autour de textes de musiques anciennes

Samuel Cattiau
© Missterre Photographie
C’est durant sa formation d’Arts-Appliqués
qu’il découvre sa voix d’une tessiture haute
et précise. Il travaille ensuite la technique
vocale, la présence scénique et le répertoire
de musique baroque pour présenter ses
premiers concerts en trio vocal. Il étudie
ensuite au CRD de Valence-Romans le
répertoire lyrique. Grâce à son travail
permanent avec des professionnels de la voix, il aborde avec
aisance un registre large, des tessitures riches et variées. Après
avoir participé à des pièces d’opéras baroques, il a récemment
présenté un programme d’œuvres sacrées. Son travail vocal est
souvent lié à des lieux remarquables par leur architecture et leur
acoustique.
Samuel Cattiau
Contre-ténor
Quentin Dujardin
Guitare
Matthieu Saglio
Violoncelle
www.samuelcattiau.fr
Quentin Dujardin
www.quentindujardin.com
Matthieu Saglio
Il est l’un des violoncellistes les
plus passionnants de sa génération
avec un son immédiatement
reconnaissable et un jeu doté
d’une grande diversité. Il réside
en Espagne depuis 15 ans. De
formation classique, il est aussi
l’un des précurseurs de l’introduction du violoncelle dans le
flamenco avec son trio Jerez Texas, qui se produit sur les scènes
internationales depuis 2002. Son projet le plus personnel,
Cello Solo, marie la tradition classique aux sons ramenés de ses
rencontres aux quatre coins du monde. Il s’associe au duo formé
par Samuel Cattiau et Quentin Dujardin pour participer à
l’enregistrement de l’album et au programme Resonance.
www.matsag.com
www.resonance-music.fr
FR 072015 - Maquette originale : Catherine Castry-Belkadi - Couverture : © Eric Hance, Crypte de l’église de Mont-Devant-Sassey (XIIème siècle).
© Ger Spendel
Guitariste,
compositeur
&
producteur, Quentin Dujardin crée
un univers tout à fait unique depuis
quelques années. Ses collaborations
musicales vont de l’harmoniciste,
Toots Thielemans au producteur américain, Lee Townsend en
passant par le quatuor à cordes Kaos ou encore Iva Bittova.
Il compose notamment la bande originale de l’adaptation
théâtrale du roman de Eric-Emmanuel Schmitt Monsieur
Ibrahim & les fleurs du Coran. En 2011, le guitariste est
invité à rejoindre la Fondation Yehudi Menuhin pour devenir
l’un des ambassadeurs de cette association au rayonnement
international.
autour de textes
de musiques anciennes
Estrella • Agua music
église de Mont-Devant-Sassey - Détail du portail (XIIIème s.)
Ce répertoire est né d’une recherche de textes de musiques
anciennes, de deux périodes : XIIème au XVème s!ècles et XVIème
au XVIIIème siècles.
La ligne directrice de
se situe dans l’indissociabilité
de trois termes : amour, poésie, musique. Thèmes initialement
appréciés depuis le IXème siècle par des musiciens qui s’adonnent
à l’Art de Trobar (= Les chercheurs) : trouver les sons justes sous
les mots justes de leurs chansons amoureuses ou épiques. à
cette époque, le musicien est compositeur-poète-interprète. La
musique ne va pas sans les mots ni les mots sans la musique.
Du XIIIème siècle, les Cantigas de Santa Maria constituent une
des plus vastes compilations de thèmes musicaux qui nous soit
parvenus. Le roi de Castille Alfonso el Sabio à la tête d’une
équipe d’artistes, a élaboré cette œuvre monumentale en GalaïcoPortugais. Dans la période de l’Ars Nova, au XIVème siècle,
certains auteurs considérés comme des compositeurs européens,
ont retenu notre attention. Guillaume de Machaut, maître
incontesté de la chanson polyphonique profane et le musicien
Liégeois Johannes Ciconia qui arpente quant à lui l’Europe. Au
XVIème siècle Roland de Lassus, compositeur de l’école francoflamande, chanteur à la voix exceptionnelle dès son plus jeune
âge, attire les convoitises.
Une autre orientation est née grâce à la richesse d’œuvres comme
celles du compositeur anglais John Dowland et ses Lute songs
ou Henri Purcell avec les livrets de Beaumont & Fletcher qu’il
affectionnait particulièrement et à partir desquels il compose
notamment Lead me, Bonvica’s song.
L’Italie est également présente dans ce répertoire avec Giovanni
Legrenzi et Niccolò Piccinni (XVIIème & XVIIIème siècles).
Certaines des compositions présentées mettent en regard la
mélodie d’origine et la ré-harmonisation. L’entrelacement se
situe alors dans les rimes, les accords, le propos général, mais
aussi dans la construction harmonique de la voix, de la guitare,
du violoncelle et dans les différentes langues utilisées dans ce
répertoire, témoins de la diversité et la richesse d’une Europe
musicale vivante.
LIGIADRA DONNA
A cappella inspiré du motet de Johannes Ciconia (1370 – 1411)
NOTTE - Inspiré de l’opéra “Le faux Lord”. “Notte, gran dea del
mister”, Ô nuit déesse du mystère… Niccolo Piccinni (1728-1800).
LAMENTI
Inspiré du motet “Ligiadra Donna”. Johannes Ciconia (1370 – 1411)
FOUNTAIN
œuvre originale : “By a fountain where I lay”. Lute songs, Book II.
John Dowland (1563 – 1626).
COSTUME
Inspiré de “Que fiero costume…”. Giovanni Legrenzi (1626-1690)
RESONANCE
Composition pour voix, guitare et violoncelle.
LOYAL SERVANT - œuvre originale anonyme du XIVème siècle.
CRYSTAL
Adaptation de “Go, crystal tears”. John Dowland (1563-1626). Lute
songs, Book II
SOUSPIRE
Virelai “Se je souspir…”. Guillaume de Machaut (1300 – 1377)
FRETLESS
Composition pour voix, guitare et violoncelle.
SALVE REGINA
Thème original : Salve Regina d’un anonyme du XIème siècle.
CANTIGAS
Extraits des “Cantigas de Santa Maria” écrits au XIIItème siècle durant
le règne d’Alfonso X (El Sabio).
LEAD ME - Inspiré de“Bonvica’s song”. Henry Purcell (1659-1695).
AMA DONNA
“Ballate d’amour” de Francesco Landini (1325 - 1397)
SERENADE
Inspiré de “Matona mia cara mi follere canzon”. Roland de Lassus
(1563-1626)
Estrella • Agua music