MAC`s
Transcription
MAC`s
Don't Let the T-Rex Get the Children, super 16mm, sans son, couleur, 2’en boucle, 1999. .© Maria Marshall Collection MAC’s, propriété de la Fédération Wallonie-Bruxelles COMMUNIQUÉ DE PRESSE L’EXPOSITION Le MAC’s organise la première exposition muséale en Belgique consacrée à l’œuvre de Maria Marshall (°1966), artiste installée à Londres qui développe un travail vidéo autour du thème de l’enfance. Ses pièces, relativement courtes, souvent muettes, empruntent leur esthétique aux codes de la publicité ou du cinéma hollywoodien, tout en faisant parfois référence à la peinture ancienne, de manière à convoquer durant leur vision notre mémoire culturelle, et produire en nous des effets troublants de réminiscence ou de déjà-vus. Les films de Maria Marshall évoquent l’espace mental du rêve, voire d’un inconscient plus enfoui encore, où dominent l’angoisse. Les personnages sont généralement des enfants, ou des adolescents, enfermés dans la solitude ou exposés au danger. Pour produire cette inquiétude psychologique, l’artiste utilise l’ensemble des moyens et des effets spéciaux que lui fournit la vidéo : projection en boucle, ralentis d’images, zooms de caméras, inversion de bandes, etc. Concis autant que précis, les films de Maria Marshall forment les contours d’un univers obsessionnel dont les scènes continuent de hanter et de travailler la mémoire, longtemps après les avoir découvertes. En collaboration étroite avec l’artiste, le MAC’s a opéré un choix d’œuvres (une douzaine de films) en vue de prolonger l’émotion forte que suscita la présentation en 2002 d’une œuvre de sa collection : l’apparition esthétisée, quasi publicitaire, du sourire tendre d’un enfant enfermé dans une camisole de force (Dont’ let the T-Rex get the children, 1999) I Should Be Older Than All of You, 35 mm, sans son, couleur, 3’16’’, 2000 © Maria Marshall LES ŒUVRES EXPOSÉES Building Blocks, super 8mm, son, noir & blanc, 5’38’’, 2000. Cyclops, double projection, 35 mm, son, couleur, 7’29’’, 2001-2002. Don't Let the T-Rex Get the Children, super 16mm, sans son, couleur, 2’en boucle, 1999. Collection MAC’s, propriété de la Fédération Wallonie-Bruxelles. I Did Like Being Born, I Opened My Wings and Then I Flied, super 8mm, son, noir & blanc, 5’43’’, 2000. I Love You Mummy, I Hate You, super 16mm, son, couleur, 10’12’’, 2001. I Saw You Crying, 35 mm, sans son, couleur, 2’44’’ en boucle, 2011. I Should Be Older Than All of You, 35 mm, sans son, couleur, 3’16’’, 2000. Mister, Can I Go Home Now? , super 8mm, son, noir & blanc, 6’31’’, 1999. Collection MAC’s, propriété de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Playground, 35 mm, son, couleur, 9’27’’, 2001. Trout, super 8 mm, sans son, couleur, 1’18’’, 2008. When Are We There ?, 35 mm, sans son, couleur, 7’44’’, 2000. When I Grow Up I Want to Be a Cooker, 35 mm, sans son, couleur, 1’15’’, 1998. C.V. DE MARIA MARSHALL Née en 1966 à Bombay (Inde) Vit et travaille à Londres Expositions individuelles 2013 Musée des Arts contemporains, Grand-Hornu, Belgique 2012 In my end is my beginning (Home installation) 2003 Salon 94, New York, États-Unis Ruth and Bill True collection, Western Bridge, Seattle, États-Unis 2002 2011 Biennale de Venise, Palazzo Soranzo, Italie Tank tv, online magazine, Londres, Royaume-Uni 2009 Artist spotlight at New Frontiers, Sundance, ÉtatsUnis Potnia Thiron Gallery, Athènes, Grèce 2007 Potnia Thiron, Athènes, Grèce 2006 fa projects, Londres, Royaume-Uni 2005 Galleria Raffaella Cortese, Milan, Italie Ratio 3, San Francisco, États-Unis Musée dauphinois, Grenoble, France Tache-Levy Gallery, Bruxelles, Belgique Arndt + Partner, Berlin, Allemagne Herzliya Museum, Herzliya, Israel 2004 Herzliya Museum, Herzliya, Israel Team Gallery, New York, États-Unis Cosmic Galerie, Paris, France Centre pour l'image Contemporaine, Genève, Suisse Tache-Levy Galerie, Bruxelles, Belgique Fonds Régional d’Art Contemporain ProvenceAlpes-Côte d’Azur, Marseille, France Palais de Tokyo, Paris, France Team Gallery, New York, États-Unis The Swiss Institute, Project Space, New York, ÉtatsUnis Site Gallery, Sheffield, Royaume-Uni Goteborgs Konsthall, Goteborg, Suède 