Dossier spectacle 2016 - Confédération War`l Leur

DOSSIER
SPECTACLE
2016
Cercle :
Korriganed ar Meilhou glas
Présentation spectacle
Spectacle (suite) thématique
I/ Présentation du groupe
1.1 – Historique
Présenter succinctement votre groupe
Le cercle Korriganed Ar Meilhoù Glas, adhérent à la Fédération War ‘l leur Penn ar bed et à la
Confédération depuis sa création, en 2000, fête ses 16 années d'existence. Composé de jeunes
danseurs, il comporte deux sections : un premier groupe de 14 enfants de 5 à 11 ans, et un second
avec de jeunes adultes.
A la suite de la saison 2015, le cercle s’est vu récompensé de son travail et de sa vitalité par une
montée en seconde catégorie (2-). Cette montée a boosté les jeunes adultes, qui cette année, ont
choisi de prendre leur spectacle en main en choisissant le thème et les danses présentées.
Un moniteur et une monitrice gèrent le groupe des enfants, tant au niveau de l’apprentissage de la
danse que de l’écriture des chorégraphies.
Le groupe adulte est placé sous la responsabilité d’une monitrice, l’écriture des chorégraphies a
été confiée à quelques danseurs très motivés.
Les danseurs portent les modes du costume de Quimper allant de 1880 à 1920. Ce sont des
reconstitutions. Pour respecter au plus juste le port du costume, les adultes du cercle prennent
conseil régulièrement auprès de référents comme Raymond Le Lann et Paul Balbous.
1.2 – Choix artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène … Ce paragraphe doit permettre
de comprendre vos propositions scéniques. (ex : orientation globale de votre travail (êtes-vous
orientés plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une recherche chorégraphique avec un
fil rouge ou non)
Le groupe a créé pour 2016 un tout nouveau spectacle.
Plutôt que de choisir de raconter une histoire comme les années précédentes, c’est un thème
général qui ressort :
Contrastes
Tout le spectacle est basé sur une série de contrastes différents, le jeu proposé au spectateur sera
de les retrouver.
II/ Présentation de votre spectacle (de votre suite)
2.1 – La thématique, le synopsis du spectacle
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre
spectacle (suite) ainsi que vos sources (collectages, archives, photos …)
Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations) ou de tout autre support
que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre
spectacle (suite) raconte ?
Le spectacle est basé sur les contrastes. Tout y est contraste:
Les costumes : sombres ou blancs, le sombre qui s’éclaire au fur et à mesure. Contraste également entre les
2 époques de costumes.
Les expressions des visages : sérieux, sans aucun sourire au départ pour les costumes sombres ou gaité et
tout sourire pour les costumes clairs
Le choix de l’ordre des danses, avec une intensité dès le départ du spectacle, de la douceur puis de la
vitalité pour finir.
Contraste du traditionnel et de la modernité : de chorégraphies « classiques » du début, la fantaisie de
notre époque influence petit à petit les suites.
Les tempos : rapides ou ralentis (jeux musicaux et gestuels)
Les danseurs : mélange des âges, contraste de génération (rencontre d’une très jeune danseuse et avec un
ainé)
Les pas : mélange de styles (chaque costume interprète la danse différemment)
Les choix musicaux : mélange des genres (un clin d’œil à notre époque avec un passage de Slam et Beat box)
Chaque tableau, chaque chorégraphie propose un contraste au spectateur.
Utilisation d’accessoires :
Les cadres, utilisés en effet miroir, montrent que malgré les contrastes et les différences, les reflets peuvent se
retrouver.
Mais ils mettront également une barrière entre les costumes pour mettre en avant le contraste des époques
L’escabeau : ce sera la marche de l’amateur qui vient s’approprier la scène, comme un professionnel, mais en prenant
un chemin différent.
2.2 – Les costumes
2.2.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires (modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ?)
Pour les costumes, nous avons choisi d’utiliser 2 époques différentes : 1880 et 1920.
Ce sont les contrastes entre les deux époques et le fait que les costumes des femmes soient blancs (bragou
clair pour les garçons) en 1880 et que les costumes de 1920 soient noirs et perlés (pantalon gris pour les
garçons) que le spectacle cherche à mettre en avant.
De très tranché au début du spectacle, avec l’utilisation de tabliers sombres (bordeaux) pour les costumes
1920, nous rechercherons à rapprocher les danseurs par le costume en changeant les tabliers.
2.2.2 – Présentation des modes vestimentaires
A présenter : 1 photo d’archive, 1 photo avec la reconstitution que vous avez réalisé, 1 texte
court qui présente le costume (époque du costume, les tissus utilisés, précisez s’il s’agit d’un
achat ou d’une reconstitution, à quelles occasions ce costume était-il porté …)
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume femmes
de 1880
Reconstitution du costume revêtu
à l’époque par les jeunes filles qui
portaient les statues de Vierge et
de Saintes dans les pardons.
