Chloé Moglia
- lumière Christian Dubet - son Chloé Moglia et Alain Mahé scénographie Vincent Gadras
12
OPUS CORPUS
Avec Opus Corpus, créé en 2012, Chloé Moglia
se présente à nouveau seule, et dans une
proximité troublante, au plateau. Mais elle
quitte cette fois le tableau de classe de son
précédent spectacle pour renouer avec son
agrès de prédilection, le trapèze.
Après s’être interrogée sur la question du
risque dans Rhizikon, Chloé Moglia s’intéresse
ici aux questions de la lenteur et de la suspension. Dans un dépouillement total, le corps
arqué sur un trapèze fixe, elle décompose chacun de ses mouvements avec une incroyable
lenteur. On voit l’effort fourni pour accomplir le
moindre geste, ses muscles contractés à l’extrême, ses veines ultratendues. On entend son
souffle, contrôlé. Bravant les limites de l’apesanteur et de l’équilibre, Chloé Moglia rend
perceptible le moindre tremblement invitant le
public, avec cette forme immersive, à partager
avec elle le même espace et la même réalité.
Elle propose, en trente minutes, « une situation
propice à l’observation du vivant » qui, mieux
que des mots, raconte ce qui se joue dans le
présent de sa pratique.
CIE RhIZOME
ChLOÉ MOGLIA
VENDREDI 18 MARS
20h30
ABBAyE DU MT-ST-MIChEL
DANS LE CADRE DE MONUMENTS
EN MOUVEMENT DU CENTRE DES
MONUMENTS NATIONAUX
SOIRÉE OPUS CORPUS +
BRUIT DE COULOIR (P43)
DURÉE : 1h
jEUDI 31 MARS
20h30
ThÉâTRE MUNICIPAL
DE COUTANCES
DURÉE : 30MN
SOIREE RhIZIKON (P12) +
OPUS CORPUS
DURÉE : 1h15
AVEC ENTRACTE
de et par Chloé Moglia – lumière Stéphanie Petton
- son Alain Mahé - costume Isabelle Périllat - regards
Maxence Rey, Sandrine Roche
13
© Géraldine Aresteanu
CELUI QUI TOMBE
En 2013, SPRING consacrait à Yoann Bourgeois
son « Parcours d’artiste » permettant au
public d’assister à une soirée carte blanche et
de découvrir deux œuvres de son répertoire,
L’Art de la Fugue et Wu Wei. Cette année, le
festival présente sa dernière création, Celui qui
tombe.
Jeux avec l’espace, jeux avec la gravité, jeux avec les
dimensions, jeux avec le risque et bien sûr avec les
sensations du spectateur… Yoann Bourgeois excelle
dans la transformation virtuose des ressorts traditionnels du cirque. Avec Celui qui tombe, c’est à une valse
de l’équilibre, à un ballet acrobatique que nous assistons.
Sur un gigantesque plateau de bois soumis aux lois
élémentaires de la physique (balance, oscillation, bascule, tournoiement,…), trois hommes et trois femmes.
Plantés sur cette invraisemblable machinerie, très
espiègle, ils tentent de tenir debout. Ils résistent
encore et encore pour ne pas être éjectés de ce
radeau mouvant dont la force centrifuge affole les viscères, les changements d’axe explosent la gravité et
l’inertie emporte toujours le morceau. qui sont-ils ?
Des passagers en transit, les naufragés d’un monde
devenu incompréhensible, les fantômes d’un bateau
ivre, des êtres humains tout simplement qui se serrent les coudes dans une nature hostile ?
yOANN
BOURGEOIS
CENTRE ChORÉGRAPhIQUE
NATIONAL DE
GRENOBLE
jEUDI 10 MARS
19h30
VENDREDI 11 MARS
SAMEDI 12 MARS
20h30
CIRQUE-ThÉâTRE
D’ELBEUF
MERCREDI 30 MARS
jEUDI 31 MARS
VENDREDI 1er AVRIL
20h
ThÉâTRE DE CAEN
DURÉE : 1h05
conception, mise en scène, scénographie Yoann Bourgeois
assisté de Marie Fonte - interprètes Jean-Baptiste André ou
Dimitri Jourde, Mathieu Bleton, Julien Cramillet, Marie Fonte,
Elise Legros, Vania Vaneau ou Francesca Ziviani - lumière
Adèle Grépinet - son Antoine Garry - costumes Ginette
– réalisation scénographie Nicolas Picot, Pierre Robelin,
Cénic Constructions
15
© Nadine O Garra
TESSERACT
Nacho Flores travaille une nouvelle technique,
l’équilibre sur cubes de bois, et crée une forme
courte, Bonhomme, récompensée en 2013 par
le prix SACD du Festival Mondial du Cirque de
Demain. Avec Tesseract, la forme longue, il est
lauréat des Jeunes Talents Cirque Europe /
CircusNext 2014.
NAChO FLORES
MARDI 29 MARS
19h30
ESPACE jEAN VILAR
IFS
DURÉE : 1h10
Tesseract transforme l'ordinaire en extraordinaire en combattant les lois de la gravité, un
véritable affront à Newton.
Un personnage humaniste qui nous livre en
partage son monde surréaliste où la plus ordinaire des actions peut se transformer en un
véritable défi.
Nacho entouré de solitude se construit de nouveaux amis, des monuments à forme humaine,
faits de cubes et de rêves. Folie et tendresse
issues de la main d'un anachronique bâtisseur.
Dans l'univers de Tesseract les sculptures
éphémères existent de la même façon que les
mandalas tibétains créent le paysage dans l'architecture de l'instant. Rien ne dure longtemps,
les cubes sans cesse recombinés offrent des
myriades de chemins et de possibilités de créer
des personnages, des situations, et même un
escalier qui mène à l'au-delà.
conception et interprétation Nacho Flores - technique et
manipulation d'objets Ayelen Cantini - son, manipulation
d'objets Alessandro Angius - conseiller artistique Christian
Coumin - coordination artistique Pau Portabella - lumière
Thomas Bourreau assisté de Julie Daramon - vidéo mapping
Daniel Forniguera - costumes Noémie Edel - construction
Franck Breuil - conseiller chorégraphique Ben Fury - conseiller marionnettiste Merlin Borg
17
© Clément Martin
EXTRÊMITÉS
Le Cirque Inextrémiste, sous-titré « cirque et
réel à risques », crée son premier spectacle
Inextremiste en 2007 puis le deuxième,
Extrêmités, en 2012. Présente dans les deux
créations, la bouteille de gaz devient l’emblème et le principal agrès de la compagnie.
CIRQUE
INEXTREMISTE
jEUDI 17 MARS
20h30
ThÉâTRE DE ST-Lô
DURÉE : 1h10
Totalement, fondamentalement, irrémédiablement givrés, frappés, déjantés, les trois protagonistes du Cirque Inextremiste... A-t-on déjà
vu, sous les pieds d’acrobates, pareil capharnaüm de planches de guingois et de bouteilles
de gaz ?