2001 Arndt + Partner, Berlin, Allemagne Freiburger Kunstverein, Freiburg, Allemagne Art & Public, Genève, Suisse Team Gallery, New York, États-Unis 2000 Dot, Londres, Royaume-Uni Dorothee De Pauw, Bruxelles, Belgique Galerie Vaclava Spaly, Prague, République tchèque Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France Yves St Laurent, Paris, France Oliver Art Center, CCAC Institute, Oakland, ÉtatsUnis Gallery 400, University of Illinois, Chicago, ÉtatsUnis 1999 Team Gallery, New York, États-Unis Ace Gallery, Los Angeles, États-Unis Real Art Ways, Harford, États-Unis 1998 Team Gallery, New York, États-Unis Sélection d’expositions collectives 2013 Mass. en masse, Café Gallery, Southwark Pack, Londres, Royaume-Uni London Met university gallery, Londres, RoyaumeUni 2012 -2013 Faking It, Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis 2012 Artprojxs, The Armory Show, New York, États-Unis Von Engeln und Bengeln. 400 Jahre Kinder im Porträt, ( cur. Nicole Fritz, Hans-Peter Wipplinger), Kunstalle Krems, Autriche Sheffield Docfest, Sheffield, Royaume-Uni 2011 Mainstream 2.1., Angus-Hughes gallery, Londres, Royaume-Uni 2010 Men With Balls: The Art of the 2010 World Cup (Cur. Simon Critchley), Apexart Gallery, New York, États-Unis The Mulberry Tree Press (cur. Gilly Fox, Laura Mclean Ferris, Fleur van Muiswinkel), SE8 Gallery, Londres, Royaume-Uni Hypocrisy, Londres, Royaume-Uni Yinka Shonibare's space, Londres, Royaume-Uni 2009 Remap, Athènes, Grèce Actual Fears, Centre d'art de Neuchâtel, France Little Histories of Cinema. The rules of the game, Museo de Arte Contemporaneo, Barcelone, Espagne Mothers and Mothercraft in Art, Musée national de Céramique, Aix en Provence, France Azerbaijan Biennale Galerie Yvon Lambert, Paris, France Summer Salon (cur. Minnie Weisz), Minnie Weizz Studio, Londres 2008 Live market (cur. Minnie Weisz), Minnie Weizz Studio, Londres Diary of a derelict dairy (cur. Minnie Weisz), Minnie Weizz Studio, Londres Curated 3 x 3 Yinka Shonibare's space, Londres, Royaume-Uni Galerie Yvon Lambert, Paris, France 2007 Fantasy. C'est pas du jeu ! , Centre photographique d'Île-de-France, Paris, France Closed Circuit: Video and New Media at the Metropolitan, The Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis Shenzen Biennal, Shenzen, Chine Dolls, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Italie 2006 Rundlederwelten, Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne 2005 Ocean 1212-W - Roni Horn, Maria Marshall, Fiona Tan, Galleria Raffaela Cortese, Milan, Italie Fade To Black, Umea Kulturforvaltning, Umea, Suède 2004 Showcase Preview, South London Gallery, Londres, Royaume-Uni Dimension Folly, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Italie Présences et Apparitions/une visite particulière, Fonds Régional d’Art Contemporain ProvenceAlpes-Côte d’Azur, Marseille, France Borusan Centre for Culture and Arts, Istanbul, Turquie Silent Screams Difficult Dreams, Arndt & Partner, Berlin, Allemagne Hochschule fur Bildende Kunste, Zwischenwelten, Dresde, Allemagne 2003 The American Effect (cur. Larry Rinder), The Whitney Museum of American Art, New York, États-Unis ThrowBack, Team Gallery, New York, États-Unis Ninos (cur. Cristina Zelich), Centro de Arte de Salamanca, Salamanque, Espagne Child In Time (cur. Frank Hoenjet), Gemeentemuseum Helmond, Helmond, Pays-Bas Clash of Cultures (cur. Kathrin Becker), Neuer Berliner Kunstverein, Berlin, Allemagne 2002 Fogg Art Museum(cur. Linda Norden), Harvard University, Cambridge, États-Unis Nuit Blanche : plus qu'une image (cur. Caroline Bourgeois), Aux Anciennes Pompes Funèbres de la ville de Paris, Paris, France Self/In Material Conscience (cur. Eric Mangion), Fondazione Sandretto Re Rebuadengo per l'Arte, Guarene d'Alba, Italie Slow Motion, Ludwig forum fur Internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne L’Herbier & Le Nuage (cur. Laurent Busine), Musée des Arts Contemporains, Grand-Hornu, Belgique Family (cur. Jessica Hough, et. al.), The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, ÉtatsUnis Private Affairs: A Contemporary Video Exhibition (cur. Angelika Richter), Kunst Haus