La coiffe est en tulle brodé.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costumes de cérémonie, perlé
A dater entre 1910 et 1920
Portés au départ avec des
tabliers bordeaux (grand
dimanche), puis des tabliers
clairs (tenue de grande
cérémonie).
La coiffe appelée Borledenn est
en filet brodé.
N.B. : les mariées portaient ces
tabliers clairs pour leur mariage,
ainsi que des rubans de coiffes
perlés. Lorsqu’elles désiraient
reporter le tablier pour les
grandes cérémonies, elles ne
portaient plus les rubans.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume hommes 1920
Le gilet court à plastron fermé
est marqué de velours et de
bandes brodées et comportant
deux séries de boutons.
Les guides du chapeau sont
perlés. Il était d’usage de
couper les guides après le
mariage.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Costume de communiante
Porté par les petites
communiantes.
Le costume était porté avec une
coiffe en filet extrêmement brodé
ou comme ici, avec une coiffe en
tulle.
Photo d’époque du costume
Photo de votre reconstitution
Le costume des enfants
Costumes de « petit dimanche »
Les plus petites sont en bonnet,
les filles commencent à mettre la
coiffe vers 6 ans.
2.3 – La musique
2.3.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical (bagad, orchestre … si
orchestre merci de préciser les instruments)
Un nouveau groupe musical s’est créé en septembre 2015 pour accompagner le cercle.
Baptisé au départ KAMG (les initiales de Korriganed Ar Meilhoù Glas) il a choisi de changer de nom au mois de mai à
la suite de quiproquo lorsqu’il se produisait en fest-noz.
Il s’appelle donc désormais Butun drol.
Il est composé en tout de 7 musiciens, dont 2 qui n’habitent pas la région : une jeune harpiste, 3 accordéonistes, 1
flutiste, 1 guitariste et 1 talabardeur (qui joue également de la clarinette et des cuillères)
2.3.2 – La création musicale
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création. Avezvous créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
Les arrangements musicaux ont été créés sur des morceaux traditionnels, en fonction des chorégraphies.
Pour la partie contemporaine, ce sont deux jeunes danseurs du groupe, qui l’interprètent.
2.4 – La danse
2.4.1 – le choix des terroirs, liste des danses choisies
Les danses ont été choisies soit pour leur dynamique, soit pour au contraire, leur « douceur ».
Le spectacle commence par une Ridée, continue par un Pach pi, une Dañs Keff, puis viennent une Valse,
une Mazurka, et enfin une Scottish.
2.4.2 – les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ? …)
Là encore, nous avons voulu jouer sur les contrastes en utilisant l’esprit et le style des danses.
Le dynamisme et la rigueur de la Ridée : les bras prennent toute leur importance, jusqu’à faire penser à un
esprit « militaire »
La technique de la Dañs Keff : là ce sont les pas qui l’emportent
Le Pach pi qui lâche la bride à la fantaisie avec une entrée en scène de 2 danseurs sur du Slam et du Beat
box
La Valse apporte toute sa douceur dans le spectacle
La Mazurka, mélange de douceur et de dynamisme, avec un passage très déluré du côté des garçons
Et enfin la Scottish qui réconciliera le blanc et le sombre, qui verra les sourires sur tous les visages, et
rythmera la fin du spectacle.
III/ Libre
Ajouter tout élément que vous jugerez utile de transmettre
Le cercle du Moulin vert a pour objectif de faire connaitre la culture bretonne dans son ensemble à
ses adhérents. La danse, le costume, la musique…
Des ateliers de broderie, de perlage et de couture sont proposés aux danseurs ainsi qu’à leurs
parents.
Impliqué très fortement dans la vie de son quartier et de la ville de Quimper, il anime fête de
quartier, maisons de retraite, fête des voisins, campings, etc.…
Il participe aux jeudis de l’Evêché à Quimper, et il est présent chaque année au Cornouaille de
Quimper.
Au début du mois de juillet 2015 le groupe a participé au festival de Portugalete, près de Bilbao.
Pour ce jeune cercle (dans tous les sens du terme), c’était là la première occasion de représenter la
Bretagne à l’étranger. Une aventure qui laisse d’excellents souvenirs aux jeunes danseurs ainsi
qu’aux musiciens. Au cours de l’été 2016, c’est au groupe Ikusgarri qui a reçu le cercle l’an dernier
de venir participer au Cornouaille. De belles retrouvailles, certainement.
Le spectateur remarquera certainement qu’une des danseuses du cercle a un handicap. Elle est
parfaitement intégrée au groupe, et a sa place dans les chorégraphies sur les danses qu’elle peut
faire. Pour les jeunes danseurs du cercle, cette intégration est aussi une école de la vie, où ils
apprennent à vivre et accepter la différence. Ils sont très heureux de la présence de cette jeune
fille.
IV/ Contact
Nom de la personne à contacter : Sylvain Leyreloup
Téléphone : 07/83/29/85/78
Mail : [email protected]