Ils auraient pu se contenter des traditionnels
instruments du cirque. Mais non. Leur monde à
eux est toujours menacé d’effondrement, perpétuellement soumis à des lois précaires. Car
sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles
de gaz qui tanguent, tous trois se perchent au
prix de roulis de haute mer. qu’un seul flanche
et c’est tout le monde qui tombe. On peut y voir
une métaphore de la solidarité. Ou un spectacle
à retenir son souffle pour ne rien déranger de
ce douteux équilibre. Ou les deux… Extrêmités
est en tout cas une histoire humaniste, jubilatoire et burlesque où les pas des uns sont intimement liés aux pas des autres, où l’écoute et
la confiance sont la promesse de la survie du
groupe.
création collective Cirque Inextremiste sur une idée de Yann
Ecauvre - interprètes Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Sylvain
Briani-Colin ou Jérémy Olivier ou Rémi Bezacier – regards
extérieurs Stéphane Filloque, François Bedel – scénographie
Julien Michenaud, Sébastien Hérouart, Michel Ferandon
19
© Sileks
NOOS
Découvert dans le spectacle de fin d’études de
la 25e promotion du Centre National des Arts
du Cirque (TÉTRAKAÏ mis en scène par
Christophe Huysman), le duo de portés acrobatiques Justine Berthillot et Frédéri Vernier
revient cette année avec son premier projet de
création.
Les portés acrobatiques de Justine & Frédéri
incarnent le flux énergétique des relations
humaines. Noos est le récit de la rencontre de
ces deux corps, léger et malléable chez la voltigeuse, solide et ancré chez le porteur. Dans ce
parcours poétique, les artistes opposent deux
vitalités que leur énergie rassemble, basée sur
l'écoute et un contact charnel immédiat. Leurs
mouvements oscillent entre délicatesse et brutalité, force et faiblesse. Dans un corps à corps
permanent, les portés virtuoses racontent une
relation sensible et singulière. L’un porte l’autre, le soutient, l’aide à se redresser, puis s’affaiblit jusqu’à se perdre soi-même. Puis les
rapports s’inversent. Jusqu’où est-on capable
de donner et de recevoir ?
Cette danse acrobatique construit un dialogue
physique riche qui ouvre une réflexion sur la
nature humaine. Car il n'est pas question ici de
dominé et de dominant, mais bien d'humain.
jUSTINE &
FRÉDÉRI
jUSTINE
BERThILLOT,
FRÉDÉRI
VERNIER
MARDI 15 MARS
19h30
LE VOX / LE TRIDENT
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 30MN
1 SOIRÉE
2 SPECTACLES
NOOS + ALÉAS (P11)
auteurs et interprètes Justine Berthillot, Frédéri Vernier
- lumière Aby Mathieu - son Antoine Herniotte - costumes
Emmanuelle Grobet - regards extérieurs Julie Bérès, Samuel
Lefeuvre
21
© Bart Grietens
ANECKXANDER
L’année dernière, SPRING présentait Caprices
d’Alexander Vantournhout qui, pour ce spectacle, dansait avec sa roue Cyr. Il propose cette
année sa dernière création, Aneckxander, un
projet repéré par Jeunes Talents Cirque
Europe / CircusNext 2014 dont il est lauréat.
ALEXANDER
VANTOURNhOUT
& BAUKE
LIEVENS
jEUDI 17 MARS
19h30
LE VOX / LE TRIDENT
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 50MN
Alexander Vantournhout s’est formé aux arts
du cirque (ESAC - École des Arts du Cirque de
Bruxelles) et à la danse (P.A.R.T.S, école de
danse fondée par Anne Teresa De Keersmaeker
à Bruxelles). C’est au contact des autres danseurs qu’il prend conscience de la disproportionnalité des membres de son corps : un cou
trop long, des jambes et des bras trop courts.
De ce constat naît l’envie de jouer avec son
corps, d’en faire son champ d’expérience.
Aneckxander, contraction d’Alexander et de
neck (cou en anglais) est une performance, un
solo épuré qui met en scène « une autobiographie tragique du corps ». Nu, Alexander
Vantournhout effectue des acrobaties, révélant
ainsi ses disproportions ; paré de quelques
objets choisis avec soin - une collerette, des
chaussures à plateforme, des gants de boxe –,
il pallie ces imperfections tout en interrogeant
le corps, l’identifiant tour à tour comme sujet,
objet ou matière.
1 SOIRÉE
2 SPECTACLES
ANECKXANDER + TU (P25)
conception, mise en scène Alexander Vantournhout, Bauke
Lievens - dramaturgie Bauke Lievens aidée de Dries Douibi,
Gerald Kurdian - interprète Alexander Vantournhout - regards
extérieurs Geert Belpaeme, Anneleen Keppens, Lore Missine,
Lili M. Rampre, Methinee Wongtrakoon - lumière Tim
Oelbrandt - costumes Nefeli Myrtidi, Anne Vereecke
23
© Olivier Meyrou
TU
En 2014, SPRING présentait au public Matias
Pilet et Alexandre Fournier et leurs spectacles
Acrobates et Nos limites. En 2016, dans TU,
c’est seul au plateau que revient Matias Pilet,
dans un autre corps-à-corps...
C’est en réalisant un entretien avec Olivier
Meyrou pour le spectacle Acrobates, que Matias
Pilet a, pour la première fois, pris conscience
que son acrobatie avait été façonnée par la
mort in utero de sa sœur jumelle, trois jours
avant sa naissance. Cette nécessité impérieuse
d’éprouver la limite de son corps, le besoin
extrême de se sentir vivant, il en a fait son
métier. Pour Matias, l’acrobatie est une danse
frénétique, une expression de la folie qui l’habite. Mais aujourd’hui, avec la complicité
d’Olivier Meyrou, il fait face à son histoire. Le
vide qu’il a toujours ressenti, ce sentiment
d’être incomplet, s’est matérialisé. Il est parti
interroger sa mère, ses origines chiliennes, sa
mémoire fœtale et sa naissance, pour se permettre peut-être une renaissance : s’accorder
une vie d’acrobate et d’homme sans le poids
muet de sa part manquante. Un spectacle singulier de corps et d’image pour une histoire
universelle.
OLIVIER MEyROU
& MATIAS PILET
jEUDI 17 MARS 21h
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC LE
TRIDENT, SCèNE NATIONALE DE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 1h
1 SOIRÉE
2 SPECTACLES
ANECKXANDER (P23) + TU
mise en scène Olivier Meyrou - dramaturgie Olivier Meyrou et
Amrita David - interprète Matias Pilet - en collaboration
Stéphane Ricordel - musique François-Eudes Chanfrault,
Sébastien Savine - son Sébastien Savine - scénographie Simon
André - lumière Nicolas Boudier - vidéo Loïc Bontems, Olivier
Meyrou
25
©N. Glerum
LA POÈME
Après Adieu Poupée présenté à SPRING en
2011, Jeanne Mordoj commence à travailler
sur un nouveau projet de création, La Poème,
présenté ici sous une forme hybride, au croisement du dessin et du spectacle vivant.