Dresden, Dresde, Allemagne, The Collective Unconscious (cur. Hieke Munder), Migros Museum, Zurich, Suisse 2001 Casino 2001 (cur. Jeanne Greenberg Rohatyn), Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand, Belgique Urban Nature, Goteborgs Konsthall, Goteborg, Suède Inaugural Program, Le Studio, Galerie Yvon Lambert, Paris, France Objects in Mirror Are Closer Than They Appear, Team Gallery, New York, États-Unis Video Jam (cur. Michael Rush), Palm Beach Institute of the Arts, Palm Beach, Floride, ÉtatsUnis Art Unlimited, Art | 32 | Basel, Bâle, Suisse Beau Fixe, Centre Photographique d'Île-de-France, Paris, France In A Lonely Place (cur. Greg Hobson), National Museum of Photography, Film & Television, Bradford, Royaume-Uni Chelsea Rising (cur. David S. Rubin), Contemporary Arts Center, New Orleans, Louisiane, États-Unis Double Trouble (cur. Binnaz Tukin), Borusan Centre for Culture and Arts, Istanbul, Turquie My Generation (cur. Mark Nash et Alexandre Pollazzon), Atlantis Gallery, Londres, Royaume-Uni Wonderland (cur. by Lisa Tung), Bakalar and Huntington Galleries, Massachusetts College of Art, Boston, États-Unis 2000-2001 Petty Crimes, The Laing Art Gallery, Tyne-Wear Museums, Newcastle, Royaume-Uni ; Museum of Modern Art, Glasgow, Ecosse ; York City Art Gallery, Royaume-Uni 2000 GMI Screen (cur. Katia Garcia), Leicester Square, Londres, Royaume-Uni Some Secrets (cur. Dorothea Strauss), Kunsthalle St. Gallen, St. Gallen, Suisse Sensitive: Photographie & Art Visuels (cur. Christine Macel), Le Printemps de Cahors, Cahors, France Topologies (cur. Lair Rosenkranz), White Box, New York, États-Unis Faith: The Impact of Judeo-Christian Religion on Contemporary Art at the Millenium (cur. Christian Eckhart et Osvaldo Romberg), The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefiled, États-Unis 1999 The Sexual Child, Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, États-Unis Hi8 (cur. Alexandre Estrela), CAPC, Coimbra, Portugal Shiny, Shiny, Team Gallery, New York, États-Unis Common People: British Art between phenomenon and reality (cur. Francesco Bonami), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte, Turin, Italie Space Place (cur. Hubert Salden), Kunsthalle Tirol, Salzlager, Autriche 1988 Screening, Beaconsfield, Londres, Royaume-Uni The Art and Science of the Unborn Child, 210 Gallery, Welcome Trust, Londres, Royaume-Uni MAC’s Site du Grand-Hornu Rue Sainte-Louise 82 BE-7301 Hornu Service de la Communication Maïté Vanneste Téléphone: 00.32(0)65.61.38.53 télécopie: 00.32(0)65.61.38.91 courriel: [email protected] Contact presse : Hélène van den Wildenberg Caracas Public Relations Téléphone : 00.32 (0)4. 349.14.41 Portable : 00.32 (0)495.22.07.92 courriel : [email protected] www.mac-s.be Fiche d’identité du Musée des Arts Contemporains Président : Claude Durieux Directions : Directeur du MAC’s : Laurent BUSINE Adresse : Site du Grand-Hornu Rue Sainte-Louise 82 BE-7301 Hornu (à proximité de Mons) Té l. : +3 2( 0) 65/ 6 5. 21 .2 1 Fax : +32(0)65/61.38.91 Mail : [email protected] Heures d’ouverture : tous les jours de 10 à 18 heures, sauf le lundi, le 25/12 et le 01/01. Prix d’entrée : - billet combiné Site du Grand-Hornu/MAC’S/ Grand Hornu Images : 6 Euros - Tarif groupe (minimum 15 pers.) ou réduit : 4 Euros - Groupe scolaire : 2 Euros - Gratuit pour les enfants de moins de 6 ans et les accompagnants de groupes scolaires. Visites Guidées : - 50 Euros pour un groupe de 25 personnes max. la semaine - 60 Euros pour un groupe de 25 personnes max. le week-end Réservations : 0032(0)65/61.38.81 Accès : Pour rejoindre le Grand-Hornu par la route, au départ de l’autoroute E19 Bruxelles-Paris, prendre la sortie n°25 « Saint-Ghislain-TertreHornu » et la direction Saint-Ghislain, Hornu. Suivre ensuite le fléchage jusqu’à l’entrée du site. Le parking est gratuit. Les gares les plus proches sont celles de Saint-Ghislain et de Mons. Au départ de la gare de Mons, il vous est possible de rejoindre le GrandHornu par le biais des bus TEC (lignes 7 et 9 – arrêt Grand-Hornu) et de taxis. Au départ de la gare de Saint-Ghislain, nous vous conseillons de rejoindre le musée par le biais de taxis.