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Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis (clarinettes)
Benjamin Moussay (piano)
Gilles Coronado (guitare électrique)
Keyvan Chemirani (percussions)
Création
Dossier de presse
Scènes ouvertes
Le 13 décembre 2013
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Spectacle à 20h30
Prix des places : 11 à 21 €
Réservation au 01 30 96 99 00
Photo : © Louis Sclavis
Contact presse Véronique Cartier - Tél : 01 30 96 99 36 - Fax : 01 30 96 99 29
Mail : [email protected]
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines présente Silk and Salt Melodies avec Louis Sclavis, Benjamin
Moussay, Gilles Coronado, Keyvan Chemirani, le 13 décembre prochain.
Fidèle à sa conception d’un jazz aventureux et populaire, Louis Sclavis s’entoure de musiciens hors
pair, dont le maître iranien des percussions Keyvan Chemirani, pour nous faire cheminer sur une
route d’Asie centrale imaginaire. Bon voyage !
Pour Louis Sclavis, le jazz est une histoire de rencontres, entre des musiciens, des sonorités, des
cultures et des hommes. Ce clarinettiste de génie, saxophoniste et compositeur, vagabonde à travers
les champs musicaux, évitant soigneusement les chemins balisés du répertoire pour aller butiner ici
et là. D’où un dialogue constamment renouvelé avec les musiques traditionnelles européennes ou
lointaines, et les formes parfois les plus expérimentales de la création écrite ou improvisée.
Dans Silk and salt melodies, Louis Sclavis retrouve le pianiste Benjamin Moussay et le guitariste Gilles
Coronado, avec lesquels il a eu envie de tisser des liens de fidélité, et collabore, pour la première fois,
avec le percussionniste iranien Keyvan Chemirani, assouvissant ainsi un désir de longue date.
Ensemble, ils vont parcourir en nomades une route d’Asie centrale imaginaire, avec l’idée d’aborder
l’émigration dans l’histoire du Monde, et de renouer ainsi avec ce qui a toujours fait le jazz.
L’inspiration a aussi comme encrage les travaux de photographes, tels Robert Franck ou Frédéric
Lecloux. Quant à l’écriture musicale, elle a, comme point de départ, dans la plupart des pièces, les
rythmes iraniens dont Keyvan Chemirani est un maître.
Louis Sclavis est artiste associé au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
"Cette création vient à la suite du précédent projet que j'ai réalisé en trio avec Benjamin Moussay et
Gilles Coronado "Sources" . Elle réunit plusieurs envies : celle de continuer le travail musical avec ces
deux musiciens car le premier projet m'a permis d'entrevoir beaucoup de nouvelles possibilités
musicales , tant au niveau de l'écriture que de l'improvisation en concert , l'envie comme souvent
dans ma pratique de fidéliser un groupe , et enfin d'y joindre Keyvan Chemirani , musicien avec
lequel je désire depuis longtemps travailler ,et qui, à l'occasion d'une invitation à jouer avec le trio
lors du festival de Vaulx en Velin 2012, m'a convaincu qu'il était l'apport essentiel à la réalisation de
ce nouveau projet .
Son domaine musical , sa pratique et sa culture vont me permettre de développer l'idée que j'ai d'un
jazz aventureux et populaire , dans lequel raisonnent des identités venant de traditions très
différentes mais complémentaires . L'apport d'un autre instrument que les percussions de Keyvan
Chemirani serait anecdotique alors que son jeu et le son de ses instruments enrichissent l'ensemble
d'une quatrième dimension. Le titre même provisoire de "sel et soie" indique ma volonté pour cette
oeuvre de parcourir en nomade une route d'Asie centrale imaginaire mais aussi d'aborder l'idée de
l'émigration dans l'histoire du monde . Il y a là un retour à ce qui a toujours fait le jazz. L'inspiration
aura aussi comme encrage les travaux de certains photographes comme Robert Franck ou Frédéric
Lecloux et l'écriture musicale aura dans la plupart des pièces comme point de départ les rythmes
iraniens dont Keyvan Chemirani est un maitre. Cette musique sera comme toujours dans mes
créations, parcourue de mélodies, de chants , de rythmes et de chaos . "
Louis Sclavis
Novembre 2012
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Biographies
Au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Louis Sclavis a interprété Big Napoli, éloge de la colère en
2006,Michel Portal Quintet et Dans la nuit en 2007, L’Autre démence et Lost on the way en
2008, L’Oral et Hardi mis en scène par Jacques Bonnaffé en 2009, Trio Sclavis, Courts voyages en
2010 et Langues et lueurs en 2011. Lors de la saison 2012-2013, il a pris part au Roi pêcheur et a
présenté Concerto pour clarinette, machine et électronique.