Des spectacles qui, chacun à leur manière,
interrogent le féminin.
jEANNE MORDOj
MERCREDI 30 MARS
20h
SCèNE NATIONALE 61 /
ThÉâTRE D'ALENÇON
DURÉE : 45MN
La Poème est un solo qui mêle matières de
cirque, théâtre sans paroles, voix chantée et
dessins réalisés à l’aveugle sous nos yeux.
Cela commence par une grande fresque, des
corps de femmes en mouvement, on est dans
l’archaïque et l’art brut. À la performance plastique répond ensuite une pièce dense et organique qui nous entraîne dans un voyage entre
drame et drôlerie à travers le féminin.
Usant de son corps comme emblème de fertilité, manipulant des quantités d’œufs, qu’elle
gobe, écrase ou fait courir sur elle, Jeanne
Mordoj questionne et célèbre ici le féminin en
se frottant au clown mais aussi à la femme
plus sombre, rappelant ainsi que la monstruosité et la beauté sont les deux faces d’une
même pièce.
Une chronique humaine à la fois gracieuse,
bestiale et libératrice.
conception, interprétation Jeanne Mordoj - regard extérieur
Julie Denisse - son Isabelle Surel - lumière Claire Villard
27
©Valérie Dubourg
PÉRIPÉTIES
Après une formation au Centre National des Arts
du cirque, où elle se spécialise à la corde et au
trapèze ballant, Valérie Dubourg est interprète
pendant plusieurs années au Cirque Plume
notamment. Elle crée sa compagnie en 2002,
Petites Perfections.
Péripéties est une fresque aérienne pour trois
femmes acrobates sur corde.
Une femme, face à elle-même, est habitée par
des pensées qui lui tisonnent le cœur. Elle
entame un parcours qui lui fait découvrir
qu’elle joue plusieurs rôles à la fois, plus ou
moins drôles, cruels, réels et imaginaires,
qu’ils soient liés à un fantasme, à son destin ou
à son passé. Composant avec les lois physiques
de la corde, elle doit faire face à ses incertitudes et ses aspirations. À la fois agrès, décor
et élément scénographique du spectacle, la
corde se fait tour à tour prison, arbre de vie ou
échappatoire. Objet unique qui se multiplie et
se divise, elle dessine un univers créant un
environnement à géométrie variable.
L'argument principal de Péripéties est le lien,
visible ou invisible. Tenter de montrer ce qui ne
peut se voir dans la réalité, traverser l'imaginaire, entrer dans l'idéal, revenir au quotidien.
CIE PETITES
PERFECTIONS
VALÉRIE
DUBOURG
jEUDI 31 MARS
20h30
ThÉâTRE DES MIROIRS
LA GLACERIE
DURÉE : 1h10
écriture, mise en scène Valérie Dubourg – interprètes Claire
Nouteau, Sarah Devaux, Diane Vaicle – complicité artistique
Pascale Henry – accompagnement à l’écriture Sylvie Spengler
– lumière Catherine Noden - musique Nicolas Bernard – son
Grégory Adoir – costumes Anne Jonathan
29
© David Merle
(DIS)-CORDES
Jive Faury et Kim Huynh se rencontrent en 2006
sur le ballet jonglé Rain / Bow de Jérôme
Thomas. Ensemble ils fondent la compagnie
Sens Dessus Dessous qui reçoit en 2014 une
bourse d’aide à l’écriture de l’association
Beaumarchais – SACD pour (Dis)-Cordes, leur
second spectacle après Linéa.
Dans Linéa, leur précédent spectacle, Jive
Faury et Kim huynh commençaient déjà à s’intéresser à la corde et à l’espace de jeu infini
que ceux-ci leur offrait. Avec (Dis)-Cordes, les
deux jongleurs vont encore plus loin dans l’exploration de cet objet et proposent une pièce de
cirque chorégraphique pour sept interprètes et
999 mètres de corde ! Tendue, enroulée, nouée,
emmêlée, fluide, immobile ou en mouvement,
la corde relie les artistes et ne cesse de prendre le dessus jusqu’à devenir une partie de leur
corps. Sous toutes leurs formes et déformations imaginables, corps et cordes sont au centre de ce nouveau terrain de jeu incroyable dont
naissent des êtres mi-homme, mi-corde. De
cette rencontre entre manipulation d’objet,
danse et théâtre physique naît une quête graphique qui plonge le spectateur dans un monde
imaginaire tissé d’histoires et de poésie.
CIE SENS
DESSUS
DESSOUS – jIVE
FAURy, KIM
hUyNh
VENDREDI 1ER AVRIL
20h45
ESPACE CULTUREL
DE LA hAGUE
BEAUMONT-hAGUE
DURÉE : 1h05
conception Jive Faury, Kim Huynh - mise en scène Jive Faury
- interprètes Jive Faury, Kim Huynh, Alain Fernandez, Jérémie
Halter, Morgane Widmer, Emily Zuckerman, Elia Perez
Guisado – collaboration artistique Gilles Rémy, Françoise
Lepoix - création sonore et musique originale Pierre Le
Bourgeois - lumière Lionel Vidal - costumes Sandrine Rozier
31
©Philippe Cibille
FLUX TENDU & THE SAFE WORD
Avec cette création, Florence Caillon nous
plonge, comme précédemment avec L’Iceberg ou
Jardins d'Eden, provisoirement, dans une nouvelle
aventure artistique hybride à la lisière du théâtre
documentaire. Un diptyque qui renoue avec des
questionnements sur le monde qui nous entoure.
FLUX TENDU
Le flux tendu est une norme actuelle de production,
également appelée cinq zéros (zéro panne, zéro délai,
zéro papier, zéro stock et zéro défaut), qui vise à minimiser les stocks et les en-cours de fabrication.
En réponse à cette idéologie de la mise en tension et
de l’ultra contrôle, Flux Tendu chorégraphie cinq trapézistes qui, sur un rythme s'accélérant imperceptiblement, montrent les failles, les fragilités, décomposent les mouvements, usent de tremblements, de
chutes, et s’amusent de tous ces petits rattrapés
qu’on a pour habitude de camoufler au regard.
L’ÉOLIENNE
FLORENCE
CAILLON
jEUDI 24 MARS
20h30
LE QUAI DES ARTS
ARGENTAN
DURÉE : 1h30
THE SAFE WORD
En front de scène, un grillage. Élément troublant dans
sa force de suggestion émotionnelle, il évoque l’empêchement, la limite. Au travers des microfictions, cinq
personnages viendront questionner cet obstacle
transformé en agrès circassien pour aborder la notion
de liberté individuelle et collective. Comment existe-ton dans la contrainte, confronté à l’entrave ? À quel
moment disons-nous stop ? Comment bascule-t-on
dans la révolte ?
