georges rouault - Musées de Strasbourg

Communiqué de presse
GEORGES ROUAULT
« Forme, couleur, harmonie »
10 novembre 2006 > 18 mars 2007
Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg
Les Musées de Strasbourg
Directeur des Musées
Fabrice Hergott
Conservateur en Chef du Musée d’Art
moderne et contemporain Emmanuel
Guigon
Commissaires de l’exposition
Fabrice Hergott, avec la collaboration
de Camille Giertler et Emmanuel
Guigon
Musée d'Art moderne et contemporain
1 place Hans Jean Arp
F- 67076 Strasbourg Cedex
tél. 0033 3 88 23 31 31
Horaires
Tous les jours de 11h à 19h,
le jeudi de 12h à 22h,
le dimanche de 10h à 18h.
Fermeture le lundi
Musée fermé
11 novembre, 25 décembre, 1 er janvier
Service communication
Lize Braat
0033 3 88 52 50 15
[email protected]
Cathy Letard
0033 3 88.88.50.77
[email protected]
2 place du Château
F - 67076 Strasbourg Cedex
fax 0033 3 88 52 50 42
www.musees-strasbourg.org
Après s’être formé aux côtés d’Henri Matisse dans l’atelier de Gustave Moreau à l’Ecole
des Beaux-Arts de Paris, et après une courte et étrange phase académique, Georges
Rouault (1871-1958) développe un art très personnel fondé sur une vision spirituelle de
la peinture et du monde.
Membre fondateur du Salon d’Automne en 1903, il se tient pourtant à l’écart des
mouvements contemporains comme le Fauvisme et exploite ses propres thèmes en
jouant d’une ligne acerbe et de nuances sombres. « Filles », « clowns » et « juges »
forment une hallucinante galerie de figures, entre satire sociale et révolte, qui est aussi
une manière d’explorer simultanément les limites de l’âme humaine et de la peinture.
Les années vingt et trente sont marquées par sa collaboration avec le marchand d’art
Ambroise Vollard, découvreur et défenseur de Cézanne, qui encourage Rouault à se
consacrer à la gravure destinée à l’illustration de livres, comme les Réincarnations du
Père Ubu, Passion et le Miserere qui est l’une des très grandes œuvres artistiques
marquées par la Grande Guerre. A la fin des années trente Rouault peint de plus en plus
de « Paysages bibliques », qui sont une vision intensément colorée et rayonnante d’un
monde idéal fait d’harmonie et de recueillement.
Sous-titrée « Forme, couleur, harmonie », formule que l’artiste aimait à répéter pour
décrire les éléments constitutifs de son art, la rétrospective du Musée d’art moderne et
contemporain de Strasbourg est la première grande exposition depuis celle qui s’est
tenue en 1971 au musée national d’Art moderne. Elle a pour ambition de mettre en
lumière l’ensemble des recherches plastiques de l’artiste dont l’expressionnisme
intense et original eut une influence considérable sur l’art du XXe siècle.
Les différentes techniques exploitées comme l’aquarelle, la peinture, la gravure et la
céramique seront représentées et contribueront à mettre l’accent sur le dynamisme et la
diversité de cette production. Plus d’une centaine d’œuvres, couvrant l’ensemble de la
carrière de l’artiste et venue de collections publiques et particulières prestigieuses,
formera le corpus de l’exposition.
Un espace introductif présentera différentes pièces documentaires, lettres, catalogues
d’exposition d’époque et photographies, qui permettront d’appréhender la personnalité
de Rouault. Un espace central révèlera les cinquante-huit planches gravées du Miserere,
œuvre majeure de l’artiste et fera écho, grâce à la reprise des sujets gravés en peinture,
aux salles environnantes dédiées chacune à un thème cher à l’artiste comme les filles, les
tribunaux, le cirque, les faubourgs et les paysages. Une dernière salle sera consacrée aux
œuvres inachevées, données en 1963 au Musée National d’Art Moderne par la famille de
l’artiste, et contribuera à redécouvrir les différentes étapes du travail sur l’œuvre.
A l’occasion de cette exposition, sera publié un catalogue de 320 pages rassemblant, à
côté des essais d’Eric Darragon, Emmanuel Pernoud, Angela Lampe, Jean-Paul Morel,
Camille Giertler, Emmanuel Guigon et Fabrice Hergott, une anthologie de textes de
l’artiste ainsi que des archives inédites. L’exposition et le catalogue sont réalisés avec le
soutien de la Fondation Rouault.