Louis Sclavis
clarinettes
Louis Sclavis est né le 2 février 1953 à Lyon. Il apprend la clarinette en 1962, d'abord dans une
nharmonie de quartier puis au Conservatoire de Lyon. De 1975 à 1988, il joue avec le Workshop de
Lyon, le Marvelous Band et la Marmite Infernale. Parallèlement il rencontre Didier Levallet, Michel
Portal, Bernard Lubat, joue avec le Brotherhood of Breath de Chris Mac Gregor et le quartet d'Henri
Texier . Sa carrière est lancée… 1982 : Il monte son premier groupe "le Tour de France" avec 6 autres
musiciens originaires de différentes régions ; Gérard Siracusa, Yves Robert, Benat Achiary, Philippe
Deschepper, Michel Doneda et Alain Gibert. Dans le cadre de NATO et de FMP (Free Music
Production Berlin), il joue et enregistre avec Evan Parker, Peter Brotzman, Tony Oxley, Lol Coxhill,
Connie Bauer, John Lindberg, etc. Il rencontre le photographe Guy Le Querrec avec lequel il
collaborera à plusieurs spectacles : De l’eau dans le jazz, Oeil de Breiz, Jazz comme une image. 1984 :
Il enregistre un disque solo, Clarinettes chez Ida records et monte un quartet avec Bruno Chevillon,
Christian Ville et François Raulin avec lequel il se produit dans les principaux festivals français et
étranger et élabore de nombreux "special projects". II enregistre avec ce groupe augmenté du
violoniste Dominique Pifarely deux disques : Chine en 1987 sur Ida Records et ROUGE en 1991 sur
ECM Records. 1988 : Obtient le prix Djjango Reinhardt décerné au "meilleur musicien de jazz
français" En collaboration avec Jacques Di Donato et Armand Angster, il monte le Trio de Clarinettes
dont les concerts proposent un parcours alliant le répertoire contemporain à la musique improvisée.
1989 : II obtient avec son quartet le 1er prix de la "Biennal de Barcelona" décerné au meilleur
créateur européen . Reçoit au MIDEM le British Jazz Award 90/91 du meilleur artiste étranger. 1990 :
Création en sextet pour le Festival de Jazz de Paris d’un hommage à Duke EIlington. Enregistrement
Ellington On The Air sur Ida Records. Obtient le "Django d'Or 93" attribué au meilleur disque de jazz
français de l'année. Travaille avec le «Quintet de clarinette» musique traditionnelle bretonne, le
chanteur auvergnat André Ricros et le vielliste Valentin Clastrier avec lesquels il enregistre pour Silex
: 1991 : Création Indigène pour Ie Festival Musiques Métisses d’Angoulême avec le Quintet de
clarinettes breton . Il rencontre la chorégraphe Mathilde Monnier avec laquelle il travaille sur
plusieurs spectacles: A la renverse, Chinoiserie, Face Nord, Ainsi de suite. 1992 : II monte en
collaboration avec Dominique Pifarely l’Acoustic Quartet avec Bruno Chevillon et Marc Ducret. 1993 :
En co-production avec le Festival Banlieues Bleues, il crée le Double Trio composé d'Arcaod String
Trio (Mark Dresser, Mark Feldman. Ernst Reijseger) et duTrio de Clarinettes. Création reprise par les
festivals de Moers, Groningen, Vandoeuvre, Grenoble, etc. Enregistrement pour Enja Records "green
dolphy suite". Il joue avec le trio Romano–Sclavis-Texier (enregistrement pour Label Bleu de Carnet
de routes). Il joue et enregistre avec Joachim Kühn, Trilok Gurtu, Cecil Taylor Big Band... 1994 :
Nouveau trio avec Bruno CHevillon (contrebasse) et François Merville (batterie). 1995 : Dans le cadre
d’une commande de la Cité de la Musique, il monte le spectacle Périphérie pour dix musiciens en co-
production avec le Festival Banlieues Bleues. 1996 : Tournée en duo avec le bandonéiste argentin
Dino Saluzzi en Norvège, Danemark, Allemagne, Autriche, Slovénie, PaysSilk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Bas… Enregistre Ceux qui veillent la nuit avec Bruno Chevillon et François Merville (Label Bleu). Reçoit
en décembre 96, le Grand Prix National de la Musique décerné par le Ministère de la Culture 1997 :
Tournée en trio avec Henri Texier et Aldo Romano en Afrique de l’est et du sud. Création d’un quintet
à vent Five easy pieces pour la radio de Hambourg NDR avec Yves Robert, François Corneloup, Michel
Godard et Laurent Dehors. Participe avec Jean-Pierre Drouet et Catherine Jauniaux au nouveau
spectacle "Fin et Début" du chorégraphe François Verret. Sort une compilation de toutes ses
musiques de spectacles dans un album intitulé Danses et autres scènes. 1998 : Tournée en Asie et en
Chine avec Michel Portal, Daniel Humair et Bruno Chevillon. Il se produit en concert avec son trio et
Dave Douglas au Festival de la Hague et de Vienne où il joue simultanément avec une section
rythmique qui elle, se trouve à la Knitting Factory (New York), grâce à une connexion internet. 1999 :
Il compose la musique du film de Bertrand Tavernier, Ca commence aujourd’hui.