Flux Tendu écriture, mise en mouvement et son Florence
Caillon assistée par Clémence Coconnier - interprètes Marion
Soyer, Volodia Lesluin, Loreto Tormen, Kamma Rosenbeck,
Sébastien Jolly – lumière Eric Wurtz, Greg Desforges
The Safe Word écriture, mise en mouvement Florence Caillon
accompagnée à la dramaturgie par Cathy Blisson, assistée par
Clémence Coconnier - interprètes Chloé Mazet, Volodia
Lesluin, Loreto Tormen, Elie Kudlak, Marion Soyer - lumière
Eric Wurtz, Greg Desforges – musique et son Florence Caillon
- vidéo Xavier Bernard-Jaoul
33
©IIsoline Spote
ARTPISTE
Déversoir, J’aimerais pouvoir rire !, L’Angela
Bête,... le festival a accueilli toutes les créations
d’Angela Laurier. Place à la dernière, Artpiste,
dont elle signe la mise en scène et, pour la première fois, se retire du plateau pour laisser place
un duo, une harpiste et un fildefériste.
D’influence biographique(s), et non plus autobiographique, Artpiste évoque la transmission
au travers des itinéraires de deux artistes, qui
dès l’enfance ont décidé de faire de leur passion un métier. Sophie Béguier a pratiqué la
harpe comme un sacerdoce pour devenir
ensuite une virtuose, travaillant pendant dix ans
sous la houlette d’un professeur qui n’hésitait
pas à l’humilier. quant à Thomas Bodinier, il
évolue depuis qu’il a six ans sur un fil tendu
entre deux poteaux, et fait le choix d'une vie de
cirque. Ces deux destins, Angela Laurier les a
réunis pour en faire un conte, une histoire de
fils puisque, entre celui de l’équilibriste et les
cordes de la harpe, tout est affaire de résonances et de vibrations. Dans des jeux d'équilibres de mains et de pieds entremêlés, le duo
donne corps à des explorations physiques d'une
étrange singularité, se réunit et se rassemble
dans toutes ses différences.
ANGELA
LAURIER
jEUDI 31 MARS
20h30
ESPACE CULTUREL
ST-SAUVEUR LENDELIN
EN PARTENARIAT AVEC LA
MANChE MET LES VILLES EN
SCENE ET LA COMMUNAUTE DE
COMMUNES DE SEVES-TAUTE
DURÉE : 1h
mise en scène, écriture Angela Laurier – interprètes Sophie
Béguier, Thomas Bodinier - son, lumière Manuel Pasdelou –
tournette Thomas Roquier - costumes Tifenn Morvan
35
©Romain Etienne
LE MOUVEMENT DE L’AIR
Adrien Mondot et Claire Bardainne inventent
des formes dans le champ des arts numériques
et des arts vivants. Parmi ces formes,
la conférence-spectacle Un point c’est tout
(SPRING 2014) et leur dernière création
Le Mouvement de l’air.
Sous des ciels virtuels, les corps de trois danseurs volent au gré des courants aériens et
entrent dans les images, panoramas météorologiques fugaces et changeants. Explorer l’imaginaire de l’air, rendre palpable l’air qui habite
la scène, tel a été le défi de cette dernière
création, relevé par Adrien Mondot, informaticien et jongleur, et Claire Bardainne, plasticienne, designer graphique et scénographe,
mais tous deux magiciens ! Car la danse et la
projection d’images numériques se conjuguent
à merveille pour ensemble créer un autre rapport au temps et à l’espace, immergeant le
spectateur dans une aventure troublante. Réel
et virtuel s’accordent pour donner à vivre une
expérience immersive où le mouvement de l’air
dépasse la simple prouesse technique et
devient ballet poétique, entre force et légèreté,
pesanteur et suspension.
ADRIEN
MONDOT,
CLAIRE
BARDAINNE
ADRIEN
M / CLAIRE B
SAMEDI 19 MARS
20h30
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
jEUDI 24 MARS
20h
SCèNE NATIONALE 61 /
ThÉâTRE D’ALENÇON
DURÉE : 1h
conception, direction artistique, scénographie et mise en scène
Claire Bardainne, Adrien Mondot - conception informatique
Adrien Mondot - chorégraphie Yan Raballand avec la collaboration de Guillaume Bertrand - interprètes Rémi Boissy, FaridAyelem Rahmouni, Maëlle Reymond - lumière David Debrinay
- musique Jérémy Chartier - costumes Marina Pujadas
37
© Clement Debailleul
ELLIPSES ET MAGIE NOUVELLE
SPRING proposait l’année dernière avec Les
Limbes d’Étienne Saglio et Le Syndrome de
Cassandre de Yann Frisch, deux beaux exemples
de Magie nouvelle coécrits par Raphaël Navarro.
Cette année, c’est une soirée composite que ce
dernier présente.
Pour cette soirée Magie nouvelle, mouvement
artistique initié par la compagnie 14:20,
Clément Debailleul et Raphaël Navarro, ses
fondateurs, proposent d’en découvrir les multiples facettes. Accompagnés par Matthieu
Saglio au violoncelle et Madeleine Cazenave au
piano, les artistes invités à cette soirée, véritables alchimistes, offrent aux spectateurs un
moment suspendu, volé à l’agitation du monde
où danse, théâtre d’objets et arts du cirque
sont convoqués. Voyage irréel, tours de cartes,
ombromanie, jonglage d’objets «monstrueux»
ou facétieux sont autant d’ingrédients distillés,
composant un monde en apesanteur où le
mouvement et la réalité physique sont bouleversés par la magie. Au programme de la soirée : La Chute et Ellipses d’Aragorn Boulanger,
L'Ombre au piano de Philippe Beau, Cartomagie
d’Arthur Chavaudret, Etoiles, Variations pour
polystyrène et Petit Tuyau d’Étienne Saglio,
extraits du cabaret burlesque Raymond
Raymondson de Greg Lackovic.
CIE 14:20
CLÉMENT
DEBAILLEUL,
RAPhAËL
NAVARRO
SAMEDI 2 AVRIL
20h30
LA RENAISSANCE
MONDEVILLE
DURÉE : 1h30
directeurs artistiques de la cie 14:20 - Clément Debailleul &
Raphaël Navarro avec Philippe Beau, Aragorn Boulanger,
Arthur Chavaudret, Greg Lackovic, Etienne Saglio, Madeleine
Cazenave, Matthieu Saglio
39
© Philippe Laurençon
INTUMUS STIMULUS
Jani Nuutinen, après la manipulation d’objets
dans la « Trilogie cirque d’objet », revient à une
autre manipulation, celle des esprits. Car la
magie mentale est au cœur d’Intumus Stimulus
présenté sous chapiteau, en circulaire… une
expérience qui change la perception du monde !
Intumus Stimulus est un spectacle qui explore
les cinq sens, leurs capacités, leurs limites,
leurs défauts et leurs atouts. Un spectacle qui
fait croire à l’existence de la perception extrasensorielle. Le spectateur entre à l’intérieur
d’un petit chapiteau autoporté, mi-bois mi-toile.
