Un trio de femmes en duo - Neuilly-lès

FEMMES³
Un trio de femmes en duo
avec
ANNE
BARBARA
MAREN
Un spectacle de chansons
autour du répertoire de BARBARA
Contacts: Association «Tout en Voix » Anne Marché
03 86 25 38 35 / 06 41 94 18 65 /[email protected]
contact administration : Voir fiche technique
Description :
FEMMES³
Est un spectacle de chansons puisées dans le répertoire de Barbara. Deux artistes sur
scène pour rendre hommage à "La femme Piano". Maren Gamper, la pianiste, Anne
Marché, la chanteuse.
3 tableaux
Chansons d'amour
3 couleurs
3 atmosphères
Chansons de l'âme Chansons cabaret
Les musiciennes révèlent la richesse de l'univers que portait Barbara, elles s'approprient
ses états d'âme ... Leurs interprétations singulières fusionnent. À travers ses mots, sa
musique, elles jouent avec les humeurs espiègles, la sensualité et la mélancolie de "La
Dame Noire". Toutes les trois, complices, elles offrent d'un même élan leurs façons d'être
femme. Les chansons reprises ont été choisies par Anne avec le souhait de toujours
pouvoir nourrir l'interprétation de manière sincère.
Démarche artistique de l'interprète :
La chanson comme mode d'expression.
Parce qu'elle s'adresse à tout le monde, elle est universelle, qu'elle soit "à texte" ou
"populaire", elle fait vibrer la corde sensible, elle nous berce d'espoir, nous rassemble, elle
nous permet de se libérer de quelques émotions enfouies. La chanson est un exutoire
pour celui qui l'écoute. Barbara avait la faculté de faire d'une chanson d'auteur, une
chanson populaire !
Pourquoi BARBARA ?
Par Anne Marché
« Il y a une vingtaine d’années, je découvrais Barbara. Je l’emmenais dans le métro, un
casque sur les oreilles, l’émotion parfois, me faisait baisser la tête. Je me sentais dans la
même bulle que celle qui avait écrit ces mots. Je n’avais pas osé imaginer qu’un jour, je
me sentirais les capacités et l’expérience de monter sur scène avec Elle …
Je n’ai pas sa voix … je ne lui ressemble pas … je ne suis pas Barbara !
Pourtant, je la rejoins comme si nos âmes étaient jumelles ».
Le fond et la forme
Les artistes sont musiciennes avant tout, toutefois, elles se sont expérimentées dans le
jeu d'acteur et souhaitent mettre le maximum de leurs potentiels artistiques dans cette
création afin de servir l'émotion que peuvent engendrer les chansons de Barara. Ce « tour
de chant » d’une vingtaine de chansons se présente en triptyque, révélant ainsi trois états
d’être.
Sensualité - Mélancolie – Dérision.
Pour chaque tableau :
Une couleur - une ambiance - une mise en scène.
Des jeux de rôles, des jeux de corps, des jeux d’esprits entre les deux artistes, ponctuent
le tour de chant, lui donnant une légèreté comme Barbara savait le faire à sa façon.
Maren Gamper
Anne Marché
QUI SONT-ELLES ?
Anne Marché
Auteure, compositeur, interprète, elle se présente sur scène sous le nom d’Anna
Marhad. Sa formation classique avec l’apprentissage du violoncelle lui a permis de
développer son goût pour l’écriture et la composition. De 1992 à 1994, elle se
forme en prenant des cours dans une école parisienne, la F.A.S. (formation aux
arts du spectacle), dirigée par Guy Bontempelli. Elle chante alors les chansons des
autres dans des cabarets… En 1995, elle écrit et chante pour le groupe “Haïdouz”
(rock). En 1998, elle
écrit et compose son propre répertoire et décide de se
produire seule, en s’accompagnant à la guitare... Pendant une quinzaine d’années,
elle développe son « tour de chant » avec d’autres musiciens. Trois albums seront
enregistrés pendant cette période. En parallèle, elle est l’auteure et l’interprète de
spectacles musicaux pour enfants et a participé à différentes créations en tant que
comédienne et musicienne.
Maren Gamper
Pianiste classique et Artiste dramatique, elle débute au piano à l’âge de 6 ans et
gagne des prix tant comme pianiste soliste que comme accompagnatrice. Diplômée de la Haute Ecole des Arts de Berne en Suisse sous la direction du Professeur Tomasz Herbut, son parcours s’étend des Etats unis à l’Europe où elle a déjà
joué une centaine de concerts classiques. Elle participe à plusieurs Master Class
en Suisse et à l’étranger, avec des pianistes de renommée mondiale comme Laszlo Baranyai et Zygel Jean-François. Formée par Stella Palino Brunner au théâtre
et au mime, elle est pianiste attitrée et comédienne au sein de la Compagnia Teatro Palino et travaille avec le metteur en scène Matthias Dix de Berlin. Egalement
formée au mime corporel dramatique par Ivan Bacciocchi aux Ateliers de Belleville
à Paris, elle est membre fondatrice et artiste au sein de la Cie du Coléoptère, et en
parallèle, réalisatrice de courts-métrages.
Collaboration artistique
Yannick Longet
Scénographe, metteur en scène, il est originaire de Dijon, il
suit une formation d’acteur avec Josée Drevon et Elizabeth
Barbazin du Théâtre National Dijon Bourgogne. Fidèle aux arts du
cirque il se produit dans la rue pendant plusieurs années et obtient
le 1er prix public au Fest’art de Libourne avec la famille
Cirqu’onflex. Il travaille le mime corporel depuis maintenant une
dizaine d’années, initié par Edouardo Lorca, formé par Thomas
Leabhart, Luis Torreao et Ivan Bacciocchi aux Ateliers de
Belleville à Paris. Il est diplômé des Arts du Mime Corporel
Dramatique.Lauréat national Défi Jeune au sein de l’association
des Sentiers du rêve, il part pour l’Australie en Terre d’Arnhem, créé un échange culturel
avec les aborigènes de la communauté de Wuggularr et perfectionne sa technique au
Didjeridoo avec Tom E Lewis et Micky Hall. Membre fondateur de la Cie du Coléoptère.
Frédéric Quenehem
Création Lumière Frédéric Quenehem est technicien du
spectacle depuis 2001, en tant que sonorisateur, il se prend de
passion pour l’éclairage. En 2005, il devient régisseur lumière,
puis régisseur général à L’ECLA à Saint Vallier (71). Après ces
différentes expériences, il crée son entreprise : « L’art de
l’Ombre », ce qui lui permet de collaborer avec des
compagnies pour la création lumière de leur spectacle. Ces
dernières créations : « Chroniques des sentiments », « Dans la
peau de Margot », et « Mozart c’est toi » avec la Compagnie du
coléoptère.