Sortie de l'album "Suite africaine" chez Label Bleu, avec Aldo Romano et Henri Texier.
Compose la musique de la nouvelle pièce de Jean Louis Martinelli "le deuil sied à Electre"
Enregistrement pour ECM Records de son quintet "L'affrontement des prétendants" avec Bruno
Chevillon, François Merville, Vincent Courtois et Jean Luc Cappozzo.
Compose, à la demande de l’Institut Lumière et de Bertrand Tavernier, la musique du film muet
"Dans la nuit" de Charles Vanel.
2001 : Sortie de l'album "I dream of you jumping" avec Fred Frith et Jean Pierre Drouet.
2002 : "Dans la nuit" sort chez ECM.
Monte un nouveau quartet "Napoli's Walls" à partir du travail d’Ernest Pignon Ernest sur les murs de
la ville de Naples avec Vincent Courtois, Médéric Collignon et Hasse Poulsen. Février 2002 à Sons
d’Hiver.
Tournée en Amérique Centrale et Caraibes avec Vincent Courtois et Dominique Pifarely.
Tournée Océanie et Asie en quintet.
2003 : Premier prix du Public au Festival "Strade del cinema" à Aoste (Italie) en aout 2003 pour "Dans
la nuit".
Son dernier album "Napoli's Walls " sorti en novembre 2003 chez ECM reçoit les éloges de la critique
française et étrangère.
Sortie de "A l'improviste " avec Jean Pierre Drouet.
2004 : Nouveau Quintet l'un avec Michel Portal, Bernard Lubat, Eric Echampard et Bruno Chevillon.
2005 : Création en janvier 2005 d'un septet "Big Napoli" avec Mederic Collignon, Vincent Courtois,
Paul Brousseau, Dgiz, Hasse Poulsen et François Merville en co-production avec le Festival Sons
d'hiver et la Fondation Royaumont.
Création en mars 2005 des "Mots dans la musique" avec Bernard Lubat, François Marthouret et
Jacques Bonnaffé lors du Festival Banlieues Bleues.
Création en avril 2005 pour le Printemps des Arts de Monaco d'un nouveau quintet "L'imparfait des
langues" avec Maxime Delpierre, François Merville, Paul Brousseau et Marc Baron.
2007 : sortie de l'album "La moitié du monde", florilège de musiques écrites pour le théâtre et le
cinéma.
Tourne avec Jacques Bonnaffé dans "L'Oral et Hardi".
2008 : création du nouveau quintet "Lost on the way" avec Matthieu Metzger, Maxime Delpierre,
Olivier Lété et François Merville et d'un spectacle avec la chorégraphe Mathilde Monnier.
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Benjamin moussay
Piano
Après des études de physique, il se consacre pleinement à la musique. Il a étudié le piano classique
avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer, ainsi que le Jazz, la composition, et l’arrangement au
Conservatoire de Paris avec François Jeanneau, Hervé Sellin, François Thébèrge, et Jean-François
Jenny-Clarke. Il a eu la chance d’accompagner des musiciens tels que Louis Sclavis, Glenn Ferris,
Archie Shepp, Jerry Bergonzi, ou Daniel Humair. On a pu l’entendre dans toute l’Europe, aux USA, en
Asie, et en Australie.