Coupé du monde extérieur, de ses a priori et de
ses pensées rationnelles, il pénètre un espacetemps différent où les repères changent, où il
peut se concentrer sur lui et ce qu’il ressent.
Relié aux autres, il redécouvre son propre
corps dans des expériences qui le font douter,
aimer, avoir peur ou s'émerveiller mais est
aussi à l’écoute de l’autre. Les spectateurs
assistent à une séance peu ordinaire ponctuée
de moments de dégustations et de discussions
pour mieux se connaître et mieux entrer au
plus profond d'eux-mêmes, au cœur de
l’homme. Un voyage sensoriel inoubliable !
CIRCO AEREO
jANI NUUTINEN
VENDREDI 1ER AVRIL
SAMEDI 2 AVRIL
20h30
SOUS ChAPITEAU,
PLACE DE LA MAIRIE
ST-hILAIRE DU hARCOUËT
EN PARTENARIAT AVEC
LA MANChE MET LES VILLES EN
SCENE ET LA COMMUNE DE SThILAIRE-DU-hARCOUËT
DURÉE : 2h
écriture, mise en scène, interprétation Jani Nuutinen – conseiller artistique Julia Christ – regard extérieur Jean-François
Bourinet -création culinaire Mélanie Leduc et La Miss
Guinguette – costumes Isabelle Decoux – scénographie ,
conception du chapiteau Jani Nuutinen
41
© Michel Nicolas
BRUIT DE COULOIR
Formé au Centre National des Arts du Cirque,
Clément Dazin s’est fait remarquer dans This is
the end, spectacle de fin d’études de la 23e promotion mis en scène par David Bobée. À sa sortie
de l’école, il crée Bruit de couloir, solo de jonglage dansé.
De manière abstraite et poétique, Bruit de couloir propose une réflexion intime sur le sens de
la vie, dans un univers volontairement simple et
épuré. S’inspirant de récits de personnes ayant
vécu un instant de coma, une expérience de la
mort imminente, ce solo propose une vision
métaphorique de l’existence. Sous forme de
danse jonglée, le spectacle propose des retours
en arrière sur la vie d’un être humain qui se
remémore, avec sagesse et mélancolie, les
étapes de sa vie : enfance, adolescence, âge
adulte et vieillesse. Flirtant avec le hip hop, en
empruntant à cette danse des mouvements
parfois saccadés parfois lents, la gestuelle
offre une partition entêtante et douce, aérienne
et profonde. Mises au service d’un jonglage singulier, les balles (re)prennent réellement vie
pour mieux raconter des fragments d'émotion,
des souvenirs pus ou moins lointains.
CLÉMENT DAZIN
VENDREDI 18 MARS
20h30
ABBAyE DU MT-ST-MIChEL
DANS LE CADRE DE MONUMENTS
EN MOUVEMENT DU CENTRE DES
MONUMENTS NATIONAUX
SOIRÉE BRUIT DE COULOIR
+ OPUS CORPUS (P13)
DURÉE : 1h10
conception, interprétation Clément Dazin – lumière Freddy
Bonneau - son Grégory Adoir - regards extérieurs chorégraphiques Bruno Dizien, Aragorn Boulanger, Johanne Saunier
43
© Sébastien Armengo
LA FEMME DE TROP
Spécialistes de la voltige aérienne, les quatre
acrobates de Marcel et ses drôles de femmes se
sont rencontrés au Centre National des Arts du
Cirque de Châlons-en-Champagne. Sortis en
2013, ils fondent leur compagnie à Rouen. Après
Miss Dolly présenté en plein air en 2014,
La femme de trop est leur première création
en salle.
Ils sont cinq : quatre acrobates et une chanteuse. Cinq
couleurs : vert, violet, bleu, jaune et rose. Autour du
cadre aérien et du portique coréen, ils se lancent et se
rattrapent … Cinq réalités, personnalités qui s’entremêlent et s’entrechoquent. Un huis clos mystérieux,
chaotique et sensible. Tout le monde y a sa place mais
personne n’ose vraiment la prendre. Il suffit pourtant
de si peu. Sombrer dans sa couleur, noircir les traits
pour éclairer son parcours… Ces cinq drôles de
femmes errent donc à la recherche de leur identité,
du presque rien qui les remplit pourtant si singulièrement et différemment. Elles sont ensemble mais le
savent-elles vraiment ? Y a-t-il de la place pour tout le
monde ? Dans un univers déjanté et sensible, La
femme de trop parle de la solitude, de l’identité, du
groupe, de l’être et de l’humanité. Du cirque brut, cru
et sans pudeur. De la voltige spectaculaire qui donne
le frisson.
MARCEL ET SES
DRôLES DE
FEMMES
OUVERTURE DU
FESTIVAL SPRING
VENDREDI 11 MARS
20h30
LA BRèChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
EN PARTENARIAT AVEC L’ESPACE
CULTUREL BUISSON DE
TOURLAVILLE
DURÉE : 1h15
idée originale Marcel et ses Drôles de Femmes - écriture
collective Noémie Armbruster, Marine Fourteau, Angèle
Guilbaud, Liza Lapert, Alba Sarraute Pons, Marcel Vidal
Castells - interprètes Noémie Armbruster, Marine Fourteau,
Angèle Guilbaud, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells
- dramaturgie et mise en scène Alba Sarraute Pons - lumière
Maëlle Payonne - son Stéphanie Gibert - costumes Anaïs
Clarté
45
© Massao Mascaro
EFFET BEKKRELL
Entre La femme de trop de Marcel et ses drôles
de femmes et Effet Bekkrell du Groupe Bekkrell,
le week-end d’ouverture de SPRING s’annonce
énergique et frénétique ! Qui plus est lorsque la
fougue débordante du Groupe Bekkrell va
irradier depuis le plateau du magnifique Théâtre
à l’Italienne de Cherbourg-en-Cotentin!
GROUPE
BEKKRELL
SAMEDI 12 MARS
20h30
ThÉâTRE L’ITALIENNE /
LE TRIDENT
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 1h
Sarah, Océane et les deux Fanny, alias le Groupe
Bekkrell, présentent ici un premier spectacle protéiforme, hybride, où la manipulation d'agrès côtoie des
rapports anarchiques, où la parole tente de s'inviter
au cirque, et où l'absurde se mélange à la poésie.
Pièce de théâtre ou pièce de cirque, leur spectacle fait
fi des cadres pour inventer une écriture singulière.
Elles étirent les situations et leur propos jusqu'aux
points de rupture et remportent avec brio l’excentrique pari de lier l’écriture d'un spectacle avec le
fonctionnement physique de la radioactivité naturelle.