Il est lauréat du Concours International de piano Jazz Martial Solal 1998 et deuxième prix de soliste
au Concours National de Jazz de la Défense 1999. C’est avec son trio, en compagnie dEric Echampard
(batterie), et d’Arnault Cuisinier (contrebasse), qu’il développe son univers musical, et ses talents de
compositeur. Ils nous livrent une musique ou l’énergie, le groove, la mélodie, et le plaisir se mêlent et
s’additionnent avec subtilité, intelligence et finesse. Passionné de musiques électroniques et de
synthèse sonore, il participe avec ses claviers et ordinateurs à plusieurs projets (Claudia Solal
"Spoonbox", Alain Vankenhove "Beyond Mountains", rencontres avec Olivier Sens, Christophe
Monniot, Frédéric Norel "Dream Seekers", etc...) Sideman demandé, il joue avec la chanteuses
Claudia Solal, est membre du Bernard Struber Jazztet, du trio "Sky Riders" de Laurent Robin, des
quartets de Marc Buronfosse, Alain vankenhove et Denis Colin. Il collabore régulièrement avec le Big
band "Ping Machine".
Compositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film “Marie et le Loup” réalisé par Eve
Heinrich (2004), la musique originale de la vidéeo “Yogabs” réalisée par Jean-Marie Martz (sortie
Etats-Unis 2004), et collaboré à la musique de “l’Après Midi de Mr Andesmas” de Michelle Porte
(sorti en 2004 chez MK2). Il à également accompagné au piano “La croisière du Navigator”, de Buster
Keaton. le “Le Dernier des Hommes” de F.W. Murnau., ou “A Propos de Nice” de Jean Vigo.
Pédagogue et titulaire du CA de Jazz, il enseigne aux conservatoires du XIIIe et XVIIIe
arrondissements de Paris, après avoir enseigné pendant huit ans au Conservatoire de Strasbourg. Il
anime également depuis 2008 le stage de Jazz du Festival de Marciac.
Gilles coronado
guitare
Gilles Coronado est originaire d'Avignon, il est installé à Paris depuis 1991. En parallèle aux cours
d'instrument, d'écritures, de stage comme au "Banff Center for Fine Arts (1992)" et puis d'un travail
en autodidacte, il développe son vocabulaire au contact d'autres musiciens tels que : Guillaume Orti,
Marc Ducret, Barre Philipps, Bruno Chevillon, etc. En 1994, il fonde le groupe Urban Mood
(Guillaume Orti, Vincent Ségal et Norbert Lucarain). Participe à Thôt depuis sa création, partage des
expériences avec la danse contemporaine (Catherine Contour, Thierry Baë, Olivier Gelpe,...),
enregistre également des fictions pour France-Culture ...
On a aussi pu l'entendre avec Aka Moon, Daunik Lazro, Around Three Gardens de Serge Adam,
Steve Argüelles, Thierry Madiot, Pascal Labbé, le P.O.M., Bo Van der Werf, François Cotinaud,
Fred Pallem…
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Keyvan Chemirani
Percussions persanes
C’est sur les hauteurs des collines de Manosque dans les Alpes de Hautes Provence, que Keyvan
grandit et s’imprègne des musiques orientales et méditerranéennes. Son père et maître, Djamchid
Chemirani lui transmet le savoir traditionnel.
Keyvan joue du Zarb (ou Tombak) du Daf iranien - un tambour sur cadre muni de multiples anneaux
métalliques, du udu, une cruche en terre utilisée en Orient et en Afrique - ainsi que du Bendir et du
Riqq (deux percussions méditerranéennes).
Avec son père et maître Djamchid et son frère Bijane, ils forment le Trio Chemirani et se produisent
partout dans le monde. Le trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des
percussions persanes.
A la fois influencé par les musiques modales méditerranéennes (du bassin méditerranéen jusqu’à
l’Inde) et par les grands interprètes de jazz, il essaye de trouver un langage commun entre ces
différentes cultures musicales. Musicien prolifique et curieux, Keyvan Chemirani s’investit dans des
collaborations fructueuses: l’Ensemble Kudsi Erguner (musique ottomane), l’Ensemble de Ross Daly
(musique grecque et turque), le trio Erik Marchand avec Thierry Robin, avec
Françoise Atlan (musique et chants judéo-espagnols), avec Juan Carmona (flamenco). De même
avec des formations de jazz, de musique contemporaine ou improvisée. Il collabore depuis quelques
années avec Renaud Garcia Fons et Sylvain Luc.
Silk and Salt Melodies
Louis Sclavis
Calendrier de tournées
13 décembre : Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines
12 et 13 février 2014 : Théâtre de la Renaissance, Oulins