Elles surfent de stabilité en instabilité, entre elles, et
dans l'étrange structure qu'elles créent en assemblant tous leurs agrès. Le public est emmené dans
cette danse de l’instable. ça chute, ça se déconstruit,
le chaos s’installe, et pourtant il y a comme un équilibre qui se déploie, une contamination radioactive délirante.
conception et interprètes Fanny Alvarez, Sarah Cosset, Océane
Pelpel, Fanny Sintès – lumière Clément Bonnin - son Thomas
Laigle – arrangement des agrès Julien Lefeuvre, Florent
Pasdelou - costumes Lorenzo Albani - regard et conseil à la
mise en scène Pierre Meunier - accompagnement à la création
artistique Anna Tauber
47
© Tristan Baudoin
5E HURLANTS
Après avoir consacré un “Parcours d’Artiste”
à la Famille Boitel en 2014, qui avait permis de
découvrir, entre autres, deux spectacles de
Raphaëlle (Consolations ou interdiction de passer
par-dessus bord et L’Oublié(e)) , SPRING réinvite
cette artiste talentueuse avec sa dernière création, 5e Hurlants.
Sur scène, une indécise, un paranoïaque ornithophobique, une furieuse compulsive, un équilibré qui glisse, un introverti hystérique. Miroirs
des excès et de l’emprise que la société a sur
chacun d’entre nous, ces cinq personnages,
corps, personnalités, portraits, regards rivalisent de prouesses physiques pour maintenir le
cap et garder l’équilibre. Ils glissent, se tordent, chutent, se relèvent, tirent, serrent, grimpent, volent et, à force de persévérance et
d’opiniâtreté, finissent par rendre l’impossible
possible. Ils avancent, toujours, leur art comme
sacerdoce (cerceau, danse-acrobatie, sangles,
jonglage et fil). questionnant les équilibres fragiles, le danger, la ténacité, qui sont aussi des
composantes intrinsèques aux matières circassiennes, Raphaëlle Boitel fait sien le proverbe
japonais « 7 fois à terre, 8 fois debout ».
CIE L’OUBLIÉ(E)
RAPhAËLLE
BOITEL
VENDREDI 18 MARS
20h30
LE PRÉAU,
CENTRE DRAMATIQUE
DE NORMANDIE VIRE
SAMEDI 2 AVRIL
20h30
LA BREChE
ChERBOURG-EN-COTENTIN
DURÉE : 1h
conception, mise en scène Raphaëlle Boitel avec la collaboration artistique de Tristan Baudouin - interprètes Julietta Salz,
Aloïse Sauvage, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc
Leviel – scénographie, lumière Tristan Baudoin – son Silvère
Boitel - musique Arthur Bison- costumes Lilou Hérin
49
© Ian Grandjean
LA PLI I DONN
La pli i donn (« Il pleut à verse » en créole) est à
l’image de l’île de La Réunion, où la compagnie
Cirquons Flex est implantée, multiculturelle et
volcanique ! Mis en scène par Christophe Rulhes
du GdRA, ce spectacle est une vraie plongée au
cœur des traditions de l’Océan Indien.
Pour cette dernière création, Cirquons Flex a
invité des artistes de Madagascar et d’Afrique
du sud à entremêler leurs disciplines, arts et
cultures. À travers une écriture poétique, La pli
i donn est un dialogue dont le cirque est le langage commun. Nourrie des lectures engagées
du musicien et poète Danyèl Waro, de l’écrivain
et penseur Pierre Rabhi ou du scientifique
hubert Reeves, la pièce évoque le développement effréné et l’acculturation des sociétés
humaines. Trapèze, mât pendulaire, acrobaties,
danses et musiques traditionnelles, les performances affirment, dans un dialogue interculturel, un lien constant à l’organique, au vivant, au
territoire. On retrouve aussi bien le gumboots
sud-africain que les fonnkèrs créoles (mode
d’expression dit, écrit ou chanté qui permet
d’extérioriser un sentiment profond) ou l’évocation d’une cérémonie mortuaire malgache, le
famadihana.
idée originelle de Virginie Le Flaouter - conception, direction
artistique Virginie Le Flaouter, Vincent Maillot - mise en scène
et écriture Christophe Rulhes/le GdRA - interprètes Vincent
Maillot, Virginie Le Flaouter, Lizo James, Maheriniaina Pierre
Ranaivoson – lumière Germinale Bejean « Gazy » - son Johan
Barruel, Cédric Corrieri - vidéo Lætitia Fourcaud, Romain
Philippon - regard technique et artistique Julien Cassier/le
GdRA - costumes Céline Sathal
CIRQUONS FLEX
VIRGINIE LE
FLAOUTER,
VINCENT
MAILLOT
DIMANChE 27 MARS
16h30
ARChIPEL GRANVILLE
DURÉE : 1h10
51
©Raynaud de Lage
... AVEC VUE SUR LA PISTE
Après This is the end en 2012, SPRING accueille
une nouvelle fois le spectacle de fin d’études des
étudiants du CNAC. Les 17 jeunes artistes de la
27e promo sont cette année entre les mains
d’Alain Reynaud, clown-musicien issu de la 2e
promo du CNAC.
C’est en transformant le plateau en salle de réception
de grand hôtel que les spectateurs, accuellis en
grande pompe par un orchestre, pourront avoir une
place ... Avec vue sur la piste. Un hall matérialisé par
des escaliers où officieront les musiciens et pensé
comme un carrefour au croisement de quatre entrées
et sorties. Un lieu de passage en somme où ces 17
musiciens mais aussi jeunes virtuoses circassiens,
entre mât chinois, mât indien, sangles, main à main,
bascule coréenne et cadre aérien, s’en donneront à
cœur joie ! Car c’est bien d’une humeur joueuse, tout
en adresse ou maladresse, dont il est question dans
ce spectacle mis en scène par le cofondateur de la
compagnie les Nouveaux Nez. Lequel envisage toujours le cirque comme un élan vers le risque et le rêve
et compte aider chacun de ces jeunes, désormais de
plain-pied dans la vie active, à se « rêvaliser » dans
leur désir de création et de jeu.
27E PROMO DU
CNAC – CENTRE
NATIONAL DES
ARTS DU CIRQUE
DE ChâLONSEN-ChAMPAGNE
VENDREDI 18 MARS
SAMEDI 19 MARS
20h30
DIMANChE 20 MARS
15h
CIRQUE-ThÉâTRE
D’ELBEUF
DURÉE : 1h30
mise en scène Alain Reynaud avec la collaboration de Heinzi
Lorenzen – interprètes Cathrine Lundsgaard Nielsen, Dimitri
Rizzello, Catarina Rosa Dias, Lucas Struna, Anaïs Albisetti,
Pedro Consciencia, Vincent Brière, Voleak Ung, Florian
Bessin, Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau, Lluna
Pi, Gabi Chitescu, Garance Hubert, Lucie Roux, Léa Verhille lumière Hervé Gary – son Lola Etiève – costumes Nadia Léon
assistée de Patricia de Petiville – direction musicale François
Thuillier
53
Family Fun Day
Cette année, SPRING consacre deux journées entières
à la famille avec une attention particulière au jeune
public. Un programme riche avec des ateliers découverte de pratique circassienne, un spectacle professionnel - L’Après-midi d’un foehn / Cie Non Nova - et la
restitution de l’atelier French Remix - Pataquès !
Dimanche 20 mars à partir de 13h
Dimanche 27 mars à partir de 11h
La Brèche, Cherbourg
AUTOUR DES
SPECTACLES
RETROUVEZ L’ENSEMBLE
DES ACTIONS DE
MÉDIATION CULTURELLE
MENEÉS PAR
LES PARTENAIRES
DE SPRING SUR
WWW.FESTIVALSPRING.EU
French Remix
L'atelier French Remix, porté par N et I Ni et Cie et La
Brèche, permet à des enfants et adolescents de toutes
compétences de créer ensemble un spectacle mêlant
nouvelles formes de cirque et expression théâtrale.
Assistée de Laure Pique (Cie Chapazard) et de Romain
et Valentin Valognes (école de cirque Sol’Air),
Christine hasne (N et I Ni et Cie) met en scène ces
quelques quarante jeunes artistes en herbe.
Pataquès !
quel cirque ! Comment obéir à ces artistes autoritaires et prétentieux ? Comment répondre à leurs
ordres auxquels on ne comprend rien… Pauvres
« moussinistes » … Personnages à la vie désespérante, si vide de sens et si pleine de mousse…
Esclaves d’un monde trop ordonné, où les lignes ne se
rencontrent pas, où la fantaisie n’a pas de place, où
les couleurs ne se mélangent pas. À moins que…
Dimanche 20 mars à 16h
La Brèche, Cherbourg
Les Parcours scolaires
Dans le cadre de jumelages entre établissements scolaires et lieux culturels, les parcours scolaires permettent aux élèves la rencontre des œuvres et des
artistes, la fréquentation des salles de spectacle. Avec
SPRING, ce sont plusieurs classes de la région, de la
primaire à l’université, qui profitent des actions de
médiation proposées par les structures culturelles.
55
AGENDA
NORD COTENTIN
jOUR
hEURE
SPECTACLE
VILLE ET LIEU
DU SPECTACLE
PRIX
RESA
ve 11/03
20h30
La Femme de trop
sa 12/03
20h30
Effet Bekkrell
ma 15/03
19h30
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
10 à 16€
02 33 20 44 54
02 33 88 33 99
45
Cherbourg-en-Cotentin
Théâtre à l’Italienne
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
47
Noos
Cherbourg-en-Cotentin
Le Vox
7,5 à 11,5€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
21
21h
Aléas
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
11
19h30
Aneckxander
Cherbourg-en-Cotentin
Le Vox
7,5 à 11,5€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
23
21h
TU
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
25
sa 19/03
20h30
Le Mouvement
de l’air
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
6 à 15€
02 33 88 33 99
37
di 20/03
13h15h45
Family Fun Day # 1
Ateliers découverte
cirque
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
gratuit
02 33 88 33 99
55
16h
Family Fun Day # 2
Spectacle de l’atelier
French Remix
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
6 à 9€
02 33 88 33 99
55
ma 22/03
20h30
P.P.P.
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
6 à 15€
02 33 88 33 99
9
ve 25/03
20h30
Belle d’hier
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
5
sa 26/03
20h30
Belle d’hier
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
5
di 27/03
11h30-13h
14h30
-16h45
Family Fun Day # 2
Ateliers découverte
cirque
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
gratuit
02 33 88 33 99
55
11h
Family Fun Day # 2
Cherbourg-en-Cotentin
L’Après-midi d’un fœhn La Brèche
7,5 à 11,5€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
7
17h
Family Fun Day # 2
Cherbourg-en-Cotentin
L’Après-midi d’un fœhn La Brèche
7,5 à 11,5€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
7
ma 29/03
20h30
VORTEx
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
7,5 à 21€
02 33 88 55 55
02 33 88 33 99
7
je 31/03
20h30
Péripéties
La Glacerie
Théâtre des Miroirs
10 à 12€
02 33 88 43 09
02 33 88 33 99
29
ve 01/04
20h45
(Dis)-cordes
Beaumont-hague
4 à 10€
Espace culturel de La hague
02 33 01 93 20
02 33 88 33 99
31
sa 02/04
20h30
5e hurlants
Cherbourg-en-Cotentin
La Brèche
02 33 88 33 99
49
je 17/03
56
6 à 15€
PAGE
RÉSERVATION
ET ABONNEMENT
COMMENT RÉSERVER VOS PLACES ?
Vous devez effectuer vos réservations pour chacun des spectacles
auprès des salles qui les programment.
Cf. Contact billetteries des partenaires page 60
ABONNEMENT SPRING POUR LE NORD COTENTIN
3 SPECTACLES POUR 27€ !
Avec l’abonnement SPRING Nord Cotentin, vous choisissez au minimum 3 spectacles et la place est à 9€ ! L’abonnement ne concerne que les spectacles listés dans
l’agenda Nord Cotentin (Cf. page 56), exceptés le spectacle de l’atelier French Remix
le 20 mars.
Pour 27€, vous pouvez assister à 3 spectacles. Au-delà de 3 spectacles, les autres
spectacles que vous avez envie de découvrir sont aussi à 9€.
RENSEIGNEMENT AUPRèS DE LA BRèChE
OUVERTURE DE LA BILLETTERIE
du mardi au vendredi de 12h à 17h30
Pendant le festival, du mardi au vendredi de 12h à 17h30 et le samedi à partir de 15h
PAR TÉLÉPhONE
au 02 33 88 33 99
Le paiement peut s’effectuer par carte bancaire à distance (paiement sécurisé).
SUR PLACE à LA BRèChE
Rue de la chasse verte, 50100 Cherbourg-en-Cotentin
Les soirs de représentation, la billetterie ouvre 1 heure avant le début du spectacle.
1 SOIRÉE 2 SPECTACLES
La Brèche et Le Trident proposent 1 soirée / 2 spectacles les :
. mardi 15 mars : Noos de Justine et Frédéri à 19h30 au Vox + Aléas de Chloé Moglia
à 21h à La Brèche (pp.11 et 21)
. jeudi 17 mars : Aneckxander d’Alexander Vantournhout à 19h30 au Vox + TU
d’Olivier Meyrou et Matias Pilet à 21h à La Brèche (pp. 23 et 25)
Pour 23€ (plein tarif) ou 15€ (tarif réduit), vous pouvez assister
aux deux spectacles !
RENSEIGNEMENT AUPRèS
DE LA BRèChE (02 33 88 33 99) ET DU TRIDENT (02 33 88 55 55)
57
AGENDA CENTRE
ET SUD MANChE
jOUR
hEURE
SPECTACLE
VILLE ET LIEU
DU SPECTACLE
PRIX
RESA
je 17/03
20h30
Extrêmités
Saint-Lô
Théâtre de Saint-Lô
6 à 13€
02 33 57 11 49
19
20h30
5e
Vire
Le Préau
5 à 15€
02 31 66 16 00
49
ve 18/03
hurlants
PAGE
20h30
Opus Corpus
Bruit de couloir
Le Mont-Saint-Michel
15 à 20€
Abbaye du Mont-Saint-Michel
02 33 89 80 04
13
et 43
di 27/03
16h30
La Pli i donn
Granville
Archipel
02 33 69 27 30
51
je 31/03
20h30
Rhizikon
Opus Corpus
Coutances
5 à 14€
Théâtre Municipal de Coutances
02 33 76 78 68
12
et 13
11 à 17€
20h30
Artpiste
St-Sauveur Lendelin
Espace culturel
4 à 9€
02 33 76 58 65
35
ve 01/04
20h30
Intumus Stimulus
St-hilaire-du-harcouët
4 à 9€
Place de la Mairie / chapiteau
02 33 79 38 70
41
sa 02/04
20h30
Intumus Stimulus
St-hilaire-du-harcouët
4 à 9€
Place de la Mairie / chapiteau
02 33 79 38 70
41
AGENDA MÉTROPOLE
ROUENNAISE
jOUR
hEURE
SPECTACLE
VILLE ET LIEU
DU SPECTACLE
PRIX
RESA
je 10/03
19h30
Celui qui tombe
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
15
ve 11/03
20h30
Celui qui tombe
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
15
sa 12/03
20h30
Celui qui tombe
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
15
ve 18/03
20h30
... Avec vue
sur la piste
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
53
sa 19/03
20h30
.. Avec vue
sur la piste
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
53
di 20/03
15h
.. Avec vue
sur la piste
Elbeuf
Cirque-Théâtre d’Elbeuf
6 à 21€
02 32 13 10 50
53
58
PAGE
AGENDA
CAEN LA MER
jOUR
hEURE
SPECTACLE
VILLE ET LIEU
DU SPECTACLE
sa 19/03
15h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Caen
5 à 8€
centre chorégraphique
national de Caen en Normandie
02 31 85 83 95
02 31 44 08 31
6
18h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Caen
5 à 8€
centre chorégraphique
national de Caen en Normandie
02 31 85 83 95
02 31 44 08 31
6
15h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Caen
5 à 8€
centre chorégraphique
national de Caen en Normandie
02 31 85 83 95
02 31 44 08 31
6
17h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Caen
5 à 8€
centre chorégraphique
national de Caen en Normandie
02 31 85 83 95
02 31 44 08 31
6
ma 29/03
19h30
Tesseract
Ifs
Espace Jean Vilar
3 à 15€
02 31 82 69 69
17
mer 30/03
20h
Celui qui tombe
Caen
théâtre de Caen
8 à 26€
02 31 30 48 00
15
je 31/03
20h
Celui qui tombe
Caen
théâtre de Caen
8 à 26€
02 31 30 48 00
15
20h
Belle d’hier
hérouville Saint Clair
8 à 25€
Comédie de Caen / Théâtre d'hérouville
02 31 46 27 29
5
ve 01/04
20h
Celui qui tombe
Caen
théâtre de Caen
02 31 30 48 00
15
20h
Belle d’hier
hérouville Saint Clair
8 à 25€
Comédie de Caen / Théâtre d'hérouville
02 31 46 27 29
5
sa 02/04
20h30
Ellipses et magie
nouvelle
Mondeville
La Renaissance
02 31 35 65 94
39
di 20/03
PRIX
8 à 26€
7 à 13€
RESA
PAGE
AGENDA
ORNE
jOUR
hEURE
SPECTACLE
VILLE ET LIEU
DU SPECTACLE
je 24/03
20h
Le Mouvement
de l’air
Alençon
5 à 20€
Scène nationale 61 / Théâtre d'Alençon
PRIX
02 33 29 16 96
37
20h30
Flux tendu &
The Safe Word
Argentan
Le quai des Arts
02 33 39 69 00
33
mer 30/03
20h
La Poème
Alençon
5 à 20€
Scène nationale 61 / Théâtre d'Alençon
02 33 29 16 96
27
sa 02/04
15h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Alençon
6€
Scène nationale 61 / Théâtre d'Alençon
02 33 29 16 96
6
sa 02/04
17h
L’Après-midi
d’un fœhn Version 1
Alençon
6€
Scène nationale 61 / Théâtre d'Alençon
02 33 29 16 96
6
11 à 22€
RESA
PAGE
CONTACT
billetterie des
partenaires
CAEN LA MER
St-Hilaire-du- Harcouët
02 33 79 38 70
NORD COTENTIN
centre chorégraphique
national de Caen en
Normandie
02 31 85 83 95
www.manche.fr/culture
La Brèche,
Cherbourg-en
-Cotentin
02 33 88 33 99
Comédie de Caen
02 31 46 27 29
www.manche.fr/culture
www.comediedecaen.com
Le Préau, Vire
02 31 66 16 00
Espace Culturel
Buisson, Tourlaville
02 33 20 44 54
Espace Jean Vilar, Ifs
02 31 82 69 69
www.lepreaucdr.fr
www.espacebuisson.fr
www.espace-jean-vilar.com
Théâtre Municipal
de Coutances
02 33 76 78 68
Espace culturel
de la Hague,
Beaumont-Hague
02 33 01 93 20
La Renaissance,
Mondeville
02 31 35 65 94
www.larenaissance-monde
ville.fr
théâtre de Caen
02 31 30 48 00
Espace Culturel de
St-Sauveur Lendelin
02 33 76 58 65
www.theatre-coutances.com
Théâtre Saint-Lô
02 33 57 11 49
www.saintlo.fr/Culture/Theatre
www.theatre.caen.fr
ORNE
Théâtre du Champ
Exquis
02 31 44 08 31
Théâtre d'Alençon /
Scène nationale 61
02 33 29 16 96
www.champexquis.jimdo
.com
www.scenenationale61.com
CENTRE ET SUD
MANChE
Le Quai des Arts,
Argentan
02 33 39 69 00
www.labreche.fr
www.espaceculturelde
lahague.com
Le Théâtre
des Miroirs,
La Glacerie
02 33 88 43 09
www.mairie-laglacerie.fr
Abbaye du Mont-Saint
-Michel
02 33 89 80 04
www.mont-saint-michel.
monuments-nationaux.fr
60
Archipel, Granville
02 33 69 27 30
www.archipel-granville.com
Le Trident,
Scène nationale
de Cherbourgen-Cotentin
02 33 88 55 55
www.trident-scene
nationale.com
www.quaidesarts.fr
MÉTROPOLE
ROUENNAISE
Cirque-Théâtre
d’Elbeuf
02 32 13 10 50
www.cirquetheatreelbeuf.com
© Photo : Julien Vittecoq / Cridacompany - Graphisme Mosquito
Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Rue de la Chasse verte BP 238
50102 Cherbourg-en-Cotentin Cedex
admin : 02 33 88 43 73
www.labreche.fr
2, rue Augustin henry BP80356
76503 Elbeuf
admin : 02 32 13 10 49
www.cirquetheatre-elbeuf.com
n°SIRET 200 001 378 000 13
code APE 9329 Z
licences 1-1058879, 2-1058338, 3-1058337
n°SIRET 509 564 373 00017
code APE 9004Z
licences 1-1009590, 2-1089588, 3-1089589